REFERENCIA MUNDIAL EN FORMACIÓN PROFESIONAL DE DANZA CLÁSICA

Maria Ilyushkina es una de las estrellas más brillantes del ballet ruso contemporáneo. Reconocida por la exquisitez de sus líneas, su precisión técnica y su profunda musicalidad, encarna las más puras tradiciones de la escuela de San Petersburgo. En 2025 fue elevada al más alto rango de Prima Bailarina del mundialmente famoso Teatro Mariinsky.

Repertorio
El amplio repertorio de Maria Ilyushkina abarca grandes obras maestras del ballet clásico, piezas neoclásicas y obras contemporáneas.

Obras maestras del ballet clásico (M. Petipa / S. Vikharev / K. Sergeyev)
• El lago de los cisnes (Odette-Odile, Grandes Cisnes, Novias del Príncipe)
• Giselle (Giselle, Monna)
• La bella durmiente (Princesa Aurora, Hada Lila, Princesa Florina, Hada Candide) — tanto en la reconstrucción de 1890 como en la versión de Sergeyev
• La Bayadère (Nikiya, Trío de las Sombras, Grand Pas)
• Raymonda (Raymonda, Variación del Sueño)
• Don Quijote (Reina de las Dríadas)
• Le Corsaire (Medora)
• La hija del faraón (Aspicia) — coreografía de M. Petipa, reconstrucción de T. Candeloro
• El talismán (Pas de deux)
• Paquita (Paquita, variación en el Grand Pas)

Coreografías de M. Fokine
• El cisne moribundo
• Chopiniana (Nocturno, Séptimo Vals, Mazurca, Preludio)
• Carnaval (Estrella, Chiarina)

Obras maestras de G. Balanchine
• Jewels («Diamonds» — papel principal; «Emeralds» — papel principal)
• Serenade (papel principal)
• Symphony in C (II. Adagio — solista; IV. Allegro vivace)

Clásicos soviéticos y rusos
• Romeo y Julieta (Julieta) — L. Lavrovsky
• La fuente de Bajchisarái (Maria) — R. Zakharov
• El cascanueces (Masha) — V. Vainonen
• La leyenda del amor (Mekhmeneh Bahnu) — Y. Grigorovich
• La flor de piedra (Amatistas) — Y. Grigorovich
• El jinete de bronce (Reina del baile) — Zakharov / Smekalov

Otros papeles destacados
• Sylvia (Ceres) — F. Ashton
• La Sylphide (Sílfides) — A. Bournonville
• El caballito jorobado (Doncella-Zarina) — A. Ratmansky
• Cenicienta (Hermana flaca) — A. Ratmansky
• Grand Pas Classique — V. Gsovsky
• Elegy — A. Polubentsev

Maria también actúa como artista invitada, incluyendo presentaciones en el Escenario Primorsky del Teatro Mariinsky en Vladivostok, donde interpreta el papel de la Princesa Aurora en «La bella durmiente».

Zhanna Ayupova nació en Petrozavodsk. En 1984 se graduó en la Escuela Coreográfica de Leningrado (entrenada por Ninel Kurgapkina) y fue invitada a convertirse en miembro de la Kirov Ballet Company (Teatro Mariinsky). A partir de 1987, Zhanna Aupova apareció como solista destacada en la compañía con partes dramáticas y líricas. Desde el 2000 hasta el 2013, fue entrenadora de bailarines de ballet en el teatro Mikhailovsky.

Desde 2013 - Primer vicerrector y director artístico de la Academia de Ballet Vaganova.

A lo largo de su carrera de danza, Zhanna Ayupova ha desempeñado una gran cantidad de papeles en importantes obras clásicas y neoclásicas. Sus papeles más destacados incluyen Giselle ( Giselle ), la Princesa Aurora ( La Bella Durmiente ), Marie ( El Cascanueces ), Raymonda ( Raymonda ), Kitri ( Don Quijote ), Nikiya ( La Bayadère), Odette / Odile (Lago de los Cisnes), Manon (Manon), Solista ( Tema y variaciones ), Solista ( Sinfonía en C ), Terpsichore ( Apolo ), Jovencita ( Le Spectre de la Rose ) y muchos otros.

Zhanna Ayupova fue galardonada en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú (1985). En 2008 fue honrada con el título Artista popular de Rusia.

En 2011 Ivan Zaytsev se unió a la compañía de ballet de uno de los mejores teatros del mundo, el teatro Mijailovski de San Petesburgo, donde muy pronto se convirtió en el artista principal.

Su repertorio incluye tanto los papeles solo como los principales en La Sylphide, Le Corsaire, Cipollino, Don Quixote, Laurencia, The Flames of Paris, La Fille mal gardée, and Class Concert  así como producciones de Nacho Duato La Bella Durmiente, Romeo y Julieta, Cascanueces, Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío, Preludio, Invisible, y la Oscuridad blanca. Iván ha estado de gira con la Compañía de Ballet Mijailovski por Japón, EE.UU, Alemania, etc.

Su carrrera se inicia en la Escuela de Ballet de Krasnodar en 1997, durante sus estudios actuaba en el Teatro de Ballet de Yury Grigorovich donde participó en los ballets Espartaco, Romeo y Julieta, Raymonda, La edad de oro, El cascanueces, y Cipollino.

En 2002 se graduó en la Escuela de Ballet de Krasnodar e ingresó en la Facultad de Coreografía en la Universidad Estatal de la Cultura y las Artes de San Petesburgo.

Después de graduarse en 2007, se unió al Teatro de Ballet Leonid Jacobson de San Petersburgo, donde interpretó a Romeo (Romeo y Julieta), José (La pasión por Carmen), Siegfried (El lago de los cisnes), Prince (El cascanueces), Alberto ( Giselle), y Rodin (El beso).


Después de participar en la 11 Competición Internacional de Ballet de Moscú en 2009, fue invitado a unirse a la Companía de ballet Boris Eifman. Su repertorio en el Ballet Eifman es:
Basilio en Don Quijote,
Onegin en Onegin.
Vronsky en Anna Karenina,
Hijo de Ekaterina en Hamlet ruso,
El príncipe, el joven y el joker en Chaikovsky.

Svetlana Bednenko nació en Donetsk, Ucrania, y se formó en la escuela coreográfica Vadim Pisarev. A los 15 años se convirtió en solista del Teatro de Ópera y Ballet Académico Estatal de Donetsk y obtuvo primeros premios en concursos internacionales como Tanzolymp Berlín, el Concurso Internacional de Ballet de Seúl y el Concurso Internacional de Ballet y Coreógrafos Serge Lifar.
De 2011 a 2013 fue solista del Ballet de Eifman, realizando giras por Europa, Asia, Australia y Estados Unidos. Entre 2013 y 2021 bailó como solista en el Teatro Mijáilovski de San Petersburgo, interpretando papeles principales en El lago de los cisnes, Don Quijote, La Bayadère, El corsario, El cascanueces, Ana Karenina y otros.

Desde la temporada 2021/22 hasta la 2025/26 fue miembro del Ballet de la Deutsche Oper am Rhein en Alemania. Allí ha interpretado, entre otros, el papel de la Reina en The Cage de Jerome Robbins, coreografías de Demis Volpi como The Nutcracker y the thing with feathers, además de Short Cut de Hans van Manen.

Fundadora de Bednenko Ballet y autora de un método de estiramiento.
Además, imparte masterclasses, incluidas en los intensivos de Russian Masters Ballet, y participa activamente en el trabajo pedagógico.

Anna nació en Siberia. Comenzó a bailar con tan sólo 5 años y se graduó en la Escuela de Ballet Krasnoyarsk en Siberia. Comenzó su carrera como solista en el ballet estatal de Siberia (Krasnoyarsk, Rusia). Más tarde se convirtió en la bailarina principal invitada del teatro Mikhailovsky (Sankt -Petersburg) y del ballet estatal Tatarstán (Kazan).

En 2012, Anna se unió a la compañía de ballet Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theater como bailarina principal. Durante todo este período, bailando en compañías de ballet ruso, su repertorio fue muy diverso. En 2015 se unió al Dutch National Ballet como bailarina principal. En este momento, Anna se convirtió en la bailarina internacional principal invitada. Trabajó en el Teatro Colón (Argentina) para "La Bayadere" de Natalia Makarova, en el ballet Semperoper Dresden para "Manon" de K.McMillan.

A día de hoy Anna trabaja como bailarina invitada en el Staatsballet Berlin. El repertorio de Anna es muy diverso. A lo largo de toda su carrera, interpreta papeles principales en casi todos los ballets clásicos conocidos, tales como: "Cascanueces", "La bella durmiente", "La Bayadere", "Gizelle", "Copelia", "La fille mal gardee", "La Sylphide", " Doncella de nieve "," Don Quijote "," Romeo y Juliette "," El Lago de los cisnes " y otros muchos más. Su repertorio también incluye papeles principales en muchos de los ballets neoclásicos de los grandes coreógrafos más conocidos, como: K.McMillan, J.Robbins, J.Kranko, G.Balanchine, A.Ratmansky, C.Wheeldon, Hans van Manen, D.Dawson, Y Grigorovich, Rudi van Danzig, Ted Brandsen y otros muchos.

En otro momento, sus compañeros de escenario fueron: Sergei Polunin, Ivan Vasiliev, Leonid Sarafanov y otros. En un estudio, la legendaria Natalia Makarova, Guillaume Graffine, Alexey Ratmansky, Michael Messerer, Patricia Neary, Patricia Ruann, Karl Burnett, Olga Evreinoff, Yukari. Saito, Yannick Boquen, Larissa Lezhnina, Rachel Beaujean y muchos otros, la ayudaron a mejorar sus habilidades de baile.

En 2008 y 2010 ganó medallas de oro en competiciones internacionales de ballet en Krasnoyarsk y Perm. También es ganadora del premio «Dance Open 2018- miss virtuosity» en Sankt Petersburg.

Actualmente, Anna está trabajando con éxito en el ballet nacional holandés como bailarina principal y participa en muchas Galas de ballet en todo el mundo.

Jan Spunda, originario de Ostrava, República Checa, es un solista de Dutch National Ballet, reconocido por su técnica elegante y su destreza expresiva. Empezó su carrera profesional en Bayerisches Staatsballett y se unió al Dutch National Ballet, donde fue subiendo en el escalafón, convirtiéndose en solista.

Jan se formó en English National Ballet School con una beca y contó en sus estudios con el apoyo de Rudolf Nureyev Foundation. Su talento obtuvo reconocimiento rápidamente, permitiéndole ganar el tercer premio en Tallinn International Ballet Competition en 2014. En 2017 ganó el tercer premio y el Premio por Destrezas Destacables de Dance Europe Magazine en Youth America Grand Prix (YAGP) de Nueva York.

El repertorio de Jan refleja su amplio espectro que abarca tanto sus trabajos clásicos como los contemporáneos. Interpretó papeles principales en El Cascanueces, Raymonda, Diamonds, Emeralds, Four Schumann Pieces, The Four Temperaments, Blake Works y Anima Animus. Trabajó con algunos de los coreógrafos más influyentes en el mundo del ballet, incluyendo a William Forsythe, Hans van Manen, John Neumeier, Ted Brandsen, Alexei Ratmansky, David Dawson, Jiří Kylián, Wayne McGregor y Christopher Wheeldon.

Jan sigue ampliando su trayectoria balletística, extendiendo su repertorio e interpretando en galas internacionales.  

Yulia Kasenkova es una aclamada profesora de la Academia Vaganova, destacada por todos sus logros en la carrera pedagógica.

Yulia Kasenkova se graduó en la Academia de Ballet Vaganova y formó parte de la Compañía de Ballet Mariinsky como solista desde 1993 hasta 2014. Recibió el título de profesora de la Academia Vaganova en 2010, e inmediatamente fue contratada como entrenadora por el Teatro Mikhailovsky. Se incorporó a la Academia Vaganova en 2013, impartiendo clases a aprendices internacionales, antes de ser ascendida en 2014. Desde entonces imparte clases en la escuela superior.

Yulia es una brillante profesora de ballet, ha recibido importantes premios por su trabajo y ha conseguido grandes resultados con sus alumnos.
Entre sus alumnos, a los que graduó, se encuentran la primera bailarina del Teatro Bolshói Alyona Kovaleva, la primera solista del Teatro Mariinski Maria Ilyushkina, la solista del Ballet Boris Eifman Victoria Mokrousova, la primera solista del Teatro Folclórico Croata Anamaria Markovic y muchos laureados de concursos internacionales

Evan Capitaine es un destacado bailarín cuya carrera une las élites tradiciones de las escuelas de ballet de Europa Occidental y del mundo eslavo. Conocido por su noble presencia escénica y su refinada técnica, actualmente es Primer Solista del mundialmente reconocido Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

Formación y carrera
Capitaine comenzó su formación en la prestigiosa Escuela de Ballet de la Ópera de París, donde estudió entre 2010 y 2013. Posteriormente se trasladó a Minsk para completar su formación profesional en el Gimnasio-Colegio Coreográfico Estatal de Bielorrusia, graduándose en 2016.

Tras graduarse, se incorporó al Teatro Bolshói de Bielorrusia, donde trabajó como solista entre 2016 y 2022.

En julio de 2022, Evan Capitaine debutó en el Teatro Mariinsky en el papel de Solor (La Bayadère). Su talento y arte fueron rápidamente reconocidos y, en 2023, fue promovido al rango de Primer Solista.

Repertorio
El repertorio de Evan Capitaine incluye papeles protagonistas en los ballets clásicos más exigentes, así como obras maestras del siglo XX y coreografía contemporánea.

Obras maestras del ballet clásico (Marius Petipa / Konstantin Sergeyev):
• Giselle (Conde Albrecht)
• El lago de los cisnes (Príncipe Siegfried, Rothbart)
• La bella durmiente (Príncipe Désiré, pretendientes de Aurora)
• Raymonda (Jean de Brienne)
• La hija del faraón (Taor) — reconstrucción de Toni Candeloro
• La Bayadère (Solor)
• Le Corsaire (Conrad) — coreografía de Pyotr Gusev basada en Petipa
• El Talismán (pas de deux)

Repertorio dramático y neoclásico:
• Romeo y Julieta (Romeo) — Leonid Lavrovsky
• El Cascanueces (Príncipe Cascanueces) — Vasily Vainonen
• La fuente de Bakhchisarai (Watslav) — Rostislav Zakharov
• La leyenda del amor (Ferkhad) — Yuri Grigorovich
• Carmen Suite (José) — Alberto Alonso
• Margarita y Armand (Armand) — Frederick Ashton

Obras contemporáneas y del siglo XX:
• Le Parc (solista) — Angelin Preljocaj
• Danses Concertantes — Alexander Sergeyev
• Coppélia (Coppelius) — Alexander Sergeyev
• El caballito jorobado (Iván el tonto) — Alexei Ratmansky
• Paquita (Andrés) — Yuri Smekalov, reconstrucción Petipa/Burlaka

Ganador del proyecto televisivo “Bolshoi Ballet” (2024).

Evgeniya Victory González nació en San Petersburgo, Rusia.

En 2015 completó su formación en la Real Escuela de Ballet de Suecia. Durante su estancia en la Escuela de Ballet, ha practicado y aparecido varias veces en el escenario de la Ópera Real de Suecia.

Evgeniya es una antigua alumna del Russian Master Ballet Camp.

Desde 2015 hasta 2018 fue bailarina en la Compañía de Ballet del Teatro Mariinsky en San Petersburgo.
Desde 2018 hasta 2019, Evgeniya fue miembro de la Compañía de Ballet de la Ópera Estatal de Baviera.
En 2019, se convirtió en demi-solista del Ballet Nacional Checo de Praga, donde en abril de 2021 pasó a ser solista.

Evgeniya ha bailado en prestigiosas galas de ballet con la Russian Master Ballet Stars Gala, la Veterans Aid Charity en Londres y la Ballet Summer Estonia Gala.
En 2014, recibió el tercer premio en el Concurso Internacional de Ballet Nórdico en Suecia, Falun y el Gran Premio en el Jeune Ballet Mediterranean en Francia, Grasse.

AMANDA GOMES

Amanda Gomes es una destacada bailarina brasileña, reconocida por su fuerza artística y técnica refinada. Se graduó en la Escuela del Teatro Bolshói en Brasil y, desde 2014, forma parte del Teatro de Tartaristán, donde rápidamente se consolidó como una de sus principales figuras.

Ha sido galardonada en prestigiosos concursos internacionales de ballet, entre ellos:

• 17º Concurso Internacional de Ballet, Varna (2016)
• Concurso Internacional para Artistas de Ballet y Coreógrafos, Moscú (2017, 2022)
• Concurso Internacional de Ballet "Arabesque" (2014)

En 2020, recibió el Premio Teatral "Tantana" de la República de Tartaristán en la categoría "Mejor Interpretación en un Espectáculo Musical".

En 2018, ganó el programa televisivo "Gran Ballet" del canal Rossiya-K en la categoría "Mejor Dúo" junto a su pareja Wagner Carvalho.

Fue finalista del prestigioso premio "Benois de la Danse" (2018) y galardonada con el premio internacional de música "BraVo" en 2024.

• Giselle (Giselle, A. Adam)
• Odette/Odile (El Lago de los Cisnes, P. Chaikovski)
• Nikiya, Gamzatti (La Bayadera)
• Aurora, Hada de las Lilas (La Bella Durmiente, P. Chaikovski)
• Masha (El Cascanueces, P. Chaikovski)
• Julieta (Romeo y Julieta, S. Prokófiev)
• Esmeralda (Esmeralda, C. Pugni / R. Drigo)
• Suyumbike (Shurale, F. Yarullin)
• Anyuta (Anyuta, música de V. Gavrilin)
• Marina (Zorba el Griego, M. Theodorakis)

...entre otros.

Mikhail Timaev es Primer Bailarín del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet Tártaro Musa Jalil y una figura destacada en el mundo de la danza clásica. Galardonado con el prestigioso Premio Estatal de la República de Tatarstán que lleva el nombre de G. Tukay, es reconocido por su maestría técnica, profundidad dramática y noble presencia escénica.

Educación e inicios de carrera
Mikhail se graduó de la Escuela Coreográfica de Kazán en 2005 (bajo la tutela de V. N. Bortyakov). Su talento excepcional se manifestó desde muy temprano; aún siendo estudiante fue invitado a unirse a la compañía de ballet del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet Tártaro Musa Jalil, donde rápidamente ascendió hasta convertirse en el principal solista de la compañía.

Premios y reconocimientos
A lo largo de su carrera, Mikhail ha sido reconocido al más alto nivel en competiciones internacionales y nacionales:

• Premio Estatal de Teatro “Tantana” (Triunfo) (2025): nombrado “Mejor Actor de Teatro Musical (Ballet)” por su aclamada interpretación del papel principal en Zorba el Griego.
• Premio Estatal de la República de Tatarstán G. Tukay (2015): otorgado por su destacada interpretación del Espíritu del Khan Batu en el ballet La Horda de Oro.
• Premio “Alma de la Danza” (2012): otorgado por la revista Ballet en la categoría “Estrella Emergente”.
• Premio TURKSOY (2010): por su contribución al desarrollo de la cultura y el arte túrquicos.
• XIV Concurso Internacional de Ballet y Competencia de Coreógrafos (Moscú, 2009): laureado con el III Premio y medalla de bronce.
• Concurso Internacional de Ballet “Arabesque” (Perm, 2008): laureado y diploma de reconocimiento.

El repertorio de Mikhail Timaev incluye papeles principales en los más grandes ballets clásicos y contemporáneos. Es reconocido por su capacidad de combinar una rigurosa técnica clásica con profundas interpretaciones psicológicas, lo que le ha valido la admiración tanto de la crítica como del público.

Nikita Ksenofontov es primer bailarín del Teatro Estatal Académico de Ópera y Ballet de Novosibirsk (NOVAT) y una figura destacada del ballet contemporáneo. Conocido por su excepcional talento actoral y su virtuosismo técnico, ha obtenido reconocimiento tanto en los escenarios rusos como internacionales.

Educación y carrera
Nació en 1995 en Kazán. En 2017 se graduó en la Academia de Ballet Ruso Vaganova, obteniendo el título de Licenciado en Arte de la Coreografía. Su trayectoria profesional en el Teatro Estatal Académico de Ópera y Ballet de Novosibirsk comenzó en 2015. Gracias a su rápido crecimiento artístico y su fuerte presencia escénica, fue promovido al rango de primer bailarín en 2022.

Repertorio
Su amplio repertorio incluye más de 20 papeles principales y solistas en ballets clásicos y neoclásicos emblemáticos:
• El Cascanueces y El lago de los cisnes (P. Tchaikovsky)
• Don Quijote y La Bayadère (L. Minkus)
• Spartacus (A. Khachaturian)
• Romeo y Julieta y Cenicienta (S. Prokofiev)
• El Corsario (A. Adam)
• Coppélia (L. Delibes)
• Peer Gynt (con música de E. Grieg)
• Cipollino (K. Khachaturian)
• Rubíes (I. Stravinsky) y Esmeraldas (G. Fauré) del ballet Jewels (coreografía de G. Balanchine)

Actuaciones como artista invitado
Nikita es frecuentemente invitado a actuar en importantes escenarios internacionales:
• Teatro Mikhailovsky (San Petersburgo): papeles de Alain en La Fille mal gardée (2023), Magdaveya en La Bayadère e Iván en El Caballito Jorobado (2022).
• Teatro JIExpo (Yakarta, Indonesia): actuación en el concierto de gala World Ballet Stars (2023).
• Teatro Musical Estatal de Rostov: participación en el concierto de gala del III Festival Internacional de Ballet O. Spesivtseva (2021).
• Gala del 350.º aniversario de Pedro el Grande: actuación en Opera and Ballet Stars Gala en San Petersburgo (2022).

Premios y reconocimientos
• Bolshoi Ballet (proyecto televisivo Russia-Kultura, 5ª temporada): galardonado con dos premios especiales — «Por talento actoral» y el premio especial TASS «Vuelo inspirado del alma» (Moscú, 2024).
• Benois de la Danse: diplomado del prestigioso premio y festival internacional de ballet (2023).
• Paradise (Premio Teatral de Novosibirsk): laureado por interpretación destacada.
• Concursos internacionales y nacionales: laureado y diplomado en importantes competiciones en Moscú (2014, 2016, 2017) y Perm (Concurso Arabesque, 2018).

Nikita Ksenofontov continúa cautivando al público con su combinación única de precisión técnica y profunda expresión dramática, consolidándose como uno de los artistas de ballet más emocionantes de su generación.

Galina Enikeeva – brillante representante de la escuela de San Petersburgo, educada en las mejores tradiciones de danza académica.

Al graduarse con honores (summa cum laude) acabó los cursos de especialización con Natalia Dudinskaya e Irina Trofimova en la Academia Vaganova de Ballet. Trabajó somo solista principal en el Teatro de Miniaturas Coreográficas de Leonid Jacobson, un coreógrafo excepcional y, en su tiempo, coreógrafo principal del Teatro Kirov (ahora Mariinsky). Con la compañía Galina bailó alrededor de todo el mundo con éxito abrumador.

En 1998 se licenció como profesora de ballet clásico en Academia Vaganova de Ballet. Y ya durante más de 15 años es la profesora y jefa de estudios de danza clásica en la Academia Vaganova en San Petersburgo. Desde entonces ha adquirido una extensa práctica pedagógica, así como en la metódica didáctica en toda su extensión.

Actualmente, imparte clases de ballet básicamente en los niveles elemental e intermedio. A su vez, imparte también, clases de práctica escénica para niños en el teatro Mariinsky.

Ha impartido numerosas Master Classes en Japón, Dinamarca, Italía y otros paises.

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/classica/enikeeva.html

Nacida en Simferópol, Ucrania, en 1996, Zhanna Gubanova comenzó su formación de ballet en la Escuela Estatal Coreográfica de Kyiv, a la que ingresó en 2006. Se graduó en 2014 en la clase de Z.G. Dolgih.

Durante sus estudios, Zhanna obtuvo un importante reconocimiento internacional, logrando el segundo lugar en el Concurso Internacional Serge Lifar en Donetsk, Ucrania (2011). En 2013 recibió la Medalla de Oro en la categoría de Ballet en los Juegos Délficos Juveniles de los Estados Miembros de la CEI en Novosibirsk.

Su carrera profesional comenzó en 2014 en el Kremlin Ballet de Moscú, donde bailó hasta 2016. Posteriormente se incorporó al Teatro Musical Stanislavski y Nemirovich-Dánchenko de Moscú, destacándose como una de sus primeras solistas entre 2016 y 2022.

Desde la temporada 2023/24, Zhanna Gubanova forma parte del Bayerisches Staatsballett. Su rápido ascenso dentro de la compañía la llevó a ser promovida a demi-solista para la temporada 2024/25 y posteriormente a solista el 10 de abril de 2025, en la noche de estreno del programa triple Wings of Memory.

En 1989 Tatiana se graduó SUMMA CUM LAUDE en la Academia Vaganova. El riguroso MINISTERIO DE CULTURA DE RUSIA le otorgó varios y destacados premios nacionales. Esta doctora honoris causa por Vaganova ha contribuido a forjar grandes bailarines. Es un verdadero privilegio poder contar con ella para nuestro Russian Masters.

Empezó a trabajar en el Teatro Estatal de Opera y Ballet del Conservatorio de San Petersburgo, Rimsky-Korsakov. Desde 1990 fue bailarina principal del teatro. Su trabajo como bailarina y su destacada labor en el ámbito cultural ha sido reconocido en varias ocasiones por el estricto y rigurosísimo MINISTERIO DE CULTURA DE RUSIA otorgándole varios y destacados premios nacionales.

En 2008 se licenció SUMMA CUM LAUDE como profesora de Ballet Clásico en la Academia Vaganova y desde hace 10 años sigue enseñando ballet según esta metodología, convirtiéndose en doctora honoris causa en ballet clásico.
Tatiana Cherkashina ha ofrecido diversas prestigiosas masters class de ballet clásico en Noruega, Israel o Japón, entre otros.

Sus principales trabajos:
• Solista – “Simfonia Clásica” S. Prokofiev/A.
• “Grand pa Classic” F. Ober/ V. Gazovsky
• Bailarina – “Petrushka” I. Stravinsky/M- Fokin
• Princesa Aurora, princesa Florina – “La Bella Durmiente” P. Chaikovsky / M. Petipa (redacción de Dolgushin)
• "Opus №45" А. Berg\ G.Contreras
• Bailarina – "Sueños" P. Chaikovsky/N. Dolgushin
• Odetta-Odilia – “El Lago de los Cisnes” P. Chaikovsky/ L. Ivanov, М. Petipa (redacción No. Dolgushin)
• Gisele – “Gisele” А. Аdan / Corrali, G. Perro, М. Petipa
• Hada Drazhe – “Cascanueces” P. Chaikovsky/V.Vaionen, L.Ivanov, N. Dolgushin
• "Grand Pa" solista – "Pajita" L. Minkus / M- Petipa
• Julietta– "Epitafia" Т. Albinoni/N. Dolgushin
• Kitri – "Don Quijote" L. Minkus/A. Gorsky (redacción N. Dolgushin
• Pimpinella – "Pulchinello" I. Stravinsky/K. Chubashev
• "Miniaturas coreográficas" L. Yakobson

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/classica/tcherkashina.html

Elizaveta Kókoreva nació en Moscú en una familia de artistas de ballet. En 2019 se graduó de la Academia nacional de coreografía (clase de Tatiana Gáltseva) y se unió a la Compañía de ballet del teatro Bólshoi. A finales de la temporada 2021/22, ascendió a solista principal y en 2023 a bailarina principal.
Al principio ensayaba bajo la supervisión de Nadezda Pávlova. Actualmente su maestra es María Allash.
  
Su variado repertorio incluye los roles de Giselle (Giselle), Romeo y Julieta (Julieta), Espartaco (Frigia), La dama de picas (Lisa), El cascanueces (Marie), La bella durmiente (Aurora), Jewels (pareja principal) y muchos más.
  
Elizaveta participó en el campamento Russian Masters Ballet.
Foto de Damir Yusupov.

Durante más de 25 años, era la tutora principal en uno de los teatros más relevantes a nivel mundial en danza neoclásica.

Se graduó summa cum laude en la Academia Vaganova en 1967, a partir de este momento fue la primera bailarina del Ballet de Cámara dirigida por Gusev, donde bailó papeles principales en ballets como Giselle, Don Quijote, Corsario y muchos más. Desde los años 70 fue primera bailarina en el teatro “Miniaturas Coreográficas” de Leonid Jacobson, un coreógrafo excelente y bastante reconocido internacionalmente.

Desde el final de su carrera como bailarina hasta el día de hoy, Tatiana ha destacado y dejado una huella imborrable como mentora de artistas, otorgándoles el sello de estrellas del ballet. Tatiana Sevostyánova (Kvasova) trabajó como profesora particular en el Teatro de Ballet de Boris Eifman, y durante muchos años fue profesora principal y metodóloga de la Academia de Danza B. Eifman.

Ha impartido gran número de clases magistrales en todas partes del mundo: Estados Unidos, países de la Unión Europea, Japón y otros.

Entre sus discipulos se puede destacar: Natalia Osipova, Vera Arbuzova, Nina Zmievets, Svetlana Bednenko y otras solistas de los grandes teatros como el Teatro Mikhailovsky, Teatro Mariinsky,etc..

En 1996 se graduó en la Academia Vaganova de Ballet siendo alumna de la legendaria Inma Zubkovskaya. Ha estado trabajando desde entonces con el Mariinsky Ballet donde interpreta roles solistas.

Además se graduó como maestra de la Academia Vaganova y durante los últimos cuatro años ha impartido clases en esta prestigiosa escuela a los niveles intermedios.

Ha interpretado entre otros roles solistas la Sílfide en “La Syphide” de August Bournonville, Aurora y la Princesa Florine en “La Bella Durmiente” de Marius Petipa y más coreografías neoclásicas como The Vertiginous Thrill of Exactitude de William Forsythe.

El periódico ruso Rossiiskaya Gazeta alaba su versatilidad: “sus pies pueden asumir cualquier tempo, emoción y estilo”.
En nuestros cursos la maestra Ivanova enseñará a los niveles intermedios. Nos sentimos honrados y afortunados por poder trabajar con una maestra tan talentosa y profesional.

Francesca nació en Bucarest, Rumanía, y empezó a aprender ballet a los 4 años de edad. Fue a Choreography High School en Bucarest hasta los 15. Después de conseguir el segundo puesto en el Youth America Grand Prix, fue invitada a estudiar en la Academia del Bolshói en Moscú. Tras dos años de estudio en Rusia, a los 17 años, se unió a la Ópera Nacional de Bucarest por un año mientras estudiaba para sus exámenes nacionales en Bucarest.
Actualmente es Solista Junior en el Ballet Nacional de Inglaterra.

Su repertorio incluye:
Clara/Hada de azúcar en El Cascanueces de Wayne Eagling,
3ª pareja principal en Tierra de Nadie de Liam Scarlett,
Primera pareja en Tema y Variaciones de George Balanchine,
Kitri en Don Quijote de Alexander Gorski,
Trio en Concerto DSCH de Alexey Ratmansky,
1ª pareja en Laid in Earth de Sidi Larbi Cherkaoui,
Henriette en Raymonda de Tamara Rojo,
Vegas en Playlist de William Forsythe.

En 2018 ganó el Laurence Olivier Award por “Logros destacados en danza” con su interpretación de La Elegida en El Triunfo de la Primavera de Pina Bausch. Fue elegida para ser parte de 30 Under 30 de Forbes en 2019.

Nace en Madrid, en cuyo Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya se forma con la maestra Mariví Hinojosa, graduándose con premio de fin de grado.

Becada durante dos años en el English National Ballet por Viviana Durante, donde trabaja con reputados coreógrafos y profesores como Zenayda Yanowsky, ingresa en la Joffrey Studio Company de Chicago.
Completa su formación con destacados maestros como Hervé Ilari, Marlon Dino, Alicia Alcaraz, Antonio Castilla, Marta Ruiz Estrampes y Lola de Ávila.

Es finalista en competiciones como el YAGP de Barcelona, Niza, Toulouse, Ribarroja o Castellón, en las que obtiene varias becas, además de medalla de plata en Niza.

Ha interpretado papeles solistas como Gamzatti (Bayadere), Reina de las Driadas (Don Quijote), Raymonda, Paquita, Esmeralda, compartiendo escenario en ocasiones con estrellas como Polina Semionova y Anna Ol.

En noviembre de 2024 entra a formar parte de la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de Muriel Romero.

Dmitry Zagrebin nació en Moscú, Rusia, siendo hijo de dos exbailarines del Ballet Bolshói. Siguiendo sus pasos, Dmitry estudió en la Academia de Ballet de Bolshói antes de unirse al Ballet de Bolshói en 2007.

En 2012, fue nombrado solista en el Ballet de Stanislavsky en Moscú y en 2015 se unió al Real Ballet Sueco como solista, con una rápida promoción al rango de Principal. Su repertorio incluye roles principales, en su mayoría del repertorio del ballet clásico, en Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas de Christopher Wheeldon; Don Quijote, producido por Rudolf Nureyev, y La bella durmiente de Marcia Haydée; o Giselle de Natalia Makatova, por nombrar algunos.

Dmitry Zagrebin obtuvo numerosos premios en competiciones, incluyendo medallas de oro en la Competición Internacional de Ballet en Seúl y en la Competición Internacional de Ballet en Moscú. Fue nominado al Benois de la Dance Award por su interpretación de Basilio en Don Quijote de Nureyev con el Real Ballet Sueco en 2016.

En 2011 Ivan Zaytsev se unió a la compañía de ballet de uno de los mejores teatros del mundo, el teatro Mijailovski de San Petesburgo, donde muy pronto se convirtió en el artista principal.

Su repertorio incluye tanto los papeles solo como los principales en La Sylphide, Le Corsaire, Cipollino, Don Quixote, Laurencia, The Flames of Paris, La Fille mal gardée, and Class Concert  así como producciones de Nacho Duato La Bella Durmiente, Romeo y Julieta, Cascanueces, Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío, Preludio, Invisible, y la Oscuridad blanca. Iván ha estado de gira con la Compañía de Ballet Mijailovski por Japón, EE.UU, Alemania, etc.

Su carrrera se inicia en la Escuela de Ballet de Krasnodar en 1997, durante sus estudios actuaba en el Teatro de Ballet de Yury Grigorovich donde participó en los ballets Espartaco, Romeo y Julieta, Raymonda, La edad de oro, El cascanueces, y Cipollino.

En 2002 se graduó en la Escuela de Ballet de Krasnodar e ingresó en la Facultad de Coreografía en la Universidad Estatal de la Cultura y las Artes de San Petesburgo. Después de graduarse en 2007, se unió al Teatro de Ballet Leonid Jacobson de San Petersburgo, donde interpretó a Romeo (Romeo y Julieta), José (La pasión por Carmen), Siegfried (El lago de los cisnes), Prince (El cascanueces), Alberto ( Giselle), y Rodin (El beso).

