Professional
ВОЗРАСТ
ученики 12-18 лет, специализирующиеся в классическом танце
ДЛИТЕЛЬНОСТЬ
3 недели: 2 - 23 июля
РАСПИСАНИЕ
до 6 часов в день с понедельника по субботу
МЕСТО ЗАНЯТИЙ
ПРОЖИВАНИЕ
доступно в курортном комплексе Complejo San Juan
РЕГИСТРАЦИЯ
чтобы подать заявку на участие, заполните нашу Регистрационную форму
ПРОСМОТРЫ
Professional program рассчитана на учеников, профессионально обучающихся балету в специализированных балетных школах. Программа предполагает усиленное обучение классическому танцу на основе оригинальной методики Вагановской школы Санкт-Петербурга, разработанной наиболее яркими представителями лучших учебных заведений в области профессионального балета. Программа официально лицензирована Академией русского балета им. А.Я. Вагановой.
При наборе на программу студентам необходимо пройти предварительный отбор в виде просмотров, где будет рассматриваться уровень физической и технической подготовки кандидата. Студентам наших зимних интенсивов не нужно проходить прослушивание. Они будут наблюдаться во время курса. Подробную информацию вы найдете в разделе нашего сайта Просмотры для интенсивов.
ПРОГРАММА ЗАНЯТИЙ
Балетные классы
Пуанты / Мужская техника
Классический репертуар
Актерское мастерство
Характерный танец
Pas de Deux
Современный танец
Гимнастика
Репетиции Гала-концертов
ТАКЖЕ В ПРОГРАММЕ
Лекции по балетному питанию
Coffee Talk с приглашенным гостем
Конференции и воркшопы от приглашенных профессионалов
21.07 Выступление на заключительном концерте (Final Gala) для всех студентов
22.07 Stars Gala - посещение или участие в эксклюзивном Гала-концерте со звездами балета
23.07 Встреча педагогов с родителями по предварительной записи в курортном комплексе Complejo San Juan
Возможность получить стипендию на интенсивные курсы Russian Masters Ballet 2024 или стать амбассадором RMB
Профессиональный фотоотчет курса и видеозапись концертов и лагерной жизни
Преподавание и/или перевод на русском и английском языках
Бесплатная физиотерапевтическая помощь
Фруктовые закуски и вода
Небольшие группы до 16 студентов в группе
Дипломы о прохождении курса
И многое другое…
Обратите внимание: даты могут меняться.
ПЕДАГОГИ
Татьяна Севостьянова (Квасова) – действующий педагог и главный методист Академии балета имени Эйфмана
Юлия Касенкова - действующий преподаватель Академии Вагановой
Полина Рассадина - действующий преподаватель Академии Вагановой
Анна Подлесная – действующий педагог Академии балета имени Эйфмана
Дмитрий Шевцов – действующий педагог Академии балета имени Эйфмана
Элеонора Адеева - дипломированный преподаватель Академии Вагановой
Светлана Ефимова – дипломированный преподаватель Академии Вагановой
Марианна Кривенко – дипломированный преподаватель Академии Вагановой
Ольга Павлова – дипломированный преподаватель Академии Большого театра
Антон Вальдбауэр – педагог и хореограф современного танца
* Возможны изменения в педагогическом составе из-за занятости педагогов в театральной практике, гастролях или академических экзаменах.
ОСОБЫЕ ГОСТИ
Студентов ждут мастер-классы и встречи с несколькими ведущими артистами мирового балета, такими как Мария Хорева, Иоланда Коррейя, Светлана Бедненко, Денис Матвиенко, Ксандер Пэриш, Анна Оль, Полина Семёнова, Иван Васильев, Леонид Сарафанов, Олеся Новикова, Иван Зайцев.
Для того, чтобы предложить своим студентам реальные и уникальные возможности роста, RMB приглашает авторитетных личностей мира балета, директоров школ и компаний для просмотра во время занятий. Мы гордимся тем, что сотрудничаем со столь престижными директорами и представителями ведущих школ.
* Гости и артисты будут подтверждены позже.
СТОИМОСТЬ КУРСА
3 недели с 2 по 23 июля - 1700 евро
ОФИЦИАЛЬНОЕ РАЗМЕЩЕНИЕ
Для желающих студентов будет доступно проживание в комфортабельном курортном комплексе Complejo San Juan, а также экскурсии и другие развлечения насыщенной лагерной жизни под присмотром опытных и дружелюбных вожатых.
ДОПОЛНИТЕЛЬНО К ПРОГРАММЕ
Трансфер из аэропорта для студентов, которые приезжают к нам без сопровождающих.
Экскурсии
Stars Gala - 22 июля 2023 года. Детальная информация будет позже.
Индивидуальные фотосессии от официальных фотографов RMB - Карлос Кесада и Антонио Жервази.
Все дополнительные услуги доступны для бронирования с 1 марта.
ОТМЕНА ИЛИ ИЗМЕНЕНИЯ
В случае невозможности проведения балетного интенсива, нами будет предложен полный возврат средств.
В случае, если интенсив состоится, но студент решит его отменить, а также в случае неявки, предоплата не возвращается.
Окончательную и наиболее полную информацию о программе, а также об условиях и способах оплаты вы получите в письме по электронной почте после регистрации.
Если у вас возникнут вопросы, свяжитесь с нами: alicante@russianmastersballet.com
Open Professional
ВОЗРАСТ
ученики 10-18 лет с опытом занятий классическим танцем
ДЛИТЕЛЬНОСТЬ
1 неделя: 2-9 июля
2 недели: 9-23 июля
2 недели: 9-23 июля
РАСПИСАНИЕ
до 4,5 часов в день
с понедельника по субботу
вторая половина дня
с понедельника по субботу
вторая половина дня
МЕСТО ЗАНЯТИЙ
ПРОЖИВАНИЕ
доступно в курортном комплексе Complejo San Juan
РЕГИСТРАЦИЯ
чтобы подать заявку на участие, заполните нашу Регистрационную форму
ПРОСМОТРЫ
Open Professional Program - облегченная профессиональная программа. рассчитанная на учеников, имеющих опыт обучения классическому танцу. Студенты RMB смогут получить бесценный опыт занятий по методике Вагановой, утвержденный Академий русского балета им.А.Я.Вагановой. При желании, вы можете совместить программы одной и двух недель.
При наборе на программу студентам необходимо пройти предварительный отбор в виде просмотров, где будет рассматриваться уровень физической и технической подготовки кандидата. Подробную информацию вы найдете в разделе нашего сайта Просмотры для интенсивов.
ПРОГРАММА ЗАНЯТИЙ
Балетные классы
Пуанты / Мужская техника
Классический репертуар
Современный танец
Гимнастика
ТАКЖЕ В ПРОГРАММЕ*
Лекции по балетному питанию - проводятся на 1-й и 2-й неделе
Coffee Talk с приглашенным гостем
Конференции и воркшопы от приглашенных профессионалов
21.07 Выступление на заключительном концерте (Final Gala) для всех студентов
22.07 Stars Gala - посещение или участие в эксклюзивном Гала-концерте со звездами балета
22-23.07 Встреча педагогов с родителями по предварительной записи в курортном комплексе Complejo San Juan
Профессиональный фотоотчет курса и видеозапись концертов и лагерной жизни
Преподавание и/или перевод на русском и английском языках
Бесплатная физиотерапевтическая помощь
Фруктовые закуски и вода
Небольшие группы до 16 студентов в группе
Дипломы о прохождении курса
И многое другое…
* Обратите внимание: даты могут меняться.
ПЕДАГОГИ
Татьяна Севостьянова (Квасова) – действующий педагог и главный методист Академии балета имени Эйфмана
Юлия Касенкова - действующий преподаватель Академии Вагановой
Полина Рассадина - действующий преподаватель Академии Вагановой
Анна Подлесная – действующий педагог Академии балета имени Эйфмана
Дмитрий Шевцов – действующий педагог Академии балета имени Эйфмана
Элеонора Адеева - дипломированный преподаватель Академии Вагановой
Светлана Ефимова – дипломированный преподаватель Академии Вагановой
Марианна Кривенко – дипломированный преподаватель Академии Вагановой
Ольга Павлова – дипломированный преподаватель Академии Большого театра
Наталья Лазебникова - дипломированный преподаватель Киевского государственного хореографического училища
Антон Вальдбауэр – педагог и хореограф современного танца
* Возможны изменения в педагогическом составе из-за занятости педагогов в театральной практике, гастролях или академических экзаменах.
ОСОБЫЕ ГОСТИ
Студентов ждут мастер-классы и встречи с несколькими ведущими артистами мирового балета, такими как Мария Хорева, Иоланда Коррейя, Светлана Бедненко, Денис Матвиенко, Ксандер Пэриш, Анна Оль, Полина Семёнова, Иван Васильев, Леонид Сарафанов, Олеся Новикова, Иван Зайцев.
Для того, чтобы предложить своим студентам реальные и уникальные возможности роста, RMB приглашает авторитетных личностей мира балета, директоров школ и компаний для просмотра во время занятий. Мы гордятся тем, что сотрудничаем со столь престижными директорами и представителями ведущих школ.
* Гости и артисты будут подтверждены позже.
СТОИМОСТЬ КУРСА
1 неделя с 2 по 9 июля - 500 €
2 недели с 9 по 23 июля - 750 €
1+2 недели с 2 по 23 июля - специальная цена! 950 € - это будут две отдельные программы, поэтому группа и преподаватель могут быть разными.
ОФИЦИАЛЬНОЕ РАЗМЕЩЕНИЕ
Для желающих студентов будет доступно проживание в комфортабельном курортном комплексе Complejo San Juan, а также экскурсии и другие развлечения насыщенной лагерной жизни под присмотром опытных и дружелюбных вожатых.
ДОПОЛНИТЕЛЬНО К ПРОГРАММЕ
Трансфер из аэропорта для студентов, которые приезжают к нам без сопровождающих.
Экскурсии
Stars Gala - 22 июля 2023 года. Детальная информация будет позже.
Индивидуальные фотосессии от официальных фотографов RMB - Карлос Кесада и Антонио Жервази.
Все дополнительные услуги доступны для бронирования с 1 марта.
ОТМЕНА ИЛИ ИЗМЕНЕНИЯ
В случае невозможности проведения балетного интенсива, нами будет предложен полный возврат средств.