Después de participar en la 11 Competición Internacional de Ballet de Moscú en 2009, fue invitado a unirse a la Companía de ballet Boris Eifman. Su repertorio en el Ballet Eifman es: Basilio en Don Quijote, Onegin en Onegin. Vronsky en Anna Karenina, Hijo de Ekaterina en Hamlet ruso, El príncipe, el joven y el joker en Chaikovsky.

En 2018, Ivan Zaytsev debutó como coreógrafo en Moscú con el ballet "Daphnis y Chloe" con música de Maurice Ravel. En 2019, tuvo lugar el estreno del ballet "Alexander Godunov" en San Petersburgo. En 2024, el estreno del ballet "Iluminación" en Sakhalín.

En 2023, fue invitado a la Academia Vaganova al Departamento de Danza Clásica y Dúo-Clásica como profesor.

Diploma del Concurso Internacional de Ballet "Arabesque" (2010).

Patrik Benak nació en Praga (República Checa). Empezó con el hip-hop a la edad de los cuatro años y con el ballet a los diez. Un año después, fue admitido a Pražská konzervatoř – el conservatorio de Praga – donde empezó su entrenamiento profesional.

En 2016 asistió a Russian masters ballet camp por primera vez. En 2017, fue admitido a Staatliche Ballettschule de Berlín. Se le permitió representar la escuela en una competición en Riga, donde quedó segundo en dos categorías.

En 2019, fue admitido a la Academia Vaganova en San Petersburgo. Durante su entrenamiento allí, Patrik tuvo la oportunidad de bailar en el histórico teatro Mariinsky, en el Mikhailovsky y en el Hermitage. También bailó roles mayores en producciones de la escuela, como el príncipe de El Cascanueces, un solo en Le Conservatoire de August Bournonville y el de un amigo en Coppélia.

En 2022, Patrik volvió a Staatliche Ballettschule de Berlín para terminar su formación. En su último año, interpretó, entre otros, el rol de Duque Albrecht en Giselle en Staatsoper Unter den Linden en Berlín. En 2023, Patrik fue admitido en la Compañía Junior del Ballet Nacional de Dinamarca.

Daniil Potaptsev nació en San Petersburgo. En 2022 se graduó de la Academia de Danza Boris Eifman de San Petersburgo (clase de Maxim Prokófiev).
En la temporada 2022/23 se convirtió en solista.
Ahora Daniil Potaptsev ensaya bajo la supervisión de VItaly Breusenko.
  
A finales de 2023 se convirtió en solista, y a finales de la temporada 2023/24, en primer solista.

Tomás Sanza nació en Mallorca, España. Empezó su formación en ballet en el Conservatorio Profesional de Palma de Mallorca, acabándola en la English National Ballet School en Londres. Tomás es un exalumno de Russian Masters Ballet del campamento de verano en Alicante.
  
Durante los primeros años de su carrera tras la graduación ha estado trabajando con la Ópera Nacional de Bucarest y finalmente regresó a su país natal, España, para trabajar con la Compañía Nacional de Danza en Madrid y expandir su repertorio.
  
Ganador de premios de concursos nacionales e internacionales.

Ksenia Shevtsova se graduó de la Academia de Ballet Vaganova y empezó su carrera de solista en el Teatro Stanislavsky en Moscú. Ganó el Proyecto de nominación a Mejor Bailarina de Ballet del Bólshoi en 2018 y el premio Soul of Dance en 2019. Ese mismo año, fue nombrada primera bailarina del teatro Stanislavsky. En la temporada 2023/24, Sevtsova se unió al Bayerisches Staatsballett como primera solista.

Su repertorio incluye roles icónicos como el de Nikiya y Gamzatti en “La bayadera”, Odette/Odile en “El lago de los cisnes” y Manón en “Manón” de Kenneth MacMillan, entre otros. También a interpretado a Kitri en “Don Quijote”, a Giselle en “Giselle” y a Julieta en “Romeo y Julieta”, entre otros. Ha asumido roles desafiantes en obras de coreógrafos como Roland Petit, Yuri Possokhov, Jiri Kylian, Nacho Duato y Alexei Ratmansky.

Al debutar en el Bayerisches Staatsballett, actuó en “The Storm” en las oberturas de Tchaikovsky, “La bayadera”, “Romeo y Julieta” y “Oneguin”, entre otros.

Yolanda Correa nació en Cuba y estudió en la Escuela Vocacional de Arte de Holguín y en la Escuela Estatal de Ballet de La Habana.

Antes de llegar a Oslo, bailó con el Ballet Nacional de Cuba, donde recibió el máximo galardón de primera bailarina. También fue bailarina principal del StaatsBallett de Berlín. Después llegó a Oslo y se convirtió en bailarina principal del Ballet Nacional de Noruega.

Ha recibido varios premios:
1999 Ganadora del "Encuentro Internacional de Academias de Ballet".
2010 "Gran Premio Giuliana Penzi".
2012 "Premio Positano": mejor bailarina revelación
2014 "Premio Wilhelmsen Holding ASA a la compañía de ópera y ballet"
2014 Nominación "Benois de la Danse" como mejor bailarina femenina

También ha sido artista invitada en numerosas compañías internacionales: Royal Swedish Ballet Estocolmo, Ballet del Teatro di San Carlo Napoli, The Kremlin Ballet Moscú, Ballet de Kazán, Compañía Nacional de Danza Madrid.

Su vasto repertorio clásico y contemporáneo incluye, entre otros:
La Reina de las Nieves y El Hada de Azúcar. El Cascanueces de Dina Bjørn
Odette-Odile. El lago de los cisnes de Alicia Alonso
Kitri. Don Quijote de Alicia Alonso
Aurora. La Bella Durmiente de Cynthia Harvey
Tatiana . Onegin de Cranko
Giselle. Giselle de Alicia Alonso
Julieta. Romeo y Julieta de Cranko
Cenicienta. Cenicienta de Ben Stevenson
Medora. El
Corsario de Grigorovich
Esmeralda. La Esmeralda de Grigorovich
Multiplicity de Nacho Duato
Tiger Lily
Stepping Stones
Tetley’s Voluntaries

El hispano-cubano Ricardo Castellanos (nacido en 1997) empezó a bailar a los nueve años en la Companya Juvenil de Ballet Clàssic de Catalunya, en Barcelona, antes de continuar sus estudios con su padre, Rodolfo Castellanos.

Estudió en la Royal Ballet School de Londres y actuó en ballets como Don Quijote, La Bella Durmiente, Giselle y El Corsario antes de unirse al Ballet Nacional de Noruega 2 en otoño de 2016. En 2017, pasó a la compañía principal convirtiéndose en bailarín principal.

Tras el debut de Ricardo Castellanos en el papel protagonista de Solor en La Bayadère, ClassicalMusic.com escribió lo siguiente: "Alcanza una altura ingrávida en sus saltos, casi parece suspendido en el aire, sus piruetas son certeras y duran lo imposible. Transmite la historia dramática con técnica y sentimiento y es difícil imaginar un debut más fuerte que éste".

Ha bailado el papel de Rothbart en El lago de los cisnes; de Holmes, el Príncipe Cascanueces en El Cascanueces de Boyadjiev; el papel principal masculino en Allegro Brillante de Balanchine y solista en el primer movimiento de la Sinfonía en Do de Balanchine; el Príncipe Albrecht en el segundo acto de Giselle; Romeo en el pas de deux del balcón de Romeo y Julieta y el Príncipe Sigfrido en un pas de deux de El lago de los cisnes. También ha bailado en Manon, de MacMillan, y One of a Kind, de Kylián.

Su repertorio incluye:
Albrecht en Giselle
Llamas de París Pdd en Una noche de baile x 12
Giselle 2 acto - Albrecht en el Ballet Nacional de Noruega
Le Corsaire Pdt en Una noche de danza x 12
Onegin en Onegin
Romeo og Julie: Romeo en Lyset på Nasjonalballetten
Solor en La Bayadère
Voluntarios Pas de trois en Una noche de danza x 12
etc.

Actualmente es bailarina freelance, asistente coreográfi ca de Nacho Duato, forma parte del Training Program Nacho Duato, es invitada a crear coreografías, clases magistrales y workshop en diferentes escuelas nacionales e internacionales y colabora con la Compañía CaraB Danza.

A lo largo de su carrera ha bailado en compañías como:
- Compañía Nacional de Danza;
- Netherlands Dance Theater;
- Ballet Nacional de Nancy et la Lorraine;
- Opera Nacional du Rhin.

Y trabajado con coreógrafos como Nacho Duato, Jiri Kylian, Mats Ek, W. Forsythe, Johan Inger, Ohad Naharin, Paul Ligthfoot, Sol Leon, Cristal Pite, Marco Goecke,W. Vandekeibus, Hofesh Shechter, Alexander Ekman, entre otros.

Alejandro Virelles es un distinguido Bailarín Principal nacido en Cuba, conocido por su excepcional talento y por sus cautivadoras interpretaciones. Su viaje por el mundo del ballet empezó en la prestigiosa Escuela Nacional de Ballet de Cuba, donde pulió sus habilidades y desarrolló un profundo amor por la forma del arte.

A lo largo de toda su ilustre carrera, Alejandro ha participado en numerosas competiciones y recibido apreciados elogios. En 2002, triunfó en la Competición Internacional de Ballet de Escuelas de Ballet en La Habana, donde obtuvo la medalla de oro y un Premio Especial. En 2004, su excepcional talento le trajo la medalla de plata en la Competición Internacional de Varna, seguida por otra medalla de oro en la Competición Internacional de Ballet de Escuelas de Ballet en La Habana.

El empeño artístico de Alejandro lo ha llevado a renombradas compañías de ballet por todo el mundo. Ha interpretado en el escenario como Bailarín Principal  en el Ballet Nacional de Cuba hasta 2009, mostrando sus destacables habilidades y arte. De 2009 a 2014, encantó a la audiencia con su interpretación como miembro tanto del Ballet de Barcelona como del de Boston. En 2014, Alejandro se unió al Ballet Nacional de Inglaterra como Bailarín Principal, causando una duradera impresión con sus asombrosas interpretaciones. En 2017, se convirtió en Bailarín Principal en el prestigioso Staatsballett de Baviera, y en 2018 siguió enriqueciendo su carrera de Bailarín Principal en el Staatsballett de Berlín.

El extenso repertorio de Alejandro resalta su versatilidad y maestría de varios clásicos de ballet. Guiado por aclamados coreógrafos, ha encarnado roles icónicos como Siegfried en El lago de los cisnes de Marius Petipa, Albrecht en Giselle de Jules Perrot y Jean Coralli, y el Príncipe Desiré en La bella durmiente de Petipa. También ha dado vida a personajes como Franz en Coppélia de Ronald Hynd y el Príncipe Frederick en Cenicienta de Frederick Ashton. Las interpretaciones de Alejandro de los trabajos de George Balanchine han cautivado a la audiencia, incluyendo la de Jewels (Diamonds y Emerald) y la de Solor en La bayadera de Alexei Ratmansky.

En Berlín, Alejandro ha enriquecido el panorama de la danza con su arte. Su repertorio en el Staatsballett de Berlín incluye las destacables interpretaciones de Solor en La bayadera de Alexei Ratmansky, Tema y Variaciones de George Balanchine como parte del programa Balanchine | Forsythe | Siegal, y el cautivador pas de deux Diamonds en Jewels de Balanchine.

También ha representado al Príncipe Sigfried en la ejecución de El lago de los cisnes de Patrice Bart, Romeo en Romeo y Julieta de John Cranko o James en La sílfide de August Bournonville, y también ha mostrado su talento en duetos como Mesh de George Williamson. Además, las cautivadoras interpretaciones de Alejandro incluyen Voices de David Dawson y el convincente papel principal en Oneguin de John Cranko.

Más allá de sus logros en el escenario, Alejandro Virelles ha sido embajador cultural, honrando a la audiencia en Rusia, EE. UU., Sudamérica y Asia (China, Hong Kong y Japón), con sus interpretaciones como invitado. Su excelencia artística y el compromiso con su oficio lo han agraciado con aclamación general, consolidándolo como una verdadera celebridad en el mundo del ballet.

La trayectoria de Alejandro como Bailarín Principal es un testimonio de su inquebrantable dedicación, extraordinario talento y profunda pasión por el ballet. Con cada interpretación, sigue inspirando y cautivando a la audiencia de todo el mundo, dejando una huella indeleble en la forma de arte que tanto aprecia.

Tatiana Melnik se graduó en la Academia de Ballet de Perm en 2006. Fue la bailarina principal del Teatro de Ballet Ruso V. M. Gordeev (Moscú), primera solista del Teatro Stanislavsky (Moscú) y desde 2015 trabaja en la Ópera Nacional de Hungría (Budapest) como bailarina principal.

Su repertorio incluye:
Dantzig/Schayk/Tchaikovsky: Swan Lake – Odette/Odile
Eagling/Solymosi/Tchaikovsky: The Nutcracker – Princess Maria
Petipa/Tchaikovsky: The Sleeping Beauty – Princess Aurora
Petipa/Minkus: Don Quixote – Kitri
Petipa/Adam: Giselle – Giselle
Petipa/Tchaikovsky: Swan Lake – Odette/Odile
Ashton/Prokofiev: Cinderella – Cinderella
McMillan/Massenet: Manon – Manon
McMillan/Liszt: Mayerling – Princess Stephanie, Maria Vechera
Vainonen/Tchaikovsky: Nutcracker – Princess Maria
Burmeister/Tchaikovsky: Snow Maiden – Snow Maiden
Petipa/Minkus: La Bayadère – Nikiya
Van Manen/Satie: Trois Gnossiennes, Black cake
Ashton/Hérold: La fille mal gardée – Lisa
Lander/Riisager: Études
Cranko/Tchaikovsky: Onegin – Tatiana
Petipa/Deldevez/Minkus: Paquita – Paquita
Seregi/Prokofiev: Romeo and Juliet – Juliet
Kylián/Mozart: Petite Mort

Entre sus premios:
Medalla de bronce en la Competición Internacional de Ballet “Arabesque” (Perm), 2012
Medalla de plata en la “Moscow Ballet Competition”, 2013
Mejor bailarina de Hungría, 2016
Etoile, 2019-2020
Cruz de oro de Hungría, 2021

Participación en Etoile World Ballet Galas por todo el mundo.

Denis Matvienko nació en 1979 en Dnepropetrovsk, Ucrania. Comenzó su formación en danza clásica desde muy joven en la escuela de coreografía estatal de Kiev, y con sólo 18 años ingresó como primera figura al Ballet Nacional Ucraniano.

En 2001 entró como solista a trabajar al Teatro Mariinsky de San Petersburgo. En 2003 volvió al Ballet Nacional Ucraniano y en 2007 se trasladó de nuevo a San Petersburgo al Teatro Mikhhailovsky con el rol de primer bailarín. Dos años después, en 2009, volvió siendo estrella principal al Mariinsky.

Ha sido bailarín invitado de numerosas compañías, como el Bolshoi, el Nuevo Teatro Nacional de Japón, el Teatro Alla Scala o la Opera de Paris.

Durante su carrera ha realizado a numerosos roles de príncipes, pero es un bailarín con gran versatilidad, lo que le permite destacarse en obras neoclásicas y contemporáneas.

Ha obtenido importantes premios de la danza, entre ellos el primer lugar en las competiciones de ballet de Luxemburgo en 1997 y de Budapest en 1998; la medalla de oro en Nagoya en 1999; y el primer puesto en la competición de Moscú en 2005.

De 2011 a 2013 Matvienko fue designado director artístico y bailarín principal de la compañía de ballet de la Ópera Nacional de Ucrania y desde junio de 2016 es director artístico de la compañía de ballet del Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk.

Liudmila Konovalova nació en Moscú (Rusia). Se graduó de la Academia de Ballet del Bolshoi en Moscú y entró en el Russian State Ballet en 2002. En 2004 pasó a ser Primera Solista y comenzó a bailar roles principales. En 2007 se unió al Staatsballett Berlin y en 2009 pasó a ser Solista. En 2010 entró en el Wiener Staatsballett como Solista y en 2011 fue promovida a Primera Solista.

Ha participado como artista invitada en muchos países europeos e internacionales.
Durante la temporada 2013/14 colaboró como solista invitada con el Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos, el Slovenské národné divadlo, el Teatro dell ‘Opera di Roma y el Tokio Ballet.
En marzo de 2016 tuvo el honor de formar parte en la gala Ave Maya en el London Coliseum en memoria a Maya Plisetskaya.
Para la producción de “Der Nussknacker” para ORF DVD con coreografía de Rudolf Nureyev ella interpretó el papel principal de Clara.

Ha recibido muchos premios y condecoraciones:
3º Puesto en la competición “Young Russian Ballet” en Krasnodar (2004).
Premio Especial en la Competición Serge Lifar Ballet en Kiev (2006).
2º Puesto en la “International Ballet Competition KIBC” en Seúl.
1º Puesto en el “ÖTR-Contest” en Viena (2007)
1º Puesto en la Competición de Ballet “Premio Roma” (2007).
Premio “Capri Danza International” (2018).

En junio de 2019, Liudmila Konovalova fue condecorada por la Embajada rusa en Viena por sus méritos en la relación cultural entre Rusia y Austria.

Aidos Zakan comenzó su formación en 1997 en la escuela Anna Selezneva en Almaty, Kazachstán, y se graduó en 2005 en la Academia de Ballet Vaganova en San Petersburgo, Rusia.

2006-2009 fue solista en el teatro Musa Dshalil antes de unirse al Teatro Mijaylovskiy, San Petersburgo en 2009. 2010, se convirtió en miembro del teatro Stanislavski- und Nemirovich-Danchenko, Moscú y en 2013 se unió como solista a la compañía Boston Ballet . Su repertorio comprende papeles como Siegfried ("El lago de los cisnes"), el Príncipe Désiré en "La Bella Durmiente", Albert en "Giselle", James en "La Sylphide" y Basile en "Don Quichotte".

En la Competición Vaganova 2006 fue galardonado con varios premios. Otros premios incluyen Arabesque-2010 en Donetsk, Ucrania, y la Competición Internacional de Ballet de Korea en 2010 y 2011.

En diciembre de 2015 Aidos se unió a Aalto Ballett Essen como solista y ha interpretado papeles como Karl ("El Cascanueces"), Basile ("Don Quijote") y partes solistas en "Queen".

Alexei Timofeyev es bailarín solista del Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

Egresado de la Academia Vaganova de Ballet Ruso en 2004 en clase de Gennady Selyutsky, accedió a las filas de la compañía Mariinsky ese mismo año.

Sus reconocimientos incluyen 3er premio en el VII Concurso Internacional de Ballet de Seúl.

Diplomado en la XI Competencia Internacional de Bailarines y Coreógrafos de Ballet de Moscú y en el XVI Festival Internacional de Ballet Rudolf Nureyev. Cuenta con un amplio repertorio como solista a sus espaldas.

Alexey Popov nació en Chisinau, Moldavia. Se graduó de la Academia Vaganova de Ballet en 2010 y entró a formar parte del Mariinsky Ballet ese mismo año.

Popov ha ido de gira con el Mariinsky Ballet a Italia, Alemania, Suecia, Suiza, los Estados Unidos y Gran Bretaña.

En 2014 ganó el primer premio en la Yuri Grigorovich World Youth Ballet International Competition.

Se unió al Bayerisches Staatsballett en la temporada 2016/2017 primero como solista y después fue promovido a principal en septiembre de 2019. Allí interpretó muchos roles principales como James en La Sylphide, Príncipe Sigfrido en El Lago de los Cisnes, El Espectro de la Rosa o Tchaikovsky-Pas de deux.

Uno de los artistas y coreógrafos más destacados de la escena europea, Denis Untila, dará clases de danza contemporánea a los estudiantes de RMBC 2018.

Denis Untila comenzó su carrera en su tierra natal, Moldavia, y completó su formación al graduarse en el Conservatorio de Viena. Se unió al Ballet Kiel en 2001 bajo la dirección de Mario Schröder como solista. Actuó como bailarín invitado en la coreografía de Schröder "La pared" en Essen en 2004. Otras apariciones como invitado lo llevaron a la Ópera Nacional de Moldavia, a Salzau, Francia e Italia ("Europe Dance"), posteriormente a la compañía de ballet de la Ópera Estatal de Viena, donde actuó en "El Cascanueces" y como Óscar en el ballet de Vladimir Malakhov "Un baile de máscaras".

Desde el otoño de 2006, Denis ha sido miembro del Aalto Ballet Essen, primero como bailarín de grupo con compromisos individuales y luego desde 2009 como solista con compromisos grupales. En el escenario de Aalto ha bailado papeles solistas como Dmitri ("Los hermanos Karamazov"), Valerio ("Leonce y Lena"), Blue Bird ("Bella durmiente"), Bécaud ("La vie en rose"), Lillas Pastia ( "Carmen / Boléro"), Moritz ("Max y Moritz), así como otros roles solistas en" Homenaje a la Reina "y" Alma irlandesa ". También ha coreografiado "The Soldier's Tale" (Concierto familiar), "Game" ("PTAH") y junto con Michelle Yamamoto, "Alice" ("PTAH II"), "Jo" y "Passacaglia" ("PTAH III" ) En la temporada 2012/2013 coreografió su primer ballet "Othello" para el Teatro Aalto.

Denis Untila es el ganador del Premio Aalto Stage para jóvenes artistas 2012. Después de crear con éxito "Vibrations" para Essener Philharmonie, presenta una nueva coreografía en 2018: "Moving Colors", junto con Armen Hakobya.

El bailarín canadiense-británico James Stout (Calgary) se interesó por la danza a través del club de tango argentino de sus padres. Desde muy joven ayudaba como pareja de baile en las milongas (noches de baile). Luego tomó lecciones de baile de salón y ballet, entre otras cosas. A la edad de trece años, fue a The School of Alberta Ballet, "porque necesitaban niños".

Más tarde, James se formó en la Goh Ballet Academy de Vancouver; un período de entrenamiento duro. El último año de formación de James lo pasó en la Royal Ballet School de Londres.

En parte debido a su gran admiración por la ex directora estrella Sofiane Sylve, James decidió unirse al Ballet Nacional de Holanda en 2007, donde fue ascendido a solista en la temporada 2012-2013. Desde 2018, James ha sido director del Ballet Nacional de Holanda, su ascenso se produjo inmediatamente después de su interpretación del papel de Tristan en Tristan + Isolde de David Dawson. James logró llegar a la final de concursos de ballet en Varna, Hong Kong y Beijing.

Polina Semionova nació en Moscú y estudió en la Escuela de Ballet Bolshoi. A los 17 años, se unió al Ballet de la Ópera Estatal de Berlín como bailarina principal. En septiembre de 2012 se unió al American Ballet Theatre como bailarina principal.

Su repertorio incluye:
Odette-Odile en el lago swan; Nikiya en La Bayadere; Marie en El Cascanueces; Princesa Aurora en La bella durmiente, Swanilda en Coppellia; Kitri en Don Quijote; Giselle, Myrta en Giselle; Tatiana en Onegin de John Cranko; Sieglinde y Brunhilde en el Ring um den Ring de Maurice Bejart; Manon en Manon; Juliet en John Cranko, Sir Kenneth McMillan, Leonid Lavrovskij, Romeo y Julieta, de Nacho Duato; Scheherazade; Les Sylphides; Carmen, en Roland PetitCarmen; Sylvia en Sylvia de Sir Frederick Ashton. Principales papeles en Jerome Robbins 'Afternoon of a Faun; Ballet Imperial de George Balanchine, Apolo (Terpsichore), Sueño de una noche de verano, Pas de Deux de Tchaikovsky, Diamantes, Tema y variaciones, Sinfonía en C; La emoción vertiginosa de la exactitud de William Forsythe, Herman Schmermann; El cascanueces de John Neuemeyer, El sueño de una noche de verano, La dama de las camelias, El regreso de Kylian a la tierra extraña.

También ha aparecido en obras de Nacho Duato, Mauro Bigonzetti, Patrice Bard, Renato Zanella, Uwe Scholz, Alexey Ratmanskij, Twyla Tharp, Anthony Tudor, Christian Spuck ...

Semionova ha bailado como artista invitado en el Teatro alla Scala, el Ballet Americano, la Ópera Estatal de Bayerische, el Teatro Mikhailovskiy, la Ópera Semper, el Ballet Nacional Inglés, el Ballet de Tokio, el Ballet de la Ópera Estatal de Viena, el Ballet de Zurich, el Ballet Maryinsky, el Ballet Bolshoi Ballet, el Ballet de Stuttgart. , Opera del Roma ..

Entre sus premios se incluyen:
una medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú en 2001,
Primer Premio en el Concurso de Ballet Vaganova-Prix en San Petersburgo,
el Premio Junior en el Concurso Internacional de Ballet de Nagoya en 2002, Premio Daphne (2004),
Premio a la elección de los críticos alemanes (2005),
Bailarina del año (2007)
Premio de Heinz Spoerli (2007)
Premio Benois de la Danza (2014)
Kammertänzerin (2017)
Bailarina del año (2018)

En 2013 se convirtió en profesora de Staatliche Ballett Schule en Berlín, Alemania.

Maria Khoreva es una de las mayores promesas del ballet mundial en muchos años. Graduada en 2018 en la Academia Vaganova con la clase de la célebre profesora Lyudmila Kovaleva, Khoreva se unió al Ballet del Teatro Mariinsky ese mismo año.

En octubre de 2018, bailó el papel principal en Paquita, algo extremadamente inusual para una graduada tan reciente, y al final del mes fue promovida de Cuerpo de Baile a Primer Solista, un rango solo un paso por debajo del bailarín principal.

Formando parte del Mariinsky desde hace tan solo unos meses, su repertorio con la compañía ya incluye: El Cascanueces, Masha; Paquita, Paquita; Bella Durmiente, Princesa Aurora (Adagio Rosa); Apolo, Terpsícore; Don Quijote, Reina de las Dríadas; Joyas, Diamantes; EL Corsario, Trío de Odaliscas; Lago de los cisnes, Amigas de la princesa. También ha realizado giras por Estados Unidos e Italia.

Discípulo directo de N.I.Kovmira, es el más valorado profesor de técnica masculina en los niveles medio y avanzado en danza clásica.

Nacido el 06.02.1969 en Leningrado se graduó en la Academia Vaganova en 1987. En 1987-1989 trabajó en el Teatro Maly de Ópera y Ballet (Teatro Mikhailovsky).

Desde 1989 trabajó como solista en el Teatro de Ballet bajo la dirección de Eifman. Durante su carrera realizó todo el repertorio actual.

En 2007 se graduó en la Facultad Pedagógica de la Academia Vaganova como profesor y tutor. Desde 2006 ha impartido clases de danza clásica en los niveles medio y avanzado en la Academia Vaganova.

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/classica/ermolenkov.html

El bailarín surcoreano comenzó a bailar con ocho años siguiendo la idea de su madre. “No estaba entusiasmado inmediatamente, pero después de unas cuantas clases dejé de pensar en ello y simplemente fui”, dice. A la edad de diez años fue admitido en el curso de ballet de Sun Hwa Arts School en Corea, y en 2006 continuó sus estudios en la Tanz Akademie en Zúrich, Suiza.

Young ha bailado con el Ballet National de Corea y con Universal Ballet Korea, ambos en Seúl. Entró en el Dutch National Ballet como miembro del cuerpo de baile n 2011. En 2013, fue promovido en dos ocasiones: la primera a corifeo y más tarde a solista. Bailó papeles principales en Don Quijote and Cenicienta, entre otros. El día uno de enero de 2016, inmediatamente después de su debut como príncipe en el Cascanueces y Rey de los Ratones, fue promovido a principal.

Young actúa también en muchas ocasiones como artista principal invitado en compañías internacionales.

Young ha recibido varios premios.
2017, Alexandra Radius Award.
2010, Boston International Competition, 1º.
2010, Competición de Ballet (Varna, Bulgaria), 1º.
2007, Youth America Grand Prix (Nueva York, Estados Unidos), 1º.

Nacido en Vladivostok, estudió en la Escuela de Ballet Dnepropetrovsk en Ucrania y más tarde en la Escuela de Ballet Estatal de Bielorrusia en Minsk, donde se graduó en 2006. Mientras era estudiante, Vasiliev bailó Basilio en  Don Quijote y Ali en  Le Corsaire con el Ballet Nacional de Bielorrusia. En 2006, fue invitado a unirse al Ballet Bolshoi como solista, haciendo su debut con la Compañía, a la edad de 17 años, como Basilio en  Don Quijote .

Fue promovido a bailarín principal en 2010. En 2011, se unió al ballet Mikhailovsky como bailarín principal. El repertorio de Vasiliev con Mikhailovsky incluye roles principales en Don Quijote, Giselle, La bella durmiente, Romeo y Julieta, La Fille mal gardée, La Bayadère, Laurencia, La Sylphide, Las llamas de París, Le Halte de cavalerie y Concierto de clase . Sus premios incluyen medallas en las competiciones internacionales de ballet en Varna, Moscú y Perm. También es el ganador del Premio Juvenil Triumph, el National Critics 'Circle Awards en la categoría Spotlight y como Mejor bailarín masculino, y el Premio Benois de la Danse por su actuación en  Le Corsaire y The Flames of Paris (2009).

En 2011, recibió el Gran Premio en el International Dance Open Festival.

En 2014, fue galardonado con el título de Artista de Honor de Rusia.

En 2012-2013, Ivan Vasiliev fue bailarín principal en el American Ballet Theatre (ABT). En 2014, participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi ( escena de la primera bola de Natasha Rostova ).

En 2015, Ivan Vasiliev hizo su debut como coreógrafo: en Barvikha Luxury Village estrenó su Ballet № 1.

En 2016, presentó tres ballets de un acto: Morphine, Blind Affair y Bolero, que están incluidos en el repertorio de El teatro Mikhailovsky.

En mayo de 2016, el ballet de Vasiliev Love is All Around se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú.

Nacido en Uruguay, inicia sus estudios de música a temprana edad descubriendo mas tarde su pasión por la danza clásica, en 2004 ingresa a la Escuela Nacional de Danza del SODRE donde se gradúa complementando sus estudios en la ciudad de BsAs. e Integra la compañía Joven Ballet de Uruguay.

En 2009 ingresa al Cuerpo de Baile del Sodre con la segunda mejor calificación de su generación
En 2010 se incorpora a la compañía argentina Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga realizando presentaciones tanto en Argentina como en diversas partes del mundo.
En 2011 retorna a su país para incorporarse como cuerpo de baile al Ballet Nacional del Sodre bajo la dirección de Julio Bocca
 
En 2019 incursiona en el diseño de escenografía y vestuario, desempeñando este rol para la compañía de danza Telón Arriba, residente del Teatro Solis
En 2020 se incorpora como solista a la compañía alemana Deutsche Oper am Rhein bajo la dirección del coreógrafo Demis Volpi, donde permanece hasta la actualidad.

A recorrido el repertorio tanto clásico como contemporáneo participando en obras de Balanchine, John Cranko, Jirí Kylián, Nacho Duato, Boris Eiffman, Twyla Tharp, Sharon Eyal, Roland Petit, entre otros, desempeñando roles de cuerpo de baile así como también de solista y principal.

Nació en Leningrado. Se graduó de la Academia Vaganova en 1998.

Ese mismo año entró a formar parte de la compañía del Ballet Mariinsky. En su repertorio se incluye La Sylphide (Nancy y sílfides), La Bayadère (Manu, bayaderas, trío de Sombras), La Bella Durmiente (Hada de la tranquilidad, Hada de la jovialidad, Caperucita roja), El Lago de los Cisnes (cisnes, danza napolitana), Raymonda (Grand pas variation), El Corsario (Trío de Odaliscas), Don Quijote (Cupido), entre otros.

Fue ganadora del segundo premio en el International Vaganova-Prix Competition de San Petersburgo en 1998.

Desde 2019 se convirtió en instructora en el Ballet Mariinsky y tutora a tiempo completo en la Academia Vaganova de Ballet de alumnos de niveles intermedios y alumnos involucrados en las actuaciones del teatro.

Nació en la ciudad de Saryozeke, en la región de Almaty. Se graduó en la Escuela Coreográfica de Almaty que lleva el nombre  de A.V. Seleznev (2003-2011). De 2011 a 2013 - solista del Teatro Estatal de Ópera y Ballet que lleva el nombre de Abay. Desde 2013 es solista y, desde 2015, es el solista principal de la Ópera de Astana.


Premios:

 Ganador del premio en el VII Concurso Internacional de Escuelas Coreográficas de Siberia (Novosibirsk, 2008);

 Diploma del Concurso Internacional KIBC (Corea del Sur, 2009);

 Premio ganador en el Concurso Internacional de Artistas de Ballet "Arrow" (2010);

 El titular de la beca del Primer Presidente de RK NA. Nazarbayev (2010-2011);

 Galardonado con el 1er premio del Festival Internacional de Juventud Creativa "Shabyt" (2012);

 El ganador del II Premio del Concurso Internacional de Ballet "Gran Premio de Siberia" (Krasnoyarsk, 2014);

 Gran Premio de la V Competición Internacional de Ballet en Estambul (Turquía, 8 de julio de 2016);

 Ganador del primer premio del XIII Concurso Internacional de Danza en Seúl (Corea del Sur, 10 de agosto de 2016);

 Gran Premio de la III Competición Internacional de Ballet en Astana (16 de septiembre de 2016);

 Gran Premio de la Competención Internacional de Bailarines de Ballet VKIBC (Nueva York, EE. UU., 2017);

 Premio ganador en el XIII Concurso Internacional de Artistas de Ballet y Coreógrafos en Moscú (Rusia, 2017).



Repertorio:

Spartacus (Spartak A. Khachaturyan)

Benvolio ("Romeo y Julieta" por S. Prokofiev)

El bufón ("El lago de los cisnes" de P. Tchaikovsky)

Syrym ("Karagoz" G. Zhubanova)

Cascanueces-Príncipe (El Cascanueces por P. Tchaikovsky)

Nurali ("La Fuente de Bakhchisarai" por B. Asafyev)

Solor (La Bayadère por L. Minkus)

Quasimodo (Notre Dame de Paris)

Basil (Don Quijote por L. Minkus)

Lesko ("Manon" a la música de J. Massenet)

Alexey se graduó en la Escuela Estatal Coreográfica de Perm en 1985 (clase de V.N. Tolstukhin).

A continuación trabajó en el Teatro de Ópera y Ballet de Gorky en el que bailó todo el repertorio solista del teatro.

Fue invitado a Leningrado, a la Fundación Internacional de Leonid Yakobson, el Maly Ballet del Teatro Mariinsky. Allí Alexey interpretó papeles principales de ballets clásicos y repertorio solista de los conciertos de la compañía dirigida por O.M. Vinogradov.

A finales de los años 90 ingresó en la Academia de Ballet Ruso que lleva el nombre de A.Ya.Vaganova en la Facultad de Pedagogía (clase de V.V. Rumyantseva). Durante los estudios, impartió clases y ensayó partes para conciertos.

Después de graduarse de la Academia, trabajó como coreógrafo en el Teatro SABT y la Academia del teatro en Sudáfrica. A su regreso a Rusia, comenzó a impartir clases en el ARB en el Departamento de Danza Clásica y Dúo Clásico.

Papeles: Pas de Trois (Lago de los cisnes), Espartaco, Craso (Espartaco), Albert (Giselle), Arlequín (Arlequinada).

Victoria Omelnitskaya acabó la Academia de Ballet Ruso que lleva el nombre de A.Y. Vaganova en 1999 (clase de E.V. Evteeva).

Desde el mismo año, Victoria forma parte de la compañía del Teatro Mariinsky. Realizó roles de solista y protagonista en los ballets “La Fuente de Bakhchisaráy” (María), “Don Quijote” (Bailarina callejera), “Giselle” (Myrtha), “El hijo pródigo” (Sirena), “Rubíes” (coro de G. Balanchine), etc.

De 2009 a 2016, Victoria actuó en la compañía del Teatro Mikhailovsky y realizó papeles solistas en las obras: "La Bayadère" (Gamzatti), "Corsair" (bajo la dirección de Ruzimatov - Medora), "La Bella Durmiente" (Princesa Florina, Hada de Diamantes), "Raymonda" (Henriette); y también en la coreografía de Nacho Duato interpretó: “La Bella Durmiente” (Hada Lila), “Nunc Dimittis”, “Preludio”, etc.

Victoria Omelnitskaya completó su maestría en "Pedagogía del Ballet" y sus estudios de posgrado en la Academia de Ballet Ruso de A.Y. Vaganova.

Desde 2019, Victoria enseña en la Academia de Ballet Ruso de A.Y. Vaganova disciplinas como la danza clásica, "Patrimonio y repertorio", "Metodología de enseñanza de la actuación".

Formada por Ludmila Safronova, una de las últimas alumnas de Agrippina Vaganova, Anna Podlesnaya trabajó con las legendarias maestras Alla Shelest, Alla Osipenko, Lyudmila Kunakova y Ninel Petrova.
Anna representa la escuela de San Petersburgo en su estado más puro, llegando incluso a recibir el epíteto de “la nieta de Vaganova”. Tras una aclamada carrera como Bailarina Principal, se convirtió en una destacada maestra.

Su excelencia como docente se muestra en los detalles tales como la correcta posición de pies y manos. Combina el gusto por los detalles con una gran simpatía y sensibilidad para trabajar con los niños. En la actualidad, imparte clases de niveles elementales e intermedios en San Petersburgo.

Anna Podlesnaya trabajó en la Academia de baile de Boris Eifman durante más de 7 años y ahora es profesora permanente de la facultad de RMB.

Elena Kukseva es una respetada profesora de ballet graduada como docente en la prestigiosa Academia de Ballet Vaganova, en San Petersburgo, Rusia.

La Sra. Kukseva recibió su primera formación profesional y experiencia en ballet en la Academia Coreográfica Estatal de Perm. En 1986, después de graduarse en Perm, aceptó un puesto en el Teatro de Ballet de Nijzgorod donde tuvo la oportunidad de demostrar su brillantez técnica y maestría teatral interpretando papeles principales en ballets clásicos, como "Gisele", baile español en "El lago de los cisnes". ", Gitana en" Don Quijote ". En 1991 pasa a la Pequeña Compañía de Ballet Mariinsky en Leningrado para bailar bajo la dirección de Leonid Yakobson.

La Sra. Kukseva realizó una gira nacional e internacional interpretando obras tan reconocidas como 9 Tangos y Bach, El Cortejo Nupcial, Arlekinada, Las esculturas de Roden y Pas-de-trois Rossini.

Actualmente vive y trabaja en San Petersburgo, Rusia. Desde 2014, Elena es una invitada habitual de la Escuela de Ballet de Rusia, y enseña en talleres e intensivos de invierno, ayudando a los estudiantes de RSB a alcanzar nuevas cotas en el aprendizaje de la danza clásica, de acuerdo con los requisitos mundiales.

Elena ha estado enseñando en la Academia de Danza Boris Eifman desde 2018.

Nos complace presentar a un nuevo profesor en nuestra facultad – D. Ilya Novoseltsev, que trabajará con chicos durante las clases de técnica masculina de RMB y les ayudará a pulir sus habilidades en ballet.
  
Ilya Novoseltsev nació el 31 de octubre de 1965 en Leningrado (actual San Petersburgo). Desde 1975 hasta 1983 estudió en la Escuela de Arte Académico de Leningrado de Agrippina Vaganova (actual Academia Vaganova) en la clase del profesor Lev Ivanov.
  
En 1986 Ilya Novoseltsev se convirtió en solista en el Teatro de Ópera y Ballet de Udmurtia. Desde 1985 fue solista del Teatro de Ópera y Ballet de Chelyábinsk de Mikhail Glinka. Desde 1987 hasta 1993 trabajó en la Compañía de Ballet de Eifman. Desde 1993 hasta 2005 trabajó en el Teatro Mikháilovsky. En 2002 obtuvo el título de profesor en la Academia Vaganova. Desde 2004 es profesor de danza clásica en la Academia Vaganova.
  
Sus interpretaciones de ballet más eminentes son: “El Lago de los Cisnes” – el arlequín, “La Fuente de Bakhchisarai” – Mercutio, “Noche de Walpurgis” – Pan, “Danzas Polovtsianas” – Sir Andrew, “Las Bodas de Fígaro” – Cherubino, “El Duelo” – Khlébnikov, “Pinocho” – Pinocho, “Le Spectre de la Rose” – Rose.

Galardonada con el premio “El mejor maestro de la educación complementaria” otorgado por el ayuntamiento de San Petersburgo (2012)
Ganadora del concurso de los logros pedagógicos (2012)

Svetlana Efimova nació en Leningrado en 1966. Se graduó en la Academia Vaganova (profesora I.A. Trofimova, 1984).
En 1990 – 1992 fue solista del teatro “Russky Ballet” de San Petersburgo. Durante un año desarrolló su carrera como bailarina del ballet de la Capella Sinfónica Estatal de San Petersburgo bajo la dirección de Georgy Aleksidse. Hasta el año 1998 fue bailarina del Maliy Ballet del Teatro Mariinsky y después hasta el año 2008 trabajó en el Teatro de Ballet de Konstantin Tachkin de San Petersburgo.

El repertorio de Svetlana incluye entre otros: ballet "Paquita" (el Gran Pas, variación), "Las Sílfides" (Undécimo Waltz), "Hada de la muñecas» (Pas de trois), "Giselle" (Vilisa, amigas), "El cascanueces" (Vals de los copos de nieve, Waltz rosa), "El lago de los cisnes» (Pas de trois, la danza húngara, pequeños cisnes), "Cantina Girl” (Pas de six).
Como intérprete ha trabajado con coreógrafos: Oleg Vinogradov, Giorgy Aleksidse, Dmitry Bryantsev.

Se graduó en la Facultad de Pedagogía de la Academia de Ballet Ruso Vaganova (2010).
Desde el año 2008 es profesora y tutora de la Escuela de Ballet Clásico donde ha adquirido una amplia práctica pedagógica, así como una gran experiencia en la metódica didáctica.

Bailarina y profesora.

Nacida en Kiev. A partir de los 5 años, comenzó a estudiar en la Escuela de Gimnasia de los Deryugin en Kiev.

A los 10 años entró en la Escuela de Coreografía de Kiev. Bailaba solos en "Tema con variaciones" realizado por V. Kovtun, El gran pas clásico del ballet "Paquita", Pas de los seis del ballet "Markitanka", Naina de la ópera "Ruslan y Lyudmila", "Frescos vivos "del ballet" Koniok Gorbunok", pas de deux del ballet" El carnaval veneciano "," Pas de deux classique "de D. Balanchine.

Después de graduarse, llegó a San Petersburgo. De 1995 a 2010 trabajó en el Teatro de Ballet Académico de Boris Eifman.

Participó en todas las actuaciones teatrales (Hamlet ruso, Giselle (novias), Pinocchio (Lisa Alisa, Giselle Roja, Tchaikovsky, Requiem, Mi Jerusalén, Don Juan y Moliere "," Karamazov "," Seagull "," Anna Karenina ".

En 2010-2011 trabajó en el Teatro de Danza de Elena Prokopieva "Кrepostnoy Ballet". Bailó en las actuaciones "Intento de ternura", "Espera por un Ángel", "Cantando en julio".

Marianna participó en el proyecto teatral "Lecciones de Tango y Amor" en el que participó la Artista Popular de la URSS Alisa Freindlikh, Varvara Vladimirova y el Teatro de Danza "Krepostnoy Ballet". Productor y coreógrafo de la obra es Elena Prokopyeva.

Se graduó de la Academia de Ballet Ruso de Vaganova especializándose en "Pedagogía del ballet".

Marianna dio clases de danza clásica en el Music Hall de San Petersburgo. Desde 2011 hasta el presente es profesora de coreografía en la Academia de Patinaje Artístico. También imparte clases de baile clásico en la Academia de Danza DAR.

Kirill Radev es un famoso artista de ballet y coreógrafo, cuyos trabajos combinan la tradición clásica y el lenguaje moderno de la danza. Estudió en la Academia de Ballet Ruso de A. Y. Vagánova, tras lo cual acabó la facultad de Maestría de ballet de la Academia estatal de coreografía de Moscú, haciendo además el curso de composición musical y estilos de orquesta.
  
Al salir de la Academia se convirtió en solista principal del “Ballet ruso imperial”, y desde 2007 hasta 2013 trabajó como solista y coreógrafo en la compañía de teatro española “Corella Ballet” bajo la dirección de Ángel Corella. De 2010 a 2012 – coreógrafo en plantilla de “Barcelona Ballet”, donde creó los ballets “Facing the Light”, “Sombras ajenas” con la música de Y. Abdókov, y “Suspended in Time”, en coautoría con Á. Corella y R. Dakker.
  
Kirill Radev ganó numerosos concursos de prestigio. Tiene el Grand-Prix del VII Concurso internacional de artistas de ballet en Luxemburgo, el primer premio y el premio del público del concurso de coreógrafos “Context – Diana Vishneva” (2019), así como el del Concurso internacional “Dance Symphony XXI” (2021). En 2021 fue nominado al premio “XXIII Premis de la Crítica de les Arts Escènciques” en Barcelona por mejor coreografía y al premio teatral nacional “La máscara de oro” por su ballet “Piligrim” en la categoría “trabajo de coreógrafo”.
  
Entre sus trabajos clave se encuentran “Tres poemas” con la música de Y. Abdókov (2014, “Ballet-Moskvá”), “Metamorphosis”, basado en la novela corta de F. Kafka (2017, “Novyy Ballet”), la ópera “Zar Edipo” con la música de Í. Stravinski (2017, teatro Alexandrinsky), así como la obra plástica “Balada para un desquiciado” (2019, KoRPo Dance Project), dedicada a la vida y obra de Vaslav Nijinsky.
  
En 2022 creó el ballet “Singularidad”, de un solo acto, para el festival “Context. Diana Vishneva”, y en 2023, “Lacrimae”. En agosto de 2024 se estrenó su ballet “Blind Forgiveness”, de dos actos, en el teatro “Astaná Ballet”, con la participación de Julian MacKay. En 2025 puso en escena el ballet “Bolero”, de un acto, para el teatro “Ballet Moskvá”.
  
Fundador de la plataforma internacional “KoRPo Dance Project”, Kirill Radev da clases magistrales de danza contemporánea activamente, colaborando con teatros e instituciones formativas por todo el mundo. Sus obras destacan por la profundidad de su pensar creativo y por un lenguaje de movimiento plástico con autoría propia.

En 1991, se graduó con honores de la Academia de Ballet Vaganova, clase de Natalia Dudinskaya y Konstantin Sergeev.
En 2005, se graduó con honores de la Academia de Ballet Vaganova como tutora de ballet y profesora de coreografía.
En 2009, terminó el estudio de posgrado de la Academia de Ballet Vaganova.
En 2015 Candidato de Ciencias (PhD).
En 2012 recibió el diploma del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia.

1991-2012 - bailarina de ballet en el Teatro Mariinsky.

Desde 2003 enseñando danza histórica y de carácter en la Academia de Ballet Vaganova.
Autor del libro “Vals. Historia y escuela de danza ”y algunos artículos sobre coreografía.

Xander nació en Inglaterra y estudió allí en la Royal Ballet School. Después de la escuela se unió a The Royal Ballet Company, en agosto de 2005. Aquí, el repertorio de Xander incluía: 'La Bella Durmiente' (Lilac Fairy Cavalier), 'The Nutcracker' (Danza Árabe, Vals de las Flores), 'Swan Lake' (Cadetes , Mazurka), 'La Fille Mal Gardee' (Colas 'Friends),' Les Patineurs '(Brown Boys),' Dido and Aeneas 'de McGregor y' Song Without Words 'y' Seacastles 'de Fenton. Xander creó roles en 'DGV: danse a grand vitesse' de Wheeldon, 'The Seven Deadly Sins' de Tuckett y 'Monument' de Fenton. También realizó una coreografía para el programa 'Draftworks' de The Royal Ballet.
 
En 2009, Xander fue invitado a unirse a The Mariinsky Ballet por su director de ballet, Yuri Fateyev, y se unió a la compañía en enero de 2010, a los 23 años como su primer y único bailarín británico. Su repertorio incluye: el Príncipe Siegfried (Lago de los Cisnes), el Conde Albrecht (Giselle), el Príncipe Desiré (La Bella Durmiente), Romeo (Romeo y Julieta), El Príncipe Cascanueces (El Cascanueces). Vronsky (Anna Karenina Ch. Ratmansky). ), Jean de Brienne (Raymonda), Director de sexo masculino (Le Parc), Vaslav (La Fuente de Bakhchiserai), Andrés (Paquita), El Esclavo Dorado (Scheherazade), El Poeta (Chopiniana / Les Sylphides), Juan el Bautista (Salome Chas. Faski), Sylvia de Ashton (Aminta) y Marguerite & Armand (Armand), ballets de Balanchine que incluyen Apollo, joyas (esmeraldas y diamantes), serenata (Waltz, Elegy) y Sueño de una noche de verano (Demetrius), Adagio de Hans Van Manen Hammerklavier '&' Variations For Two Couples ',' Without '&' La nuit s'achève 'de Millepied y' Infra 'de McGregor. Su repertorio como artista invitado también incluye 'Ballet 101' de Gauthier, 'Le Spectre de la Rose' y 'The Dream' (Oberon) de Ashton.
 
Xander realizó una gira con el Ballet Mariinsky a Canadá, China, Dinamarca, Alemania, Italia, Japón, Letonia, Omán, Suiza, Emiratos Árabes Unidos, el Reino Unido y los Estados Unidos, y ha sido artista invitado en el Ballet Nacional Inglés, el Kremlin. Ballet, La Compañía de Ballet de la Ópera Nacional de Bucarest, El Ballet Stanislavsky y también ha actuado con 'Roberto Bolle and Friends'.

Xander recibió el Premio Taglioni en la categoría "Mejor bailarín joven" (Berlín, 2014), recibió el Premio Léonide Massine en la categoría "Talento emergente en la escena internacional" (Positano, Italia, 2014) y ganó la categoría 'Mejor interpretación masculina sobresaliente (clásica)' de los Critics 'Circle National Dance Awards del Reino Unido para' Apollo '2014.

En mayo de 2016, Xander hizo su debut con el American Ballet Theatre en The Metropolitan Opera House en Nueva York como un artista de intercambio ABT que baila el papel de Aminta en la asociación de Sylvia de Ashton 'Sylvia', Isabella Boylston. En enero de 2017, la Universidad de Hull otorgó a Xander un título honorífico "Doctor de la Universidad, honoris causa".

Por primera vez, Ekaterina Osmolkina impartirá una clase magistral para Russian Masters Ballet.

Es un honor dar la bienvenida a Ekaterina, solista del gran teatro Mariinsky, en Burgas, Bulgaria, este verano.

La bailarina de la danza perfecta y el don de actuar durante más de 20 años toca los corazones de los espectadores del Teatro Mariinsky. Ekaterina se graduó en la legendaria Academia Vaganova e inmediatamente empezó a trabajar en el teatro.

Ekaterina Osmolkina bailó todos los papeles principales del repertorio como Giselle, Kitri, la Sílfide, Odette-Odile, la princesa Aurora, Masha, Raymonda, Julieta, Cenicienta y muchos otros. Bailó hermosos dúos con Farukh Ruzimatov, Carlos Acosta, Andrian Fadeev, Marcelo Gómez y muchos otros virtuosos artistas.

"Hace tiempo que merece el título de genio. Su maestría se ha perfeccionado hasta el punto de que no sólo es poderosa, sino también significativa", dicen los críticos sobre Ekaterina Osmolkina.

Ekaterina Osmolkina impartirá clases magistrales en Burgas (Bulgaria) durante el curso intensivo de verano que se celebrará en agosto.

Yolanda Correa nació en Cuba y estudió en la Escuela Vocacional de Arte de Holguín y en la Escuela Estatal de Ballet de La Habana.

Antes de llegar a Oslo, bailó con el Ballet Nacional de Cuba, donde recibió el máximo galardón de primera bailarina. También fue bailarina principal del StaatsBallett de Berlín. Después llegó a Oslo y se convirtió en bailarina principal del Ballet Nacional de Noruega.

Ha recibido varios premios:
1999 Ganadora del "Encuentro Internacional de Academias de Ballet".
2010 "Gran Premio Giuliana Penzi".
2012 "Premio Positano": mejor bailarina revelación
2014 "Premio Wilhelmsen Holding ASA a la compañía de ópera y ballet"
2014 Nominación "Benois de la Danse" como mejor bailarina femenina

También ha sido artista invitada en numerosas compañías internacionales: Royal Swedish Ballet Estocolmo, Ballet del Teatro di San Carlo Napoli, The Kremlin Ballet Moscú, Ballet de Kazán, Compañía Nacional de Danza Madrid.

Su vasto repertorio clásico y contemporáneo incluye, entre otros:
La Reina de las Nieves y El Hada de Azúcar. El Cascanueces de Dina Bjørn
Odette-Odile. El lago de los cisnes de Alicia Alonso
Kitri. Don Quijote de Alicia Alonso
Aurora. La Bella Durmiente de Cynthia Harvey
Tatiana . Onegin de Cranko
Giselle. Giselle de Alicia Alonso
Julieta. Romeo y Julieta de Cranko
Cenicienta. Cenicienta de Ben Stevenson
Medora. El
Corsario de Grigorovich
Esmeralda. La Esmeralda de Grigorovich
Multiplicity de Nacho Duato
Tiger Lily
Stepping Stones
Tetley’s Voluntaries

Alexander Omar se graduó en la Academia Vaganova en 2004 y ese mismo año se unió a la Compañía de Ballet Mikhailovsky.

Su repertorio incluye los papeles de Tybalt (Romeo y Julieta, chor. De Nikolay Boyarchikov; chor. De Oleg Vinogradov), Spartacus, Crix y centurions (Spartacus, chor. De George Kovtun), Sporacus, Crix y centurions (Spartacus, chor. De George Kovtun), Moor's Pavane, chor. By Jose Limon), Gringoire (Esmeralda), solista en la danza india (La Bayadère), el papel de Fairy Carabosse (The Sleeping Beauty, rev. De Nikolay Boyarchikov), Mr Drosselmeyer, Abdurrahman y rol solista en panaderos (Raymonda), Rose vals y baile español (The Nutcracker, chor. por Nikolay Boyarchikov), Ali e Isaac Lanquedem (Le Corsaire, rev. por Farukh Ruzimatov).

Ahora se  director artístico del Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk y interpreta papeles en solitario en las nuevas producciones de los ballets Giselle, Les Wilis, Swan Lake, Le Corsaire, Laurencia, The Flames of Paris, Cipollino y The Bronze Horseman.

Nacido en Moscú. En 2006, se graduó de la Academia de Ballet de Moscú y se unió a la Compañía de Ballet Bolshoi. Ensayó con Tatiana Golikova. Ahora está ensayando con Nina Semizorova.

En repertorio:
Frigia, novia de Espartaco (Espartaco de Grigorovich)
Anastasia (Iván el Terrible de Grigorovich)
Myrtha, la reina de Wilis (Giselle de Vladimir Vasiliev)
Giselle (Giselle de Grigorovich)
Olga (el Onegin de John Cranko)
Princesa Shireen (Una leyenda del amor de Grigorovich)
Sylphide (La Sylphide de Johan Kobborg)
Bella (Un héroe de nuestro tiempo de Yuri Possokhov)
Marie (Cascanueces de Grigorovich)

Y muchos otros.

Mikhail Sivakov se graduó de la Academia de Ballet Vaganova en 1998, en la clase de Konstantin Shatilov, y ese mismo año se unió al Teatro Mikhailovsky.

Desempeñó los roles de James (La Sylphide), Ahmet y Ali (Le Corsaire, rev. De Pyotr Gusev), Phoebus (Esmeralda), Solor (La Bayadère), Jean de Brien (Raymonda), Blue Bird y el Caballero de la Flor de Pois. (La Bella Durmiente), Basilio y Espada (Don Quijote), Mikado (Princesa de la Luna, o El cuento de Taketori, chor. por Nikolay Boyarchikov), Espartaco (Spartacus, chor. por Georgy Kovtun), Rose Waltz (The Nutcracker).

Ahora su repertorio incluye papeles en Swan Lake, Giselle, ou Les Wilis, The Nutcracker, Romeo y Juliet, Laurencia, Cipollino, Without Words, Nunc Dimittis.

Polina Semionova nació en Moscú y estudió en la Escuela de Ballet Bolshoi. A los 17 años, se unió al Ballet de la Ópera Estatal de Berlín como bailarina principal. En septiembre de 2012 se unió al American Ballet Theatre como bailarina principal.

Su repertorio incluye:
Odette-Odile en el lago swan; Nikiya en La Bayadere; Marie en El Cascanueces; Princesa Aurora en La bella durmiente, Swanilda en Coppellia; Kitri en Don Quijote; Giselle, Myrta en Giselle; Tatiana en Onegin de John Cranko; Sieglinde y Brunhilde en el Ring um den Ring de Maurice Bejart; Manon en Manon; Juliet en John Cranko, Sir Kenneth McMillan, Leonid Lavrovskij, Romeo y Julieta, de Nacho Duato; Scheherazade; Les Sylphides; Carmen, en Roland PetitCarmen; Sylvia en Sylvia de Sir Frederick Ashton. Principales papeles en Jerome Robbins 'Afternoon of a Faun; Ballet Imperial de George Balanchine, Apolo (Terpsichore), Sueño de una noche de verano, Pas de Deux de Tchaikovsky, Diamantes, Tema y variaciones, Sinfonía en C; La emoción vertiginosa de la exactitud de William Forsythe, Herman Schmermann; El cascanueces de John Neuemeyer, El sueño de una noche de verano, La dama de las camelias, El regreso de Kylian a la tierra extraña.

También ha aparecido en obras de Nacho Duato, Mauro Bigonzetti, Patrice Bard, Renato Zanella, Uwe Scholz, Alexey Ratmanskij, Twyla Tharp, Anthony Tudor, Christian Spuck ...

Semionova ha bailado como artista invitado en el Teatro alla Scala, el Ballet Americano, la Ópera Estatal de Bayerische, el Teatro Mikhailovskiy, la Ópera Semper, el Ballet Nacional Inglés, el Ballet de Tokio, el Ballet de la Ópera Estatal de Viena, el Ballet de Zurich, el Ballet Maryinsky, el Ballet Bolshoi Ballet, el Ballet de Stuttgart. , Opera del Roma ..

Entre sus premios se incluyen:
una medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú en 2001,
Primer Premio en el Concurso de Ballet Vaganova-Prix en San Petersburgo,
el Premio Junior en el Concurso Internacional de Ballet de Nagoya en 2002, Premio Daphne (2004),
Premio a la elección de los críticos alemanes (2005),
Bailarina del año (2007)
Premio de Heinz Spoerli (2007)
Premio Benois de la Danza (2014)
Kammertänzerin (2017)
Bailarina del año (2018)

En 2013 se convirtió en profesora de Staatliche Ballett Schule en Berlín, Alemania.

Nació en Madrid. Empezó su formación a los once años en la Escuela de ballet Carmina Ocaña y Pablo Savoye.

Durante los intensivos de Russian Masters Ballet en 2016, fue visto y aceptado a la famosa Academia Vaganova de Ballet. En septiembre de 2016 se trasladó a San Petersburgo y, tras graduarse dos años después de la Academia Vaganova de Ballet en la clase de Alexei Ilyin, se unió al cuerpo de baile de la compañía de ballet del teatro Mariinsky bajo la dirección de Yuri Fateev.

En su repertorio en esta compañía interpretó en ballets como Giselle, Don Quixote, The Corsair, Raymonda, Swan Lake and Sleeping Beauty, as well as in Anna Karenina (Alexei Ratmansky), Cinderella (Alexei Ratmansky), The Little
Humpbacked Horse (Alexei Ratmansky), Firebird (Michel Fokine), Leningrad´s Symphony (Igor Belsky), Legend of Love
(Yuri Grigorovich), Shurale (Leonid Yakobson), The Fountain of Bakhchisarai (Rostislav Zakharov), The Bronze Horseman (Rostislav Zakharov, Yuri Smekalov).

También interpretó roles de semi-solo y solos en Sylvia (Frederick Ashton), The Sylphide (August Bournonville), Bayadère (Marius Petipa), Scheherezade (Michel Fokine), Carmen Suite (Alberto Alonso), Le Sacre du Printemps (Vaslav Nijinsky), Romeo and Juliet (Leonid Lavrovsky), Le Parc (Angelin Preljocaj), Spartacus (Leonid Yakobson), The Stone Flower (Yuri Grigorovich) and The Nutcracker (Vasili Vainonen and Chemiakin).

En septiembre de 2022 se unió a la Compañía Nacional de danza, bajo la dirección artística de Joaquín de Luz.

Leonid Sarafanov es una de las mayores estrellas del momento. Mundialmente aclamado por el público y la crítica. Ha recibido numerosos premios internacionales de primer nivel, entre los que destacan el PREMIO BENOIS (conocido como el Oscar de la danza), el primer premio en la Competición Internacional de Moscú, primer premio en la Competición Internacional de París, premio en la Competición internacional Rudolf Nureyev en  Budapest entre otros muchos.

Leonid se graduó en el año 2000 en la Academia Estatal de Coreografía de Kiev e  ingresó como solista en el Ballet Nacional de Ucrania. Posteriormente se unió al Teatro Mikhailovsky donde permanece en la actualidad como estrella principal.

En 2011 Ivan Zaytsev se unió a la compañía de ballet de uno de los mejores teatros del mundo, el teatro Mijailovski de San Petesburgo, donde muy pronto se convirtió en el artista principal.

Su repertorio incluye tanto los papeles solo como los principales en La Sylphide, Le Corsaire, Cipollino, Don Quixote, Laurencia, The Flames of Paris, La Fille mal gardée, and Class Concert  así como producciones de Nacho Duato La Bella Durmiente, Romeo y Julieta, Cascanueces, Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío, Preludio, Invisible, y la Oscuridad blanca. Iván ha estado de gira con la Compañía de Ballet Mijailovski por Japón, EE.UU, Alemania, etc.

Su carrrera se inicia en la  Escuela de Ballet de Krasnodar en 1997, durante sus estudios actuaba en el Teatro de Ballet de Yury Grigorovich donde participó en los ballets Espartaco, Romeo y Julieta, Raymonda, La edad de oro, El cascanueces, y Cipollino.

En 2002 se graduó en la Escuela de Ballet de Krasnodar e ingresó en la Facultad de Coreografía en la Universidad Estatal de la Cultura y las Artes de San Petesburgo.

Después de graduarse en 2007, se unió al Teatro de Ballet Leonid Jacobson  de San Petersburgo, donde interpretó a Romeo (Romeo y Julieta), José (La pasión por Carmen), Siegfried (El lago de los cisnes), Prince (El cascanueces), Alberto ( Giselle), y Rodin (El beso).


Después de participar en la 11 Competición Internacional de Ballet de Moscú en 2009, fue invitado a unirse a la Companía de ballet Boris Eifman. Su repertorio en el Ballet  Eifman es:
Basilio en Don Quijote,
Onegin en Onegin.
Vronsky en Anna Karenina,
Hijo de Ekaterina en Hamlet ruso,
El príncipe, el joven y el joker en Chaikovsky.

La maestra Margarita Kullik es tutora de la prestigiosa y añeja compañía del Teatro Mariinsky, donde destaca como una de las más grandes del mundo en su profesión.

Graduada  en 1981 en la Academia Vaganova con las legendarias Natalia Dudinskaia e Irina Trofimova como maestras, ingresó inmediatamente en el Ballet Mariinsky, donde rápidamente ascendió al puesto de estrella principal. Kullik estrenó numerosos papeles para la prestigiosa compañía como La fille mal gardée (coreografía de Oleg Vinogradov)y Cenicienta (coreografía de Alexei Ratmanski). Como primera bailarina asumió los papeles principales en Don Quijote, Cenicienta, Giselle, La Bella Durmiente, La Sylphide, El Corsario, Romeo y Julieta, entre otros muchos, y realizó giras por distintos países. Entre sus galardones destaca el premio de la Competición Internacional de Ballet de Varna (Bulgaria) en 1983.

Desde 2013, es maestra de clases y ensayista en el Ballet Mariinsky, cuya destacable labor, palpable en la excelencia de sus pupilos (como Renata Shakirova y Kim Kimin), le ha encumbrado a lo más alto y consagrado como leyenda.

Svetlana Bednenko nació en Donetsk, Ucrania, y se formó en la escuela coreográfica Vadim Pisarev. A los 15 años se convirtió en solista del Teatro de Ópera y Ballet Académico Estatal de Donetsk y obtuvo primeros premios en concursos internacionales como Tanzolymp Berlín, el Concurso Internacional de Ballet de Seúl y el Concurso Internacional de Ballet y Coreógrafos Serge Lifar.

De 2011 a 2013 fue solista del Ballet de Eifman, realizando giras por Europa, Asia, Australia y Estados Unidos. Entre 2013 y 2021 bailó como solista en el Teatro Mijáilovski de San Petersburgo, interpretando papeles principales en El lago de los cisnes, Don Quijote, La Bayadère, El corsario, El cascanueces, Ana Karenina y otros.

Desde la temporada 2021/22 hasta la 2025/26 fue miembro del Ballet de la Deutsche Oper am Rhein en Alemania. Allí ha interpretado, entre otros, el papel de la Reina en The Cage de Jerome Robbins, coreografías de Demis Volpi como The Nutcracker y the thing with feathers, además de Short Cut de Hans van Manen.

También imparte clases magistrales - inclusive dentro de los intensivos Russian Masters Ballet - y desempeña labores docentes.

Nació el 17 de marzo de 1969 en Leningrado (actual San Petersburgo), Rusia.
Se graduó en la Academia de Ballet Vaganova de Leningrado en 1987 y se incorporó al Ballet Kirov (actual Ballet Mariinsky).

En 1990 se convirtió en Primera Solista. En 1994 dejó el Mariinsky y se incorporó al Ballet Nacional de Holanda como principal.
En 2006 fue galardonada con el Premio Alexandra Radius y en 2010 recibió el Premio al Mérito de Dansersfonds '79.

En 2012, Larissa tuvo un papel importante en el documental De Balletmeesters, en el que la cineasta Sonia Herman Dolz siguió de cerca a la pareja de Larissa, el maestro de ballet Guillaume Graffin, y a la jefa del personal artístico, Rachel Beaujean.

Su repertorio incluye Cenicienta (Ashton), Giselle (versión de Wright), Nutcracker and Mouseking (Eagling y Van Schayk), Onegin (Cranko), Romeo y Julieta (Van Dantzig), La Bella Durmiente
(versión de Wright), La Sylphide (versión de Bjørn) y El Lago de los Cisnes (versión de Van Dantzig). Larissa se retiró en junio de 2014.

La experiencia de tener una maestra como Larisa es incomparable: nuestros alumnos tendrán ese privilegio este año. Damos la bienvenida a Larisa a Russian Masters Ballet.

Actualmente, es la tutora principal del Ballet Nacional Holandés.

Nació el 17 de marzo de 1969 en Leningrado (actual San Petersburgo), Rusia.
Se graduó en la Academia de Ballet Vaganova de Leningrado en 1987 y se incorporó al Ballet Kirov (actual Ballet Mariinsky).

En 1990 se convirtió en Primera Solista. En 1994 dejó el Mariinsky y se incorporó al Ballet Nacional de Holanda como principal.
En 2006 fue galardonada con el Premio Alexandra Radius y en 2010 recibió el Premio al Mérito de Dansersfonds '79.

En 2012, Larissa tuvo un papel importante en el documental De Balletmeesters, en el que la cineasta Sonia Herman Dolz siguió de cerca a la pareja de Larissa, el maestro de ballet Guillaume Graffin, y a la jefa del personal artístico, Rachel Beaujean.

Su repertorio incluye Cenicienta (Ashton), Giselle (versión de Wright), Nutcracker and Mouseking (Eagling y Van Schayk), Onegin (Cranko), Romeo y Julieta (Van Dantzig), La Bella Durmiente
(versión de Wright), La Sylphide (versión de Bjørn) y El Lago de los Cisnes (versión de Van Dantzig). Larissa se retiró en junio de 2014.

La experiencia de tener una maestra como Larisa es incomparable: nuestros alumnos tendrán ese privilegio este año. Damos la bienvenida a Larisa a Russian Masters Ballet.

Actualmente, es la tutora principal del Ballet Nacional Holandés.

Lizi Avsajanishvili es solista del Bayerisches Staatsballett. Comenzó su formación en ballet bajo la dirección de la prima ballerina Nina Ananiashvili. Posteriormente continuó sus estudios en la Academia de Ballet Vaganova, donde se graduó en la clase de la profesora Ludmila Kovaleva.

Tras graduarse, Lizi ingresó en el Teatro Mariinsky, donde trabajó bajo la dirección de Margarita Kullik. Más tarde pasó a formar parte del Staatsballett Berlin, interpretando obras de coreógrafos como Marco Goecke, Christian Spuck, Sharon Eyal, Crystal Pite y William Forsythe.

Desde 2024 forma parte del Bayerisches Staatsballett bajo la dirección de Laurent Hilaire.

Premios:

Medalla de Oro — Concurso Internacional de Ballet Eva Evdokimova, Tokio

Laureada — Concurso Internacional de Ballet Rudolf Nureyev, Rusia

Su espectacular curriculum y experiencia didáctica, hacen de Polina la mejor representante del entorno profesional de ballet para transmitir la Danza Carácter.

Polina, es además de tutora y profesora en la Academia Vaganova, solista actual de danza de carácter del Teatro Mariinsky, considerado uno de los más destacados teatros de ballet.