В случае, если интенсив состоится, но студент решит его отменить, а также в случае неявки, предоплата не возвращается.
Окончательную и наиболее полную информацию о программе, а также информацию об условиях и способах оплаты вы получите в письме по электронной почте после регистрации.
Если у вас возникнут вопросы, свяжитесь с нами: alicante@russianmastersballet.com
Observation
ДЛЯ КОГО
только для профессиональных педагогов классического балета
ДЛИТЕЛЬНОСТЬ
1,2 или 3 недели
РАСПИСАНИЕ
занятия студентов проходят с 9:30 до 20:30 с понедельника по субботу
ПРОЖИВАНИЕ
не предоставляется
ДОСТУП
Observation Program - программа, предназначенная для учителей классического балета. Участники смогут наблюдать за занятиями, чтобы получить опыт преподавания по методике Вагановой, признанной одной из лучших методик обучению классическому танцу в мире. Все наши педагоги имеют дипломы преподавателей танца Академии русского балета А.Я.Вагановой.
ДОСТУП В КЛАССЫ: Балетные классы, Пуанты / Мужская техника, Классический репертуар, Актерское мастерство, Характерный танец, Pas de Deux, Гимнастика
ТАКЖЕ В ЭТОЙ ПРОГРАММЕ
Преподавание и/или перевод на русском и английском языках
Сертификат об участии в программе
ПЕДАГОГИ
Татьяна Севостьянова (Квасова) – действующий педагог и главный методист Академии балета имени Эйфмана
Юлия Касенкова - действующий преподаватель Академии Вагановой
Полина Рассадина - действующий преподаватель Академии Вагановой
Анна Подлесная – действующий педагог Академии балета имени Эйфмана
Дмитрий Шевцов – действующий педагог Академии балета имени Эйфмана
Элеонора Адеева - дипломированный преподаватель Академии Вагановой
Светлана Ефимова – дипломированный преподаватель Академии Вагановой
Марианна Кривенко – дипломированный преподаватель Академии Вагановой
Ольга Павлова – дипломированный преподаватель Академии Большого театра
Антон Вальдбауэр – педагог и хореограф современного танца
* Возможны изменения в педагогическом составе из-за занятости педагогов в театральной практике, гастролях или академических экзаменах.
СТОИМОСТЬ КУРСА
6 дней программы - 150 €
Вы можете выбрать любую неделю или любое количество недель.
Подробную инструкцию по оплате вы получите по электронной почте.
ДОПОЛНИТЕЛЬНО К ПРОГРАММЕ
Stars Gala - 22 июля 2023 года. Детальная информация будет позже.
ОТМЕНА ИЛИ ИЗМЕНЕНИЯ
В случае невозможности проведения балетного интенсива, нами будет предложен полный возврат средств.
В случае, если интенсив состоится, но студент решит его отменить, а также в случае неявки, предоплата не возвращается.
Если у вас возникнут вопросы, свяжитесь с нами по этому адресу электронной почты: alicante@russianmastersballet.com
утвержденные педагоги
Юлия Касенкова• Старший преподаватель Академии им. А.Я. Вагановой
• Бывшая солистка Мариинского театра
• Бывший педагог-репетитор Мариинского театра
• Выпускница педагогического и исполнительского факультетов
Академии им. А.Я. Вагановой
• Бывшая солистка Мариинского театра
• Бывший педагог-репетитор Мариинского театра
• Выпускница педагогического и исполнительского факультетов
Академии им. А.Я. Вагановой
Юлия Касенкова - признанный преподаватель Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой с многочисленными балетными достижениями в преподавательской деятельности.
Юлия окончила Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой, с 1993 по 2014 год была солисткой в балетной труппе Мариинского театра. В 2010 году она получила педагогическое образование в Академии им. А.Я. Вагановой и сразу же была принята на должность педагога-репетитора в Михайловский театр. Она присоединилась к педагогическому составу Академии им. А.Я. Вагановой в 2013 году для обучения международных стажёров, а затем получила повышение в 2014 году. С тех пор она преподаватель старших классов школы.
Юлия Касенкова - блестящий балетмейстер, об этом говорят многочисленные награды за успехи в работе и отличные результаты её учеников.
Среди ее учениц прима балерина Большого театра Алёна Ковалёва, первая солистка Мариинского театра Мария Ильюшкина, солистка театра Бориса Эйфмана Виктория Мокроусова, первая солистка Хорватского Народного театра Анамария Маркович и много лауреатов международных конкурсов.
Юлия – удивительный, чуткий, выдающийся педагог. Для нас большая честь работать с ней на летних балетных курсах.
Юлия окончила Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой, с 1993 по 2014 год была солисткой в балетной труппе Мариинского театра. В 2010 году она получила педагогическое образование в Академии им. А.Я. Вагановой и сразу же была принята на должность педагога-репетитора в Михайловский театр. Она присоединилась к педагогическому составу Академии им. А.Я. Вагановой в 2013 году для обучения международных стажёров, а затем получила повышение в 2014 году. С тех пор она преподаватель старших классов школы.
Юлия Касенкова - блестящий балетмейстер, об этом говорят многочисленные награды за успехи в работе и отличные результаты её учеников.
Среди ее учениц прима балерина Большого театра Алёна Ковалёва, первая солистка Мариинского театра Мария Ильюшкина, солистка театра Бориса Эйфмана Виктория Мокроусова, первая солистка Хорватского Народного театра Анамария Маркович и много лауреатов международных конкурсов.
Юлия – удивительный, чуткий, выдающийся педагог. Для нас большая честь работать с ней на летних балетных курсах.
Татьяна Севостьянова (Квасова)• Старший преподаватель Академии танца Б. Эйфмана
• Бывшая прима-балерина
• Заслуженная артистка России
• Выпускница педагогического и исполнительского факультетов
Академии им. А.Я. Вагановой
• Бывшая прима-балерина
• Заслуженная артистка России
• Выпускница педагогического и исполнительского факультетов
Академии им. А.Я. Вагановой
Педагог со стажем более 28 лет и преподаватель одного из самых известных театров неоклассического танца в Санкт-Петербурге.
Татьяна Севостьянова (Квасова) в 1967 году окончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой. И сразу стала первой балерино Камерного балета П.А. Гусева, где танцевала ведущие партии в таких балетах, как «Жизель», «Дон Кихот», «Корсар» и других. С 70-х годов она была исполняла первые партии в самых престижных театрах; и была яркой звездой в «Хореографических миниатюрах» Леонида Якобсона, прекрасного и признанного во всем мире хореографа. Большинство балетных энциклопедий причисляют её к самым уважаемым балеринам ХХ века. Татьяна настоящая живая легенда балета, и мы рады её вкладу в обучение студентов Russian masters Ballet.
С момента окончания танцевальной карьеры до сегодняшнего дня Татьяна стала наставником многим профессиональным артистам, проведя их по пути звёзд балета.
Татьяна провела большое количество мастер-классов по всему миру: США, страны Евросоюза, Япония и другие.
Среди ее учениц можно выделить: Наталью Осипову, Веру Арбузову, Нину Змиевец, Светлану Бедненко и других солисток известных театров, таких как Театр Балета Бориса Эйфмана, Михайловский театр, Театр балета имени Леонида Якобсона и др.
Татьяна Севостьянова (Квасова) в 1967 году окончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой. И сразу стала первой балерино Камерного балета П.А. Гусева, где танцевала ведущие партии в таких балетах, как «Жизель», «Дон Кихот», «Корсар» и других. С 70-х годов она была исполняла первые партии в самых престижных театрах; и была яркой звездой в «Хореографических миниатюрах» Леонида Якобсона, прекрасного и признанного во всем мире хореографа. Большинство балетных энциклопедий причисляют её к самым уважаемым балеринам ХХ века. Татьяна настоящая живая легенда балета, и мы рады её вкладу в обучение студентов Russian masters Ballet.
С момента окончания танцевальной карьеры до сегодняшнего дня Татьяна стала наставником многим профессиональным артистам, проведя их по пути звёзд балета.
Татьяна провела большое количество мастер-классов по всему миру: США, страны Евросоюза, Япония и другие.
Среди ее учениц можно выделить: Наталью Осипову, Веру Арбузову, Нину Змиевец, Светлану Бедненко и других солисток известных театров, таких как Театр Балета Бориса Эйфмана, Михайловский театр, Театр балета имени Леонида Якобсона и др.
Полина Рассадина• Преподаватель характерного танца Академии им. А.Я. Вагановой
• Бывшая солистка характерного танца Мариинского театра
• Выпускница педагогического и исполнительского факультетов Академии им. А.Я. Вагановой
• Бывшая солистка характерного танца Мариинского театра
• Выпускница педагогического и исполнительского факультетов Академии им. А.Я. Вагановой
Благодаря впечатляющей учебной программе и большому педагогическому опыту Полина Рассадина - одни из лучших педагогов характерного танца в балетной среде.
Полина является преподавателем Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге, а также солисткой характерного танца балетной труппы Мариинского театра, считающегося одним из ведущих в мире.
Ее работа в наших интенсивах стала важным учебным моментом для учеников. Преподаваемая Полиной дисциплина принципиально важна для артиста балета. Характерный танец зародился и развивался в России, но в Европе, к сожалению, не так много специалистов, обучающих ему. В характере танца заложены главные различия между персонажами балета, а также определяется их судьба.
Во время курсов Russian Masters Ballet Полина преподаёт характерный танец.
Некоторые дополнения к учебной программе:
Полина Рассадина родилась в Санкт-Петербурге. В 1994 году окончила Академию Русского Балета имени А.Я. Вагановой по классу НАТАЛИИ ДУДИНСКОЙ и АЛИСЫ СТРОГОЙ, выдающихся легенд истории балета.
С 1994 по 1996 год Полина была солисткой балетной солистка труппы «Камерный балет». С 1996 года Полина Рассадина работает в балетной труппе Мариинского театра.
В 2008 году получила звание «педагог-репетитор» педагогического факультета Академии А.Я. Вагановой.
А с 2012 года Полина совмещает работу в Мариинском театре с работой преподавателя характерных танцев.
Подробнее на сайте Академии Вагановой
Полина является преподавателем Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге, а также солисткой характерного танца балетной труппы Мариинского театра, считающегося одним из ведущих в мире.
Ее работа в наших интенсивах стала важным учебным моментом для учеников. Преподаваемая Полиной дисциплина принципиально важна для артиста балета. Характерный танец зародился и развивался в России, но в Европе, к сожалению, не так много специалистов, обучающих ему. В характере танца заложены главные различия между персонажами балета, а также определяется их судьба.
Во время курсов Russian Masters Ballet Полина преподаёт характерный танец.
Некоторые дополнения к учебной программе:
Полина Рассадина родилась в Санкт-Петербурге. В 1994 году окончила Академию Русского Балета имени А.Я. Вагановой по классу НАТАЛИИ ДУДИНСКОЙ и АЛИСЫ СТРОГОЙ, выдающихся легенд истории балета.
С 1994 по 1996 год Полина была солисткой балетной солистка труппы «Камерный балет». С 1996 года Полина Рассадина работает в балетной труппе Мариинского театра.
В 2008 году получила звание «педагог-репетитор» педагогического факультета Академии А.Я. Вагановой.
А с 2012 года Полина совмещает работу в Мариинском театре с работой преподавателя характерных танцев.
Подробнее на сайте Академии Вагановой
Анна Подлесная• Преподаватель Академии танца Б. Эйфмана
• Бывшая прима-балерина труппы Театра балета им. Л. Якобсона
• Выпускница педагогического и исполнительского факультетов Академии им. А.Я. Вагановой
Анна Подлесная проходила обучение в Академии русского балета им. А.Я. Вагановой у Людмилы Сафроновой, одной из последних учениц Агриппины Вагановой. С отличием окончила академию по классу артистки балета, а затем и преподавателя балета.
Также Анна работала с легендарными педагогами, такими как Алла Шелест, Алла Осипенко, Людмила Кунакова и Нинель Петрова.
Анна Подлесная представляет аутентичную петербургскую школу и даже получила эпитет «внучка Вагановой». После успешной карьеры солистки она стала выдающимся педагогом. Её мастерство проявляется в деталях, внимании к правильному положению рук и ног и сочетается с большим вниманием и чуткостью в работе с детьми.
Также Анна работала с легендарными педагогами, такими как Алла Шелест, Алла Осипенко, Людмила Кунакова и Нинель Петрова.
Анна Подлесная представляет аутентичную петербургскую школу и даже получила эпитет «внучка Вагановой». После успешной карьеры солистки она стала выдающимся педагогом. Её мастерство проявляется в деталях, внимании к правильному положению рук и ног и сочетается с большим вниманием и чуткостью в работе с детьми.
Ольга Павлова• Преподаватель Russian Maters Ballet
• Бывшая солистка Пермского театра оперы и балета
• Выпускница педагогического факультета Московской государственной академии хореографии
• Бывшая солистка Пермского театра оперы и балета
• Выпускница педагогического факультета Московской государственной академии хореографии
Балерина и педагог с большим опытом работы.
Ольга окончила Пермское государственное хореографическое училище в России в 1993 году.
После этого она сразу же поступила в Пермский театр оперы и балета, быстро поднявшись в разряд солистки. С труппой Павлова танцевала великие балетные постановки классического репертуара.
Для продолжения педагогической карьеры окончила Московскую государственную академию хореографии по специальности преподаватель классического танца.
Наконец, она переехала в Испанию, чтобы полностью сосредоточиться на педагогической дейтельности, преподавая в школе Artis Reus и программах Russian Masters Ballet.
Ольга окончила Пермское государственное хореографическое училище в России в 1993 году.
После этого она сразу же поступила в Пермский театр оперы и балета, быстро поднявшись в разряд солистки. С труппой Павлова танцевала великие балетные постановки классического репертуара.
Для продолжения педагогической карьеры окончила Московскую государственную академию хореографии по специальности преподаватель классического танца.
Наконец, она переехала в Испанию, чтобы полностью сосредоточиться на педагогической дейтельности, преподавая в школе Artis Reus и программах Russian Masters Ballet.
Дмитрий Шевцов• Преподаватель Академии танца Б. Эйфмана
• Бывший солист нескольких балетных трупп
• Выпускник педагогического и исполнительского факультетов Академии им. А.Я. Вагановой
• Бывший солист нескольких балетных трупп
• Выпускник педагогического и исполнительского факультетов Академии им. А.Я. Вагановой
В 1986 году Дмитрий Шевцов окончил Саратовское хореографическое училище по классу ГЕННАДИЯ АЛЬБЕРТА, который вместе с Рудольфом Нуреевым, Михаилом Барышниковым и Аллой Осипенко был учеником удивительного Александра Пушкина, считавшегося легендой среди учителей классического балета.
За время сольной карьеры работал в Театре Бориса Эйфмана, Театре Горького, Театре К. Тачкина и др. Участвовал в постановках известных хореографов Мариинского театра, в том числе работал с Игнатьевым и Ганибаловой.
Дмитрий Шевцов с отличием окончил педагогический факультет Академии Вагановой по классу ЛЮДМИЛЫ САФРОНОВОЙ, которая подтвердила, что он - одна из самых больших надежд и лучших методистов Вагановой.
Преподает в Академии танца Бориса Эйфмана с 2016 года.
За время сольной карьеры работал в Театре Бориса Эйфмана, Театре Горького, Театре К. Тачкина и др. Участвовал в постановках известных хореографов Мариинского театра, в том числе работал с Игнатьевым и Ганибаловой.
Дмитрий Шевцов с отличием окончил педагогический факультет Академии Вагановой по классу ЛЮДМИЛЫ САФРОНОВОЙ, которая подтвердила, что он - одна из самых больших надежд и лучших методистов Вагановой.
Преподает в Академии танца Бориса Эйфмана с 2016 года.
Марианна Кривенко• Преподаватель Russian Maters Ballet
• Бывшая солистка театра балета Б. Эйфмана
• Выпускница педагогического факультета Академии им. А.Я. Вагановой
• Бывшая солистка театра балета Б. Эйфмана
• Выпускница педагогического факультета Академии им. А.Я. Вагановой
Артистка балета и педагог.
Марианна Кривенко родилась в Киеве и с 5 лет начала обучение в школе олимпийского резерва по художественной гимнастике Дерюгиных в Киеве.
В 10 лет поступила в Киевское государственное хореографическое училище. Танцевала сольные партии в балете «Тема с вариациями» в постановке В. Ковтуна, "Большое классическое па" из балета «Пахита», па-де-сис из балета «Маркитантка», Наина из оперы «Руслан и Людмила», «Ожившие» фрески» из балета «Конек-Горбунок», па-де-де из балета «Венецианский карнавал», «Классическое па-де-де» Д. Баланчина.
После окончания учебы приехала в Санкт-Петербург. С 1995 по 2010 год работала в Академическом театре балета Бориса Эйфмана.
Принимала участие во всех спектаклях театра (Русский Гамлет, Жизель (подруги), Буратино (Лисица Алиса, Красная Жизель, Чайковский, Реквием, Мой Иерусалим, Дон Жуан и Мольер, Карамазов, Чайка, Анна Каренина и другие).
В 2010-2011 годах работала в театра танца «Крепостной балет» Елены Прокопьевой, исполнив партии в такие спектаклях как: «Приступ нежности» «Дождись ангела», «Поющие в июле».
Марианна участвовала в театральном проекте «Уроки танго и любви», в котором приняли участие народная артистка СССР Алиса Фрейндлих, Варвара Владимирова и Театр танца «Крепостной балет». Продюсер и хореограф спектакля - Елена Прокопьева.
Марианна Кривенко окончила Академию русского балета им. А.Я. Вагановой по специальности «Педагогика балета».
Преподавала классический танец в Санкт-Петербургском Театре «Мюзик-Холл»». С 2011 года по настоящее время - преподаватель хореографии в Академии фигурного катания. Она также преподает уроки классического танца в Академии современного танца DAR.
Марианна Кривенко родилась в Киеве и с 5 лет начала обучение в школе олимпийского резерва по художественной гимнастике Дерюгиных в Киеве.
В 10 лет поступила в Киевское государственное хореографическое училище. Танцевала сольные партии в балете «Тема с вариациями» в постановке В. Ковтуна, "Большое классическое па" из балета «Пахита», па-де-сис из балета «Маркитантка», Наина из оперы «Руслан и Людмила», «Ожившие» фрески» из балета «Конек-Горбунок», па-де-де из балета «Венецианский карнавал», «Классическое па-де-де» Д. Баланчина.
После окончания учебы приехала в Санкт-Петербург. С 1995 по 2010 год работала в Академическом театре балета Бориса Эйфмана.
Принимала участие во всех спектаклях театра (Русский Гамлет, Жизель (подруги), Буратино (Лисица Алиса, Красная Жизель, Чайковский, Реквием, Мой Иерусалим, Дон Жуан и Мольер, Карамазов, Чайка, Анна Каренина и другие).
В 2010-2011 годах работала в театра танца «Крепостной балет» Елены Прокопьевой, исполнив партии в такие спектаклях как: «Приступ нежности» «Дождись ангела», «Поющие в июле».
Марианна участвовала в театральном проекте «Уроки танго и любви», в котором приняли участие народная артистка СССР Алиса Фрейндлих, Варвара Владимирова и Театр танца «Крепостной балет». Продюсер и хореограф спектакля - Елена Прокопьева.
Марианна Кривенко окончила Академию русского балета им. А.Я. Вагановой по специальности «Педагогика балета».
Преподавала классический танец в Санкт-Петербургском Театре «Мюзик-Холл»». С 2011 года по настоящее время - преподаватель хореографии в Академии фигурного катания. Она также преподает уроки классического танца в Академии современного танца DAR.
Наталия ЛазебниковаЭкс-солистка балета Национальной оперы Украины.
Заслуженная артистка Украины
Окончила Киевское государственное хореографическое училище с красным дипломом
Заслуженная артистка Украины
Окончила Киевское государственное хореографическое училище с красным дипломом
Наталья Лазебникова родилась в 1980 году в Киеве, Украина. Сначала она училась в Кремерской школе художественной гимнастики. В 1990 году поступила в Киевское государственное хореографическое училище, в класс Путилиной Т.Н. а также была ученицей Марины Семеновой.