Su trabajo este año en nuestro intensivo demostró un antes y un después en nuestros alumnos. Esta disciplina es vital y determinante para un artista de ballet. Tiene su origen y desarrollo en Rusia y por desgracia en Europa no hay muchos especialistas realmente formados. La danza carácter suele marcar una diferencia fundamental entre una bailarina y otra, pudiendo decidir incluso su destino.

Durante el curso de verano Polina impartirá clases de Danza Carácter a todos los clases Profesionales.

Pinceladas de su curriculum:

Polina nació en San Petersburgo. En 1994 se graduó de la Academia Vaganova, en las clase de NATALIA DUDINSKAYA y ALISA STROGOYA, destacadas leyendas de la historia del ballet.

Entre 1994 y 1996 - Polina fue solista en la compañía de ballet "Ballet Cámara". Desde 1996 Polina Rassadina ha estado trabajando en la compañía de ballet del Teatro Mariinsky.

En 2008 obtuvo el título de "profesor y tutor del ballet" en la facultad de enseñanza en la Academia Vaganova. Y a partir de 2012 Polina combina su trabajo en el Teatro Mariinsky con su trabajo como profesora de danza de carácter.

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/characterny/rassadina.html

Yan Omelnitsky nació en San Petersburbgo
  
Formación:
De 1996 a 2003 estudió en la Academia de ballet ruso A. Vaganova, pedagogos: B. Y. Bregvadze, A. M. Strogaya, A. A. Stepin.
En 2007 se graduó del Colegio baskir de coreografía R. Nureev.
Acabó la facultad de pedagogía del máster de la Academia de ballet ruso A. Vaganova, pedagogas: M. A. Gribánova, N. B. Tarásova, N. S. Yananis.
  
En 2009 fue admitido al elenco del Teatro estatal de ópera y ballet académico M. P. Músorgski de San Petersburgo – Teatro Mikhailovsky.
Desde 2004 enseña en la Academia de ballet ruso A. Y. Vagánova las disciplinas “Actuación en el ballet” y “Metodología de la enseñanza de la actuación”.
  
Interpretó los roles de: Príncipe Désiré, Pájaro Azul (“La bella durmiente”), Gringoire (“Esmeralda”), Amigos del príncipe, Baile español (“El lago de los cisnes”), Pas de deux (“Festival de las flores en Genzano”), Arlequín, Baile chino (“El cascanueces”), Amigos de Frondoso (“Laurencia”).
  
Galardonado del concurso internacional de artistas de ballet (Italia).

Alumna de discípulos directos de Agrippina Vaganova Graduada summa cum laude en la Academia Rudolf Nureev de Ballet en 2002, se convirtió en solista de ballet en el Teatro de Ballet de San Petersburgo de K.Tachkin. Se licenció como profesora y con honores en la Academia Vaganova de ballet en el año 2009.

En sus 17 años bailó su primer papel solista – Kitri en el ballet “Don Quijote”.

Con tan sólo 25 años de edad se convirtió en la promotora del festival Electromar, hoy en día uno de los más grandes festivales de música en España con más de 30.000 espectadores.

En el 2009 se licenció como profesora de ballet clásico en la Academia Vaganova de Ballet que ha dado un nuevo giro a su carrera. Posteriormente, inicia una exitosa carrera al frente de Russian Masters, llevando lo mejor del ballet mundial por varios continentes.

Anton Waldbauer nació en una pequeña ciudad en Rusia y comenzó sus estudios en el Gymnasium of Arts.

Después de haber participado en el prestigioso concurso del Prize de Lausanne, recibió una invitación para continuar sus estudios en la Academia Vaganova de Ballet. En 2003 se graduó con honores de la Academia. Entonces, entró en el Departamento de Danza Moderna de la Escuela Superior de Artes de Frankfurt, Alemania, y al acabar el curso se unió al European Ballet en Londres.

En 2004, aceptó una invitación para ser solista principal en el teatro estatal de la Ópera y Ballet de la República de Komi (Federación Rusa); donde durante dos temporadas estuvo realizando los papeles principales de repertorio clásico y participó en nuevas producciones teatrales.

En 2006, participó en el décimo Aniversario de la Competición de Ballet en Moscú, donde ganó el diploma por la mejor coreografía en el estreno de su obra 6 Seconds. Ese mismo año, volvió a Europa y empezó su trabajo como bailarín del Netherlands Dance Theater, en donde Anton se ha convertido en el primer artista ruso en los 50 años de historia de la compañía.

En 2009 se unió al Kullberg Ballet en Estocolmo, Suecia; y en 2010 regresó a Holanda a la compañía principal del
Dutch Dance Theater, lugar en el que, después de años de trabajo, Anton ha colaborado con muchos y muy prestigiosos coreógrafos como Jiri Kylian, Ohad Naharin, Paul Lightfoot, Johan Inger, Wim Vandekeybus, Crystal Pite, Sharon Eyal, Sasha Waltz, y muchos otros.

En 2013, habiendo sido invitado por Johannes Oman, se convirtió en el primer solista y artista principal en todas las producciones del Royal Swedish Ballet.
En 2014, actuó como artista invitado en la gala de los Premios Nobel. En 2016, recibió el premio Pina Bausch y trabajó con Familie Flöz, una compañía de teatro físico en Berlín.

Desde 2012, Anton ha estado activamente involucrado en la enseñanza de danza moderna, improvisación y coreografía. Actualmente es profesor invitado en muchos centros y escuelas de prestigio de Europa.

Anton también ha presentado sus producciones y trabajos coreográficos  en compañías de los Países Bajos, Alemania, Suecia, Rusia, Francia, y España. Cabe destacar que realizó un corto cinematográfico, 33 Questions, que fue presentado en el Festival de Danza de Estocolmo.

Sofya Gumerova se graduó como artista en la Academia Vaganova en 1995. Ese mismo año ingresó en la compañía del Teatro Mariinsky, convirtiéndose en solista en 2016. Sofya también se graduó en la facultad de puesta en escena de ballet del Conservatorio Estatal de San Petersburgo de Rimsky-Korsakov como tutora-coreógrafa.

Su repertorio incluye Sylph (La Sylphide); Giselle y Monna (Giselle); Pas de Trois of Odalisques y Medora (Le Corsaire); Big swans, Two swans y Odette-Odile (Swan Lake); Fee Candide, Princess Florine and Fairy Candide (The Sleeping Beauty); Raimonda, Clemans, Henriette, Grand Pas Hongroise (Raymonda); Nikia, Grand Pas de Gamzatti, Pas de Trois de la escena The Kingdom of Shadows (La Bayadere); Kitri, Street dancer, Lady Dryad (Don Quixote); Young Women in The Fountain de Bakhchisarai, Emeralds, Rubies en Jewels, Princess Alba en Goya-Divertissement, y Prelude, Mazurka (Chopiniana). También ha actuado como Mekhmeneh Bahnu (The Legend of Love); Terpsichore, Polyhimnia, Calliope (Apollo); the Siren (Prodigal Son); The Four Temperaments, La Valse, Princess Alba (Goya-Divertissement); Female Dance (Cinderella); Le Poème de l´Extase, choreography de Alexei Ratmansky; ‘Paquita’ Grand Pas (variation), Pas de Quatre, Pas de Six from Esmeralde, Symphony in C (I part), as a soloist en Serenade, Scotch Symphony, Dolce, Con Fuoco, y Theme and Variations, In the Middle Somewhat Elevated y Reverence.

Sofya Gumerova ha trabajado como profesora invitada para estudiantes extranjeros en la Academia Vaganova. Ahora imparte clases en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo Rimsky-Korsakov de patrimonio clásico y el arte de ser tutora, así como clases de interpretación en la Academia Eifman. Además, Sofya imparte clases magistrales por todo el mundo.

En 1986 se graduó en el Conservatorio Coreográfico de Saratov en la clase del mítico Gennady Albert, quien fue discípulo directo junto a Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov y Alla Osipenko De Alexander Pushkin, considerado una leyenda entre los profesores de ballet clásico.

Durante su carrera de solista trabajó en el Teatro de Ballet de Boris Eifman,Teatro Gorki, Teatro de K.Tachkin Participó en producciones de famosos coreógrafos del Teatro Mariinsky,entre otros trabajó con Ignateva y Ganibalovoy.

Se licenció summa cum laude en la Academia Vaganova como profesor en clase de Ludmila Safronova, quien confirmó que es una de las grandes esperanzas y actualmente uno de los mejores metodistas de Vaganova.

Dmitry Shevtsov trabajó en la Academia de baile de Boris Eifman durante más de 7 años y ahora es profesora permanente de la facultad de RMB.

Natalya Lazebnikova nació en 1980 en Kiev, Ucrania. Estudió primero en la Escuela Kremer de Gimnasia Rítmica. En 1990, ingresó en la Escuela Coreográfica Estatal de Kiev, en la clase de Putilina T.N. y fue también alumna de Marina Semenova.

En 1994 obtuvo el diploma del concurso Prix de Lausanne, tras lo cual fue invitada a estudiar por Marika Bezobrazova, directora de la Academie de danse Princess Grace (Mónaco), donde estudió según el método de Asaf Messerer.

En 1997, se graduó como estudiante a tiempo parcial en la Escuela Coreográfica Estatal de Kiev con un diploma rojo.

Cuando aún era estudiante del segundo año de la escuela, bailó papeles principales en la Ópera Nacional de Ucrania. Tras una exitosa gira por Europa, fue reconocida por los medios de comunicación como la mejor Julieta. A los 21 años, recibió el estatus de bailarina principal.

Desde 2004, Natalia ha sido invitada activamente a realizar giras por teatros y agencias de conciertos. Participó en el festival Rudolf Nureyev (Kazán) y en "Le Gala des Etoiles du XXIe siecle" (París). Bailarina invitada en el Teatro Nacional de Lituania, el Teatro de Belgrado, el Teatro de Kazán... su repertorio incluye más de 20 piezas de coreografía clásica y moderna.

En 2009, se convirtió en Artista de Honor de Ucrania.

Desde 2012, Natalia compagina con éxito las actividades artísticas con la enseñanza. En 2020, se convirtió en Maestra de Ciencias Coreográficas.

También es profesora oficial de PBT (Progressing Ballet Technique) y fundadora de un centro de formación coreográfica profesional en Kiev desde 2021.  
Los alumnos de Natalia estudian en famosas escuelas del mundo: Múnich, Bruselas, la Academia Vaganova, la Academia Boris Eifman.

Estamos muy contentos de tener a Natalya Lazebnikova entre nosotros este año.

Para Paula Sánchez, el cuerpo humano no es solo un lienzo, sino un medio para contar historias, transmitir emociones y crear transformaciones artísticas. Con sede en Alicante, España, Paula es una maquilladora profesional galardonada que combina una técnica impecable con una creatividad sin límites.

Su trayectoria profesional comenzó con una profunda pasión por la caracterización y las artes visuales. Con el objetivo de complementar su talento natural con una formación de alto nivel, estudió en el IES El Pla de Alicante.

En 2019 obtuvo el Título Superior de Formación Profesional en Caracterización y Maquillaje Profesional, especializándose en técnicas que abarcan desde el maquillaje de belleza hasta la creación de prótesis complejas y el uso avanzado del aerógrafo.

Tras finalizar sus estudios, inició inmediatamente su carrera como maquilladora freelance. Desde 2019 colabora con fotógrafos, diseñadores y organizadores de eventos, dando vida a proyectos creativos muy diversos. Su experiencia abarca distintas áreas:

Pasarela y editorial: preparación de modelos para desfiles de alta costura y producciones fotográficas profesionales, garantizando un acabado impecable bajo las exigencias de la iluminación de estudio.

Maquillaje teatral y para eventos: creación de caracterizaciones impactantes para espectáculos, competiciones y fiestas tradicionales españolas, incluyendo su especialización en el maquillaje para las fiestas de Moros y Cristianos.

Maternity Belly Art: realización de pinturas artísticas personalizadas sobre el vientre de futuras madres.

Efectos especiales (SFX): diseño de prótesis, caracterizaciones realistas y fantásticas para cortometrajes y eventos temáticos.

Premios y reconocimientos:

Segundo Premio — Concurso Nacional de Bodypainting, Jesal Estetic (2026)

Participante — Beauty Valencia (2026)

Primer Premio — Concurso Internacional de Maquillaje de Halloween Val Garland (2021)

Chika Temma es una distinguida pedagoga de ballet y ex Primera Bailarina con una brillante carrera internacional que abarca Japón, el Reino Unido y Rusia. Su formación única combina la precisión de The Royal Ballet School con el alma y el dominio técnico de la tradición Vaganova.

Su formación inicial comenzó en Temma Ballet School en Osaka, seguida de dos años en The Royal Ballet School en Londres. Posteriormente logró la rara distinción de formarse en la Academia de Ballet Vaganova en San Petersburgo bajo la tutela de la legendaria Marina A. Vassilieva.

Su carrera profesional como bailarina incluye casi una década como Primera Bailarina y solista principal del Teatro Estatal Académico de Ballet Leonid Yacobson en Rusia. Más tarde fue Primera Bailarina y Directora de Swansea Ballet Russe (Gales) y Primera Bailarina invitada del Cork City Ballet (Irlanda). Su amplio repertorio incluye roles principales en El lago de los cisnes (Odette/Odile), Giselle, La bella durmiente (Aurora), Don Quijote (Kitri) y Coppélia (Swanilda).

Desde 2008, Chika Temma es Directora de Bristol Russian Ballet School y su Youth Ballet Company. Es una pedagoga muy solicitada, miembro del profesorado del Bristol Conservatoire y profesora invitada en London Studio Centre y Temma Ballet School en Japón. Su impacto internacional incluye clases magistrales y talleres en Reino Unido, Irlanda, Dubái y Estados Unidos. A través de su enseñanza, continúa preservando y transmitiendo la excelencia del ballet clásico ruso a las nuevas generaciones.

Angelina Aleksándrova nació en 1965 en Izhevsk. En 1984 acabó la Escuela estatal de coreografía de Perm con la especialidad “artista de ballet” y desde 1984 hasta 2012 fue solista de ballet, y desde 1991 hasta 1998 fue solista de Maly ballet del teatro Mariinsky. En 2008 Angelina Aleksándrova acabó la Academia de ballet ruso A. Y. Vagánova con la especialidad “pedagogo – director de escena, profesor de disciplinas coreográficas” y estuvo trabajando de 2012 a 2015 como profesora de ballet del Teatro musical estatal de Rostov.

Angelina Alexandrova fue durante mucho tiempo profesora de danza clásica en la Academia de Danza Boris Eifman.

Ha ido de gira en numerosas ocasiones a EE.UU, Reino Unido, Australia, Sudáfrica, Alemania y a otros países, y había sido invitada a Corea del Sur para dar clases magistrales.

Tiene la suerte histórica de ser hija y discípula de la gran Tatiana Sevastianova. Licenciada con excelentes calificaciones en la Academia Vaganova, como artista de ballet y profesora en la clase de Udalenkova.

Después de su carrera de solista en diferentes compañias de ballet, fue supervisora y profesora de grandes compañías de ballet de Rusia, incluyendo el prestigioso ballet de L. Yakobson.

Fue invitada solista en la compañía de ballet del Conservatorio de Leningrado im.Rimskogo-Korsakov.

En 1993 fue solista invitada a la compañía de ballet de Praga.

De 1995 a 1998 fue solista del Teatro Estatal de Brno.

Desde 1998, solista en la compañía .L.Yakobson.

Participó en giras por Rusia y el mundo entero.

Uno de los artistas y coreógrafos más destacados de la escena europea, Denis Untila, dará clases de danza contemporánea a los estudiantes de RMBC.

Denis Untila comenzó su carrera en su tierra natal, Moldavia, y completó su formación al graduarse en el Conservatorio de Viena. Se unió al Ballet Kiel en 2001 bajo la dirección de Mario Schröder como solista. Actuó como bailarín invitado en la coreografía de Schröder "La pared" en Essen en 2004. Otras apariciones como invitado lo llevaron a la Ópera Nacional de Moldavia, a Salzau, Francia e Italia ("Europe Dance"), posteriormente a la compañía de ballet de la Ópera Estatal de Viena, donde actuó en "El Cascanueces" y como Óscar en el ballet de Vladimir Malakhov "Un baile de máscaras".

Desde el otoño de 2006, Denis ha sido miembro del Aalto Ballet Essen, primero como bailarín de grupo con compromisos individuales y luego desde 2009 como solista con compromisos grupales. En el escenario de Aalto ha bailado papeles solistas como Dmitri ("Los hermanos Karamazov"), Valerio ("Leonce y Lena"), Blue Bird ("Bella durmiente"), Bécaud ("La vie en rose"), Lillas Pastia ( "Carmen / Boléro"), Moritz ("Max y Moritz), así como otros roles solistas en" Homenaje a la Reina "y" Alma irlandesa ". También ha coreografiado "The Soldier's Tale" (Concierto familiar), "Game" ("PTAH") y junto con Michelle Yamamoto, "Alice" ("PTAH II"), "Jo" y "Passacaglia" ("PTAH III" ) En la temporada 2012/2013 coreografió su primer ballet "Othello" para el Teatro Aalto.

Denis Untila es el ganador del Premio Aalto Stage para jóvenes artistas 2012. Después de crear con éxito "Vibrations" para Essener Philharmonie, presenta una nueva coreografía en 2018: "Moving Colors", junto con Armen Hakobya

Bailarina y profesora con dilatada experiencia.

Olga graduó de la Escuela Profesional de Ballet de Perm, Rusia en 1993.
Posteriormente incorporó inmediatamente como bailarina al Teatro de Ópera y Ballet de Perm, ascendiendo a la categoría de solista. Con la compañía Pavlova bailó los grandes ballets del repertorio clásico.

Para seguir su carrera docente, graduó de la Academia de Teatro Bolshoi como maestra de Danza Clásica.

Finalmente, se mudó a España para concentrarse de lleno en su rol pedagógico, enseñando en la Escuela Artis Reus y todas las programas de RMB.

Evgeniia Chetverikova es una aclamada solista de ballet y pedagoga, reconocida por su versatilidad artística tanto en el repertorio clásico como contemporáneo. Con una distinguida carrera que abarca importantes compañías de ballet en Rusia y Europa, su meticulosa formación y su dinámica presencia escénica han cautivado a audiencias de todo el mundo.

Educación

La formación inicial de Evgeniia comenzó en la Escuela Deportiva de Reserva Olímpica L.A. Tikhomirova (1993–2001), donde se especializó en gimnasia rítmica, lo que le proporcionó una excepcional disciplina física y elegancia. Posteriormente perfeccionó su técnica clásica en la prestigiosa Escuela Coreográfica Estatal de Perm (2001–2007). Continuando con su desarrollo académico, estudió en la Academia Estatal de Artes y Cultura de Perm (2011–2014), profundizando en la teoría de la danza y la pedagogía. Evgeniia también posee la certificación en Progressing Ballet Technique (PBT) (2025), lo que refleja su compromiso con las metodologías contemporáneas de enseñanza.

Carrera profesional

La destacada carrera de Evgeniia como solista incluye importantes compañías de ballet en Rusia y Europa:

• Teatro Mikhailovsky — Solista (2019–2025)
• Ballet Nacional Checo, Národní divadlo — Solista (2018–2019)
• Teatro de Ópera y Ballet de Perm — Solista (2007–2018)

Repertorio

Su amplio y diverso repertorio demuestra su notable versatilidad y profundidad artística, abarcando grandes roles clásicos, obras neoclásicas y creaciones contemporáneas:

Roles clásicos y narrativos

• Marie — El Cascanueces (producciones de V. Vainonen, A. Miroshnichenko)
• Medora — Le Corsaire
• Kitri — Don Quixote
• Pas de Trois — Swan Lake (producciones de N. Makarova, A. Miroshnichenko, J. Cranko)

Repertorio de George Balanchine

• Dueto — Rubies
• Tarantella
• Serenade
• Symphony in Three Movements

Jerome Robbins

• Bailarina — Chopin Concerto
• Otoño — The Seasons

Kenneth MacMillan

• Irina — Winter Dreams

Frederick Ashton

• Trío — Speed Skaters

Jiří Kylián

• Les Noces
• Symphony of Psalms

William Forsythe

• The Second Detail

Obras contemporáneas

• Roles solistas en ballets de reconocidos coreógrafos como A. Miroshnichenko, V. Varnava, Gayetano Soto, Luca Vijetti, Douglas Lee y Nacho Duato.

Reconocimientos

Evgeniia es laureada de diversos prestigiosos concursos internacionales de ballet, que reconocen su excepcional talento y su destacada capacidad artística.

Desde el Russian Masters nos complace presentar a la maestra de danzas históricas y de carácter: Alexandra Lebedeva. Trabajará con nosotros en los cursos venideros y viene expresamente recomendada por la Academia Vaganova. Ahora Alexandra Lebedeva da clases de baile de carácter en la Academia de Baile de Boris Eifman.

Alexandra se graduó de la facultad de interpretación y, más adelante, de facultad la de pedagogía de la Academia Rusa de Ballet de A. Y. Vaganova. Además, ocasionalmente da clases prácticas a los estudiantes de la Academia.

Desde 1997 trabaja como bailarina en el Teatro Mariinsky. Ha tenido mucha experiencia trabajando con el repertorio histórico en el escenario del Teatro Mariinsky. Actuó como solista en los ballets "La fuente de Bakhchisarai" (Krakowiak), "El lago de los cisnes" (mazurka) “Don Quijote” (Gitana), “El cascanueces” (Dama) y "Danzas polovtsianas" y ha bailados todo tipo de danzas históricas como cuadrillas, minuetos, zarabandas, polonesas y otros bailes históricos y cotidianos, muy utilizados en el repertorio clásico del teatro.

Durante el curso de danza histórica, los alumnos estudiarán y se familiarizan con las siguientes danzas del repertorio del Teatro Mariinsky: el Minueto de la obra “Rigoletto”, la Cuadrilla de “La reina de espadas” y la Polonesa de“Eugene Onegin”, entre otras piezas además del material teórico siguiendo la metodología Academia Vaganova de Ballet.

Eleonora Adeeva-Chernysheva se graduó en la Escuela Coreográfica Nureyev. Como estudiante, bailó en los ballets de Yu.N. Grigorovich.

Tras graduarse en la universidad, fue invitada a formar parte de la compañía SPBT, donde preparó roles con las famosas bailarinas Alla Osipenko y Svetlana Efremova.
Bailó todos los papeles principales (Odette-Odile del Lago de los Cisnes, Nikiya de la Bayadère, Paquita de Paquita, Hada De las Lilas de la Bella Durmiente, Reina de las Nieves de Cascanueces). Laureada en concursos internacionales.

En 2009 se graduó en la Empresa Unitaria Estatal de San Petersburgo - Facultad de Coreografía, recibió el título de profesora de danza clásica. Ha impartido con éxito clases magistrales en Hungría, Austria, Letonia y Mauricio.

Sus alumnos han sido galardonados con los más altos premios en concursos internacionales.

Nació en 1986 en Leningrado.
En 2005 se graduó de la Facultad de Interpretación de la Academia de Ballet Vaganova (profesores: I. A. Sitnikova, A. M. Stroghaya, A. S. Khamzin, A. A. Stepin).
Desde ese mismo año forma parte de la compañía de ballet del Teatro Mikhailovsky.
A lo largo de los años ha interpretado papeles solistas, de cuerpo de baile y de carácter en producciones clásicas, y también ha bailado en ballets de Nacho Duato.
En 2010 y 2018 participó en el festival Dance Open.
Ha realizado giras internacionales con el Teatro Mikhailovsky y con otras compañías de ballet.
En 2016 se graduó de la Facultad Pedagógica de la Academia Vaganova (título de grado con honores),
y en 2023 obtuvo el título de máster en pedagogía de la danza.
Desde 2022 imparte clases de danza folclórica escénica e histórico-social en la Academia de Danza Boris Eifman.

Roman Petukhov se graduó de la Escuela de Coreografía de Perm en 1993. El mismo año fue contratado para trabajar en el Teatro Mikhailovsky como bailarín de ballet donde todavía trabaja.

En 2011 se graduó de la Academia de Ballet Vaganova en la dirección de "Pedagogía del Ballet". Incluye el estudio de los métodos de enseñanza de la danza "clásica", "dúo-clásica", "histórica" ​​y "de carácter folclórico". Formación avanzada completa en la enseñanza baile de personajes en 2020.

Es profesor de danza de carácter en la Academia Eifman y tutor en el Teatro Mikhailovsky. Ensayo de las partes: Espartaco y Crix “Espartaco”, Espada “Don Quijote”, Pas d'esclave “Corsair”, Policía “Cipollino”, Medj “Sylphide”, etc.

Participa en todas las giras del Teatro Mikhailovsky: Japón, Estados Unidos, España, Italia, Austria, Finlandia, Turquía, Inglaterra, Canadá, Alemania.

Su repertorio incluyó papeles en las producciones: El caballito jorobado, La Fille Mal Gardée, Giselle, Harlequinade, El Lago de los Cisnes, Romeo y Julieta, El Cascanueces, Don Quijote, Fausto, La Bayadère, Cenicienta, La princesa de la Luna, La Fille mal gardée, Raymonda, La Bayadère, Le Corsaire, entre otros.

Participó en los proyectos Dance Open, Classics en Dvortsovaya. Realizó un baile de cadetes "A la gloria de la patria" en San Petersburgo.

Kristina Chernova acabó el Colegio de cultura de Astracán y posteriormente obtuvo el grado y el máster en la Universidad pedagógica estatal de Rusia de Herzen, instituto de música, teatro y coreografía, en la especialidad de Arte de maestría de ballet y Pedagogía.

Kristina Chernova es coreógrafa y directora de escena en el ámbito de la estrada y del teatro en la Academia internacional de música de Yelena Obraztsova. Colaboró con tales teatros como Baltiyskyy dom, el Gran teatro dramático Tovstonógov, el teatro Mikhailovsky, así como la Filarmónica estatal para niños y jóvenes de San Petersburgo. Es coreógrafa invitada en la Academia de ballet ruso A. Y. Vagánova y en la Escuela de ballet nacional de Rusia Ilze Liepa.

Kristina Chernova es ganadora de concursos rusos e internacionales en el ámbito de la coreografía y titular de la beca “Synthesis dance company” para formarse en Nueva York. Tiene tres premios y una medalla de bronce en la nominación “Coreógrafos” del Concurso internacional de ballet joven “Gran-prix Nadezd” de Moscú (2024) y el segundo premio y una medalla de plata en el Concurso de artistas de ballet E. Maxímova “Arabesque” (2024).

Logros recientes:
2024 – Astracán, concierto-espectáculo “Mi Chaikovski”, directora de escena del dúo dramático bajo el tema “Chaikovski y Von Meck” (Chaikovski – première del teatro Mikhailovsky Iván Záitsev; Von Meck – Kristina Chernova).
2024 – ganadora del Taller creativo del Festival de la artista nacional rusa Ilze Liepa “Ballet ruso para siempre”.
2024 – 2º premio, medalla de plata en la nominación “Maestros de ballet”; Arabesque 2024, Perm.
2024 – 3er premio, medalla de bronce en la nominación “Coreógrafos” del Concurso internacional de ballet juvenil “Grand-prix Nadezd”, Moscú.
2024 – Escuela de ballet nacional de Rusia Ilze Liepa, coreógrafa invitada – directora de escena de la obra infantil “La bella durmiente” (partes determinadas).
2023 – directora de escena del espectáculo de año nuevo (bloque coreográfico, partes determinadas) “Postales navideñas” (GazpromArena, San Petersburgo).
2023 – Escuela de ballet nacional de Rusia Ilze Liepa, coreógrafa invitada, directora de escena de la obra infantil “Cipollino” (partes determinadas).
2023 – teatro Mikhailovsky, asistente de coreógrafo, obra “Arroyo claro”.

Natalia Permyakova es una reconocida pedagoga del ballet y ex primera solista, con más de 20 años de experiencia en la educación profesional del ballet. Posee la más alta categoría de cualificación y representa el linaje de élite del método Vaganova, habiéndose formado bajo la legendaria Natalia Dudinskaya.

Formación académica

• Academia Vaganova de Ballet: estudios de posgrado (2008). Actualmente investigadora doctoral (aspirante a PhD) en el Departamento de Historia del Arte (desde 2022).
• Academia Vaganova de Ballet: graduada en 2004 como maestra repetidora de ballet y profesora de disciplinas coreográficas.
• Academia Vaganova de Ballet (prácticas): realizó una pasantía especializada (1981–1982) en la clase de Natalia Dudinskaya.
• Escuela Coreográfica de Bakú: graduada en 1980 en la clase de G. Almaszadeh.

 Carrera artística

Natalia actuó como primera solista en importantes teatros académicos de Bakú, Ekaterimburgo y San Petersburgo. Su repertorio incluye:
• Roles principales: Giselle, La bella durmiente (Aurora), El lago de los cisnes (Odette/Odile), Chopiniana (Les Sylphides), entre otros.
• Teatro de Ballet de Leonid Yakobson: solista destacada en obras y miniaturas del repertorio de Leonid Yakobson.

 Experiencia pedagógica y de liderazgo

Ha ocupado cargos de alto nivel en las instituciones de danza más prestigiosas de Rusia:
• Academia Vaganova de Ballet (2025–actualidad): profesora de danza clásica.
• Academia de Ballet Boris Eifman (2016–2023): profesora de danza clásica y jefa del departamento de danza clásica y pas de deux (2016–2022).
• Teatro y Colegio Estatal de Ballet de Moscú “Gzhel” (2004–2016): profesora de danza clásica y maestra repetidora.
• Instituto de Danza (Universidad Estatal de Moscú): profesora asociada del Departamento de Coreografía (2008–2016).
• Academia y Teatro Enana (Dubái, EAU): maestra de ballet invitada (2010–2024).
• Centro Educativo Sirius (Sochi): profesora de programas especializados de ballet (2017–2022).

Logros de estudiantes

Ha formado cinco clases profesionales (dos en “Gzhel” y tres en la Academia Eifman). Sus alumnos trabajan en compañías de renombre mundial:
• Teatro Bolshói
• Teatro Académico de Música Stanislavski y Nemirovich-Danchenko
• Ballet Eifman de San Petersburgo
• Teatro Bolshói de Bielorrusia
• Teatro “Ballet Ruso” (dirigido por V. Gordeev)

 Premios de sus estudiantes:

• Nina Koloskova: Gran Premio (Riga), 1er lugar (Spoleto), 2º lugar (Sochi), 3er lugar (Moscú).
• Ekaterina Varlamova: 2º lugar (Sochi), 2º lugar (Moscú), 3er lugar (Moscú, competencia internacional).
• Anastasia Ershova y Elizaveta Nazimova: laureadas del Concurso Internacional de Ballet en Spoleto (Italia).

Trabajo metodológico

Autora de programas educativos para escuelas profesionales de ballet:
• Currículo de danza clásica (grados 1–5 y cursos profesionales 1–3).
• Programas estratégicos de desarrollo creativo y cultural para la Academia Boris Eifman.

 Premios y reconocimientos

• Medalla por contribución al arte coreográfico (Festival Internacional de Teatro en Nepal, 2011).
• Carta de agradecimiento del alcalde de Moscú por su excelencia en cultura y educación (2015).

Yury comenzó su formación profesional en ballet a la edad de 10 años, cuando fue aceptado en la mundialmente famosa Academia de Ballet Bolshoi en Moscú, Rusia.

Tras graduarse, fue invitado a bailar como primer bailarín del Teatro Académico Estatal de Ballet de San Petersburgo. Con la compañía actuó en el Teatro Mariinsky, el Teatro Bolshoi y muchos otros, realizando giras internacionales durante 15 años. También trabajó como coreógrafo y maestro de ballet en la Escuela de Ballet Temma de Osaka (Japón).

Se trasladó al Reino Unido para convertirse en Director Artístico del Swansea Ballet Russe, además de desempeñar papeles principales. Yury es también coreógrafo invitado y maestro de ballet del Cork City Ballet, donde ha creado muchos repertorios de ballet clásico, como El lago de los cisnes, Giselle, Cascanueces y La bella durmiente para la compañía.

También es profesor invitado de la New Adventure Dance Company de Matthew Bourne, la Russian Icons Gala, la English National Ballet School y muchas otras escuelas y compañías de Japón, Irlanda y el Reino Unido.

Está casado con la primera bailarina Chika Temma, con la que dirige la exitosa Escuela de Ballet Ruso de Bristol y la Compañía Rusa de Ballet Juvenil de Bristol, de la que es director artístico.

Es un honor para nosotros recibirlo en nuestros Intensivos Oficiales de Verano de la Academia Vaganova.

Anna nació en Siberia. Comenzó a bailar con tan sólo 5 años y se graduó en la Escuela de Ballet Krasnoyarsk en Siberia. Comenzó su carrera como solista en el ballet estatal de Siberia (Krasnoyarsk, Rusia). Más tarde se convirtió en la bailarina principal invitada del teatro Mikhailovsky (Sankt -Petersburg) y del ballet estatal Tatarstán (Kazan).

En 2012, Anna se unió a la compañía de ballet Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theater como bailarina principal. Durante todo este período, bailando en compañías de ballet ruso, su repertorio fue muy diverso. En 2015 se unió al Dutch National Ballet como bailarina principal. En este momento, Anna se convirtió en la bailarina internacional principal invitada. Trabajó en el Teatro Colón (Argentina) para "La Bayadere" de Natalia Makarova, en el ballet Semperoper Dresden para "Manon" de K.McMillan.

A día de hoy Anna trabaja como bailarina invitada en el Staatsballet Berlin. El repertorio de Anna es muy diverso. A lo largo de toda su carrera, interpreta papeles principales en casi todos los ballets clásicos conocidos, tales como: "Cascanueces", "La bella durmiente", "La Bayadere", "Gizelle", "Copelia", "La fille mal gardee", "La Sylphide", " Doncella de nieve "," Don Quijote "," Romeo y Juliette "," El Lago de los cisnes " y otros muchos más. Su repertorio también incluye papeles principales en muchos de los ballets neoclásicos de los grandes coreógrafos más conocidos, como: K.McMillan, J.Robbins, J.Kranko, G.Balanchine, A.Ratmansky, C.Wheeldon, Hans van Manen, D.Dawson, Y Grigorovich, Rudi van Danzig, Ted Brandsen y otros muchos.

En otro momento, sus compañeros de escenario fueron: Sergei Polunin, Ivan Vasiliev, Leonid Sarafanov y otros. En un estudio, la legendaria Natalia Makarova, Guillaume Graffine, Alexey Ratmansky, Michael Messerer, Patricia Neary, Patricia Ruann, Karl Burnett, Olga Evreinoff, Yukari. Saito, Yannick Boquen, Larissa Lezhnina, Rachel Beaujean y muchos otros, la ayudaron a mejorar sus habilidades de baile.

En 2008 y 2010 ganó medallas de oro en competiciones internacionales de ballet en Krasnoyarsk y Perm. También es ganadora del premio «Dance Open 2018- miss virtuosity» en Sankt Petersburg.