В 1994 году стала дипломантом конкурса Prix de Lausanne, после чего была приглашена на обучение к Марике Безобразовой, директору Академии танца принцессы Грейс (Монако), где занималась по методике Асафа Мессерера.
В 1997 году окончила заочно Киевское государственное хореографическое училище с красным дипломом.
Еще будучи студенткой 2 курса училища, танцевала ведущие партии в Национальной опере Украины. После успешного турне по Европе она была признана СМИ лучшей Джульеттой. В 21 год получила статус солистки.
С 2004 года Наталью активно приглашают на гастроли театры и концертные агентства. Принимала участие в фестивале Рудольфа Нуреева (Казань), «Le Gala des Etoiles du XXIe siecle» (Париж). Приглашенная танцовщица Литовского национального театра, Белградского театра, Казанского театра… В ее репертуаре более 20 спектаклей классической и современной хореографии.
В 2009 году стала Заслуженной артисткой Украины.
С 2012 года Наталья успешно совмещает художественную деятельность с репетиторством. В 2020 году стала магистром хореографических наук.
Также является официальным преподавателем PBT (Progressing Ballet Technique) и основателем центра профессионального хореографического обучения в Киеве с 2021 года.
Ученики Натальи учатся в известных школах мира: Мюнхен, Брюссель, Академия Вагановой, Академия Бориса Эйфмана.
Мы очень рады, что в этом году среди нас снова есть Наталья Лазебникова.
В 1994 году стала дипломантом конкурса Prix de Lausanne, после чего была приглашена на обучение к Марике Безобразовой, директору Академии танца принцессы Грейс (Монако), где занималась по методике Асафа Мессерера.
В 1997 году окончила заочно Киевское государственное хореографическое училище с красным дипломом.
Еще будучи студенткой 2 курса училища, танцевала ведущие партии в Национальной опере Украины. После успешного турне по Европе она была признана СМИ лучшей Джульеттой. В 21 год получила статус солистки.
С 2004 года Наталью активно приглашают на гастроли театры и концертные агентства. Принимала участие в фестивале Рудольфа Нуреева (Казань), «Le Gala des Etoiles du XXIe siecle» (Париж). Приглашенная танцовщица Литовского национального театра, Белградского театра, Казанского театра… В ее репертуаре более 20 спектаклей классической и современной хореографии.
В 2009 году стала Заслуженной артисткой Украины.
С 2012 года Наталья успешно совмещает художественную деятельность с репетиторством. В 2020 году стала магистром хореографических наук.
Также является официальным преподавателем PBT (Progressing Ballet Technique) и основателем центра профессионального хореографического обучения в Киеве с 2021 года.
Ученики Натальи учатся в известных школах мира: Мюнхен, Брюссель, Академия Вагановой, Академия Бориса Эйфмана.
Мы очень рады, что в этом году среди нас снова есть Наталья Лазебникова.
Светлана Ефимова• Преподаватель Школы Классического Балета им. Н.А. Долгушина
• Бывшая солистка нескольких балетных трупп
• Выпускница педагогического и исполнительского факультетов Академии им. А.Я. Вагановой
• Бывшая солистка нескольких балетных трупп
• Выпускница педагогического и исполнительского факультетов Академии им. А.Я. Вагановой
Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга «Лучший педагог дополнительного образования» (2012 г.)
Победитель конкурса педагогических достижений (2012 г.)
Светлана Ефимова родилась в Ленинграде в 1966 году.
Окончила Академию Русского балета А.Я. Вагановой (профессор А.И. Трофимова, 1984).
В 1990 - 1992 годах была солисткой театра "Русский балет" в Санкт-Петербурге. Затем в течение года развивала карьеру артистки балета в Государственной академической Капелле Санкт-Петербурга под руководством Георгия Алексидзе.
До 1998 года Светлана танцевала в Малом балете Мариинского театра, а затем до 2008 года работала в Театре Балета Константина Тачкина в Санкт-Петербурге.
В репертуаре Светланы следующие балетные партии: балет «Пахита» (Grand Pas, вариация), «Сильфида» (Одиннадцатый вальс), «Фея кукол» (Pas de trois), «Жизель» (Вилиса, друзья), «Щелкунчик» (Вальс снежинок, Вальс цветов),«Лебединое озеро»(Pas de trois, венгерский танец, Танец маленьких лебедей),«Маркитенка» (Pas de six). Как исполнительница она работала с хореографами: Олегом Виноградовым, Георгием Алексидсе, Дмитрием Брянцевым.
Светлана Ефимова окончила педагогический факультет Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой в 2010 году. С 2008 года Светлана является педагогом-репетитором Школы Классического Балета им. Н.А. Долгушина, где она приобрела обширную педагогическую практику, а также большой опыт методики преподавания.
Победитель конкурса педагогических достижений (2012 г.)
Светлана Ефимова родилась в Ленинграде в 1966 году.
Окончила Академию Русского балета А.Я. Вагановой (профессор А.И. Трофимова, 1984).
В 1990 - 1992 годах была солисткой театра "Русский балет" в Санкт-Петербурге. Затем в течение года развивала карьеру артистки балета в Государственной академической Капелле Санкт-Петербурга под руководством Георгия Алексидзе.
До 1998 года Светлана танцевала в Малом балете Мариинского театра, а затем до 2008 года работала в Театре Балета Константина Тачкина в Санкт-Петербурге.
В репертуаре Светланы следующие балетные партии: балет «Пахита» (Grand Pas, вариация), «Сильфида» (Одиннадцатый вальс), «Фея кукол» (Pas de trois), «Жизель» (Вилиса, друзья), «Щелкунчик» (Вальс снежинок, Вальс цветов),«Лебединое озеро»(Pas de trois, венгерский танец, Танец маленьких лебедей),«Маркитенка» (Pas de six). Как исполнительница она работала с хореографами: Олегом Виноградовым, Георгием Алексидсе, Дмитрием Брянцевым.
Светлана Ефимова окончила педагогический факультет Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой в 2010 году. С 2008 года Светлана является педагогом-репетитором Школы Классического Балета им. Н.А. Долгушина, где она приобрела обширную педагогическую практику, а также большой опыт методики преподавания.
Элеонора Адеева• Преподаватель классического танца
• Бывшая солистка Санкт-Петербургского Театра Балета К. Тачкина
• Выпускница исполнительского факультета хореографического училища им. Р. Нуреева
• Бывшая солистка Санкт-Петербургского Театра Балета К. Тачкина
• Выпускница исполнительского факультета хореографического училища им. Р. Нуреева
Элеонора Адеева-Чернышева закончила хореографическое училище им.Нуриева.
Будучи ученицей танцевала в балетах Ю.Н. Григоровича. После окончания училища приглашена в труппу СПБТ, где готовила партии с известными балеринами Аллой Осипенко, Светланой Ефремовой.
Станцевала все главные партии (Одетта-Одилия-Лебединое озеро, Никия Баядерка, Пахита-Пахита, Фея Серени-Спящая красавица, Снежная королева-Щелкунчик.)
Лауреат международных конкурсов.
В 2009 закончила СПБГУП - факультет хореографии, получила квалификацию педагог классического танца. Успешно проводила мастер-классы в Венгрии, Австрии, Латвии, на Маврикии. Ее ученики были удостоены высших наград международный конкурсов.
Будучи ученицей танцевала в балетах Ю.Н. Григоровича. После окончания училища приглашена в труппу СПБТ, где готовила партии с известными балеринами Аллой Осипенко, Светланой Ефремовой.
Станцевала все главные партии (Одетта-Одилия-Лебединое озеро, Никия Баядерка, Пахита-Пахита, Фея Серени-Спящая красавица, Снежная королева-Щелкунчик.)
Лауреат международных конкурсов.
В 2009 закончила СПБГУП - факультет хореографии, получила квалификацию педагог классического танца. Успешно проводила мастер-классы в Венгрии, Австрии, Латвии, на Маврикии. Ее ученики были удостоены высших наград международный конкурсов.
Антон Вальдбауэр• Хореограф и преподаватель современного танца
• Бывший солист Национального балета Нидерландов и Шведского королевского балета
• Выпускник исполнительского факультета Академии
им. А.Я. Вагановой
• Бывший солист Национального балета Нидерландов и Шведского королевского балета
• Выпускник исполнительского факультета Академии
им. А.Я. Вагановой
Антон Вальдбауэр родился в маленьком российском городке в России и начал учиться в Гимназии искусств.
После участия в престижном конкурсе Prize de Lausanne он получил приглашение продолжить обучение в Академии русского балета имени А.Я. Вагановой. В 2003 году Антон с отличием окончил Академию.
Затем он поступил на факультет современного танца в Higher School of Arts (Франкфурт, Германия) и по окончании получил приглашение от кампании European Ballet (Лондон).
С 2004 года в течение двух лет Антон Вальдбауэр был солистом Государственного театра оперы и балета Республики Коми (Сыктывкар), где исполнял ведущие роли как в балетах классического репертуара, так и в новых постановках театра.
В 2006 году участвовал в 10-м Юбилейном конкурсе артистов балета в Москве, где получил диплом за лучшую хореографию со своей дебютной работой «6 секунд».
В том же году он вернулся в Европу и начал танцевать в престижном Netherlands Dance Theater (Нидерланды). Там Антон стал первым русским артистом в пятидесятилетней истории труппы. В 2009 году присоединился к труппе Kullberg Ballet (Стокгольм, Швеция). В 2010 году вернулся в Нидерланды в основную труппу Dutch Dance Theater.
За годы своей работы Антон сотрудничал со многими престижными хореографами, такими как Иржи Килиан, Охад Нахарин, Пол Лайтфут, Йохан Ингер, Вим Вандекейбус, Кристал Пайт, Шэрон Эйал, Саша Вальц и многими другими.
В 2013 году по приглашению Йоханнеса Омана стал первым солистом и премьером в совершенно новых постановках Royal Swedish Ballet.
В 2014 году выступил в качестве приглашенного артиста на Нобелевском гала-вечере.
В 2016 году получил премию Пины Бауш и сотрудничает с Familie Flöz, труппой Physical Theatre (Берлин).
С 2012 года Антон Вальдбауэр активно занимается преподаванием современного танца, импровизации и хореографии. В настоящее время является приглашенным педагогом во многих престижных центрах и школах по всей Европе.
Антон также активно занимается своими постановками, его хореографические работы были представлены в Нидерландах, Германии, Швеции, России, Франции и Испании. Первый короткометражный фильм «33 вопроса» был представлен на Stockholm Dance Festival.
После участия в престижном конкурсе Prize de Lausanne он получил приглашение продолжить обучение в Академии русского балета имени А.Я. Вагановой. В 2003 году Антон с отличием окончил Академию.
Затем он поступил на факультет современного танца в Higher School of Arts (Франкфурт, Германия) и по окончании получил приглашение от кампании European Ballet (Лондон).
С 2004 года в течение двух лет Антон Вальдбауэр был солистом Государственного театра оперы и балета Республики Коми (Сыктывкар), где исполнял ведущие роли как в балетах классического репертуара, так и в новых постановках театра.
В 2006 году участвовал в 10-м Юбилейном конкурсе артистов балета в Москве, где получил диплом за лучшую хореографию со своей дебютной работой «6 секунд».
В том же году он вернулся в Европу и начал танцевать в престижном Netherlands Dance Theater (Нидерланды). Там Антон стал первым русским артистом в пятидесятилетней истории труппы. В 2009 году присоединился к труппе Kullberg Ballet (Стокгольм, Швеция). В 2010 году вернулся в Нидерланды в основную труппу Dutch Dance Theater.
За годы своей работы Антон сотрудничал со многими престижными хореографами, такими как Иржи Килиан, Охад Нахарин, Пол Лайтфут, Йохан Ингер, Вим Вандекейбус, Кристал Пайт, Шэрон Эйал, Саша Вальц и многими другими.
В 2013 году по приглашению Йоханнеса Омана стал первым солистом и премьером в совершенно новых постановках Royal Swedish Ballet.
В 2014 году выступил в качестве приглашенного артиста на Нобелевском гала-вечере.
В 2016 году получил премию Пины Бауш и сотрудничает с Familie Flöz, труппой Physical Theatre (Берлин).
С 2012 года Антон Вальдбауэр активно занимается преподаванием современного танца, импровизации и хореографии. В настоящее время является приглашенным педагогом во многих престижных центрах и школах по всей Европе.
Антон также активно занимается своими постановками, его хореографические работы были представлены в Нидерландах, Германии, Швеции, России, Франции и Испании. Первый короткометражный фильм «33 вопроса» был представлен на Stockholm Dance Festival.
утвержденные гости
Эстер Шиффман СелечникCпециалист по питанию
Диетолог со специализацией на правильном питании, ожирении и сопутствующих заболеваниях
Диетолог со специализацией на правильном питании, ожирении и сопутствующих заболеваниях
Эстер Шиффман Селечник - нутрициолог, специализирующийся на прикладном питании, ожирении и сопутствующих заболеваниях в кампусе Ибероамериканского университета в Санта-Фе.
Эстер имеет большой опыт частной практики: более 18 лет работы в Мехико она занимается улучшением состояния питания и здоровья её клиентов, а также укреплением здоровья профессиональных спортсменов и танцоров в вопросах питания.
Эстер - профессор студентов и аспирантов в университете UIA более 10 лет.Она увлечённо делится своими знаниями, основываясь на доказательном методе, и приближает людей к здоровым отношениям с едой.
Эстер Шиффман Селечник является участником проекта Nutrinet-Mexico (2016-2026), разработанного Франко-мексиканским фондом IAP Medicine. Кроме того, она является сертифицированным педагогом (2017 г.) по лечению детского ожирения Ассоциацией «Дети в движении» ANEM, Университет Валь-д’Эброн, Барселона.
В рамках летних балетных интенсивов Эстер расскажет о следующих темах:
Эстер имеет большой опыт частной практики: более 18 лет работы в Мехико она занимается улучшением состояния питания и здоровья её клиентов, а также укреплением здоровья профессиональных спортсменов и танцоров в вопросах питания.
Эстер - профессор студентов и аспирантов в университете UIA более 10 лет.Она увлечённо делится своими знаниями, основываясь на доказательном методе, и приближает людей к здоровым отношениям с едой.
Эстер Шиффман Селечник является участником проекта Nutrinet-Mexico (2016-2026), разработанного Франко-мексиканским фондом IAP Medicine. Кроме того, она является сертифицированным педагогом (2017 г.) по лечению детского ожирения Ассоциацией «Дети в движении» ANEM, Университет Валь-д’Эброн, Барселона.
В рамках летних балетных интенсивов Эстер расскажет о следующих темах:
- Питание и танцы
- Стратегии питания для преодоления гормональных изменений в подростковом возрасте
- Как увеличить мышечную массу здоровым способом?
- Как снизить беспокойства детей по поводу еды
Карлос КесадаФотограф из Мексики, специализирующийся на танцевальной фотографии в студии и на сцене
Карлос Кесада - известный фотограф из Мексики, специализирующийся на танцевальной фотографии в студии и на сцене.
Он начал изучать классический танец в Высшем колледже музыки и танцев Монтеррея и получил стипендию балета Майами-Сити, чтобы продолжить учебу там. Он решил оставить профессиональную танцевальную карьеру и сосредоточил свои знания на фотографии.
Карлос работал и официально сотрудничал с многочисленными престижными компаниями, такими как Национальная танцевальная труппа Мексики, Балет Монтеррей, Национальная танцевальная труппа Испании, Балет Цюриха, Балет Штутгарта, Берлинской государственной опере, Национальном балете Нидерландов, Королевском театре Ковент-Гарден, Венской государственной опере, Национальном балете Кубы, среди прочего, и его работы были опубликованы в международной прессе: The New York Times, Financial Times, Berliner Zeitung, Dance Magazine, Dance Europe, Dance Magazine Japan, El País, El Mundo…
Он начал изучать классический танец в Высшем колледже музыки и танцев Монтеррея и получил стипендию балета Майами-Сити, чтобы продолжить учебу там. Он решил оставить профессиональную танцевальную карьеру и сосредоточил свои знания на фотографии.
Карлос работал и официально сотрудничал с многочисленными престижными компаниями, такими как Национальная танцевальная труппа Мексики, Балет Монтеррей, Национальная танцевальная труппа Испании, Балет Цюриха, Балет Штутгарта, Берлинской государственной опере, Национальном балете Нидерландов, Королевском театре Ковент-Гарден, Венской государственной опере, Национальном балете Кубы, среди прочего, и его работы были опубликованы в международной прессе: The New York Times, Financial Times, Berliner Zeitung, Dance Magazine, Dance Europe, Dance Magazine Japan, El País, El Mundo…
Антонио ЖервазиПрофессиональный фотограф с опытом работы более 20-ти лет
Становление Антонио Жервази как профессионального фотографа произошло в Милане. В этом городе он с 20 лет работал помощником фотографов, фотографом, а также плотно сотрудничал с известными модными фотографами и стилистами.
К концу девяностых годов Антонио решил начать фотографировать мир, и это побудило его путешествовать. Путешествие продлилось почти 15 лет. Он дважды обогнул земной шар и участвовал в экспедициях к Северному полюсу и Антарктиде, собрав большой архив фотографий и изучив разные культуры и языки.
Антонио итальянец, но сейчас живет в Испании, и его работа в основном посвящена балету и танцам.
К концу девяностых годов Антонио решил начать фотографировать мир, и это побудило его путешествовать. Путешествие продлилось почти 15 лет. Он дважды обогнул земной шар и участвовал в экспедициях к Северному полюсу и Антарктиде, собрав большой архив фотографий и изучив разные культуры и языки.
Антонио итальянец, но сейчас живет в Испании, и его работа в основном посвящена балету и танцам.
Иева ИммертреяХудожница по костюмам
Специалист по гимнастике Бориса Князева
Бывшая балерина
Специалист по гимнастике Бориса Князева
Бывшая балерина
Иева Иммертрея - владелица балетной студии «Baleta klase», хореограф, педагог, специалист по гимнастике Бориса Князева, художник по костюмам для опер, театров и балетов, детских игр, театра оперетты и мюзиклов, владелица бренда «Ieva».
Иева была профессиональной балериной, солисткой танцевального ансамбля «Liesma» в течение 16 лет, изучала преподавание классической балетной техники, а также историю русского балета в Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой.
Также Иева специализируется на партерной гимнастике Бориса Князева, революционной в сфере хореографии методики, позволяющей развивать эластичность связок, укреплять мышц нижних конечностей, обретать красивую осанку, устойчивость, хорошую координацию движений.
У неё есть степень художника по костюмам и технического специалиста, классического балетного педагога и хореографа, поэтому она знает все тонкости и по-разному может подойти к созданию балетных костюмов: как балерина, как дизайнер и как хореограф. Таким образом, у наших учеников есть возможность не только научиться делать ободки своими руками (а это действительно важно, так как найти уникальную и оригинальную повязку сложно и дорого), но и получить возможность узнать интересные вещи о технике для укладки волос. истории балетных костюмов и многие другие секреты. Мастерклассы с Иевой - прекрасная возможность отвлечься от физического труда в компании с блестящим учителем балетной моды.
Иева была профессиональной балериной, солисткой танцевального ансамбля «Liesma» в течение 16 лет, изучала преподавание классической балетной техники, а также историю русского балета в Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой.
Также Иева специализируется на партерной гимнастике Бориса Князева, революционной в сфере хореографии методики, позволяющей развивать эластичность связок, укреплять мышц нижних конечностей, обретать красивую осанку, устойчивость, хорошую координацию движений.
У неё есть степень художника по костюмам и технического специалиста, классического балетного педагога и хореографа, поэтому она знает все тонкости и по-разному может подойти к созданию балетных костюмов: как балерина, как дизайнер и как хореограф. Таким образом, у наших учеников есть возможность не только научиться делать ободки своими руками (а это действительно важно, так как найти уникальную и оригинальную повязку сложно и дорого), но и получить возможность узнать интересные вещи о технике для укладки волос. истории балетных костюмов и многие другие секреты. Мастерклассы с Иевой - прекрасная возможность отвлечься от физического труда в компании с блестящим учителем балетной моды.