Actualmente, Anna está trabajando con éxito en el ballet nacional holandés como bailarina principal y participa en muchas Galas de ballet en todo el mundo.

La maravillosa, ligera y muy técnica bailarina Veronika Markova se graduó en 2010 de la Academia Vaganova de Ballet y en 2012 se unió a la Compañía de Ballet en el Mikhailovsky. Su repertorio incluye solos, cuerpo de baile y roles de personajes en ballets Giselle, ou Les Wilis, Swan Lake, La Bayadère, Don Quixote, La Sylphide, Coppélia, Le Corsaire, Laurencia, The Flames of Paris, Cipollino, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Prelude...

En 2020 Veronika se graduó de la Asociación de Profesionales del Fitness en Moscú como nutricionista y empezó a ofrecer consultas individuales, talleres, webinarios y seminarios, tanto en persona como en remoto. Trabaja principalmente con bailarines de ballet, niños de diferentes edades y artistas adultos. Ayuda pacientemente a planificar sabiamente la dieta, a disfrutar la comida, a perder peso y a resolver problemas relacionados.

Un apasionado de su trabajo, Sergei Laletin, siendo bailarín del teatro “Russian Ballet” de San Petersburgo, se graduó de la Academia Vaganova como crítico de ballet y posteriormente se convirtió en profesor asociado del departamento de formación de maestros de la Academia Vaganova.

Es profesor de la Academia de Ballet Boris Eifman y numerario en el Instituto de San Petersburgo.

Investigador senior en el Museo Nacional de Teatro y Arte Musical de San Petersburgo y presidente de la Asociación Juvenil del Consejo de Ballet y Coreografía de la sección petersburguesa de la Unión de trabajadores de teatro de la Federación Rusa.

Autor-compilador de la serie de álbumes Leyendas del ballet ruso. Autor de artículos en revistas como Ballet, Stage, Ballet ad libitum, PRO Dance, colecciones científicas y boletines.

Comienza a los seis años sus primeros estudios de danza compatibilizando las disciplinas de Danza Española y Ballet Clásico,  obteniendo el título de Danza Española con 12 años con exámenes libres.

Con trece años comienza a trabajar profesionalmente en la compañía “Los Goyescos” y es admitida en la Escuela del Ballet Nacional Clásico bajo la dirección de Víctor Ullate.

En 1982, con catorce años, se incorpora de la mano de Antonio Ruiz Soler al Ballet Nacional de España, donde continuará hasta el 1997, interpretando desde un principio papeles de solista y primera bailarina; en 1985 María de Ávila le nombra primera bailarina.

En 1989 Aída Gómez estrenó, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el personaje de “Doña Inés” en el ballet “Don Juan”, con libreto de Miguel Narros, coreografía de José Antonio y música de José Nieto, interpretándolo también en el Festival de Santander y en los más importantes teatros de Moscú y Leningrado (hoy San Petersburgo) en 1990. Después de esta gira, es invitada durante dos meses para bailar   “Zarabanda” en las Galas conjuntas España-Rusia del Teatro Mariinski  y Bolshoi, al lado de Trinidad Sevillano, José Antonio, Ángel Pericet y Natalia Makarova, y colaborando con José Antonio en el montaje de “Zarabanda” para dejar esta coreografía en el repertorio del Teatro.

En 1996 se incorpora, como artista invitada, a la compañía de Joaquín Cortés, actuando en los más importantes escenarios europeos y americanos, entre los que se puede destacar el Royal Albert Hall de Londres y el Radio City de Nueva York.

Es llamada para colaborar con Maurice Bejart impartiendo clases tanto a la compañía de Lausanne como a la escuela de Rudra. Este mismo año crea su propia compañía.

En enero de 1998 es nombrada Directora Artística del BNE por el Ministerio de Educación y Cultura, convirtiéndose en la directora más joven de la historia del Ballet Nacional de España.

En 2001 Aída Gómez crea su propia empresa dedicada a la producción y distribución de espectáculos y con su compañía estrena  “Salomé”, con la dirección escénica de Carlos Saura. La obra se representa por primera vez en el Palacio de Festivales de Santander , y desde entonces ha girado nacional e internacionalmente en los Teatros y Festivales más importantes del mundo. El proyecto dió lugar a una película dirigida por el cineasta Carlos Saura y que recibe el premio en el Festival de Cine Internacional de Montreal a la “Mejor Contribución Artística” y premio Goya a la mejor canción.

En septiembre de 2005 participa en la gala homenaje a Antonio Gades en el teatro de La Zarzuela.
En marzo 2006 estrena en el Festival de Jerez la obra “Carmen” con dirección escénica de Emilio Sagi y comienza una larga gira internacional.

En el 2010 colabora con el cineasta Bigas Luna creando una coreografía para el Pabellón de España en la Exposición Universal de Shanghai. Baila en el Gala de Fin de Año del Teatro Real de Madrid, interpretando la Suite de “El Sombrero de Tres Picos”. Este año imparte clases magistrales en la Universidad Menéndez  Pelayo.

Es nombrada directora del Festival Internacional Madrid en Danza, de la Comunidad de Madrid, programando las ediciones del 2015 al 2020.
Es nombrada directora artística del Festival Suma Flamenca, de la Comunidad de Madrid para las ediciones del 2016 al 2019.
Colabora impartiendo clases magistrales con el Instituto Complutense en el Máster de gestión cultural.
Inaugura la apertura del curso 2018-2019 del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma.

En 2023 comienza un nuevo proyecto junto a Nacho Duato como docente y coreógrafa.

Premios y condecoraciones:
1997 | Premio Max a la mejor bailarina, Fundación SGAE.
2000 | Medalla de Plata del Teatro de Bellas Artes de México.
2004 | Premio Nacional de Danza (Interpretación), Ministerio de Cultura.
2005 | Premio Revista Glamour. Mujer del año por su trayectoria profesional.
2006 | Zapatilla de Plata. Ayuntamiento de Almería e Indanza.
2007 | Premio Chivas Telón. Mejor intérprete.
2008 | Premio de Cultura Comunidad de Madrid.
2008 | Premio APDE. Asociación de Profesores de Danza Española. 
2009 | Premio Teatro Juan Bravo (Segovia).
2010 | Premio La Barraca. Universidad Internacional Menéndez Pelayo.
2012 | Premio Rojas. Teatro de Rojas (Toledo).
2012 | Premio Primavera. Peña Chicote (Madrid)
2013 | Premio Actúa. Fundación AISGE
2015 | Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo. Comunidad de Madrid
2017 | Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo. Ministerio de Empleo y Seguridad Social

Actualmente es bailarina freelance, asistente coreográfi ca de Nacho Duato, forma parte del Training Program Nacho Duato, es invitada a crear coreografías, clases magistrales y workshop en diferentes escuelas nacionales e internacionales y colabora con la Compañía CaraB Danza.

A lo largo de su carrera ha bailado en compañías como:
- Compañía Nacional de Danza;
- Netherlands Dance Theater;
- Ballet Nacional de Nancy et la Lorraine;
- Opera Nacional du Rhin.

Y trabajado con coreógrafos como Nacho Duato, Jiri Kylian, Mats Ek, W. Forsythe, Johan Inger, Ohad Naharin, Paul Ligthfoot, Sol Leon, Cristal Pite, Marco Goecke,W. Vandekeibus, Hofesh Shechter, Alexander Ekman, entre otros.

Diplomada en Nutrición Humana y Dietética por la Universidad Católica San Antonio de Murcia con la especialidad de Nutrición deportiva y Nutrición en la infancia.

Graduada en Nutrición Humana y Dietética por la Universidad de Alicante, colegiada MU00171. En su trabajo fin de grado realizó un estudio de valoración nutricional a los bailarines del Conservatorio de Murcia. 

Titulada en grado medio de danza clásica por el Conservatorio superior de danza de Murcia.

Titulada en Pedagogía de la danza, por el Institut del Teatre de Barcelona y Conservatorio Superior de danza de Alicante.

Ha realizado cursos de nutrición holística y fitoterapia en India.

En su labor como dietista-nutricionista cuenta con una experiencia de 15 años en el campo y desarrolla su actividad en su propia clínica privada, Nutrición Salud y Mas. Actualmente también dirige y presenta su propio programa de salud y alimentación en la televisión de Avatel TELECOM.

Ha realizado cursos de nutrición dirigidos a bailarines estudiantes, profesionales y profesorado de danza en conservatorios de danza y asociaciones: Lugo, Valencia, Alicante, Murcia, Málaga y Sevilla entre otros.

Esther Schiffman Selechnik especializada en la nutrición aplicada, obesidad y comorbilidad por la Universidad Iberoamericana Campus Santa Fe. Posee una amplia experiencia en consulta privada, con más de 18 años de trabajo en la Ciudad de México, teniendo como objetivo el mejorar el estado nutricional y la salud de sus clientes y además fortalecer a los profesionales de la salud en temas de nutrición.

Profesora titular de alumnos de licenciatura y posgrado en la UIA durante más de 10 años. Apasionada por transmitir sus conocimientos basados en la evidencia y acercar a las personas a tener una relación sana con la alimentación.

Forma parte del Proyecto Nutrinet-México (2016-2026), desarrollado por la Fundación Franco Mexicana para la Medicina IAP, además de ser Educadora certificada (2017) para el tratamiento de la obesidad infantil, por la Asociación “Niños en Movimiento” ANEM. Universidad Vall d´Hebrón, Barcelona.

Durante el curso de verano trataremos con Esther los siguientes temas:

• Nutrición y danza 
  
• Estrategias nutricias para enfrentar los cambios hormonales de la adolescencia
• ¿Cómo aumentar masa muscular de una manera saludable?
• Estrategias para bajar la ansiedad de nuestros hijos en temas de alimentación

Ganador de varios premios nacionales e internacionales, actualmente colaborador en el prestigioso teatro Mijailovsky, fotógrafo profesional con más de 20 años de experiencia en el mundo artístico. Nuestros alumnos tendrán una oportunidad exclusiva de ser retratados por este magnífico fotógrafo, cuyo trabajo ha sido reconocido por los museos más emblemáticos de San Petersburgo y forma parte de la colección de numerosas salas de exposiciones tanto en Rusia como en el extranjero.

Más información sobre las sesiones individuales, en grupo y el pack gratuito de Russian Masters Ballet en info@russianmatersballet.com

Sergey Shcherbakov, especialista en fotografía comercial y de arte, miembro de la Unión Creativa de Fotógrafos de Rusia.

Premios destacados:
“Photographer of a year, 2005” (Reportaje, series)
Stipendium of International Project “Network Baltic” in graphic - center “Grafikens Huns”, Suecia, 2004

Los trabajos de Sergey están expuestos en las colecciones de:
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Museo de la Historia de la Ciudad de San Petersburgo
Centro Nacional de Fotografía “Rosphoto”, San Petersburgo
Graphic-Center “Grafiken Hus”, Suecia
y muchos más.

Participante en más de 15 exposiciones

10 exposiciones individuales

http://www.sscherbakov.com/
Instagram.com/Shcherbakov.foto

Carlos Quezada es un fotógrafo Mexicano de reconocido prestigio especialista en Danza en estudio y escenario.

Inició su formación profesional en Danza Clásica en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y fue becado en la escuela del Miami City Ballet para continuar sus estudios. Decidió dejar de bailar profesionalmente y enfocó sus conocimientos a la fotografía.

Ha trabajado y colaborado oficialmente con numerosas compañías de gran prestigio internacional como la Compañía Nacional de Danza de México, Ballet de Monterrrey, Compañía Nacional de Danza de España, Ballet de Zürich, Stuttgart Ballet, Ballet de la Ópera Estatal de Berlín, Ballet Nacional de Holanda, Royal Ballet de Londres, Ballet de la Ópera Estatal de Viena, Ballet Nacional de Cuba entre otros y su trabajo ha sido publicado en la prensa internacional como The New York Times, Financial Times, Berliner Zeitung, Dance Magazine, Dance Europe, Dance Magazine Japan, El País, El Mundo…

Instagram

Ira Yakovleva es una de las fotógrafas de ballet más importantes de San Petersburgo y su reputación internacional la ha llevado a trabajar con las grandes estrellas actuales de todo el globo. Su formación y trayectoria  profesional previa como bailarina aportan a sus obras un punto de vista de la máxima calidad técnica y artística que se fusiona con la fuerza expresiva y delicadeza de sus imágenes.

Yakovleva se graduó de la Escuela Coreográfica del Estado de Kiev y se unió al teatro de ballet L. Yakobson de San Petersburgo. Ha realizado giras por toda Rusia, Europa, América y Asia con esta prestigiosa compañía. Desde hace ya 7 años se dedica en exclusiva a la fotografía de danza, donde ha logrado éxito internacional y colabora con marcas de danza de todo el mundo entre las que destacan Scena Shop, Susha More, Sonumberone, Balletpapier, Baustelle Berlin, Wezzarium, KeithLink, Dance Wear for all, Zi dancewear, Nina Shterenberg, Katerina Kelberg, Lets go dress o Virtuozo.

A demás de fotografiar individualmente a innumerables estrellas de ballet, es colaboradora asidua con grandes instituciones en Rusia como el Teatro Mariinsky, Eifman Ballet, Eifman Ballet School, Balleroosha,  SPB City Guide o Dance Open. Así como en revistas de la talla de: La Personne, Beatrice Magazine, Kadance.

Ira Yakovleva se une a Russian Masters como una de las grandes representantes de la fotografía de danza a nivel mundial, suponiendo un orgullo contar con alguien de su talla y engrosando así el número de expertos que, en sus respectivos campos, ayudan a hacer de Russian Masters una experiencia inigualable y del máximo nivel.

Ha estado preparando por más de 30 años a bailarines para que suban al escenario. Elena hace maquillajes de la más variada complejidad: desde el hada Carabosse en “La bella durmiente” y el Brahman de “La bayadera” hasta Rothbart de “El lago de los cisnes” y el Zar de “El caballito jorobado”.

Aún con su alto nivel de profesionalidad, uno de sus deberes es animar al bailarín, independientemente de lo que haya habido antes. Ha trabajado con ídolos del ballet como Farukh Ruzimatov, Nikita Dolgushin, Nikolai Tsiskaridze, Roberto Bolle o Nacho Duato entre otros. Elena ha peinado, maquillado, preparado para el escenario y puesto a punto a muchos de nuestros artistas favoritos para un papel específico, tales como Iván Vasiliev, Iván Zaytsev, Denis Rodkin, Vladimir Shkyarov o Kimin Kim entre otros.

“En el Teatro Mikhailovsky, un maquillador también es psicólogo, quizá hasta sea su primera profesión, y ya después es maquillador” - bromea Elena -. “Los artistas vienen a mí, se sientan en mi silla justo antes de salir al escenario, antes de empezar su interpretación. Es muy importante animarlos y convencerlos de que son los mejores del mundo.”

Después de crecer profesionalmente en Milán, Antonio Gervasi decide realizar una travesía fotográfica alrededor del mundo.

Un extraordinario archivo de imágenes resultado de la inspiración y de su propia visión de los lugares, las costumbres y los rostros que encuentra a su paso. Instantes que reflejan las emociones y la experiencia vital del fotógrafo. Es este espacio algunas fotografías de ballet y danza, una especialidad a la que dedica gran parte de su obra.

Imágenes de indiscutible belleza, elegancia y gran impacto visual. Arte sobre arte.

Ieva Immertreija - propietaria, coreógrafa y pedagoga del estudio de ballet "Baleta Klase", diseñadora de vestuario para óperas, teatros y ballets, juegos infantiles, teatro de opereta y musicales, y propietaria de la marca "Ieva".

Ieva Immertreija es especialista en la gimnasia de Boris Knyazev. La gimnasia de parterre de Boris Knyazev tenía como objetivo desarrollar la elasticidad de los ligamentos, fortalecer los músculos de las extremidades inferiores, una postura bella, estabilidad y una buena coordinación de los movimientos. "Floor Barre" puede utilizarse como un ligero calentamiento antes de la lección principal de ballet, así como una "lección en el suelo" separada para el entrenamiento intensivo y el fortalecimiento de los músculos de la espalda, la construcción de una buena postura y estiramientos.

Ieva fue una bailarina profesional, solista de la compañía de danza "Liesma" durante 16 años, estudió la pedagogía de la técnica de ballet clásico así como la historia del ballet clásico ruso en la academia Vaganova. Tiene grado de diseñadora de vestuario y especia-lista técnico, de pedagoga de ballet clásico y coreógrafa, por lo que ella lo sabe todo y desde diferentes ángulos sobre los trajes de ballet: como bailarina, como diseñadora y como coreógrafa.

Por ello, nuestros estudiantes podrán no sólo estudiar cómo hacer diademas por sí mismos (y es realmente importante, ya que es difícil y costoso encontrar una Diadema única y original), sino que también tienen la oportunidad de conocer cosas interesantes sobre la historia de los trajes de ballet y muchos otros secretos. Es una hermosa oportunidad para relajarse durante la elaboración manual con una maestra brillante de la moda de ballet.

Yulia Kasenkova es una aclamada profesora de la Academia Vaganova, destacada por todos sus logros en la carrera pedagógica.

Yulia Kasenkova se graduó en la Academia de Ballet Vaganova y formó parte de la Compañía de Ballet Mariinsky como solista desde 1993 hasta 2014. Recibió el título de profesora de la Academia Vaganova en 2010, e inmediatamente fue contratada como entrenadora por el Teatro Mikhailovsky. Se incorporó a la Academia Vaganova en 2013, impartiendo clases a aprendices internacionales, antes de ser ascendida en 2014. Desde entonces imparte clases en la escuela superior.

Yulia es una brillante profesora de ballet, ha recibido importantes premios por su trabajo y ha conseguido grandes resultados con sus alumnos.
Entre sus alumnos, a los que graduó, se encuentran la primera bailarina del Teatro Bolshói Alyona Kovaleva, la primera solista del Teatro Mariinski Maria Ilyushkina, la solista del Ballet Boris Eifman Victoria Mokrousova, la primera solista del Teatro Folclórico Croata Anamaria Markovic y muchos laureados de concursos internacionales

Galina Enikeeva – brillante representante de la escuela de San Petersburgo, educada en las mejores tradiciones de danza académica.

Al graduarse con honores (summa cum laude) acabó los cursos de especialización con Natalia Dudinskaya e Irina Trofimova en la Academia Vaganova de Ballet. Trabajó somo solista principal en el Teatro de Miniaturas Coreográficas de Leonid Jacobson, un coreógrafo excepcional y, en su tiempo, coreógrafo principal del Teatro Kirov (ahora Mariinsky). Con la compañía Galina bailó alrededor de todo el mundo con éxito abrumador.

En 1998 se licenció como profesora de ballet clásico en Academia Vaganova de Ballet. Y ya durante más de 15 años es la profesora y jefa de estudios de danza clásica en la Academia Vaganova en San Petersburgo. Desde entonces ha adquirido una extensa práctica pedagógica, así como en la metódica didáctica en toda su extensión.

Actualmente, imparte clases de ballet básicamente en los niveles elemental e intermedio. A su vez, imparte también, clases de práctica escénica para niños en el teatro Mariinsky.

Ha impartido numerosas Master Classes en Japón, Dinamarca, Italía y otros paises.

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/classica/enikeeva.html

En 1989 Tatiana se graduó SUMMA CUM LAUDE en la Academia Vaganova. El riguroso MINISTERIO DE CULTURA DE RUSIA le otorgó varios y destacados premios nacionales. Esta doctora honoris causa por Vaganova ha contribuido a forjar grandes bailarines. Es un verdadero privilegio poder contar con ella para nuestro Russian Masters.

Empezó a trabajar en el Teatro Estatal de Opera y Ballet del Conservatorio de San Petersburgo, Rimsky-Korsakov. Desde 1990 fue bailarina principal del teatro. Su trabajo como bailarina y su destacada labor en el ámbito cultural ha sido reconocido en varias ocasiones por el estricto y rigurosísimo MINISTERIO DE CULTURA DE RUSIA otorgándole varios y destacados premios nacionales.

En 2008 se licenció SUMMA CUM LAUDE como profesora de Ballet Clásico en la Academia Vaganova y desde hace 10 años sigue enseñando ballet según esta metodología, convirtiéndose en doctora honoris causa en ballet clásico.
Tatiana Cherkashina ha ofrecido diversas prestigiosas masters class de ballet clásico en Noruega, Israel o Japón, entre otros.

Sus principales trabajos:
• Solista – “Simfonia Clásica” S. Prokofiev/A.
• “Grand pa Classic” F. Ober/ V. Gazovsky
• Bailarina – “Petrushka” I. Stravinsky/M- Fokin
• Princesa Aurora, princesa Florina – “La Bella Durmiente” P. Chaikovsky / M. Petipa (redacción de Dolgushin)
• "Opus №45" А. Berg\ G.Contreras
• Bailarina – "Sueños" P. Chaikovsky/N. Dolgushin
• Odetta-Odilia – “El Lago de los Cisnes” P. Chaikovsky/ L. Ivanov, М. Petipa (redacción No. Dolgushin)
• Gisele – “Gisele” А. Аdan / Corrali, G. Perro, М. Petipa
• Hada Drazhe – “Cascanueces” P. Chaikovsky/V.Vaionen, L.Ivanov, N. Dolgushin
• "Grand Pa" solista – "Pajita" L. Minkus / M- Petipa
• Julietta– "Epitafia" Т. Albinoni/N. Dolgushin
• Kitri – "Don Quijote" L. Minkus/A. Gorsky (redacción N. Dolgushin
• Pimpinella – "Pulchinello" I. Stravinsky/K. Chubashev
• "Miniaturas coreográficas" L. Yakobson

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/classica/tcherkashina.html

Durante más de 25 años, era la tutora principal en uno de los teatros más relevantes a nivel mundial en danza neoclásica.

Se graduó summa cum laude en la Academia Vaganova en 1967, a partir de este momento fue la primera bailarina del Ballet de Cámara dirigida por Gusev, donde bailó papeles principales en ballets como Giselle, Don Quijote, Corsario y muchos más. Desde los años 70 fue primera bailarina en el teatro “Miniaturas Coreográficas” de Leonid Jacobson, un coreógrafo excelente y bastante reconocido internacionalmente.

Desde el final de su carrera como bailarina hasta el día de hoy, Tatiana ha destacado y dejado una huella imborrable como mentora de artistas, otorgándoles el sello de estrellas del ballet. Tatiana Sevostyánova (Kvasova) trabajó como profesora particular en el Teatro de Ballet de Boris Eifman, y durante muchos años fue profesora principal y metodóloga de la Academia de Danza B. Eifman.

Ha impartido gran número de clases magistrales en todas partes del mundo: Estados Unidos, países de la Unión Europea, Japón y otros.

Entre sus discipulos se puede destacar: Natalia Osipova, Vera Arbuzova, Nina Zmievets, Svetlana Bednenko y otras solistas de los grandes teatros como el Teatro Mikhailovsky, Teatro Mariinsky,etc..

En 1996 se graduó en la Academia Vaganova de Ballet siendo alumna de la legendaria Inma Zubkovskaya. Ha estado trabajando desde entonces con el Mariinsky Ballet donde interpreta roles solistas.

Además se graduó como maestra de la Academia Vaganova y durante los últimos cuatro años ha impartido clases en esta prestigiosa escuela a los niveles intermedios.

Ha interpretado entre otros roles solistas la Sílfide en “La Syphide” de August Bournonville, Aurora y la Princesa Florine en “La Bella Durmiente” de Marius Petipa y más coreografías neoclásicas como The Vertiginous Thrill of Exactitude de William Forsythe.

El periódico ruso Rossiiskaya Gazeta alaba su versatilidad: “sus pies pueden asumir cualquier tempo, emoción y estilo”.
En nuestros cursos la maestra Ivanova enseñará a los niveles intermedios. Nos sentimos honrados y afortunados por poder trabajar con una maestra tan talentosa y profesional.

En 2011 Ivan Zaytsev se unió a la compañía de ballet de uno de los mejores teatros del mundo, el teatro Mijailovski de San Petesburgo, donde muy pronto se convirtió en el artista principal.

Su repertorio incluye tanto los papeles solo como los principales en La Sylphide, Le Corsaire, Cipollino, Don Quixote, Laurencia, The Flames of Paris, La Fille mal gardée, and Class Concert  así como producciones de Nacho Duato La Bella Durmiente, Romeo y Julieta, Cascanueces, Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío, Preludio, Invisible, y la Oscuridad blanca. Iván ha estado de gira con la Compañía de Ballet Mijailovski por Japón, EE.UU, Alemania, etc.

Su carrrera se inicia en la Escuela de Ballet de Krasnodar en 1997, durante sus estudios actuaba en el Teatro de Ballet de Yury Grigorovich donde participó en los ballets Espartaco, Romeo y Julieta, Raymonda, La edad de oro, El cascanueces, y Cipollino.

En 2002 se graduó en la Escuela de Ballet de Krasnodar e ingresó en la Facultad de Coreografía en la Universidad Estatal de la Cultura y las Artes de San Petesburgo. Después de graduarse en 2007, se unió al Teatro de Ballet Leonid Jacobson de San Petersburgo, donde interpretó a Romeo (Romeo y Julieta), José (La pasión por Carmen), Siegfried (El lago de los cisnes), Prince (El cascanueces), Alberto ( Giselle), y Rodin (El beso).

Después de participar en la 11 Competición Internacional de Ballet de Moscú en 2009, fue invitado a unirse a la Companía de ballet Boris Eifman. Su repertorio en el Ballet Eifman es: Basilio en Don Quijote, Onegin en Onegin. Vronsky en Anna Karenina, Hijo de Ekaterina en Hamlet ruso, El príncipe, el joven y el joker en Chaikovsky.

En 2018, Ivan Zaytsev debutó como coreógrafo en Moscú con el ballet "Daphnis y Chloe" con música de Maurice Ravel. En 2019, tuvo lugar el estreno del ballet "Alexander Godunov" en San Petersburgo. En 2024, el estreno del ballet "Iluminación" en Sakhalín.

En 2023, fue invitado a la Academia Vaganova al Departamento de Danza Clásica y Dúo-Clásica como profesor.

Diploma del Concurso Internacional de Ballet "Arabesque" (2010).

Discípulo directo de N.I.Kovmira, es el más valorado profesor de técnica masculina en los niveles medio y avanzado en danza clásica.

Nacido el 06.02.1969 en Leningrado se graduó en la Academia Vaganova en 1987. En 1987-1989 trabajó en el Teatro Maly de Ópera y Ballet (Teatro Mikhailovsky).

Desde 1989 trabajó como solista en el Teatro de Ballet bajo la dirección de Eifman. Durante su carrera realizó todo el repertorio actual.

En 2007 se graduó en la Facultad Pedagógica de la Academia Vaganova como profesor y tutor. Desde 2006 ha impartido clases de danza clásica en los niveles medio y avanzado en la Academia Vaganova.

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/classica/ermolenkov.html

Nació en Leningrado. Se graduó de la Academia Vaganova en 1998.

Ese mismo año entró a formar parte de la compañía del Ballet Mariinsky. En su repertorio se incluye La Sylphide (Nancy y sílfides), La Bayadère (Manu, bayaderas, trío de Sombras), La Bella Durmiente (Hada de la tranquilidad, Hada de la jovialidad, Caperucita roja), El Lago de los Cisnes (cisnes, danza napolitana), Raymonda (Grand pas variation), El Corsario (Trío de Odaliscas), Don Quijote (Cupido), entre otros.

Fue ganadora del segundo premio en el International Vaganova-Prix Competition de San Petersburgo en 1998.

Desde 2019 se convirtió en instructora en el Ballet Mariinsky y tutora a tiempo completo en la Academia Vaganova de Ballet de alumnos de niveles intermedios y alumnos involucrados en las actuaciones del teatro.

Alexey se graduó en la Escuela Estatal Coreográfica de Perm en 1985 (clase de V.N. Tolstukhin).

A continuación trabajó en el Teatro de Ópera y Ballet de Gorky en el que bailó todo el repertorio solista del teatro.

Fue invitado a Leningrado, a la Fundación Internacional de Leonid Yakobson, el Maly Ballet del Teatro Mariinsky. Allí Alexey interpretó papeles principales de ballets clásicos y repertorio solista de los conciertos de la compañía dirigida por O.M. Vinogradov.

A finales de los años 90 ingresó en la Academia de Ballet Ruso que lleva el nombre de A.Ya.Vaganova en la Facultad de Pedagogía (clase de V.V. Rumyantseva). Durante los estudios, impartió clases y ensayó partes para conciertos.

Después de graduarse de la Academia, trabajó como coreógrafo en el Teatro SABT y la Academia del teatro en Sudáfrica. A su regreso a Rusia, comenzó a impartir clases en el ARB en el Departamento de Danza Clásica y Dúo Clásico.

Papeles: Pas de Trois (Lago de los cisnes), Espartaco, Craso (Espartaco), Albert (Giselle), Arlequín (Arlequinada).

Victoria Omelnitskaya acabó la Academia de Ballet Ruso que lleva el nombre de A.Y. Vaganova en 1999 (clase de E.V. Evteeva).

Desde el mismo año, Victoria forma parte de la compañía del Teatro Mariinsky. Realizó roles de solista y protagonista en los ballets “La Fuente de Bakhchisaráy” (María), “Don Quijote” (Bailarina callejera), “Giselle” (Myrtha), “El hijo pródigo” (Sirena), “Rubíes” (coro de G. Balanchine), etc.

De 2009 a 2016, Victoria actuó en la compañía del Teatro Mikhailovsky y realizó papeles solistas en las obras: "La Bayadère" (Gamzatti), "Corsair" (bajo la dirección de Ruzimatov - Medora), "La Bella Durmiente" (Princesa Florina, Hada de Diamantes), "Raymonda" (Henriette); y también en la coreografía de Nacho Duato interpretó: “La Bella Durmiente” (Hada Lila), “Nunc Dimittis”, “Preludio”, etc.

Victoria Omelnitskaya completó su maestría en "Pedagogía del Ballet" y sus estudios de posgrado en la Academia de Ballet Ruso de A.Y. Vaganova.

Desde 2019, Victoria enseña en la Academia de Ballet Ruso de A.Y. Vaganova disciplinas como la danza clásica, "Patrimonio y repertorio", "Metodología de enseñanza de la actuación".

Formada por Ludmila Safronova, una de las últimas alumnas de Agrippina Vaganova, Anna Podlesnaya trabajó con las legendarias maestras Alla Shelest, Alla Osipenko, Lyudmila Kunakova y Ninel Petrova.
Anna representa la escuela de San Petersburgo en su estado más puro, llegando incluso a recibir el epíteto de “la nieta de Vaganova”. Tras una aclamada carrera como Bailarina Principal, se convirtió en una destacada maestra.

Su excelencia como docente se muestra en los detalles tales como la correcta posición de pies y manos. Combina el gusto por los detalles con una gran simpatía y sensibilidad para trabajar con los niños. En la actualidad, imparte clases de niveles elementales e intermedios en San Petersburgo.

Anna Podlesnaya trabajó en la Academia de baile de Boris Eifman durante más de 7 años y ahora es profesora permanente de la facultad de RMB.

Elena Kukseva es una respetada profesora de ballet graduada como docente en la prestigiosa Academia de Ballet Vaganova, en San Petersburgo, Rusia.

La Sra. Kukseva recibió su primera formación profesional y experiencia en ballet en la Academia Coreográfica Estatal de Perm. En 1986, después de graduarse en Perm, aceptó un puesto en el Teatro de Ballet de Nijzgorod donde tuvo la oportunidad de demostrar su brillantez técnica y maestría teatral interpretando papeles principales en ballets clásicos, como "Gisele", baile español en "El lago de los cisnes". ", Gitana en" Don Quijote ". En 1991 pasa a la Pequeña Compañía de Ballet Mariinsky en Leningrado para bailar bajo la dirección de Leonid Yakobson.

La Sra. Kukseva realizó una gira nacional e internacional interpretando obras tan reconocidas como 9 Tangos y Bach, El Cortejo Nupcial, Arlekinada, Las esculturas de Roden y Pas-de-trois Rossini.

Actualmente vive y trabaja en San Petersburgo, Rusia. Desde 2014, Elena es una invitada habitual de la Escuela de Ballet de Rusia, y enseña en talleres e intensivos de invierno, ayudando a los estudiantes de RSB a alcanzar nuevas cotas en el aprendizaje de la danza clásica, de acuerdo con los requisitos mundiales.

Elena ha estado enseñando en la Academia de Danza Boris Eifman desde 2018.

Nos complace presentar a un nuevo profesor en nuestra facultad – D. Ilya Novoseltsev, que trabajará con chicos durante las clases de técnica masculina de RMB y les ayudará a pulir sus habilidades en ballet.
  
Ilya Novoseltsev nació el 31 de octubre de 1965 en Leningrado (actual San Petersburgo). Desde 1975 hasta 1983 estudió en la Escuela de Arte Académico de Leningrado de Agrippina Vaganova (actual Academia Vaganova) en la clase del profesor Lev Ivanov.
  
En 1986 Ilya Novoseltsev se convirtió en solista en el Teatro de Ópera y Ballet de Udmurtia. Desde 1985 fue solista del Teatro de Ópera y Ballet de Chelyábinsk de Mikhail Glinka. Desde 1987 hasta 1993 trabajó en la Compañía de Ballet de Eifman. Desde 1993 hasta 2005 trabajó en el Teatro Mikháilovsky. En 2002 obtuvo el título de profesor en la Academia Vaganova. Desde 2004 es profesor de danza clásica en la Academia Vaganova.
  
Sus interpretaciones de ballet más eminentes son: “El Lago de los Cisnes” – el arlequín, “La Fuente de Bakhchisarai” – Mercutio, “Noche de Walpurgis” – Pan, “Danzas Polovtsianas” – Sir Andrew, “Las Bodas de Fígaro” – Cherubino, “El Duelo” – Khlébnikov, “Pinocho” – Pinocho, “Le Spectre de la Rose” – Rose.

Galardonada con el premio “El mejor maestro de la educación complementaria” otorgado por el ayuntamiento de San Petersburgo (2012)
Ganadora del concurso de los logros pedagógicos (2012)

Svetlana Efimova nació en Leningrado en 1966. Se graduó en la Academia Vaganova (profesora I.A. Trofimova, 1984).
En 1990 – 1992 fue solista del teatro “Russky Ballet” de San Petersburgo. Durante un año desarrolló su carrera como bailarina del ballet de la Capella Sinfónica Estatal de San Petersburgo bajo la dirección de Georgy Aleksidse. Hasta el año 1998 fue bailarina del Maliy Ballet del Teatro Mariinsky y después hasta el año 2008 trabajó en el Teatro de Ballet de Konstantin Tachkin de San Petersburgo.

El repertorio de Svetlana incluye entre otros: ballet "Paquita" (el Gran Pas, variación), "Las Sílfides" (Undécimo Waltz), "Hada de la muñecas» (Pas de trois), "Giselle" (Vilisa, amigas), "El cascanueces" (Vals de los copos de nieve, Waltz rosa), "El lago de los cisnes» (Pas de trois, la danza húngara, pequeños cisnes), "Cantina Girl” (Pas de six).
Como intérprete ha trabajado con coreógrafos: Oleg Vinogradov, Giorgy Aleksidse, Dmitry Bryantsev.

Se graduó en la Facultad de Pedagogía de la Academia de Ballet Ruso Vaganova (2010).
Desde el año 2008 es profesora y tutora de la Escuela de Ballet Clásico donde ha adquirido una amplia práctica pedagógica, así como una gran experiencia en la metódica didáctica.

Bailarina y profesora.

Nacida en Kiev. A partir de los 5 años, comenzó a estudiar en la Escuela de Gimnasia de los Deryugin en Kiev.

A los 10 años entró en la Escuela de Coreografía de Kiev. Bailaba solos en "Tema con variaciones" realizado por V. Kovtun, El gran pas clásico del ballet "Paquita", Pas de los seis del ballet "Markitanka", Naina de la ópera "Ruslan y Lyudmila", "Frescos vivos "del ballet" Koniok Gorbunok", pas de deux del ballet" El carnaval veneciano "," Pas de deux classique "de D. Balanchine.

Después de graduarse, llegó a San Petersburgo. De 1995 a 2010 trabajó en el Teatro de Ballet Académico de Boris Eifman.

Participó en todas las actuaciones teatrales (Hamlet ruso, Giselle (novias), Pinocchio (Lisa Alisa, Giselle Roja, Tchaikovsky, Requiem, Mi Jerusalén, Don Juan y Moliere "," Karamazov "," Seagull "," Anna Karenina ".

En 2010-2011 trabajó en el Teatro de Danza de Elena Prokopieva "Кrepostnoy Ballet". Bailó en las actuaciones "Intento de ternura", "Espera por un Ángel", "Cantando en julio".

Marianna participó en el proyecto teatral "Lecciones de Tango y Amor" en el que participó la Artista Popular de la URSS Alisa Freindlikh, Varvara Vladimirova y el Teatro de Danza "Krepostnoy Ballet". Productor y coreógrafo de la obra es Elena Prokopyeva.

Se graduó de la Academia de Ballet Ruso de Vaganova especializándose en "Pedagogía del ballet".

Marianna dio clases de danza clásica en el Music Hall de San Petersburgo. Desde 2011 hasta el presente es profesora de coreografía en la Academia de Patinaje Artístico. También imparte clases de baile clásico en la Academia de Danza DAR.

Kirill Radev es un famoso artista de ballet y coreógrafo, cuyos trabajos combinan la tradición clásica y el lenguaje moderno de la danza. Estudió en la Academia de Ballet Ruso de A. Y. Vagánova, tras lo cual acabó la facultad de Maestría de ballet de la Academia estatal de coreografía de Moscú, haciendo además el curso de composición musical y estilos de orquesta.
  
Al salir de la Academia se convirtió en solista principal del “Ballet ruso imperial”, y desde 2007 hasta 2013 trabajó como solista y coreógrafo en la compañía de teatro española “Corella Ballet” bajo la dirección de Ángel Corella. De 2010 a 2012 – coreógrafo en plantilla de “Barcelona Ballet”, donde creó los ballets “Facing the Light”, “Sombras ajenas” con la música de Y. Abdókov, y “Suspended in Time”, en coautoría con Á. Corella y R. Dakker.
  
Kirill Radev ganó numerosos concursos de prestigio. Tiene el Grand-Prix del VII Concurso internacional de artistas de ballet en Luxemburgo, el primer premio y el premio del público del concurso de coreógrafos “Context – Diana Vishneva” (2019), así como el del Concurso internacional “Dance Symphony XXI” (2021). En 2021 fue nominado al premio “XXIII Premis de la Crítica de les Arts Escènciques” en Barcelona por mejor coreografía y al premio teatral nacional “La máscara de oro” por su ballet “Piligrim” en la categoría “trabajo de coreógrafo”.
  
Entre sus trabajos clave se encuentran “Tres poemas” con la música de Y. Abdókov (2014, “Ballet-Moskvá”), “Metamorphosis”, basado en la novela corta de F. Kafka (2017, “Novyy Ballet”), la ópera “Zar Edipo” con la música de Í. Stravinski (2017, teatro Alexandrinsky), así como la obra plástica “Balada para un desquiciado” (2019, KoRPo Dance Project), dedicada a la vida y obra de Vaslav Nijinsky.
  
En 2022 creó el ballet “Singularidad”, de un solo acto, para el festival “Context. Diana Vishneva”, y en 2023, “Lacrimae”. En agosto de 2024 se estrenó su ballet “Blind Forgiveness”, de dos actos, en el teatro “Astaná Ballet”, con la participación de Julian MacKay. En 2025 puso en escena el ballet “Bolero”, de un acto, para el teatro “Ballet Moskvá”.
  
Fundador de la plataforma internacional “KoRPo Dance Project”, Kirill Radev da clases magistrales de danza contemporánea activamente, colaborando con teatros e instituciones formativas por todo el mundo. Sus obras destacan por la profundidad de su pensar creativo y por un lenguaje de movimiento plástico con autoría propia.

En 1991, se graduó con honores de la Academia de Ballet Vaganova, clase de Natalia Dudinskaya y Konstantin Sergeev.
En 2005, se graduó con honores de la Academia de Ballet Vaganova como tutora de ballet y profesora de coreografía.
En 2009, terminó el estudio de posgrado de la Academia de Ballet Vaganova.
En 2015 Candidato de Ciencias (PhD).
En 2012 recibió el diploma del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia.

1991-2012 - bailarina de ballet en el Teatro Mariinsky.

Desde 2003 enseñando danza histórica y de carácter en la Academia de Ballet Vaganova.
Autor del libro “Vals. Historia y escuela de danza ”y algunos artículos sobre coreografía.

Mikhail Sivakov se graduó de la Academia de Ballet Vaganova en 1998, en la clase de Konstantin Shatilov, y ese mismo año se unió al Teatro Mikhailovsky.

Desempeñó los roles de James (La Sylphide), Ahmet y Ali (Le Corsaire, rev. De Pyotr Gusev), Phoebus (Esmeralda), Solor (La Bayadère), Jean de Brien (Raymonda), Blue Bird y el Caballero de la Flor de Pois. (La Bella Durmiente), Basilio y Espada (Don Quijote), Mikado (Princesa de la Luna, o El cuento de Taketori, chor. por Nikolay Boyarchikov), Espartaco (Spartacus, chor. por Georgy Kovtun), Rose Waltz (The Nutcracker).

Ahora su repertorio incluye papeles en Swan Lake, Giselle, ou Les Wilis, The Nutcracker, Romeo y Juliet, Laurencia, Cipollino, Without Words, Nunc Dimittis.

Nació el 17 de marzo de 1969 en Leningrado (actual San Petersburgo), Rusia.
Se graduó en la Academia de Ballet Vaganova de Leningrado en 1987 y se incorporó al Ballet Kirov (actual Ballet Mariinsky).

En 1990 se convirtió en Primera Solista. En 1994 dejó el Mariinsky y se incorporó al Ballet Nacional de Holanda como principal.
En 2006 fue galardonada con el Premio Alexandra Radius y en 2010 recibió el Premio al Mérito de Dansersfonds '79.

En 2012, Larissa tuvo un papel importante en el documental De Balletmeesters, en el que la cineasta Sonia Herman Dolz siguió de cerca a la pareja de Larissa, el maestro de ballet Guillaume Graffin, y a la jefa del personal artístico, Rachel Beaujean.

Su repertorio incluye Cenicienta (Ashton), Giselle (versión de Wright), Nutcracker and Mouseking (Eagling y Van Schayk), Onegin (Cranko), Romeo y Julieta (Van Dantzig), La Bella Durmiente
(versión de Wright), La Sylphide (versión de Bjørn) y El Lago de los Cisnes (versión de Van Dantzig). Larissa se retiró en junio de 2014.

La experiencia de tener una maestra como Larisa es incomparable: nuestros alumnos tendrán ese privilegio este año. Damos la bienvenida a Larisa a Russian Masters Ballet.

Actualmente, es la tutora principal del Ballet Nacional Holandés.

Su espectacular curriculum y experiencia didáctica, hacen de Polina la mejor representante del entorno profesional de ballet para transmitir la Danza Carácter.

Polina, es además de tutora y profesora en la Academia Vaganova, solista actual de danza de carácter del Teatro Mariinsky, considerado uno de los más destacados teatros de ballet.

Su trabajo este año en nuestro intensivo demostró un antes y un después en nuestros alumnos. Esta disciplina es vital y determinante para un artista de ballet. Tiene su origen y desarrollo en Rusia y por desgracia en Europa no hay muchos especialistas realmente formados. La danza carácter suele marcar una diferencia fundamental entre una bailarina y otra, pudiendo decidir incluso su destino.

Durante el curso de verano Polina impartirá clases de Danza Carácter a todos los clases Profesionales.

Pinceladas de su curriculum:

Polina nació en San Petersburgo. En 1994 se graduó de la Academia Vaganova, en las clase de NATALIA DUDINSKAYA y ALISA STROGOYA, destacadas leyendas de la historia del ballet.

Entre 1994 y 1996 - Polina fue solista en la compañía de ballet "Ballet Cámara". Desde 1996 Polina Rassadina ha estado trabajando en la compañía de ballet del Teatro Mariinsky.

En 2008 obtuvo el título de "profesor y tutor del ballet" en la facultad de enseñanza en la Academia Vaganova. Y a partir de 2012 Polina combina su trabajo en el Teatro Mariinsky con su trabajo como profesora de danza de carácter.

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/characterny/rassadina.html

Yan Omelnitsky nació en San Petersburbgo
  
Formación:
De 1996 a 2003 estudió en la Academia de ballet ruso A. Vaganova, pedagogos: B. Y. Bregvadze, A. M. Strogaya, A. A. Stepin.
En 2007 se graduó del Colegio baskir de coreografía R. Nureev.
Acabó la facultad de pedagogía del máster de la Academia de ballet ruso A. Vaganova, pedagogas: M. A. Gribánova, N. B. Tarásova, N. S. Yananis.
  
En 2009 fue admitido al elenco del Teatro estatal de ópera y ballet académico M. P. Músorgski de San Petersburgo – Teatro Mikhailovsky.
Desde 2004 enseña en la Academia de ballet ruso A. Y. Vagánova las disciplinas “Actuación en el ballet” y “Metodología de la enseñanza de la actuación”.
  
Interpretó los roles de: Príncipe Désiré, Pájaro Azul (“La bella durmiente”), Gringoire (“Esmeralda”), Amigos del príncipe, Baile español (“El lago de los cisnes”), Pas de deux (“Festival de las flores en Genzano”), Arlequín, Baile chino (“El cascanueces”), Amigos de Frondoso (“Laurencia”).
  
Galardonado del concurso internacional de artistas de ballet (Italia).

Alumna de discípulos directos de Agrippina Vaganova Graduada summa cum laude en la Academia Rudolf Nureev de Ballet en 2002, se convirtió en solista de ballet en el Teatro de Ballet de San Petersburgo de K.Tachkin. Se licenció como profesora y con honores en la Academia Vaganova de ballet en el año 2009.

En sus 17 años bailó su primer papel solista – Kitri en el ballet “Don Quijote”.

Con tan sólo 25 años de edad se convirtió en la promotora del festival Electromar, hoy en día uno de los más grandes festivales de música en España con más de 30.000 espectadores.

En el 2009 se licenció como profesora de ballet clásico en la Academia Vaganova de Ballet que ha dado un nuevo giro a su carrera. Posteriormente, inicia una exitosa carrera al frente de Russian Masters, llevando lo mejor del ballet mundial por varios continentes.

Anton Waldbauer nació en una pequeña ciudad en Rusia y comenzó sus estudios en el Gymnasium of Arts.

Después de haber participado en el prestigioso concurso del Prize de Lausanne, recibió una invitación para continuar sus estudios en la Academia Vaganova de Ballet. En 2003 se graduó con honores de la Academia. Entonces, entró en el Departamento de Danza Moderna de la Escuela Superior de Artes de Frankfurt, Alemania, y al acabar el curso se unió al European Ballet en Londres.

En 2004, aceptó una invitación para ser solista principal en el teatro estatal de la Ópera y Ballet de la República de Komi (Federación Rusa); donde durante dos temporadas estuvo realizando los papeles principales de repertorio clásico y participó en nuevas producciones teatrales.

En 2006, participó en el décimo Aniversario de la Competición de Ballet en Moscú, donde ganó el diploma por la mejor coreografía en el estreno de su obra 6 Seconds. Ese mismo año, volvió a Europa y empezó su trabajo como bailarín del Netherlands Dance Theater, en donde Anton se ha convertido en el primer artista ruso en los 50 años de historia de la compañía.

En 2009 se unió al Kullberg Ballet en Estocolmo, Suecia; y en 2010 regresó a Holanda a la compañía principal del
Dutch Dance Theater, lugar en el que, después de años de trabajo, Anton ha colaborado con muchos y muy prestigiosos coreógrafos como Jiri Kylian, Ohad Naharin, Paul Lightfoot, Johan Inger, Wim Vandekeybus, Crystal Pite, Sharon Eyal, Sasha Waltz, y muchos otros.

En 2013, habiendo sido invitado por Johannes Oman, se convirtió en el primer solista y artista principal en todas las producciones del Royal Swedish Ballet.
En 2014, actuó como artista invitado en la gala de los Premios Nobel. En 2016, recibió el premio Pina Bausch y trabajó con Familie Flöz, una compañía de teatro físico en Berlín.

Desde 2012, Anton ha estado activamente involucrado en la enseñanza de danza moderna, improvisación y coreografía. Actualmente es profesor invitado en muchos centros y escuelas de prestigio de Europa.

Anton también ha presentado sus producciones y trabajos coreográficos  en compañías de los Países Bajos, Alemania, Suecia, Rusia, Francia, y España. Cabe destacar que realizó un corto cinematográfico, 33 Questions, que fue presentado en el Festival de Danza de Estocolmo.

Sofya Gumerova se graduó como artista en la Academia Vaganova en 1995. Ese mismo año ingresó en la compañía del Teatro Mariinsky, convirtiéndose en solista en 2016. Sofya también se graduó en la facultad de puesta en escena de ballet del Conservatorio Estatal de San Petersburgo de Rimsky-Korsakov como tutora-coreógrafa.

Su repertorio incluye Sylph (La Sylphide); Giselle y Monna (Giselle); Pas de Trois of Odalisques y Medora (Le Corsaire); Big swans, Two swans y Odette-Odile (Swan Lake); Fee Candide, Princess Florine and Fairy Candide (The Sleeping Beauty); Raimonda, Clemans, Henriette, Grand Pas Hongroise (Raymonda); Nikia, Grand Pas de Gamzatti, Pas de Trois de la escena The Kingdom of Shadows (La Bayadere); Kitri, Street dancer, Lady Dryad (Don Quixote); Young Women in The Fountain de Bakhchisarai, Emeralds, Rubies en Jewels, Princess Alba en Goya-Divertissement, y Prelude, Mazurka (Chopiniana). También ha actuado como Mekhmeneh Bahnu (The Legend of Love); Terpsichore, Polyhimnia, Calliope (Apollo); the Siren (Prodigal Son); The Four Temperaments, La Valse, Princess Alba (Goya-Divertissement); Female Dance (Cinderella); Le Poème de l´Extase, choreography de Alexei Ratmansky; ‘Paquita’ Grand Pas (variation), Pas de Quatre, Pas de Six from Esmeralde, Symphony in C (I part), as a soloist en Serenade, Scotch Symphony, Dolce, Con Fuoco, y Theme and Variations, In the Middle Somewhat Elevated y Reverence.

Sofya Gumerova ha trabajado como profesora invitada para estudiantes extranjeros en la Academia Vaganova. Ahora imparte clases en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo Rimsky-Korsakov de patrimonio clásico y el arte de ser tutora, así como clases de interpretación en la Academia Eifman. Además, Sofya imparte clases magistrales por todo el mundo.

En 1986 se graduó en el Conservatorio Coreográfico de Saratov en la clase del mítico Gennady Albert, quien fue discípulo directo junto a Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov y Alla Osipenko De Alexander Pushkin, considerado una leyenda entre los profesores de ballet clásico.

Durante su carrera de solista trabajó en el Teatro de Ballet de Boris Eifman,Teatro Gorki, Teatro de K.Tachkin Participó en producciones de famosos coreógrafos del Teatro Mariinsky,entre otros trabajó con Ignateva y Ganibalovoy.

Se licenció summa cum laude en la Academia Vaganova como profesor en clase de Ludmila Safronova, quien confirmó que es una de las grandes esperanzas y actualmente uno de los mejores metodistas de Vaganova.

Dmitry Shevtsov trabajó en la Academia de baile de Boris Eifman durante más de 7 años y ahora es profesora permanente de la facultad de RMB.

Natalya Lazebnikova nació en 1980 en Kiev, Ucrania. Estudió primero en la Escuela Kremer de Gimnasia Rítmica. En 1990, ingresó en la Escuela Coreográfica Estatal de Kiev, en la clase de Putilina T.N. y fue también alumna de Marina Semenova.

En 1994 obtuvo el diploma del concurso Prix de Lausanne, tras lo cual fue invitada a estudiar por Marika Bezobrazova, directora de la Academie de danse Princess Grace (Mónaco), donde estudió según el método de Asaf Messerer.

En 1997, se graduó como estudiante a tiempo parcial en la Escuela Coreográfica Estatal de Kiev con un diploma rojo.

Cuando aún era estudiante del segundo año de la escuela, bailó papeles principales en la Ópera Nacional de Ucrania. Tras una exitosa gira por Europa, fue reconocida por los medios de comunicación como la mejor Julieta. A los 21 años, recibió el estatus de bailarina principal.

Desde 2004, Natalia ha sido invitada activamente a realizar giras por teatros y agencias de conciertos. Participó en el festival Rudolf Nureyev (Kazán) y en "Le Gala des Etoiles du XXIe siecle" (París). Bailarina invitada en el Teatro Nacional de Lituania, el Teatro de Belgrado, el Teatro de Kazán... su repertorio incluye más de 20 piezas de coreografía clásica y moderna.

En 2009, se convirtió en Artista de Honor de Ucrania.

Desde 2012, Natalia compagina con éxito las actividades artísticas con la enseñanza. En 2020, se convirtió en Maestra de Ciencias Coreográficas.

También es profesora oficial de PBT (Progressing Ballet Technique) y fundadora de un centro de formación coreográfica profesional en Kiev desde 2021.  
Los alumnos de Natalia estudian en famosas escuelas del mundo: Múnich, Bruselas, la Academia Vaganova, la Academia Boris Eifman.

Estamos muy contentos de tener a Natalya Lazebnikova entre nosotros este año.

Chika Temma es una distinguida pedagoga de ballet y ex Primera Bailarina con una brillante carrera internacional que abarca Japón, el Reino Unido y Rusia. Su formación única combina la precisión de The Royal Ballet School con el alma y el dominio técnico de la tradición Vaganova.

Su formación inicial comenzó en Temma Ballet School en Osaka, seguida de dos años en The Royal Ballet School en Londres. Posteriormente logró la rara distinción de formarse en la Academia de Ballet Vaganova en San Petersburgo bajo la tutela de la legendaria Marina A. Vassilieva.

Su carrera profesional como bailarina incluye casi una década como Primera Bailarina y solista principal del Teatro Estatal Académico de Ballet Leonid Yacobson en Rusia. Más tarde fue Primera Bailarina y Directora de Swansea Ballet Russe (Gales) y Primera Bailarina invitada del Cork City Ballet (Irlanda). Su amplio repertorio incluye roles principales en El lago de los cisnes (Odette/Odile), Giselle, La bella durmiente (Aurora), Don Quijote (Kitri) y Coppélia (Swanilda).

Desde 2008, Chika Temma es Directora de Bristol Russian Ballet School y su Youth Ballet Company. Es una pedagoga muy solicitada, miembro del profesorado del Bristol Conservatoire y profesora invitada en London Studio Centre y Temma Ballet School en Japón. Su impacto internacional incluye clases magistrales y talleres en Reino Unido, Irlanda, Dubái y Estados Unidos. A través de su enseñanza, continúa preservando y transmitiendo la excelencia del ballet clásico ruso a las nuevas generaciones.

Angelina Aleksándrova nació en 1965 en Izhevsk. En 1984 acabó la Escuela estatal de coreografía de Perm con la especialidad “artista de ballet” y desde 1984 hasta 2012 fue solista de ballet, y desde 1991 hasta 1998 fue solista de Maly ballet del teatro Mariinsky. En 2008 Angelina Aleksándrova acabó la Academia de ballet ruso A. Y. Vagánova con la especialidad “pedagogo – director de escena, profesor de disciplinas coreográficas” y estuvo trabajando de 2012 a 2015 como profesora de ballet del Teatro musical estatal de Rostov.

Angelina Alexandrova fue durante mucho tiempo profesora de danza clásica en la Academia de Danza Boris Eifman.

Ha ido de gira en numerosas ocasiones a EE.UU, Reino Unido, Australia, Sudáfrica, Alemania y a otros países, y había sido invitada a Corea del Sur para dar clases magistrales.

Tiene la suerte histórica de ser hija y discípula de la gran Tatiana Sevastianova. Licenciada con excelentes calificaciones en la Academia Vaganova, como artista de ballet y profesora en la clase de Udalenkova.

Después de su carrera de solista en diferentes compañias de ballet, fue supervisora y profesora de grandes compañías de ballet de Rusia, incluyendo el prestigioso ballet de L. Yakobson.

Fue invitada solista en la compañía de ballet del Conservatorio de Leningrado im.Rimskogo-Korsakov.

En 1993 fue solista invitada a la compañía de ballet de Praga.

De 1995 a 1998 fue solista del Teatro Estatal de Brno.

Desde 1998, solista en la compañía .L.Yakobson.

Participó en giras por Rusia y el mundo entero.

Uno de los artistas y coreógrafos más destacados de la escena europea, Denis Untila, dará clases de danza contemporánea a los estudiantes de RMBC.

Denis Untila comenzó su carrera en su tierra natal, Moldavia, y completó su formación al graduarse en el Conservatorio de Viena. Se unió al Ballet Kiel en 2001 bajo la dirección de Mario Schröder como solista. Actuó como bailarín invitado en la coreografía de Schröder "La pared" en Essen en 2004. Otras apariciones como invitado lo llevaron a la Ópera Nacional de Moldavia, a Salzau, Francia e Italia ("Europe Dance"), posteriormente a la compañía de ballet de la Ópera Estatal de Viena, donde actuó en "El Cascanueces" y como Óscar en el ballet de Vladimir Malakhov "Un baile de máscaras".

Desde el otoño de 2006, Denis ha sido miembro del Aalto Ballet Essen, primero como bailarín de grupo con compromisos individuales y luego desde 2009 como solista con compromisos grupales. En el escenario de Aalto ha bailado papeles solistas como Dmitri ("Los hermanos Karamazov"), Valerio ("Leonce y Lena"), Blue Bird ("Bella durmiente"), Bécaud ("La vie en rose"), Lillas Pastia ( "Carmen / Boléro"), Moritz ("Max y Moritz), así como otros roles solistas en" Homenaje a la Reina "y" Alma irlandesa ". También ha coreografiado "The Soldier's Tale" (Concierto familiar), "Game" ("PTAH") y junto con Michelle Yamamoto, "Alice" ("PTAH II"), "Jo" y "Passacaglia" ("PTAH III" ) En la temporada 2012/2013 coreografió su primer ballet "Othello" para el Teatro Aalto.

Denis Untila es el ganador del Premio Aalto Stage para jóvenes artistas 2012. Después de crear con éxito "Vibrations" para Essener Philharmonie, presenta una nueva coreografía en 2018: "Moving Colors", junto con Armen Hakobya

Bailarina y profesora con dilatada experiencia.

Olga graduó de la Escuela Profesional de Ballet de Perm, Rusia en 1993.
Posteriormente incorporó inmediatamente como bailarina al Teatro de Ópera y Ballet de Perm, ascendiendo a la categoría de solista. Con la compañía Pavlova bailó los grandes ballets del repertorio clásico.

Para seguir su carrera docente, graduó de la Academia de Teatro Bolshoi como maestra de Danza Clásica.

Finalmente, se mudó a España para concentrarse de lleno en su rol pedagógico, enseñando en la Escuela Artis Reus y todas las programas de RMB.

Evgeniia Chetverikova es una aclamada solista de ballet y pedagoga, reconocida por su versatilidad artística tanto en el repertorio clásico como contemporáneo. Con una distinguida carrera que abarca importantes compañías de ballet en Rusia y Europa, su meticulosa formación y su dinámica presencia escénica han cautivado a audiencias de todo el mundo.

Educación

La formación inicial de Evgeniia comenzó en la Escuela Deportiva de Reserva Olímpica L.A. Tikhomirova (1993–2001), donde se especializó en gimnasia rítmica, lo que le proporcionó una excepcional disciplina física y elegancia. Posteriormente perfeccionó su técnica clásica en la prestigiosa Escuela Coreográfica Estatal de Perm (2001–2007). Continuando con su desarrollo académico, estudió en la Academia Estatal de Artes y Cultura de Perm (2011–2014), profundizando en la teoría de la danza y la pedagogía. Evgeniia también posee la certificación en Progressing Ballet Technique (PBT) (2025), lo que refleja su compromiso con las metodologías contemporáneas de enseñanza.

Carrera profesional

La destacada carrera de Evgeniia como solista incluye importantes compañías de ballet en Rusia y Europa:

• Teatro Mikhailovsky — Solista (2019–2025)
• Ballet Nacional Checo, Národní divadlo — Solista (2018–2019)
• Teatro de Ópera y Ballet de Perm — Solista (2007–2018)

Repertorio

Su amplio y diverso repertorio demuestra su notable versatilidad y profundidad artística, abarcando grandes roles clásicos, obras neoclásicas y creaciones contemporáneas:

Roles clásicos y narrativos

• Marie — El Cascanueces (producciones de V. Vainonen, A. Miroshnichenko)
• Medora — Le Corsaire
• Kitri — Don Quixote
• Pas de Trois — Swan Lake (producciones de N. Makarova, A. Miroshnichenko, J. Cranko)

Repertorio de George Balanchine

• Dueto — Rubies
• Tarantella
• Serenade
• Symphony in Three Movements

Jerome Robbins

• Bailarina — Chopin Concerto
• Otoño — The Seasons

Kenneth MacMillan

• Irina — Winter Dreams

Frederick Ashton

• Trío — Speed Skaters

Jiří Kylián

• Les Noces
• Symphony of Psalms

William Forsythe

• The Second Detail

Obras contemporáneas

• Roles solistas en ballets de reconocidos coreógrafos como A. Miroshnichenko, V. Varnava, Gayetano Soto, Luca Vijetti, Douglas Lee y Nacho Duato.

Reconocimientos

Evgeniia es laureada de diversos prestigiosos concursos internacionales de ballet, que reconocen su excepcional talento y su destacada capacidad artística.

Desde el Russian Masters nos complace presentar a la maestra de danzas históricas y de carácter: Alexandra Lebedeva. Trabajará con nosotros en los cursos venideros y viene expresamente recomendada por la Academia Vaganova. Ahora Alexandra Lebedeva da clases de baile de carácter en la Academia de Baile de Boris Eifman.

Alexandra se graduó de la facultad de interpretación y, más adelante, de facultad la de pedagogía de la Academia Rusa de Ballet de A. Y. Vaganova. Además, ocasionalmente da clases prácticas a los estudiantes de la Academia.

Desde 1997 trabaja como bailarina en el Teatro Mariinsky. Ha tenido mucha experiencia trabajando con el repertorio histórico en el escenario del Teatro Mariinsky. Actuó como solista en los ballets "La fuente de Bakhchisarai" (Krakowiak), "El lago de los cisnes" (mazurka) “Don Quijote” (Gitana), “El cascanueces” (Dama) y "Danzas polovtsianas" y ha bailados todo tipo de danzas históricas como cuadrillas, minuetos, zarabandas, polonesas y otros bailes históricos y cotidianos, muy utilizados en el repertorio clásico del teatro.

Durante el curso de danza histórica, los alumnos estudiarán y se familiarizan con las siguientes danzas del repertorio del Teatro Mariinsky: el Minueto de la obra “Rigoletto”, la Cuadrilla de “La reina de espadas” y la Polonesa de“Eugene Onegin”, entre otras piezas además del material teórico siguiendo la metodología Academia Vaganova de Ballet.

Eleonora Adeeva-Chernysheva se graduó en la Escuela Coreográfica Nureyev. Como estudiante, bailó en los ballets de Yu.N. Grigorovich.

Tras graduarse en la universidad, fue invitada a formar parte de la compañía SPBT, donde preparó roles con las famosas bailarinas Alla Osipenko y Svetlana Efremova.
Bailó todos los papeles principales (Odette-Odile del Lago de los Cisnes, Nikiya de la Bayadère, Paquita de Paquita, Hada De las Lilas de la Bella Durmiente, Reina de las Nieves de Cascanueces). Laureada en concursos internacionales.

En 2009 se graduó en la Empresa Unitaria Estatal de San Petersburgo - Facultad de Coreografía, recibió el título de profesora de danza clásica. Ha impartido con éxito clases magistrales en Hungría, Austria, Letonia y Mauricio.

Sus alumnos han sido galardonados con los más altos premios en concursos internacionales.

Nació en 1986 en Leningrado.
En 2005 se graduó de la Facultad de Interpretación de la Academia de Ballet Vaganova (profesores: I. A. Sitnikova, A. M. Stroghaya, A. S. Khamzin, A. A. Stepin).
Desde ese mismo año forma parte de la compañía de ballet del Teatro Mikhailovsky.
A lo largo de los años ha interpretado papeles solistas, de cuerpo de baile y de carácter en producciones clásicas, y también ha bailado en ballets de Nacho Duato.
En 2010 y 2018 participó en el festival Dance Open.
Ha realizado giras internacionales con el Teatro Mikhailovsky y con otras compañías de ballet.
En 2016 se graduó de la Facultad Pedagógica de la Academia Vaganova (título de grado con honores),
y en 2023 obtuvo el título de máster en pedagogía de la danza.
Desde 2022 imparte clases de danza folclórica escénica e histórico-social en la Academia de Danza Boris Eifman.

Roman Petukhov se graduó de la Escuela de Coreografía de Perm en 1993. El mismo año fue contratado para trabajar en el Teatro Mikhailovsky como bailarín de ballet donde todavía trabaja.

En 2011 se graduó de la Academia de Ballet Vaganova en la dirección de "Pedagogía del Ballet". Incluye el estudio de los métodos de enseñanza de la danza "clásica", "dúo-clásica", "histórica" ​​y "de carácter folclórico". Formación avanzada completa en la enseñanza baile de personajes en 2020.

Es profesor de danza de carácter en la Academia Eifman y tutor en el Teatro Mikhailovsky. Ensayo de las partes: Espartaco y Crix “Espartaco”, Espada “Don Quijote”, Pas d'esclave “Corsair”, Policía “Cipollino”, Medj “Sylphide”, etc.

Participa en todas las giras del Teatro Mikhailovsky: Japón, Estados Unidos, España, Italia, Austria, Finlandia, Turquía, Inglaterra, Canadá, Alemania.

Su repertorio incluyó papeles en las producciones: El caballito jorobado, La Fille Mal Gardée, Giselle, Harlequinade, El Lago de los Cisnes, Romeo y Julieta, El Cascanueces, Don Quijote, Fausto, La Bayadère, Cenicienta, La princesa de la Luna, La Fille mal gardée, Raymonda, La Bayadère, Le Corsaire, entre otros.

Participó en los proyectos Dance Open, Classics en Dvortsovaya. Realizó un baile de cadetes "A la gloria de la patria" en San Petersburgo.

Kristina Chernova acabó el Colegio de cultura de Astracán y posteriormente obtuvo el grado y el máster en la Universidad pedagógica estatal de Rusia de Herzen, instituto de música, teatro y coreografía, en la especialidad de Arte de maestría de ballet y Pedagogía.

Kristina Chernova es coreógrafa y directora de escena en el ámbito de la estrada y del teatro en la Academia internacional de música de Yelena Obraztsova. Colaboró con tales teatros como Baltiyskyy dom, el Gran teatro dramático Tovstonógov, el teatro Mikhailovsky, así como la Filarmónica estatal para niños y jóvenes de San Petersburgo. Es coreógrafa invitada en la Academia de ballet ruso A. Y. Vagánova y en la Escuela de ballet nacional de Rusia Ilze Liepa.

Kristina Chernova es ganadora de concursos rusos e internacionales en el ámbito de la coreografía y titular de la beca “Synthesis dance company” para formarse en Nueva York. Tiene tres premios y una medalla de bronce en la nominación “Coreógrafos” del Concurso internacional de ballet joven “Gran-prix Nadezd” de Moscú (2024) y el segundo premio y una medalla de plata en el Concurso de artistas de ballet E. Maxímova “Arabesque” (2024).

Logros recientes:
2024 – Astracán, concierto-espectáculo “Mi Chaikovski”, directora de escena del dúo dramático bajo el tema “Chaikovski y Von Meck” (Chaikovski – première del teatro Mikhailovsky Iván Záitsev; Von Meck – Kristina Chernova).
2024 – ganadora del Taller creativo del Festival de la artista nacional rusa Ilze Liepa “Ballet ruso para siempre”.
2024 – 2º premio, medalla de plata en la nominación “Maestros de ballet”; Arabesque 2024, Perm.
2024 – 3er premio, medalla de bronce en la nominación “Coreógrafos” del Concurso internacional de ballet juvenil “Grand-prix Nadezd”, Moscú.
2024 – Escuela de ballet nacional de Rusia Ilze Liepa, coreógrafa invitada – directora de escena de la obra infantil “La bella durmiente” (partes determinadas).
2023 – directora de escena del espectáculo de año nuevo (bloque coreográfico, partes determinadas) “Postales navideñas” (GazpromArena, San Petersburgo).
2023 – Escuela de ballet nacional de Rusia Ilze Liepa, coreógrafa invitada, directora de escena de la obra infantil “Cipollino” (partes determinadas).
2023 – teatro Mikhailovsky, asistente de coreógrafo, obra “Arroyo claro”.

Natalia Permyakova es una reconocida pedagoga del ballet y ex primera solista, con más de 20 años de experiencia en la educación profesional del ballet. Posee la más alta categoría de cualificación y representa el linaje de élite del método Vaganova, habiéndose formado bajo la legendaria Natalia Dudinskaya.

Formación académica

• Academia Vaganova de Ballet: estudios de posgrado (2008). Actualmente investigadora doctoral (aspirante a PhD) en el Departamento de Historia del Arte (desde 2022).
• Academia Vaganova de Ballet: graduada en 2004 como maestra repetidora de ballet y profesora de disciplinas coreográficas.
• Academia Vaganova de Ballet (prácticas): realizó una pasantía especializada (1981–1982) en la clase de Natalia Dudinskaya.
• Escuela Coreográfica de Bakú: graduada en 1980 en la clase de G. Almaszadeh.