утвержденные артисты
Йонг Гю ЧойCолист Национального балета Нидерландов
Южнокорейский танцор Йонг Гю Чой (Young Gyu Choi) начал танцевать в восьмилетнем возрасте, следуя идее своей матери. «Сначала я не обрадовался, но после нескольких занятий перестал думать об этом и просто пошел», - говорит он. В возрасте десяти лет он поступил на балетные курсы в Школу искусств Sun Hwa в Корее, а в 2006 году продолжил учебу в Академии танца в Цюрихе, Швейцария.
Йонг танцевал с Национальным балетом Кореи и Universal Ballet Korea в Сеуле. Он поступил в Национальный балет Нидерландов в составе кордебалета в 2011 году. В 2013 году его повысили дважды: сначала до хора, а затем до солиста. Он танцевал разные главные роли, в том числе в Дон Кихоте и Золушке. 1 января 2016 года, сразу после своего дебюта в роли принца в «Щелкунчике», он стал директором школы.
Йонг также часто выступает в качестве приглашенного ведущего артиста по всему миру.
Йонг получил несколько наград:
2017, Alexandra Radius Award.
2010, Boston International Competition, 1-е место.
2010, Конкурс артистов балета (Варна, Болгария), 1-е место.
2007, Гран-при Youth America (Нью-Йорк, США), 1-е место.
Йонг танцевал с Национальным балетом Кореи и Universal Ballet Korea в Сеуле. Он поступил в Национальный балет Нидерландов в составе кордебалета в 2011 году. В 2013 году его повысили дважды: сначала до хора, а затем до солиста. Он танцевал разные главные роли, в том числе в Дон Кихоте и Золушке. 1 января 2016 года, сразу после своего дебюта в роли принца в «Щелкунчике», он стал директором школы.
Йонг также часто выступает в качестве приглашенного ведущего артиста по всему миру.
Йонг получил несколько наград:
2017, Alexandra Radius Award.
2010, Boston International Competition, 1-е место.
2010, Конкурс артистов балета (Варна, Болгария), 1-е место.
2007, Гран-при Youth America (Нью-Йорк, США), 1-е место.
Иоланда КорреаСолистка Норвежского национального балета и Кубинского национального балета
Бывшая Солистка Берлинского государственного балета
Бывшая Солистка Берлинского государственного балета
Иоланда родилась на Кубе, училась в балетном училище Vocational School of Art Holguín и Национальной балетной школе Гаваны.
До приезда в Осло Иоланда Корреа танцевала в Кубинском национальном балете, где получила высшую награду Primera bailarina. Она также была прима-балериной Берлинского государственного балета, затем приехав в Осло, где стала прима-балериной Норвежского национального балета.
Иоланда Корреа является обладательницей таких наград как:
Лауреатка "International Meeting of Ballet Academies” в 1999 году.
2010 - “Grand Prix Giuliana Penzi”.
2012 - “Premio Positano”: лучшая танцовщица-новичок.
2014 - “Wilhelmsen Holding ASA Company Award for Opera and Ballet”.
2014 - Иоланда была номинирована на премию «Benois de la Danse» как лучшая танцовщица.
Она также была приглашенным артистом в нескольких международных компаниях: Royal Swedish Ballet Stockholm, Ballet del Teatro di San Carlo Napoli, Кремлевский балет в Москве, Казанский балет, Compañía Nacional de Danza de Madrid.
Ее разнообразный классический и современный репертуар включает, среди прочего такие партии как:
Снежная королева и фея Сахарная слива. «Щелкунчик Дины Бьорн
Одетта-Одиллия. «Лебединое озеро» Алисии Алонсо
Китри. «Дон Кихот» Алисии Алонсо
Аврора. «Спящая красавица» Синтии Харви
Татьяна. «Онегин» Кранко
Жизель. «Жизель» Алисии Алонсо
Джульетта. «Ромео и Джульетта» Кранко
Золушка. «Золушка» Бена Стивенсона
Медора. «Корсар» Григоровича
Эсмеральда. «Эсмеральда» Григоровича
Многогранность Дуато
Постановка «Тигровая лилия»
Постановка «Stepping Stones»
Постановка « Voluntaries» Глена Тетли
До приезда в Осло Иоланда Корреа танцевала в Кубинском национальном балете, где получила высшую награду Primera bailarina. Она также была прима-балериной Берлинского государственного балета, затем приехав в Осло, где стала прима-балериной Норвежского национального балета.
Иоланда Корреа является обладательницей таких наград как:
Лауреатка "International Meeting of Ballet Academies” в 1999 году.
2010 - “Grand Prix Giuliana Penzi”.
2012 - “Premio Positano”: лучшая танцовщица-новичок.
2014 - “Wilhelmsen Holding ASA Company Award for Opera and Ballet”.
2014 - Иоланда была номинирована на премию «Benois de la Danse» как лучшая танцовщица.
Она также была приглашенным артистом в нескольких международных компаниях: Royal Swedish Ballet Stockholm, Ballet del Teatro di San Carlo Napoli, Кремлевский балет в Москве, Казанский балет, Compañía Nacional de Danza de Madrid.
Ее разнообразный классический и современный репертуар включает, среди прочего такие партии как:
Снежная королева и фея Сахарная слива. «Щелкунчик Дины Бьорн
Одетта-Одиллия. «Лебединое озеро» Алисии Алонсо
Китри. «Дон Кихот» Алисии Алонсо
Аврора. «Спящая красавица» Синтии Харви
Татьяна. «Онегин» Кранко
Жизель. «Жизель» Алисии Алонсо
Джульетта. «Ромео и Джульетта» Кранко
Золушка. «Золушка» Бена Стивенсона
Медора. «Корсар» Григоровича
Эсмеральда. «Эсмеральда» Григоровича
Многогранность Дуато
Постановка «Тигровая лилия»
Постановка «Stepping Stones»
Постановка « Voluntaries» Глена Тетли
Анна ОльПрима-балерина Нидерландского национального балета
Экс-солистка Михайловского театра
Лауреат премии Всероссийского конкурса Г. Улановой 2008 года
Экс-солистка Михайловского театра
Лауреат премии Всероссийского конкурса Г. Улановой 2008 года
Анна Оль родилась в Сибири и начала заниматься танцами в 5 лет, позже окончив Красноярское хореографическое училище в Сибири.
Свою карьеру Анна начала с Красноярского государственного театра оперы и балета (Красноярск, Россия) в качестве солистки. А позже стала приглашенной солисткой Михайловского театра (Санкт-Петербург) и Татарского академического государственного театра оперы и балета им.М. Джалиля (Казань). С 2012 года Анна работает солисткой балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Этот период работы с русскими балетными труппами характеризовался чрезвычайным разнообразием репертуара.
В 2015 году она присоединилась к Нидерландскому национальному балету в качестве солистки. Так началась её карьера международной приглашенной солисткой балета. Она работала с Театром "Колон" (Буэнос-Айрес) в балете Натальи Макаровой «Баядерка», с балетом оперы Земпера (Дрезден) в балете «Манон» К. Макмиллана. В настоящее время Анна работает в Государственном балете Берлина в качестве приглашённой балерины.
Репертуар Анны очень разнообразен. За время своей карьеры она танцевала главные партии практически во всех известных классических балетах, таких как «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Баядерка», «Жизель», «Копелия», «Тщетная предосторожность», «Сильфида», «Снегурочка»,«Дон Кихот»,«Ромео и Джульетта»,«Лебединое озеро» и другие. В её репертуаре также главные партии во многих неоклассических балетах таких известных хореографов, как К. Макмиллан, Дж. Роббинс, Дж. Кранко, Дж. Баланчин, А. Ратманский, К. Уилдон, Ганс ван Манен, Д. Доусон, Ю. Григорович, Руди ван Данциг, Тед Брандсен и другие. В разное время её партнёрами по сцене были Сергей Полунин, Иван Васильев, Леонид Сарафанов и другие.
В совершенствовании её навыков участвовали Наталья Макарова, Гийом Граффин, Алексей Ратманский, Майкл Мессерер, Патрисия Нири, Патрисия Руанн, Карл Бернетт, Ольга Еврейнофф, Юкари Сайто, Янник Бокен, Лариса Лежнина, Рэйчел Божан и многие другие. В 2008 и 2010 годах Анна завоевала золотые медали на Международных балетных конкурсах в Красноярске и Перми. Обладательница приза Dance Open 2018 "мисс виртуозность" в Санкт-Петербурге.
В настоящее время Анна успешно работает с Нидерландским национальным балетом в качестве солистки и участвует во многих балетных гала-концертах по всему миру.
Свою карьеру Анна начала с Красноярского государственного театра оперы и балета (Красноярск, Россия) в качестве солистки. А позже стала приглашенной солисткой Михайловского театра (Санкт-Петербург) и Татарского академического государственного театра оперы и балета им.М. Джалиля (Казань). С 2012 года Анна работает солисткой балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Этот период работы с русскими балетными труппами характеризовался чрезвычайным разнообразием репертуара.
В 2015 году она присоединилась к Нидерландскому национальному балету в качестве солистки. Так началась её карьера международной приглашенной солисткой балета. Она работала с Театром "Колон" (Буэнос-Айрес) в балете Натальи Макаровой «Баядерка», с балетом оперы Земпера (Дрезден) в балете «Манон» К. Макмиллана. В настоящее время Анна работает в Государственном балете Берлина в качестве приглашённой балерины.
Репертуар Анны очень разнообразен. За время своей карьеры она танцевала главные партии практически во всех известных классических балетах, таких как «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Баядерка», «Жизель», «Копелия», «Тщетная предосторожность», «Сильфида», «Снегурочка»,«Дон Кихот»,«Ромео и Джульетта»,«Лебединое озеро» и другие. В её репертуаре также главные партии во многих неоклассических балетах таких известных хореографов, как К. Макмиллан, Дж. Роббинс, Дж. Кранко, Дж. Баланчин, А. Ратманский, К. Уилдон, Ганс ван Манен, Д. Доусон, Ю. Григорович, Руди ван Данциг, Тед Брандсен и другие. В разное время её партнёрами по сцене были Сергей Полунин, Иван Васильев, Леонид Сарафанов и другие.
В совершенствовании её навыков участвовали Наталья Макарова, Гийом Граффин, Алексей Ратманский, Майкл Мессерер, Патрисия Нири, Патрисия Руанн, Карл Бернетт, Ольга Еврейнофф, Юкари Сайто, Янник Бокен, Лариса Лежнина, Рэйчел Божан и многие другие. В 2008 и 2010 годах Анна завоевала золотые медали на Международных балетных конкурсах в Красноярске и Перми. Обладательница приза Dance Open 2018 "мисс виртуозность" в Санкт-Петербурге.
В настоящее время Анна успешно работает с Нидерландским национальным балетом в качестве солистки и участвует во многих балетных гала-концертах по всему миру.
Денис МатвиенкоБывший солист Мариинского, Большого и Михайловского театров
Приглашенный танцор в Большом театре, в Новом национальном театр Японии, театре Ла Скала и Парижской оперы
Приглашенный танцор в Большом театре, в Новом национальном театр Японии, театре Ла Скала и Парижской оперы
Денис Матвиенко родился в 1979 году в Днепропетровске, Украина. Он начал свое обучение классическому танцу в очень молодом возрасте в Киевском государственном хореографическом училище, а в 18 лет присоединился к Украинскому национальному балету в качестве премьера.
В 2001 году поступил в Мариинский театр в Санкт-Петербурге в качестве солиста. В 2003 году вернулся в Украинский национальный балет, а в 2007 году вернулся в Санкт-Петербург в Михайловский театр снова в качестве солиста. Через два года, в 2009 году, был принят в Мариинский в качестве главной звезды.
Он был приглашенным танцором во многих труппах, таких как Большой театр, Новый национальный театр Японии, театр Ла Скала и Парижская опера.
За свою карьеру он исполнил множество главных партий. При этом Денис танцор с большой разносторонностью, что позволяет ему преуспеть также в неоклассических и современных работах.
Денис Матвиенко завоевывал крупные танцевальные награды, в том числе первые места на балетном конкурсе в Люксембурге в 1997 году и в Будапеште в 1998 году; золотую медаль в Нагое в 1999 году; и 1-е место на Московском конкурсе в 2005 году.
С 2011 по 2013 год Матвиенко был художественным руководителем и солистом балетной труппы Национальной оперы Украины, а с июня 2016 года - художественным руководителем балетной труппы Новосибирского театра оперы и балета.
В 2001 году поступил в Мариинский театр в Санкт-Петербурге в качестве солиста. В 2003 году вернулся в Украинский национальный балет, а в 2007 году вернулся в Санкт-Петербург в Михайловский театр снова в качестве солиста. Через два года, в 2009 году, был принят в Мариинский в качестве главной звезды.
Он был приглашенным танцором во многих труппах, таких как Большой театр, Новый национальный театр Японии, театр Ла Скала и Парижская опера.
За свою карьеру он исполнил множество главных партий. При этом Денис танцор с большой разносторонностью, что позволяет ему преуспеть также в неоклассических и современных работах.
Денис Матвиенко завоевывал крупные танцевальные награды, в том числе первые места на балетном конкурсе в Люксембурге в 1997 году и в Будапеште в 1998 году; золотую медаль в Нагое в 1999 году; и 1-е место на Московском конкурсе в 2005 году.
С 2011 по 2013 год Матвиенко был художественным руководителем и солистом балетной труппы Национальной оперы Украины, а с июня 2016 года - художественным руководителем балетной труппы Новосибирского театра оперы и балета.
Светлана БедненкоПервая солистка Михайловского театра
Солистка балета Эйфмана
Лауреат многочисленных балетных конкурсов
Солистка балета Эйфмана
Лауреат многочисленных балетных конкурсов
Светлана Бедненко стала солисткой балета Донецкого государственного академического театра оперы и балета, когда ей было всего 15 лет, и танцевала ведущие партии многих классических балетов. В то же время Светлана принимала участие во многих международных балетных конкурсах, где занимала первые призовые места.
В 2011 году стала солисткой Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Эйфмана (репетитор Татьяна Квасова).
Репертуар Светланы в балете Эйфмана:
Я - Дон Кихот (Китри),
Русский Гамлет (Императрица Екатерина II),
Чайковский (жена Чайковского),
Красная Жизель (Ольга Спесивцева),
Кто есть кто (Линн),
Онегин онлайн (Ольга),
Анна Каренина (Кити) и др.
В составе балетной труппы Eifman Ballet Светлана гастролировала по Европе, Азии, Австралии и США.
С 2013 по 2022 год Светлана Бедненко – являлось солистка балетной труппы одного из лучших балетных театров мира – Михайловского театра (Санкт-Петербург).
Она танцевала ведущие сольные партии в классических балетах, таких как «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Баядерка», «Корсар», «Пламя Парижа», «Чиполлино», «Спящая красавица», Щелкунчик», «Ромео и Джульетта» и многие другие.
В 2011 году стала солисткой Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Эйфмана (репетитор Татьяна Квасова).
Репертуар Светланы в балете Эйфмана:
Я - Дон Кихот (Китри),
Русский Гамлет (Императрица Екатерина II),
Чайковский (жена Чайковского),
Красная Жизель (Ольга Спесивцева),
Кто есть кто (Линн),
Онегин онлайн (Ольга),
Анна Каренина (Кити) и др.
В составе балетной труппы Eifman Ballet Светлана гастролировала по Европе, Азии, Австралии и США.
С 2013 по 2022 год Светлана Бедненко – являлось солистка балетной труппы одного из лучших балетных театров мира – Михайловского театра (Санкт-Петербург).
Она танцевала ведущие сольные партии в классических балетах, таких как «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Баядерка», «Корсар», «Пламя Парижа», «Чиполлино», «Спящая красавица», Щелкунчик», «Ромео и Джульетта» и многие другие.
Нельсон Лопес ГарлоСолистк труппы Немецкой оперы на Рейне
Бывший солист Национального балета Уругвая дель Содре
Бывший солист Национального балета Уругвая дель Содре
Родившийся в Уругвае Нельсон Лопес Гарло начал заниматься музыкой в раннем возрасте, позже обнаружив в себе страсть к классическому танцу.
В 2004 году он поступил в Национальную танцевальную школу SODRE, которую окончил, дополнив позже своё образование в Буэнос-Айресе. Позже он присоединился к труппе театра Joven Ballet de Uruguay.
В 2009 году Нельсон стал членом танцевальной труппы Sodre - он был вторым лучшим танцором среди всех поступающих по результатам просмотра. В следующем году Нельсон Лопес присоединился к аргентинской труппе Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, вместе с которой он давал выступления в Аргентине и в других странах мира. В 2011 году он вернулся в родную страну, Уругвай, чтобы присоединиться к театру Ballet Nacional del Sodre под руководством Хулио Бокки.
В 2019 году Нельсон Лопес занялся декораторским искусством и созданием костюмов для танцевальной труппы Telón Arriba, резидентов театра Solis. Через год он присоединился к труппе Немецкой оперы на Рейне в качестве солиста под руководством хореографа Демиса Вольпи, где он и работает по сей день.
Обширный репертуар Нельсона Лопеса включает как классические, так и современные постановки Баланчина, Джона Кранко, Иржи Килиана, Начо Дуато, Бориса Эйффмана, Твайлы Тарп, Шарон Эяль, Ролана Пети и т.д.. В своей карьере Нельсон исполнял как роли заднего плана, так и сольные партии.
В 2004 году он поступил в Национальную танцевальную школу SODRE, которую окончил, дополнив позже своё образование в Буэнос-Айресе. Позже он присоединился к труппе театра Joven Ballet de Uruguay.
В 2009 году Нельсон стал членом танцевальной труппы Sodre - он был вторым лучшим танцором среди всех поступающих по результатам просмотра. В следующем году Нельсон Лопес присоединился к аргентинской труппе Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, вместе с которой он давал выступления в Аргентине и в других странах мира. В 2011 году он вернулся в родную страну, Уругвай, чтобы присоединиться к театру Ballet Nacional del Sodre под руководством Хулио Бокки.
В 2019 году Нельсон Лопес занялся декораторским искусством и созданием костюмов для танцевальной труппы Telón Arriba, резидентов театра Solis. Через год он присоединился к труппе Немецкой оперы на Рейне в качестве солиста под руководством хореографа Демиса Вольпи, где он и работает по сей день.
Обширный репертуар Нельсона Лопеса включает как классические, так и современные постановки Баланчина, Джона Кранко, Иржи Килиана, Начо Дуато, Бориса Эйффмана, Твайлы Тарп, Шарон Эяль, Ролана Пети и т.д.. В своей карьере Нельсон исполнял как роли заднего плана, так и сольные партии.
Рикардо КастельяносПремьер Норвежского национального балета
Рикардо Кастельянос испано-кубинского происхождения (1997 г.р.) начал танцевать в возрасте девяти лет в каталонской балетной компании La Companya Juvenil de Ballet Classic в Барселоне, а затем продолжил учёбу у своего отца Родольфо Кастелланоса.
Он обучался в Королевской балетной школе в Лондоне и исполнял партии в таких постановках, как «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Жизель» и «Корсар», прежде чем присоединиться к Норвежскому национальному балету 2 осенью 2016 года. В 2017 году он перешел в состав основной труппы, став премьером.
После дебюта Рикардо Кастельяноса в роли Солора в «Баядерке» портал ClassicalMusic.com написал: «В своих прыжках он достигает невесомой высоты, почти зависая в воздухе, а его пируэты точны и длятся поразительно долго. Он передаёт драматизм персонажа, дополняя его безупречной техникой и неподдельными чувствами. Трудно представить себе более сильный дебют, чем этот».
Рикардо исполнил партию Ротбарта в «Лебедином озере» Холмса, Щелкунчика-принца в «Щелкунчике» Бояджиева, главную мужскую партию в «Блестящем аллегро» Баланчина и солиста в 1-й части «Симфонии до мажор» Баланчина, принца Альбрехта во 2-м действии «Жизели», Ромео в па-де-де на балконе из «Ромео и Джульетты» и принца Зигфрида в па-де-де из «Лебединого озера». Он также танцевал в «Манон» Макмиллана и «Единственном в своём роде» Килиана.
Он обучался в Королевской балетной школе в Лондоне и исполнял партии в таких постановках, как «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Жизель» и «Корсар», прежде чем присоединиться к Норвежскому национальному балету 2 осенью 2016 года. В 2017 году он перешел в состав основной труппы, став премьером.