 Carrera artística

Natalia actuó como primera solista en importantes teatros académicos de Bakú, Ekaterimburgo y San Petersburgo. Su repertorio incluye:
• Roles principales: Giselle, La bella durmiente (Aurora), El lago de los cisnes (Odette/Odile), Chopiniana (Les Sylphides), entre otros.
• Teatro de Ballet de Leonid Yakobson: solista destacada en obras y miniaturas del repertorio de Leonid Yakobson.

 Experiencia pedagógica y de liderazgo

Ha ocupado cargos de alto nivel en las instituciones de danza más prestigiosas de Rusia:
• Academia Vaganova de Ballet (2025–actualidad): profesora de danza clásica.
• Academia de Ballet Boris Eifman (2016–2023): profesora de danza clásica y jefa del departamento de danza clásica y pas de deux (2016–2022).
• Teatro y Colegio Estatal de Ballet de Moscú “Gzhel” (2004–2016): profesora de danza clásica y maestra repetidora.
• Instituto de Danza (Universidad Estatal de Moscú): profesora asociada del Departamento de Coreografía (2008–2016).
• Academia y Teatro Enana (Dubái, EAU): maestra de ballet invitada (2010–2024).
• Centro Educativo Sirius (Sochi): profesora de programas especializados de ballet (2017–2022).

Logros de estudiantes

Ha formado cinco clases profesionales (dos en “Gzhel” y tres en la Academia Eifman). Sus alumnos trabajan en compañías de renombre mundial:
• Teatro Bolshói
• Teatro Académico de Música Stanislavski y Nemirovich-Danchenko
• Ballet Eifman de San Petersburgo
• Teatro Bolshói de Bielorrusia
• Teatro “Ballet Ruso” (dirigido por V. Gordeev)

 Premios de sus estudiantes:

• Nina Koloskova: Gran Premio (Riga), 1er lugar (Spoleto), 2º lugar (Sochi), 3er lugar (Moscú).
• Ekaterina Varlamova: 2º lugar (Sochi), 2º lugar (Moscú), 3er lugar (Moscú, competencia internacional).
• Anastasia Ershova y Elizaveta Nazimova: laureadas del Concurso Internacional de Ballet en Spoleto (Italia).

Trabajo metodológico

Autora de programas educativos para escuelas profesionales de ballet:
• Currículo de danza clásica (grados 1–5 y cursos profesionales 1–3).
• Programas estratégicos de desarrollo creativo y cultural para la Academia Boris Eifman.

 Premios y reconocimientos

• Medalla por contribución al arte coreográfico (Festival Internacional de Teatro en Nepal, 2011).
• Carta de agradecimiento del alcalde de Moscú por su excelencia en cultura y educación (2015).

Yury comenzó su formación profesional en ballet a la edad de 10 años, cuando fue aceptado en la mundialmente famosa Academia de Ballet Bolshoi en Moscú, Rusia.

Tras graduarse, fue invitado a bailar como primer bailarín del Teatro Académico Estatal de Ballet de San Petersburgo. Con la compañía actuó en el Teatro Mariinsky, el Teatro Bolshoi y muchos otros, realizando giras internacionales durante 15 años. También trabajó como coreógrafo y maestro de ballet en la Escuela de Ballet Temma de Osaka (Japón).

Se trasladó al Reino Unido para convertirse en Director Artístico del Swansea Ballet Russe, además de desempeñar papeles principales. Yury es también coreógrafo invitado y maestro de ballet del Cork City Ballet, donde ha creado muchos repertorios de ballet clásico, como El lago de los cisnes, Giselle, Cascanueces y La bella durmiente para la compañía.

También es profesor invitado de la New Adventure Dance Company de Matthew Bourne, la Russian Icons Gala, la English National Ballet School y muchas otras escuelas y compañías de Japón, Irlanda y el Reino Unido.

Está casado con la primera bailarina Chika Temma, con la que dirige la exitosa Escuela de Ballet Ruso de Bristol y la Compañía Rusa de Ballet Juvenil de Bristol, de la que es director artístico.

Es un honor para nosotros recibirlo en nuestros Intensivos Oficiales de Verano de la Academia Vaganova.

Ieva Immertreija - propietaria, coreógrafa y pedagoga del estudio de ballet "Baleta Klase", diseñadora de vestuario para óperas, teatros y ballets, juegos infantiles, teatro de opereta y musicales, y propietaria de la marca "Ieva".

Ieva Immertreija es especialista en la gimnasia de Boris Knyazev. La gimnasia de parterre de Boris Knyazev tenía como objetivo desarrollar la elasticidad de los ligamentos, fortalecer los músculos de las extremidades inferiores, una postura bella, estabilidad y una buena coordinación de los movimientos. "Floor Barre" puede utilizarse como un ligero calentamiento antes de la lección principal de ballet, así como una "lección en el suelo" separada para el entrenamiento intensivo y el fortalecimiento de los músculos de la espalda, la construcción de una buena postura y estiramientos.

Ieva fue una bailarina profesional, solista de la compañía de danza "Liesma" durante 16 años, estudió la pedagogía de la técnica de ballet clásico así como la historia del ballet clásico ruso en la academia Vaganova. Tiene grado de diseñadora de vestuario y especia-lista técnico, de pedagoga de ballet clásico y coreógrafa, por lo que ella lo sabe todo y desde diferentes ángulos sobre los trajes de ballet: como bailarina, como diseñadora y como coreógrafa.

Por ello, nuestros estudiantes podrán no sólo estudiar cómo hacer diademas por sí mismos (y es realmente importante, ya que es difícil y costoso encontrar una Diadema única y original), sino que también tienen la oportunidad de conocer cosas interesantes sobre la historia de los trajes de ballet y muchos otros secretos. Es una hermosa oportunidad para relajarse durante la elaboración manual con una maestra brillante de la moda de ballet.

Zhanna Ayupova nació en Petrozavodsk. En 1984 se graduó en la Escuela Coreográfica de Leningrado (entrenada por Ninel Kurgapkina) y fue invitada a convertirse en miembro de la Kirov Ballet Company (Teatro Mariinsky). A partir de 1987, Zhanna Aupova apareció como solista destacada en la compañía con partes dramáticas y líricas. Desde el 2000 hasta el 2013, fue entrenadora de bailarines de ballet en el teatro Mikhailovsky.

Desde 2013 - Primer vicerrector y director artístico de la Academia de Ballet Vaganova.

A lo largo de su carrera de danza, Zhanna Ayupova ha desempeñado una gran cantidad de papeles en importantes obras clásicas y neoclásicas. Sus papeles más destacados incluyen Giselle ( Giselle ), la Princesa Aurora ( La Bella Durmiente ), Marie ( El Cascanueces ), Raymonda ( Raymonda ), Kitri ( Don Quijote ), Nikiya ( La Bayadère), Odette / Odile (Lago de los Cisnes), Manon (Manon), Solista ( Tema y variaciones ), Solista ( Sinfonía en C ), Terpsichore ( Apolo ), Jovencita ( Le Spectre de la Rose ) y muchos otros.

Zhanna Ayupova fue galardonada en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú (1985). En 2008 fue honrada con el título Artista popular de Rusia.

Maria Khoreva es una de las mayores promesas del ballet mundial en muchos años. Graduada en 2018 en la Academia Vaganova con la clase de la célebre profesora Lyudmila Kovaleva, Khoreva se unió al Ballet del Teatro Mariinsky ese mismo año.

En octubre de 2018, bailó el papel principal en Paquita, algo extremadamente inusual para una graduada tan reciente, y al final del mes fue promovida de Cuerpo de Baile a Primer Solista, un rango solo un paso por debajo del bailarín principal.

Formando parte del Mariinsky desde hace tan solo unos meses, su repertorio con la compañía ya incluye: El Cascanueces, Masha; Paquita, Paquita; Bella Durmiente, Princesa Aurora (Adagio Rosa); Apolo, Terpsícore; Don Quijote, Reina de las Dríadas; Joyas, Diamantes; EL Corsario, Trío de Odaliscas; Lago de los cisnes, Amigas de la princesa. También ha realizado giras por Estados Unidos e Italia.

Nacido en Vladivostok, estudió en la Escuela de Ballet Dnepropetrovsk en Ucrania y más tarde en la Escuela de Ballet Estatal de Bielorrusia en Minsk, donde se graduó en 2006. Mientras era estudiante, Vasiliev bailó Basilio en  Don Quijote y Ali en  Le Corsaire con el Ballet Nacional de Bielorrusia. En 2006, fue invitado a unirse al Ballet Bolshoi como solista, haciendo su debut con la Compañía, a la edad de 17 años, como Basilio en  Don Quijote .

Fue promovido a bailarín principal en 2010. En 2011, se unió al ballet Mikhailovsky como bailarín principal. El repertorio de Vasiliev con Mikhailovsky incluye roles principales en Don Quijote, Giselle, La bella durmiente, Romeo y Julieta, La Fille mal gardée, La Bayadère, Laurencia, La Sylphide, Las llamas de París, Le Halte de cavalerie y Concierto de clase . Sus premios incluyen medallas en las competiciones internacionales de ballet en Varna, Moscú y Perm. También es el ganador del Premio Juvenil Triumph, el National Critics 'Circle Awards en la categoría Spotlight y como Mejor bailarín masculino, y el Premio Benois de la Danse por su actuación en  Le Corsaire y The Flames of Paris (2009).

En 2011, recibió el Gran Premio en el International Dance Open Festival.

En 2014, fue galardonado con el título de Artista de Honor de Rusia.

En 2012-2013, Ivan Vasiliev fue bailarín principal en el American Ballet Theatre (ABT). En 2014, participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi ( escena de la primera bola de Natasha Rostova ).

En 2015, Ivan Vasiliev hizo su debut como coreógrafo: en Barvikha Luxury Village estrenó su Ballet № 1.

En 2016, presentó tres ballets de un acto: Morphine, Blind Affair y Bolero, que están incluidos en el repertorio de El teatro Mikhailovsky.

En mayo de 2016, el ballet de Vasiliev Love is All Around se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú.

Xander nació en Inglaterra y estudió allí en la Royal Ballet School. Después de la escuela se unió a The Royal Ballet Company, en agosto de 2005. Aquí, el repertorio de Xander incluía: 'La Bella Durmiente' (Lilac Fairy Cavalier), 'The Nutcracker' (Danza Árabe, Vals de las Flores), 'Swan Lake' (Cadetes , Mazurka), 'La Fille Mal Gardee' (Colas 'Friends),' Les Patineurs '(Brown Boys),' Dido and Aeneas 'de McGregor y' Song Without Words 'y' Seacastles 'de Fenton. Xander creó roles en 'DGV: danse a grand vitesse' de Wheeldon, 'The Seven Deadly Sins' de Tuckett y 'Monument' de Fenton. También realizó una coreografía para el programa 'Draftworks' de The Royal Ballet.
 
En 2009, Xander fue invitado a unirse a The Mariinsky Ballet por su director de ballet, Yuri Fateyev, y se unió a la compañía en enero de 2010, a los 23 años como su primer y único bailarín británico. Su repertorio incluye: el Príncipe Siegfried (Lago de los Cisnes), el Conde Albrecht (Giselle), el Príncipe Desiré (La Bella Durmiente), Romeo (Romeo y Julieta), El Príncipe Cascanueces (El Cascanueces). Vronsky (Anna Karenina Ch. Ratmansky). ), Jean de Brienne (Raymonda), Director de sexo masculino (Le Parc), Vaslav (La Fuente de Bakhchiserai), Andrés (Paquita), El Esclavo Dorado (Scheherazade), El Poeta (Chopiniana / Les Sylphides), Juan el Bautista (Salome Chas. Faski), Sylvia de Ashton (Aminta) y Marguerite & Armand (Armand), ballets de Balanchine que incluyen Apollo, joyas (esmeraldas y diamantes), serenata (Waltz, Elegy) y Sueño de una noche de verano (Demetrius), Adagio de Hans Van Manen Hammerklavier '&' Variations For Two Couples ',' Without '&' La nuit s'achève 'de Millepied y' Infra 'de McGregor. Su repertorio como artista invitado también incluye 'Ballet 101' de Gauthier, 'Le Spectre de la Rose' y 'The Dream' (Oberon) de Ashton.
 
Xander realizó una gira con el Ballet Mariinsky a Canadá, China, Dinamarca, Alemania, Italia, Japón, Letonia, Omán, Suiza, Emiratos Árabes Unidos, el Reino Unido y los Estados Unidos, y ha sido artista invitado en el Ballet Nacional Inglés, el Kremlin. Ballet, La Compañía de Ballet de la Ópera Nacional de Bucarest, El Ballet Stanislavsky y también ha actuado con 'Roberto Bolle and Friends'.

Xander recibió el Premio Taglioni en la categoría "Mejor bailarín joven" (Berlín, 2014), recibió el Premio Léonide Massine en la categoría "Talento emergente en la escena internacional" (Positano, Italia, 2014) y ganó la categoría 'Mejor interpretación masculina sobresaliente (clásica)' de los Critics 'Circle National Dance Awards del Reino Unido para' Apollo '2014.

En mayo de 2016, Xander hizo su debut con el American Ballet Theatre en The Metropolitan Opera House en Nueva York como un artista de intercambio ABT que baila el papel de Aminta en la asociación de Sylvia de Ashton 'Sylvia', Isabella Boylston. En enero de 2017, la Universidad de Hull otorgó a Xander un título honorífico "Doctor de la Universidad, honoris causa".

Por primera vez, Ekaterina Osmolkina impartirá una clase magistral para Russian Masters Ballet.

Es un honor dar la bienvenida a Ekaterina, solista del gran teatro Mariinsky, en Burgas, Bulgaria, este verano.

La bailarina de la danza perfecta y el don de actuar durante más de 20 años toca los corazones de los espectadores del Teatro Mariinsky. Ekaterina se graduó en la legendaria Academia Vaganova e inmediatamente empezó a trabajar en el teatro.

Ekaterina Osmolkina bailó todos los papeles principales del repertorio como Giselle, Kitri, la Sílfide, Odette-Odile, la princesa Aurora, Masha, Raymonda, Julieta, Cenicienta y muchos otros. Bailó hermosos dúos con Farukh Ruzimatov, Carlos Acosta, Andrian Fadeev, Marcelo Gómez y muchos otros virtuosos artistas.

"Hace tiempo que merece el título de genio. Su maestría se ha perfeccionado hasta el punto de que no sólo es poderosa, sino también significativa", dicen los críticos sobre Ekaterina Osmolkina.

Ekaterina Osmolkina impartirá clases magistrales en Burgas (Bulgaria) durante el curso intensivo de verano que se celebrará en agosto.

Yolanda Correa nació en Cuba y estudió en la Escuela Vocacional de Arte de Holguín y en la Escuela Estatal de Ballet de La Habana.

Antes de llegar a Oslo, bailó con el Ballet Nacional de Cuba, donde recibió el máximo galardón de primera bailarina. También fue bailarina principal del StaatsBallett de Berlín. Después llegó a Oslo y se convirtió en bailarina principal del Ballet Nacional de Noruega.

Ha recibido varios premios:
1999 Ganadora del "Encuentro Internacional de Academias de Ballet".
2010 "Gran Premio Giuliana Penzi".
2012 "Premio Positano": mejor bailarina revelación
2014 "Premio Wilhelmsen Holding ASA a la compañía de ópera y ballet"
2014 Nominación "Benois de la Danse" como mejor bailarina femenina

También ha sido artista invitada en numerosas compañías internacionales: Royal Swedish Ballet Estocolmo, Ballet del Teatro di San Carlo Napoli, The Kremlin Ballet Moscú, Ballet de Kazán, Compañía Nacional de Danza Madrid.

Su vasto repertorio clásico y contemporáneo incluye, entre otros:
La Reina de las Nieves y El Hada de Azúcar. El Cascanueces de Dina Bjørn
Odette-Odile. El lago de los cisnes de Alicia Alonso
Kitri. Don Quijote de Alicia Alonso
Aurora. La Bella Durmiente de Cynthia Harvey
Tatiana . Onegin de Cranko
Giselle. Giselle de Alicia Alonso
Julieta. Romeo y Julieta de Cranko
Cenicienta. Cenicienta de Ben Stevenson
Medora. El
Corsario de Grigorovich
Esmeralda. La Esmeralda de Grigorovich
Multiplicity de Nacho Duato
Tiger Lily
Stepping Stones
Tetley’s Voluntaries

Alexander Omar se graduó en la Academia Vaganova en 2004 y ese mismo año se unió a la Compañía de Ballet Mikhailovsky.

Su repertorio incluye los papeles de Tybalt (Romeo y Julieta, chor. De Nikolay Boyarchikov; chor. De Oleg Vinogradov), Spartacus, Crix y centurions (Spartacus, chor. De George Kovtun), Sporacus, Crix y centurions (Spartacus, chor. De George Kovtun), Moor's Pavane, chor. By Jose Limon), Gringoire (Esmeralda), solista en la danza india (La Bayadère), el papel de Fairy Carabosse (The Sleeping Beauty, rev. De Nikolay Boyarchikov), Mr Drosselmeyer, Abdurrahman y rol solista en panaderos (Raymonda), Rose vals y baile español (The Nutcracker, chor. por Nikolay Boyarchikov), Ali e Isaac Lanquedem (Le Corsaire, rev. por Farukh Ruzimatov).

Ahora se  director artístico del Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk y interpreta papeles en solitario en las nuevas producciones de los ballets Giselle, Les Wilis, Swan Lake, Le Corsaire, Laurencia, The Flames of Paris, Cipollino y The Bronze Horseman.

Nacido en Moscú. En 2006, se graduó de la Academia de Ballet de Moscú y se unió a la Compañía de Ballet Bolshoi. Ensayó con Tatiana Golikova. Ahora está ensayando con Nina Semizorova.

En repertorio:
Frigia, novia de Espartaco (Espartaco de Grigorovich)
Anastasia (Iván el Terrible de Grigorovich)
Myrtha, la reina de Wilis (Giselle de Vladimir Vasiliev)
Giselle (Giselle de Grigorovich)
Olga (el Onegin de John Cranko)
Princesa Shireen (Una leyenda del amor de Grigorovich)
Sylphide (La Sylphide de Johan Kobborg)
Bella (Un héroe de nuestro tiempo de Yuri Possokhov)
Marie (Cascanueces de Grigorovich)

Y muchos otros.

Polina Semionova nació en Moscú y estudió en la Escuela de Ballet Bolshoi. A los 17 años, se unió al Ballet de la Ópera Estatal de Berlín como bailarina principal. En septiembre de 2012 se unió al American Ballet Theatre como bailarina principal.

Su repertorio incluye:
Odette-Odile en el lago swan; Nikiya en La Bayadere; Marie en El Cascanueces; Princesa Aurora en La bella durmiente, Swanilda en Coppellia; Kitri en Don Quijote; Giselle, Myrta en Giselle; Tatiana en Onegin de John Cranko; Sieglinde y Brunhilde en el Ring um den Ring de Maurice Bejart; Manon en Manon; Juliet en John Cranko, Sir Kenneth McMillan, Leonid Lavrovskij, Romeo y Julieta, de Nacho Duato; Scheherazade; Les Sylphides; Carmen, en Roland PetitCarmen; Sylvia en Sylvia de Sir Frederick Ashton. Principales papeles en Jerome Robbins 'Afternoon of a Faun; Ballet Imperial de George Balanchine, Apolo (Terpsichore), Sueño de una noche de verano, Pas de Deux de Tchaikovsky, Diamantes, Tema y variaciones, Sinfonía en C; La emoción vertiginosa de la exactitud de William Forsythe, Herman Schmermann; El cascanueces de John Neuemeyer, El sueño de una noche de verano, La dama de las camelias, El regreso de Kylian a la tierra extraña.

También ha aparecido en obras de Nacho Duato, Mauro Bigonzetti, Patrice Bard, Renato Zanella, Uwe Scholz, Alexey Ratmanskij, Twyla Tharp, Anthony Tudor, Christian Spuck ...

Semionova ha bailado como artista invitado en el Teatro alla Scala, el Ballet Americano, la Ópera Estatal de Bayerische, el Teatro Mikhailovskiy, la Ópera Semper, el Ballet Nacional Inglés, el Ballet de Tokio, el Ballet de la Ópera Estatal de Viena, el Ballet de Zurich, el Ballet Maryinsky, el Ballet Bolshoi Ballet, el Ballet de Stuttgart. , Opera del Roma ..

Entre sus premios se incluyen:
una medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú en 2001,
Primer Premio en el Concurso de Ballet Vaganova-Prix en San Petersburgo,
el Premio Junior en el Concurso Internacional de Ballet de Nagoya en 2002, Premio Daphne (2004),
Premio a la elección de los críticos alemanes (2005),
Bailarina del año (2007)
Premio de Heinz Spoerli (2007)
Premio Benois de la Danza (2014)
Kammertänzerin (2017)
Bailarina del año (2018)

En 2013 se convirtió en profesora de Staatliche Ballett Schule en Berlín, Alemania.

Leonid Sarafanov es una de las mayores estrellas del momento. Mundialmente aclamado por el público y la crítica. Ha recibido numerosos premios internacionales de primer nivel, entre los que destacan el PREMIO BENOIS (conocido como el Oscar de la danza), el primer premio en la Competición Internacional de Moscú, primer premio en la Competición Internacional de París, premio en la Competición internacional Rudolf Nureyev en  Budapest entre otros muchos.

Leonid se graduó en el año 2000 en la Academia Estatal de Coreografía de Kiev e  ingresó como solista en el Ballet Nacional de Ucrania. Posteriormente se unió al Teatro Mikhailovsky donde permanece en la actualidad como estrella principal.

En 2011 Ivan Zaytsev se unió a la compañía de ballet de uno de los mejores teatros del mundo, el teatro Mijailovski de San Petesburgo, donde muy pronto se convirtió en el artista principal.

Su repertorio incluye tanto los papeles solo como los principales en La Sylphide, Le Corsaire, Cipollino, Don Quixote, Laurencia, The Flames of Paris, La Fille mal gardée, and Class Concert  así como producciones de Nacho Duato La Bella Durmiente, Romeo y Julieta, Cascanueces, Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío, Preludio, Invisible, y la Oscuridad blanca. Iván ha estado de gira con la Compañía de Ballet Mijailovski por Japón, EE.UU, Alemania, etc.

Su carrrera se inicia en la  Escuela de Ballet de Krasnodar en 1997, durante sus estudios actuaba en el Teatro de Ballet de Yury Grigorovich donde participó en los ballets Espartaco, Romeo y Julieta, Raymonda, La edad de oro, El cascanueces, y Cipollino.

En 2002 se graduó en la Escuela de Ballet de Krasnodar e ingresó en la Facultad de Coreografía en la Universidad Estatal de la Cultura y las Artes de San Petesburgo.

Después de graduarse en 2007, se unió al Teatro de Ballet Leonid Jacobson  de San Petersburgo, donde interpretó a Romeo (Romeo y Julieta), José (La pasión por Carmen), Siegfried (El lago de los cisnes), Prince (El cascanueces), Alberto ( Giselle), y Rodin (El beso).


Después de participar en la 11 Competición Internacional de Ballet de Moscú en 2009, fue invitado a unirse a la Companía de ballet Boris Eifman. Su repertorio en el Ballet  Eifman es:
Basilio en Don Quijote,
Onegin en Onegin.
Vronsky en Anna Karenina,
Hijo de Ekaterina en Hamlet ruso,
El príncipe, el joven y el joker en Chaikovsky.

La maestra Margarita Kullik es tutora de la prestigiosa y añeja compañía del Teatro Mariinsky, donde destaca como una de las más grandes del mundo en su profesión.

Graduada  en 1981 en la Academia Vaganova con las legendarias Natalia Dudinskaia e Irina Trofimova como maestras, ingresó inmediatamente en el Ballet Mariinsky, donde rápidamente ascendió al puesto de estrella principal. Kullik estrenó numerosos papeles para la prestigiosa compañía como La fille mal gardée (coreografía de Oleg Vinogradov)y Cenicienta (coreografía de Alexei Ratmanski). Como primera bailarina asumió los papeles principales en Don Quijote, Cenicienta, Giselle, La Bella Durmiente, La Sylphide, El Corsario, Romeo y Julieta, entre otros muchos, y realizó giras por distintos países. Entre sus galardones destaca el premio de la Competición Internacional de Ballet de Varna (Bulgaria) en 1983.

Desde 2013, es maestra de clases y ensayista en el Ballet Mariinsky, cuya destacable labor, palpable en la excelencia de sus pupilos (como Renata Shakirova y Kim Kimin), le ha encumbrado a lo más alto y consagrado como leyenda.

Svetlana Bednenko nació en Donetsk, Ucrania, y se formó en la escuela coreográfica Vadim Pisarev. A los 15 años se convirtió en solista del Teatro de Ópera y Ballet Académico Estatal de Donetsk y obtuvo primeros premios en concursos internacionales como Tanzolymp Berlín, el Concurso Internacional de Ballet de Seúl y el Concurso Internacional de Ballet y Coreógrafos Serge Lifar.

De 2011 a 2013 fue solista del Ballet de Eifman, realizando giras por Europa, Asia, Australia y Estados Unidos. Entre 2013 y 2021 bailó como solista en el Teatro Mijáilovski de San Petersburgo, interpretando papeles principales en El lago de los cisnes, Don Quijote, La Bayadère, El corsario, El cascanueces, Ana Karenina y otros.

Desde la temporada 2021/22 hasta la 2025/26 fue miembro del Ballet de la Deutsche Oper am Rhein en Alemania. Allí ha interpretado, entre otros, el papel de la Reina en The Cage de Jerome Robbins, coreografías de Demis Volpi como The Nutcracker y the thing with feathers, además de Short Cut de Hans van Manen.

También imparte clases magistrales - inclusive dentro de los intensivos Russian Masters Ballet - y desempeña labores docentes.

Nació el 17 de marzo de 1969 en Leningrado (actual San Petersburgo), Rusia.
Se graduó en la Academia de Ballet Vaganova de Leningrado en 1987 y se incorporó al Ballet Kirov (actual Ballet Mariinsky).

En 1990 se convirtió en Primera Solista. En 1994 dejó el Mariinsky y se incorporó al Ballet Nacional de Holanda como principal.
En 2006 fue galardonada con el Premio Alexandra Radius y en 2010 recibió el Premio al Mérito de Dansersfonds '79.

En 2012, Larissa tuvo un papel importante en el documental De Balletmeesters, en el que la cineasta Sonia Herman Dolz siguió de cerca a la pareja de Larissa, el maestro de ballet Guillaume Graffin, y a la jefa del personal artístico, Rachel Beaujean.

Su repertorio incluye Cenicienta (Ashton), Giselle (versión de Wright), Nutcracker and Mouseking (Eagling y Van Schayk), Onegin (Cranko), Romeo y Julieta (Van Dantzig), La Bella Durmiente
(versión de Wright), La Sylphide (versión de Bjørn) y El Lago de los Cisnes (versión de Van Dantzig). Larissa se retiró en junio de 2014.

La experiencia de tener una maestra como Larisa es incomparable: nuestros alumnos tendrán ese privilegio este año. Damos la bienvenida a Larisa a Russian Masters Ballet.

Actualmente, es la tutora principal del Ballet Nacional Holandés.

Lizi Avsajanishvili es solista del Bayerisches Staatsballett. Comenzó su formación en ballet bajo la dirección de la prima ballerina Nina Ananiashvili. Posteriormente continuó sus estudios en la Academia de Ballet Vaganova, donde se graduó en la clase de la profesora Ludmila Kovaleva.

Tras graduarse, Lizi ingresó en el Teatro Mariinsky, donde trabajó bajo la dirección de Margarita Kullik. Más tarde pasó a formar parte del Staatsballett Berlin, interpretando obras de coreógrafos como Marco Goecke, Christian Spuck, Sharon Eyal, Crystal Pite y William Forsythe.

Desde 2024 forma parte del Bayerisches Staatsballett bajo la dirección de Laurent Hilaire.

Premios:

Medalla de Oro — Concurso Internacional de Ballet Eva Evdokimova, Tokio

Laureada — Concurso Internacional de Ballet Rudolf Nureyev, Rusia

Para Paula Sánchez, el cuerpo humano no es solo un lienzo, sino un medio para contar historias, transmitir emociones y crear transformaciones artísticas. Con sede en Alicante, España, Paula es una maquilladora profesional galardonada que combina una técnica impecable con una creatividad sin límites.

Su trayectoria profesional comenzó con una profunda pasión por la caracterización y las artes visuales. Con el objetivo de complementar su talento natural con una formación de alto nivel, estudió en el IES El Pla de Alicante.

En 2019 obtuvo el Título Superior de Formación Profesional en Caracterización y Maquillaje Profesional, especializándose en técnicas que abarcan desde el maquillaje de belleza hasta la creación de prótesis complejas y el uso avanzado del aerógrafo.

Tras finalizar sus estudios, inició inmediatamente su carrera como maquilladora freelance. Desde 2019 colabora con fotógrafos, diseñadores y organizadores de eventos, dando vida a proyectos creativos muy diversos. Su experiencia abarca distintas áreas:

Pasarela y editorial: preparación de modelos para desfiles de alta costura y producciones fotográficas profesionales, garantizando un acabado impecable bajo las exigencias de la iluminación de estudio.

Maquillaje teatral y para eventos: creación de caracterizaciones impactantes para espectáculos, competiciones y fiestas tradicionales españolas, incluyendo su especialización en el maquillaje para las fiestas de Moros y Cristianos.

Maternity Belly Art: realización de pinturas artísticas personalizadas sobre el vientre de futuras madres.

Efectos especiales (SFX): diseño de prótesis, caracterizaciones realistas y fantásticas para cortometrajes y eventos temáticos.

Premios y reconocimientos:

Segundo Premio — Concurso Nacional de Bodypainting, Jesal Estetic (2026)

Participante — Beauty Valencia (2026)

Primer Premio — Concurso Internacional de Maquillaje de Halloween Val Garland (2021)

Anna nació en Siberia. Comenzó a bailar con tan sólo 5 años y se graduó en la Escuela de Ballet Krasnoyarsk en Siberia. Comenzó su carrera como solista en el ballet estatal de Siberia (Krasnoyarsk, Rusia). Más tarde se convirtió en la bailarina principal invitada del teatro Mikhailovsky (Sankt -Petersburg) y del ballet estatal Tatarstán (Kazan).

En 2012, Anna se unió a la compañía de ballet Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theater como bailarina principal. Durante todo este período, bailando en compañías de ballet ruso, su repertorio fue muy diverso. En 2015 se unió al Dutch National Ballet como bailarina principal. En este momento, Anna se convirtió en la bailarina internacional principal invitada. Trabajó en el Teatro Colón (Argentina) para "La Bayadere" de Natalia Makarova, en el ballet Semperoper Dresden para "Manon" de K.McMillan.

A día de hoy Anna trabaja como bailarina invitada en el Staatsballet Berlin. El repertorio de Anna es muy diverso. A lo largo de toda su carrera, interpreta papeles principales en casi todos los ballets clásicos conocidos, tales como: "Cascanueces", "La bella durmiente", "La Bayadere", "Gizelle", "Copelia", "La fille mal gardee", "La Sylphide", " Doncella de nieve "," Don Quijote "," Romeo y Juliette "," El Lago de los cisnes " y otros muchos más. Su repertorio también incluye papeles principales en muchos de los ballets neoclásicos de los grandes coreógrafos más conocidos, como: K.McMillan, J.Robbins, J.Kranko, G.Balanchine, A.Ratmansky, C.Wheeldon, Hans van Manen, D.Dawson, Y Grigorovich, Rudi van Danzig, Ted Brandsen y otros muchos.

En otro momento, sus compañeros de escenario fueron: Sergei Polunin, Ivan Vasiliev, Leonid Sarafanov y otros. En un estudio, la legendaria Natalia Makarova, Guillaume Graffine, Alexey Ratmansky, Michael Messerer, Patricia Neary, Patricia Ruann, Karl Burnett, Olga Evreinoff, Yukari. Saito, Yannick Boquen, Larissa Lezhnina, Rachel Beaujean y muchos otros, la ayudaron a mejorar sus habilidades de baile.

En 2008 y 2010 ganó medallas de oro en competiciones internacionales de ballet en Krasnoyarsk y Perm. También es ganadora del premio «Dance Open 2018- miss virtuosity» en Sankt Petersburg.

Actualmente, Anna está trabajando con éxito en el ballet nacional holandés como bailarina principal y participa en muchas Galas de ballet en todo el mundo.

La maravillosa, ligera y muy técnica bailarina Veronika Markova se graduó en 2010 de la Academia Vaganova de Ballet y en 2012 se unió a la Compañía de Ballet en el Mikhailovsky. Su repertorio incluye solos, cuerpo de baile y roles de personajes en ballets Giselle, ou Les Wilis, Swan Lake, La Bayadère, Don Quixote, La Sylphide, Coppélia, Le Corsaire, Laurencia, The Flames of Paris, Cipollino, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Prelude...

En 2020 Veronika se graduó de la Asociación de Profesionales del Fitness en Moscú como nutricionista y empezó a ofrecer consultas individuales, talleres, webinarios y seminarios, tanto en persona como en remoto. Trabaja principalmente con bailarines de ballet, niños de diferentes edades y artistas adultos. Ayuda pacientemente a planificar sabiamente la dieta, a disfrutar la comida, a perder peso y a resolver problemas relacionados.

Un apasionado de su trabajo, Sergei Laletin, siendo bailarín del teatro “Russian Ballet” de San Petersburgo, se graduó de la Academia Vaganova como crítico de ballet y posteriormente se convirtió en profesor asociado del departamento de formación de maestros de la Academia Vaganova.

Es profesor de la Academia de Ballet Boris Eifman y numerario en el Instituto de San Petersburgo.

Investigador senior en el Museo Nacional de Teatro y Arte Musical de San Petersburgo y presidente de la Asociación Juvenil del Consejo de Ballet y Coreografía de la sección petersburguesa de la Unión de trabajadores de teatro de la Federación Rusa.

Autor-compilador de la serie de álbumes Leyendas del ballet ruso. Autor de artículos en revistas como Ballet, Stage, Ballet ad libitum, PRO Dance, colecciones científicas y boletines.

Comienza a los seis años sus primeros estudios de danza compatibilizando las disciplinas de Danza Española y Ballet Clásico,  obteniendo el título de Danza Española con 12 años con exámenes libres.

Con trece años comienza a trabajar profesionalmente en la compañía “Los Goyescos” y es admitida en la Escuela del Ballet Nacional Clásico bajo la dirección de Víctor Ullate.

En 1982, con catorce años, se incorpora de la mano de Antonio Ruiz Soler al Ballet Nacional de España, donde continuará hasta el 1997, interpretando desde un principio papeles de solista y primera bailarina; en 1985 María de Ávila le nombra primera bailarina.

En 1989 Aída Gómez estrenó, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el personaje de “Doña Inés” en el ballet “Don Juan”, con libreto de Miguel Narros, coreografía de José Antonio y música de José Nieto, interpretándolo también en el Festival de Santander y en los más importantes teatros de Moscú y Leningrado (hoy San Petersburgo) en 1990. Después de esta gira, es invitada durante dos meses para bailar   “Zarabanda” en las Galas conjuntas España-Rusia del Teatro Mariinski  y Bolshoi, al lado de Trinidad Sevillano, José Antonio, Ángel Pericet y Natalia Makarova, y colaborando con José Antonio en el montaje de “Zarabanda” para dejar esta coreografía en el repertorio del Teatro.

En 1996 se incorpora, como artista invitada, a la compañía de Joaquín Cortés, actuando en los más importantes escenarios europeos y americanos, entre los que se puede destacar el Royal Albert Hall de Londres y el Radio City de Nueva York.

Es llamada para colaborar con Maurice Bejart impartiendo clases tanto a la compañía de Lausanne como a la escuela de Rudra. Este mismo año crea su propia compañía.

En enero de 1998 es nombrada Directora Artística del BNE por el Ministerio de Educación y Cultura, convirtiéndose en la directora más joven de la historia del Ballet Nacional de España.

En 2001 Aída Gómez crea su propia empresa dedicada a la producción y distribución de espectáculos y con su compañía estrena  “Salomé”, con la dirección escénica de Carlos Saura. La obra se representa por primera vez en el Palacio de Festivales de Santander , y desde entonces ha girado nacional e internacionalmente en los Teatros y Festivales más importantes del mundo. El proyecto dió lugar a una película dirigida por el cineasta Carlos Saura y que recibe el premio en el Festival de Cine Internacional de Montreal a la “Mejor Contribución Artística” y premio Goya a la mejor canción.

En septiembre de 2005 participa en la gala homenaje a Antonio Gades en el teatro de La Zarzuela.
En marzo 2006 estrena en el Festival de Jerez la obra “Carmen” con dirección escénica de Emilio Sagi y comienza una larga gira internacional.

En el 2010 colabora con el cineasta Bigas Luna creando una coreografía para el Pabellón de España en la Exposición Universal de Shanghai. Baila en el Gala de Fin de Año del Teatro Real de Madrid, interpretando la Suite de “El Sombrero de Tres Picos”. Este año imparte clases magistrales en la Universidad Menéndez  Pelayo.

Es nombrada directora del Festival Internacional Madrid en Danza, de la Comunidad de Madrid, programando las ediciones del 2015 al 2020.
Es nombrada directora artística del Festival Suma Flamenca, de la Comunidad de Madrid para las ediciones del 2016 al 2019.
Colabora impartiendo clases magistrales con el Instituto Complutense en el Máster de gestión cultural.
Inaugura la apertura del curso 2018-2019 del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma.

En 2023 comienza un nuevo proyecto junto a Nacho Duato como docente y coreógrafa.

Premios y condecoraciones:
1997 | Premio Max a la mejor bailarina, Fundación SGAE.
2000 | Medalla de Plata del Teatro de Bellas Artes de México.
2004 | Premio Nacional de Danza (Interpretación), Ministerio de Cultura.
2005 | Premio Revista Glamour. Mujer del año por su trayectoria profesional.
2006 | Zapatilla de Plata. Ayuntamiento de Almería e Indanza.
2007 | Premio Chivas Telón. Mejor intérprete.
2008 | Premio de Cultura Comunidad de Madrid.
2008 | Premio APDE. Asociación de Profesores de Danza Española. 
2009 | Premio Teatro Juan Bravo (Segovia).
2010 | Premio La Barraca. Universidad Internacional Menéndez Pelayo.
2012 | Premio Rojas. Teatro de Rojas (Toledo).
2012 | Premio Primavera. Peña Chicote (Madrid)
2013 | Premio Actúa. Fundación AISGE
2015 | Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo. Comunidad de Madrid
2017 | Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo. Ministerio de Empleo y Seguridad Social

Actualmente es bailarina freelance, asistente coreográfi ca de Nacho Duato, forma parte del Training Program Nacho Duato, es invitada a crear coreografías, clases magistrales y workshop en diferentes escuelas nacionales e internacionales y colabora con la Compañía CaraB Danza.

A lo largo de su carrera ha bailado en compañías como:
- Compañía Nacional de Danza;
- Netherlands Dance Theater;
- Ballet Nacional de Nancy et la Lorraine;
- Opera Nacional du Rhin.

Y trabajado con coreógrafos como Nacho Duato, Jiri Kylian, Mats Ek, W. Forsythe, Johan Inger, Ohad Naharin, Paul Ligthfoot, Sol Leon, Cristal Pite, Marco Goecke,W. Vandekeibus, Hofesh Shechter, Alexander Ekman, entre otros.

Diplomada en Nutrición Humana y Dietética por la Universidad Católica San Antonio de Murcia con la especialidad de Nutrición deportiva y Nutrición en la infancia.

Graduada en Nutrición Humana y Dietética por la Universidad de Alicante, colegiada MU00171. En su trabajo fin de grado realizó un estudio de valoración nutricional a los bailarines del Conservatorio de Murcia. 

Titulada en grado medio de danza clásica por el Conservatorio superior de danza de Murcia.

Titulada en Pedagogía de la danza, por el Institut del Teatre de Barcelona y Conservatorio Superior de danza de Alicante.

Ha realizado cursos de nutrición holística y fitoterapia en India.

En su labor como dietista-nutricionista cuenta con una experiencia de 15 años en el campo y desarrolla su actividad en su propia clínica privada, Nutrición Salud y Mas. Actualmente también dirige y presenta su propio programa de salud y alimentación en la televisión de Avatel TELECOM.

Ha realizado cursos de nutrición dirigidos a bailarines estudiantes, profesionales y profesorado de danza en conservatorios de danza y asociaciones: Lugo, Valencia, Alicante, Murcia, Málaga y Sevilla entre otros.

Esther Schiffman Selechnik especializada en la nutrición aplicada, obesidad y comorbilidad por la Universidad Iberoamericana Campus Santa Fe. Posee una amplia experiencia en consulta privada, con más de 18 años de trabajo en la Ciudad de México, teniendo como objetivo el mejorar el estado nutricional y la salud de sus clientes y además fortalecer a los profesionales de la salud en temas de nutrición.

Profesora titular de alumnos de licenciatura y posgrado en la UIA durante más de 10 años. Apasionada por transmitir sus conocimientos basados en la evidencia y acercar a las personas a tener una relación sana con la alimentación.

Forma parte del Proyecto Nutrinet-México (2016-2026), desarrollado por la Fundación Franco Mexicana para la Medicina IAP, además de ser Educadora certificada (2017) para el tratamiento de la obesidad infantil, por la Asociación “Niños en Movimiento” ANEM. Universidad Vall d´Hebrón, Barcelona.

Durante el curso de verano trataremos con Esther los siguientes temas:

• Nutrición y danza 
  
• Estrategias nutricias para enfrentar los cambios hormonales de la adolescencia
• ¿Cómo aumentar masa muscular de una manera saludable?
• Estrategias para bajar la ansiedad de nuestros hijos en temas de alimentación

Ganador de varios premios nacionales e internacionales, actualmente colaborador en el prestigioso teatro Mijailovsky, fotógrafo profesional con más de 20 años de experiencia en el mundo artístico. Nuestros alumnos tendrán una oportunidad exclusiva de ser retratados por este magnífico fotógrafo, cuyo trabajo ha sido reconocido por los museos más emblemáticos de San Petersburgo y forma parte de la colección de numerosas salas de exposiciones tanto en Rusia como en el extranjero.

Más información sobre las sesiones individuales, en grupo y el pack gratuito de Russian Masters Ballet en info@russianmatersballet.com

Sergey Shcherbakov, especialista en fotografía comercial y de arte, miembro de la Unión Creativa de Fotógrafos de Rusia.

Premios destacados:
“Photographer of a year, 2005” (Reportaje, series)
Stipendium of International Project “Network Baltic” in graphic - center “Grafikens Huns”, Suecia, 2004

Los trabajos de Sergey están expuestos en las colecciones de:
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Museo de la Historia de la Ciudad de San Petersburgo
Centro Nacional de Fotografía “Rosphoto”, San Petersburgo
Graphic-Center “Grafiken Hus”, Suecia
y muchos más.

Participante en más de 15 exposiciones

10 exposiciones individuales

http://www.sscherbakov.com/
Instagram.com/Shcherbakov.foto

Carlos Quezada es un fotógrafo Mexicano de reconocido prestigio especialista en Danza en estudio y escenario.

Inició su formación profesional en Danza Clásica en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y fue becado en la escuela del Miami City Ballet para continuar sus estudios. Decidió dejar de bailar profesionalmente y enfocó sus conocimientos a la fotografía.

Ha trabajado y colaborado oficialmente con numerosas compañías de gran prestigio internacional como la Compañía Nacional de Danza de México, Ballet de Monterrrey, Compañía Nacional de Danza de España, Ballet de Zürich, Stuttgart Ballet, Ballet de la Ópera Estatal de Berlín, Ballet Nacional de Holanda, Royal Ballet de Londres, Ballet de la Ópera Estatal de Viena, Ballet Nacional de Cuba entre otros y su trabajo ha sido publicado en la prensa internacional como The New York Times, Financial Times, Berliner Zeitung, Dance Magazine, Dance Europe, Dance Magazine Japan, El País, El Mundo…

Instagram

Ira Yakovleva es una de las fotógrafas de ballet más importantes de San Petersburgo y su reputación internacional la ha llevado a trabajar con las grandes estrellas actuales de todo el globo. Su formación y trayectoria  profesional previa como bailarina aportan a sus obras un punto de vista de la máxima calidad técnica y artística que se fusiona con la fuerza expresiva y delicadeza de sus imágenes.

Yakovleva se graduó de la Escuela Coreográfica del Estado de Kiev y se unió al teatro de ballet L. Yakobson de San Petersburgo. Ha realizado giras por toda Rusia, Europa, América y Asia con esta prestigiosa compañía. Desde hace ya 7 años se dedica en exclusiva a la fotografía de danza, donde ha logrado éxito internacional y colabora con marcas de danza de todo el mundo entre las que destacan Scena Shop, Susha More, Sonumberone, Balletpapier, Baustelle Berlin, Wezzarium, KeithLink, Dance Wear for all, Zi dancewear, Nina Shterenberg, Katerina Kelberg, Lets go dress o Virtuozo.

A demás de fotografiar individualmente a innumerables estrellas de ballet, es colaboradora asidua con grandes instituciones en Rusia como el Teatro Mariinsky, Eifman Ballet, Eifman Ballet School, Balleroosha,  SPB City Guide o Dance Open. Así como en revistas de la talla de: La Personne, Beatrice Magazine, Kadance.

Ira Yakovleva se une a Russian Masters como una de las grandes representantes de la fotografía de danza a nivel mundial, suponiendo un orgullo contar con alguien de su talla y engrosando así el número de expertos que, en sus respectivos campos, ayudan a hacer de Russian Masters una experiencia inigualable y del máximo nivel.

Ha estado preparando por más de 30 años a bailarines para que suban al escenario. Elena hace maquillajes de la más variada complejidad: desde el hada Carabosse en “La bella durmiente” y el Brahman de “La bayadera” hasta Rothbart de “El lago de los cisnes” y el Zar de “El caballito jorobado”.

Aún con su alto nivel de profesionalidad, uno de sus deberes es animar al bailarín, independientemente de lo que haya habido antes. Ha trabajado con ídolos del ballet como Farukh Ruzimatov, Nikita Dolgushin, Nikolai Tsiskaridze, Roberto Bolle o Nacho Duato entre otros. Elena ha peinado, maquillado, preparado para el escenario y puesto a punto a muchos de nuestros artistas favoritos para un papel específico, tales como Iván Vasiliev, Iván Zaytsev, Denis Rodkin, Vladimir Shkyarov o Kimin Kim entre otros.

“En el Teatro Mikhailovsky, un maquillador también es psicólogo, quizá hasta sea su primera profesión, y ya después es maquillador” - bromea Elena -. “Los artistas vienen a mí, se sientan en mi silla justo antes de salir al escenario, antes de empezar su interpretación. Es muy importante animarlos y convencerlos de que son los mejores del mundo.”

Después de crecer profesionalmente en Milán, Antonio Gervasi decide realizar una travesía fotográfica alrededor del mundo.

Un extraordinario archivo de imágenes resultado de la inspiración y de su propia visión de los lugares, las costumbres y los rostros que encuentra a su paso. Instantes que reflejan las emociones y la experiencia vital del fotógrafo. Es este espacio algunas fotografías de ballet y danza, una especialidad a la que dedica gran parte de su obra.

Imágenes de indiscutible belleza, elegancia y gran impacto visual. Arte sobre arte.

Ieva Immertreija - propietaria, coreógrafa y pedagoga del estudio de ballet "Baleta Klase", diseñadora de vestuario para óperas, teatros y ballets, juegos infantiles, teatro de opereta y musicales, y propietaria de la marca "Ieva".

Ieva Immertreija es especialista en la gimnasia de Boris Knyazev. La gimnasia de parterre de Boris Knyazev tenía como objetivo desarrollar la elasticidad de los ligamentos, fortalecer los músculos de las extremidades inferiores, una postura bella, estabilidad y una buena coordinación de los movimientos. "Floor Barre" puede utilizarse como un ligero calentamiento antes de la lección principal de ballet, así como una "lección en el suelo" separada para el entrenamiento intensivo y el fortalecimiento de los músculos de la espalda, la construcción de una buena postura y estiramientos.

Ieva fue una bailarina profesional, solista de la compañía de danza "Liesma" durante 16 años, estudió la pedagogía de la técnica de ballet clásico así como la historia del ballet clásico ruso en la academia Vaganova. Tiene grado de diseñadora de vestuario y especia-lista técnico, de pedagoga de ballet clásico y coreógrafa, por lo que ella lo sabe todo y desde diferentes ángulos sobre los trajes de ballet: como bailarina, como diseñadora y como coreógrafa.

Por ello, nuestros estudiantes podrán no sólo estudiar cómo hacer diademas por sí mismos (y es realmente importante, ya que es difícil y costoso encontrar una Diadema única y original), sino que también tienen la oportunidad de conocer cosas interesantes sobre la historia de los trajes de ballet y muchos otros secretos. Es una hermosa oportunidad para relajarse durante la elaboración manual con una maestra brillante de la moda de ballet.

Maria Ilyushkina es una de las estrellas más brillantes del ballet ruso contemporáneo. Reconocida por la exquisitez de sus líneas, su precisión técnica y su profunda musicalidad, encarna las más puras tradiciones de la escuela de San Petersburgo. En 2025 fue elevada al más alto rango de Prima Bailarina del mundialmente famoso Teatro Mariinsky.

Repertorio
El amplio repertorio de Maria Ilyushkina abarca grandes obras maestras del ballet clásico, piezas neoclásicas y obras contemporáneas.

Obras maestras del ballet clásico (M. Petipa / S. Vikharev / K. Sergeyev)
• El lago de los cisnes (Odette-Odile, Grandes Cisnes, Novias del Príncipe)
• Giselle (Giselle, Monna)
• La bella durmiente (Princesa Aurora, Hada Lila, Princesa Florina, Hada Candide) — tanto en la reconstrucción de 1890 como en la versión de Sergeyev
• La Bayadère (Nikiya, Trío de las Sombras, Grand Pas)
• Raymonda (Raymonda, Variación del Sueño)
• Don Quijote (Reina de las Dríadas)
• Le Corsaire (Medora)
• La hija del faraón (Aspicia) — coreografía de M. Petipa, reconstrucción de T. Candeloro
• El talismán (Pas de deux)
• Paquita (Paquita, variación en el Grand Pas)

Coreografías de M. Fokine
• El cisne moribundo
• Chopiniana (Nocturno, Séptimo Vals, Mazurca, Preludio)
• Carnaval (Estrella, Chiarina)

Obras maestras de G. Balanchine
• Jewels («Diamonds» — papel principal; «Emeralds» — papel principal)
• Serenade (papel principal)
• Symphony in C (II. Adagio — solista; IV. Allegro vivace)

Clásicos soviéticos y rusos
• Romeo y Julieta (Julieta) — L. Lavrovsky
• La fuente de Bajchisarái (Maria) — R. Zakharov
• El cascanueces (Masha) — V. Vainonen
• La leyenda del amor (Mekhmeneh Bahnu) — Y. Grigorovich
• La flor de piedra (Amatistas) — Y. Grigorovich
• El jinete de bronce (Reina del baile) — Zakharov / Smekalov

Otros papeles destacados
• Sylvia (Ceres) — F. Ashton
• La Sylphide (Sílfides) — A. Bournonville
• El caballito jorobado (Doncella-Zarina) — A. Ratmansky
• Cenicienta (Hermana flaca) — A. Ratmansky
• Grand Pas Classique — V. Gsovsky
• Elegy — A. Polubentsev

Maria también actúa como artista invitada, incluyendo presentaciones en el Escenario Primorsky del Teatro Mariinsky en Vladivostok, donde interpreta el papel de la Princesa Aurora en «La bella durmiente».

En 2011 Ivan Zaytsev se unió a la compañía de ballet de uno de los mejores teatros del mundo, el teatro Mijailovski de San Petesburgo, donde muy pronto se convirtió en el artista principal.

Su repertorio incluye tanto los papeles solo como los principales en La Sylphide, Le Corsaire, Cipollino, Don Quixote, Laurencia, The Flames of Paris, La Fille mal gardée, and Class Concert  así como producciones de Nacho Duato La Bella Durmiente, Romeo y Julieta, Cascanueces, Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío, Preludio, Invisible, y la Oscuridad blanca. Iván ha estado de gira con la Compañía de Ballet Mijailovski por Japón, EE.UU, Alemania, etc.

Su carrrera se inicia en la Escuela de Ballet de Krasnodar en 1997, durante sus estudios actuaba en el Teatro de Ballet de Yury Grigorovich donde participó en los ballets Espartaco, Romeo y Julieta, Raymonda, La edad de oro, El cascanueces, y Cipollino.

En 2002 se graduó en la Escuela de Ballet de Krasnodar e ingresó en la Facultad de Coreografía en la Universidad Estatal de la Cultura y las Artes de San Petesburgo.

Después de graduarse en 2007, se unió al Teatro de Ballet Leonid Jacobson de San Petersburgo, donde interpretó a Romeo (Romeo y Julieta), José (La pasión por Carmen), Siegfried (El lago de los cisnes), Prince (El cascanueces), Alberto ( Giselle), y Rodin (El beso).


Después de participar en la 11 Competición Internacional de Ballet de Moscú en 2009, fue invitado a unirse a la Companía de ballet Boris Eifman. Su repertorio en el Ballet Eifman es:
Basilio en Don Quijote,
Onegin en Onegin.
Vronsky en Anna Karenina,
Hijo de Ekaterina en Hamlet ruso,
El príncipe, el joven y el joker en Chaikovsky.

Svetlana Bednenko nació en Donetsk, Ucrania, y se formó en la escuela coreográfica Vadim Pisarev. A los 15 años se convirtió en solista del Teatro de Ópera y Ballet Académico Estatal de Donetsk y obtuvo primeros premios en concursos internacionales como Tanzolymp Berlín, el Concurso Internacional de Ballet de Seúl y el Concurso Internacional de Ballet y Coreógrafos Serge Lifar.
De 2011 a 2013 fue solista del Ballet de Eifman, realizando giras por Europa, Asia, Australia y Estados Unidos. Entre 2013 y 2021 bailó como solista en el Teatro Mijáilovski de San Petersburgo, interpretando papeles principales en El lago de los cisnes, Don Quijote, La Bayadère, El corsario, El cascanueces, Ana Karenina y otros.

Desde la temporada 2021/22 hasta la 2025/26 fue miembro del Ballet de la Deutsche Oper am Rhein en Alemania. Allí ha interpretado, entre otros, el papel de la Reina en The Cage de Jerome Robbins, coreografías de Demis Volpi como The Nutcracker y the thing with feathers, además de Short Cut de Hans van Manen.

Fundadora de Bednenko Ballet y autora de un método de estiramiento.
Además, imparte masterclasses, incluidas en los intensivos de Russian Masters Ballet, y participa activamente en el trabajo pedagógico.

Anna nació en Siberia. Comenzó a bailar con tan sólo 5 años y se graduó en la Escuela de Ballet Krasnoyarsk en Siberia. Comenzó su carrera como solista en el ballet estatal de Siberia (Krasnoyarsk, Rusia). Más tarde se convirtió en la bailarina principal invitada del teatro Mikhailovsky (Sankt -Petersburg) y del ballet estatal Tatarstán (Kazan).

En 2012, Anna se unió a la compañía de ballet Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theater como bailarina principal. Durante todo este período, bailando en compañías de ballet ruso, su repertorio fue muy diverso. En 2015 se unió al Dutch National Ballet como bailarina principal. En este momento, Anna se convirtió en la bailarina internacional principal invitada. Trabajó en el Teatro Colón (Argentina) para "La Bayadere" de Natalia Makarova, en el ballet Semperoper Dresden para "Manon" de K.McMillan.

A día de hoy Anna trabaja como bailarina invitada en el Staatsballet Berlin. El repertorio de Anna es muy diverso. A lo largo de toda su carrera, interpreta papeles principales en casi todos los ballets clásicos conocidos, tales como: "Cascanueces", "La bella durmiente", "La Bayadere", "Gizelle", "Copelia", "La fille mal gardee", "La Sylphide", " Doncella de nieve "," Don Quijote "," Romeo y Juliette "," El Lago de los cisnes " y otros muchos más. Su repertorio también incluye papeles principales en muchos de los ballets neoclásicos de los grandes coreógrafos más conocidos, como: K.McMillan, J.Robbins, J.Kranko, G.Balanchine, A.Ratmansky, C.Wheeldon, Hans van Manen, D.Dawson, Y Grigorovich, Rudi van Danzig, Ted Brandsen y otros muchos.

En otro momento, sus compañeros de escenario fueron: Sergei Polunin, Ivan Vasiliev, Leonid Sarafanov y otros. En un estudio, la legendaria Natalia Makarova, Guillaume Graffine, Alexey Ratmansky, Michael Messerer, Patricia Neary, Patricia Ruann, Karl Burnett, Olga Evreinoff, Yukari. Saito, Yannick Boquen, Larissa Lezhnina, Rachel Beaujean y muchos otros, la ayudaron a mejorar sus habilidades de baile.

En 2008 y 2010 ganó medallas de oro en competiciones internacionales de ballet en Krasnoyarsk y Perm. También es ganadora del premio «Dance Open 2018- miss virtuosity» en Sankt Petersburg.

Actualmente, Anna está trabajando con éxito en el ballet nacional holandés como bailarina principal y participa en muchas Galas de ballet en todo el mundo.

Jan Spunda, originario de Ostrava, República Checa, es un solista de Dutch National Ballet, reconocido por su técnica elegante y su destreza expresiva. Empezó su carrera profesional en Bayerisches Staatsballett y se unió al Dutch National Ballet, donde fue subiendo en el escalafón, convirtiéndose en solista.

Jan se formó en English National Ballet School con una beca y contó en sus estudios con el apoyo de Rudolf Nureyev Foundation. Su talento obtuvo reconocimiento rápidamente, permitiéndole ganar el tercer premio en Tallinn International Ballet Competition en 2014. En 2017 ganó el tercer premio y el Premio por Destrezas Destacables de Dance Europe Magazine en Youth America Grand Prix (YAGP) de Nueva York.

El repertorio de Jan refleja su amplio espectro que abarca tanto sus trabajos clásicos como los contemporáneos. Interpretó papeles principales en El Cascanueces, Raymonda, Diamonds, Emeralds, Four Schumann Pieces, The Four Temperaments, Blake Works y Anima Animus. Trabajó con algunos de los coreógrafos más influyentes en el mundo del ballet, incluyendo a William Forsythe, Hans van Manen, John Neumeier, Ted Brandsen, Alexei Ratmansky, David Dawson, Jiří Kylián, Wayne McGregor y Christopher Wheeldon.

Jan sigue ampliando su trayectoria balletística, extendiendo su repertorio e interpretando en galas internacionales.  

Evan Capitaine es un destacado bailarín cuya carrera une las élites tradiciones de las escuelas de ballet de Europa Occidental y del mundo eslavo. Conocido por su noble presencia escénica y su refinada técnica, actualmente es Primer Solista del mundialmente reconocido Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

Formación y carrera
Capitaine comenzó su formación en la prestigiosa Escuela de Ballet de la Ópera de París, donde estudió entre 2010 y 2013. Posteriormente se trasladó a Minsk para completar su formación profesional en el Gimnasio-Colegio Coreográfico Estatal de Bielorrusia, graduándose en 2016.

Tras graduarse, se incorporó al Teatro Bolshói de Bielorrusia, donde trabajó como solista entre 2016 y 2022.

En julio de 2022, Evan Capitaine debutó en el Teatro Mariinsky en el papel de Solor (La Bayadère). Su talento y arte fueron rápidamente reconocidos y, en 2023, fue promovido al rango de Primer Solista.

Repertorio
El repertorio de Evan Capitaine incluye papeles protagonistas en los ballets clásicos más exigentes, así como obras maestras del siglo XX y coreografía contemporánea.

Obras maestras del ballet clásico (Marius Petipa / Konstantin Sergeyev):
• Giselle (Conde Albrecht)
• El lago de los cisnes (Príncipe Siegfried, Rothbart)
• La bella durmiente (Príncipe Désiré, pretendientes de Aurora)
• Raymonda (Jean de Brienne)
• La hija del faraón (Taor) — reconstrucción de Toni Candeloro
• La Bayadère (Solor)
• Le Corsaire (Conrad) — coreografía de Pyotr Gusev basada en Petipa
• El Talismán (pas de deux)

Repertorio dramático y neoclásico:
• Romeo y Julieta (Romeo) — Leonid Lavrovsky
• El Cascanueces (Príncipe Cascanueces) — Vasily Vainonen
• La fuente de Bakhchisarai (Watslav) — Rostislav Zakharov
• La leyenda del amor (Ferkhad) — Yuri Grigorovich
• Carmen Suite (José) — Alberto Alonso
• Margarita y Armand (Armand) — Frederick Ashton

Obras contemporáneas y del siglo XX:
• Le Parc (solista) — Angelin Preljocaj
• Danses Concertantes — Alexander Sergeyev
• Coppélia (Coppelius) — Alexander Sergeyev
• El caballito jorobado (Iván el tonto) — Alexei Ratmansky
• Paquita (Andrés) — Yuri Smekalov, reconstrucción Petipa/Burlaka

Ganador del proyecto televisivo “Bolshoi Ballet” (2024).

Evgeniya Victory González nació en San Petersburgo, Rusia.

En 2015 completó su formación en la Real Escuela de Ballet de Suecia. Durante su estancia en la Escuela de Ballet, ha practicado y aparecido varias veces en el escenario de la Ópera Real de Suecia.

Evgeniya es una antigua alumna del Russian Master Ballet Camp.

Desde 2015 hasta 2018 fue bailarina en la Compañía de Ballet del Teatro Mariinsky en San Petersburgo.
Desde 2018 hasta 2019, Evgeniya fue miembro de la Compañía de Ballet de la Ópera Estatal de Baviera.
En 2019, se convirtió en demi-solista del Ballet Nacional Checo de Praga, donde en abril de 2021 pasó a ser solista.

Evgeniya ha bailado en prestigiosas galas de ballet con la Russian Master Ballet Stars Gala, la Veterans Aid Charity en Londres y la Ballet Summer Estonia Gala.
En 2014, recibió el tercer premio en el Concurso Internacional de Ballet Nórdico en Suecia, Falun y el Gran Premio en el Jeune Ballet Mediterranean en Francia, Grasse.

AMANDA GOMES

Amanda Gomes es una destacada bailarina brasileña, reconocida por su fuerza artística y técnica refinada. Se graduó en la Escuela del Teatro Bolshói en Brasil y, desde 2014, forma parte del Teatro de Tartaristán, donde rápidamente se consolidó como una de sus principales figuras.

Ha sido galardonada en prestigiosos concursos internacionales de ballet, entre ellos:

• 17º Concurso Internacional de Ballet, Varna (2016)
• Concurso Internacional para Artistas de Ballet y Coreógrafos, Moscú (2017, 2022)
• Concurso Internacional de Ballet "Arabesque" (2014)

En 2020, recibió el Premio Teatral "Tantana" de la República de Tartaristán en la categoría "Mejor Interpretación en un Espectáculo Musical".

En 2018, ganó el programa televisivo "Gran Ballet" del canal Rossiya-K en la categoría "Mejor Dúo" junto a su pareja Wagner Carvalho.

Fue finalista del prestigioso premio "Benois de la Danse" (2018) y galardonada con el premio internacional de música "BraVo" en 2024.

• Giselle (Giselle, A. Adam)
• Odette/Odile (El Lago de los Cisnes, P. Chaikovski)
• Nikiya, Gamzatti (La Bayadera)
• Aurora, Hada de las Lilas (La Bella Durmiente, P. Chaikovski)
• Masha (El Cascanueces, P. Chaikovski)
• Julieta (Romeo y Julieta, S. Prokófiev)
• Esmeralda (Esmeralda, C. Pugni / R. Drigo)
• Suyumbike (Shurale, F. Yarullin)
• Anyuta (Anyuta, música de V. Gavrilin)
• Marina (Zorba el Griego, M. Theodorakis)

...entre otros.

Mikhail Timaev es Primer Bailarín del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet Tártaro Musa Jalil y una figura destacada en el mundo de la danza clásica. Galardonado con el prestigioso Premio Estatal de la República de Tatarstán que lleva el nombre de G. Tukay, es reconocido por su maestría técnica, profundidad dramática y noble presencia escénica.

Educación e inicios de carrera
Mikhail se graduó de la Escuela Coreográfica de Kazán en 2005 (bajo la tutela de V. N. Bortyakov). Su talento excepcional se manifestó desde muy temprano; aún siendo estudiante fue invitado a unirse a la compañía de ballet del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet Tártaro Musa Jalil, donde rápidamente ascendió hasta convertirse en el principal solista de la compañía.

Premios y reconocimientos
A lo largo de su carrera, Mikhail ha sido reconocido al más alto nivel en competiciones internacionales y nacionales:

• Premio Estatal de Teatro “Tantana” (Triunfo) (2025): nombrado “Mejor Actor de Teatro Musical (Ballet)” por su aclamada interpretación del papel principal en Zorba el Griego.
• Premio Estatal de la República de Tatarstán G. Tukay (2015): otorgado por su destacada interpretación del Espíritu del Khan Batu en el ballet La Horda de Oro.
• Premio “Alma de la Danza” (2012): otorgado por la revista Ballet en la categoría “Estrella Emergente”.
• Premio TURKSOY (2010): por su contribución al desarrollo de la cultura y el arte túrquicos.
• XIV Concurso Internacional de Ballet y Competencia de Coreógrafos (Moscú, 2009): laureado con el III Premio y medalla de bronce.
• Concurso Internacional de Ballet “Arabesque” (Perm, 2008): laureado y diploma de reconocimiento.

El repertorio de Mikhail Timaev incluye papeles principales en los más grandes ballets clásicos y contemporáneos. Es reconocido por su capacidad de combinar una rigurosa técnica clásica con profundas interpretaciones psicológicas, lo que le ha valido la admiración tanto de la crítica como del público.

Nikita Ksenofontov es primer bailarín del Teatro Estatal Académico de Ópera y Ballet de Novosibirsk (NOVAT) y una figura destacada del ballet contemporáneo. Conocido por su excepcional talento actoral y su virtuosismo técnico, ha obtenido reconocimiento tanto en los escenarios rusos como internacionales.

Educación y carrera
Nació en 1995 en Kazán. En 2017 se graduó en la Academia de Ballet Ruso Vaganova, obteniendo el título de Licenciado en Arte de la Coreografía. Su trayectoria profesional en el Teatro Estatal Académico de Ópera y Ballet de Novosibirsk comenzó en 2015. Gracias a su rápido crecimiento artístico y su fuerte presencia escénica, fue promovido al rango de primer bailarín en 2022.

Repertorio
Su amplio repertorio incluye más de 20 papeles principales y solistas en ballets clásicos y neoclásicos emblemáticos:
• El Cascanueces y El lago de los cisnes (P. Tchaikovsky)
• Don Quijote y La Bayadère (L. Minkus)
• Spartacus (A. Khachaturian)
• Romeo y Julieta y Cenicienta (S. Prokofiev)
• El Corsario (A. Adam)
• Coppélia (L. Delibes)
• Peer Gynt (con música de E. Grieg)
• Cipollino (K. Khachaturian)
• Rubíes (I. Stravinsky) y Esmeraldas (G. Fauré) del ballet Jewels (coreografía de G. Balanchine)

Actuaciones como artista invitado
Nikita es frecuentemente invitado a actuar en importantes escenarios internacionales:
• Teatro Mikhailovsky (San Petersburgo): papeles de Alain en La Fille mal gardée (2023), Magdaveya en La Bayadère e Iván en El Caballito Jorobado (2022).
• Teatro JIExpo (Yakarta, Indonesia): actuación en el concierto de gala World Ballet Stars (2023).
• Teatro Musical Estatal de Rostov: participación en el concierto de gala del III Festival Internacional de Ballet O. Spesivtseva (2021).
• Gala del 350.º aniversario de Pedro el Grande: actuación en Opera and Ballet Stars Gala en San Petersburgo (2022).

Premios y reconocimientos
• Bolshoi Ballet (proyecto televisivo Russia-Kultura, 5ª temporada): galardonado con dos premios especiales — «Por talento actoral» y el premio especial TASS «Vuelo inspirado del alma» (Moscú, 2024).
• Benois de la Danse: diplomado del prestigioso premio y festival internacional de ballet (2023).
• Paradise (Premio Teatral de Novosibirsk): laureado por interpretación destacada.
• Concursos internacionales y nacionales: laureado y diplomado en importantes competiciones en Moscú (2014, 2016, 2017) y Perm (Concurso Arabesque, 2018).

Nikita Ksenofontov continúa cautivando al público con su combinación única de precisión técnica y profunda expresión dramática, consolidándose como uno de los artistas de ballet más emocionantes de su generación.

Nacida en Simferópol, Ucrania, en 1996, Zhanna Gubanova comenzó su formación de ballet en la Escuela Estatal Coreográfica de Kyiv, a la que ingresó en 2006. Se graduó en 2014 en la clase de Z.G. Dolgih.

Durante sus estudios, Zhanna obtuvo un importante reconocimiento internacional, logrando el segundo lugar en el Concurso Internacional Serge Lifar en Donetsk, Ucrania (2011). En 2013 recibió la Medalla de Oro en la categoría de Ballet en los Juegos Délficos Juveniles de los Estados Miembros de la CEI en Novosibirsk.

Su carrera profesional comenzó en 2014 en el Kremlin Ballet de