После дебюта Рикардо Кастельяноса в роли Солора в «Баядерке» портал ClassicalMusic.com написал: «В своих прыжках он достигает невесомой высоты, почти зависая в воздухе, а его пируэты точны и длятся поразительно долго. Он передаёт драматизм персонажа, дополняя его безупречной техникой и неподдельными чувствами. Трудно представить себе более сильный дебют, чем этот».
Рикардо исполнил партию Ротбарта в «Лебедином озере» Холмса, Щелкунчика-принца в «Щелкунчике» Бояджиева, главную мужскую партию в «Блестящем аллегро» Баланчина и солиста в 1-й части «Симфонии до мажор» Баланчина, принца Альбрехта во 2-м действии «Жизели», Ромео в па-де-де на балконе из «Ромео и Джульетты» и принца Зигфрида в па-де-де из «Лебединого озера». Он также танцевал в «Манон» Макмиллана и «Единственном в своём роде» Килиана.
Луиза Мария АриасХореографический ассистент Начо Дуато
Приглашённая балерина балетных компаний по всему миру
Приглашённая балерина балетных компаний по всему миру
В настоящее время Луиза Мария Ариас является хореографом-ассистентом Начо Дуато и членом учебной программы Начо Дуато. Луизу Марию часто приглашают для создания хореографических номеров, мастер-классов и мастер-классов в различных национальных и международных школах, и она активно сотрудничает с компанией CaraB Danza.
На протяжении всей своей карьеры Луиза Мария Ариас танцевала в таких компаниях, как:
- Национальная танцевальная компания;
- Нидерландский театр танца;
- Национальный балет Нанси и Лотарингии;
- Национальная опера Рейна.
Она работала с такими хореографами, как Начо Дуато, Иржи Килиан, Матс Эк, В. Форсайт, Йохан Ингер, Охад Нахарин, Пол Лайтфут, Сол Леон, Кристал Пите, Марко Гёке, В. Вандекейбус, Хофеш Шехтер, Александр Экман и многими другими.
На протяжении всей своей карьеры Луиза Мария Ариас танцевала в таких компаниях, как:
- Национальная танцевальная компания;
- Нидерландский театр танца;
- Национальный балет Нанси и Лотарингии;
- Национальная опера Рейна.
Она работала с такими хореографами, как Начо Дуато, Иржи Килиан, Матс Эк, В. Форсайт, Йохан Ингер, Охад Нахарин, Пол Лайтфут, Сол Леон, Кристал Пите, Марко Гёке, В. Вандекейбус, Хофеш Шехтер, Александр Экман и многими другими.
Франсиско ЛоренцоУчастиник коллектива “was bleibt kollektiv I Gentian Doda”
Танцор балета, хореограф, педагог
Танцор балета, хореограф, педагог
Франсиско Лоренцо — танцор, хореограф и педагог. Он родился в Мар-дель-Плата в 1978 году, поступил после школы в Instituto Superior de Arte del Teatro Colón и выступал в Stable Ballet в сезоне 1996/98 годов.
Франсиско танцевал с многочисленными труппами и был победителем нескольких конкурсов в Испании, а в 1999 году газета Clarín в Буэнос-Айресе назвала его "Танцор-открытие". В том же году он присоединился к Современному балету театра Сан-Мартин. Там он совершенствовался в различных техниках современного танца и работал солистом с такими хореографами, как Маурисио Уэйнрот, Жан-Клод Галлота, Дэвид Парсонс и др.
В 2002 году Франсиско Лоренцо переехал в Европу, где прошёл курсы повышения квалификации хореографа в Лионе, Париже и Барселоне. Он танцевал с труппой Cía Metros в Барселоне под руководством Рамона Оллера, пока в 2003 году он не стал частью Национальной танцевальной труппы под руководством Начо Дуато, где он развивал свою работу в качестве солиста компании до 2015 года.
Франсиско ведёт занятия и мастер-классы в профессиональных консерваториях по всему миру.
В 2019 году он приступил к проекту «Неандерталец», за который они получили первый приз за лучшее шоу на европейской ярмарке FETÉN.
С 2015 года он работал под руководством таких известных режиссеров, как Дебора Уорнер, Пьер Ауди, Каликсто Бьеито, Алекс Олле и др.
В настоящее время он является членом танцевального коллектива “was bleibt kollektiv I Gentian Doda”.
Франсиско Лоренцо выступал в театрах и на фестивалях, таких как Большой Театр в Москве, Шатле в Париже, Бруклинская музыкальная академия в Нью-Йорке, Государственная опера в Берлине, Королевский театр в Мадриде, Кеннеди-центр в Греции, Международный Сиднейский фестиваль, Национальный театр Китая, Нидерландский театр танца в Гааге, Международный фестиваль в Майами и многие другие.
В качестве хореографа он поставил премьеры «Julietas y Romeos» (2022), «Tribe / Fun Away», «R&S» (2021), «Circle of...», «Sótano de cielo» (2019) «Buñuel del Deseo'' (2018), «Черная роза», «Бускандо Сервантес» (2017), «Оркестариум», «Ира» (2016), «Не сдавайся» (2015), «Dakishimeru-объятия» (2014) ), «Verdi que I love you V.E.R.D.I.» (2013), «Мяч и цепь», «СИМБИОЗ» (2012), «Andante Affettuoso», «Последствия» (2011), «Мой город, мой дом, одиночество... ", "Убийца дель Роль" (2009), "Вода вокруг", "Колокемонос" и "Казанова" (2006).
Франсиско танцевал с многочисленными труппами и был победителем нескольких конкурсов в Испании, а в 1999 году газета Clarín в Буэнос-Айресе назвала его "Танцор-открытие". В том же году он присоединился к Современному балету театра Сан-Мартин. Там он совершенствовался в различных техниках современного танца и работал солистом с такими хореографами, как Маурисио Уэйнрот, Жан-Клод Галлота, Дэвид Парсонс и др.
В 2002 году Франсиско Лоренцо переехал в Европу, где прошёл курсы повышения квалификации хореографа в Лионе, Париже и Барселоне. Он танцевал с труппой Cía Metros в Барселоне под руководством Рамона Оллера, пока в 2003 году он не стал частью Национальной танцевальной труппы под руководством Начо Дуато, где он развивал свою работу в качестве солиста компании до 2015 года.
Франсиско ведёт занятия и мастер-классы в профессиональных консерваториях по всему миру.
В 2019 году он приступил к проекту «Неандерталец», за который они получили первый приз за лучшее шоу на европейской ярмарке FETÉN.
С 2015 года он работал под руководством таких известных режиссеров, как Дебора Уорнер, Пьер Ауди, Каликсто Бьеито, Алекс Олле и др.
В настоящее время он является членом танцевального коллектива “was bleibt kollektiv I Gentian Doda”.
Франсиско Лоренцо выступал в театрах и на фестивалях, таких как Большой Театр в Москве, Шатле в Париже, Бруклинская музыкальная академия в Нью-Йорке, Государственная опера в Берлине, Королевский театр в Мадриде, Кеннеди-центр в Греции, Международный Сиднейский фестиваль, Национальный театр Китая, Нидерландский театр танца в Гааге, Международный фестиваль в Майами и многие другие.
В качестве хореографа он поставил премьеры «Julietas y Romeos» (2022), «Tribe / Fun Away», «R&S» (2021), «Circle of...», «Sótano de cielo» (2019) «Buñuel del Deseo'' (2018), «Черная роза», «Бускандо Сервантес» (2017), «Оркестариум», «Ира» (2016), «Не сдавайся» (2015), «Dakishimeru-объятия» (2014) ), «Verdi que I love you V.E.R.D.I.» (2013), «Мяч и цепь», «СИМБИОЗ» (2012), «Andante Affettuoso», «Последствия» (2011), «Мой город, мой дом, одиночество... ", "Убийца дель Роль" (2009), "Вода вокруг", "Колокемонос" и "Казанова" (2006).
Евгения Виктория ГонсалесCолистка Чешского национального балета
Ранее балерина Мариинского театра и Баварской государственного театра оперы и балета
Была студенткой Russian Master Ballet Camp
Ранее балерина Мариинского театра и Баварской государственного театра оперы и балета
Была студенткой Russian Master Ballet Camp
Евгения Виктория Гонсалес родилась в Санкт Петербурге.
В 2015 году окончила Шведскую королевскую балетную школу. Еще во время своего обучения в школе, Евгения Виктори принимала участие в спектаклях Шведского Королевского Театра Оперы и Балета, где так же проходила практику.
Евгения проходила обучение в Russian Master Ballet Camp
В 2015 была принята в труппу Мариинского театра в Санкт Петербурге, где она танцевала до 2018 года.
С 2018 по 2019 год была артисткой балета Баварской Государственного театра оперы и балета.
В 2019 году была приглашена в труппу чешского национального балета в Праге, в качестве деми солистки.
С апреля 2021 года Евгения была назначена солисткой.
Евгения Виктория танцевала на престижных балетных гала-концертах: Russian Master Ballet Stars Gala, Veterans Aid Charity в Лондоне, на Ballet Summer Estonia Gala.
2014- третья премия на международном балетном конкурсе "The Nordic Baltic Ballet Competition" в Фалуне, Швеция.
2014- Гран При Jeune Ballet Mediterranean в Грассе, Франция.
В 2015 году окончила Шведскую королевскую балетную школу. Еще во время своего обучения в школе, Евгения Виктори принимала участие в спектаклях Шведского Королевского Театра Оперы и Балета, где так же проходила практику.
Евгения проходила обучение в Russian Master Ballet Camp
В 2015 была принята в труппу Мариинского театра в Санкт Петербурге, где она танцевала до 2018 года.
С 2018 по 2019 год была артисткой балета Баварской Государственного театра оперы и балета.
В 2019 году была приглашена в труппу чешского национального балета в Праге, в качестве деми солистки.
С апреля 2021 года Евгения была назначена солисткой.
Евгения Виктория танцевала на престижных балетных гала-концертах: Russian Master Ballet Stars Gala, Veterans Aid Charity в Лондоне, на Ballet Summer Estonia Gala.
2014- третья премия на международном балетном конкурсе "The Nordic Baltic Ballet Competition" в Фалуне, Швеция.
2014- Гран При Jeune Ballet Mediterranean в Грассе, Франция.
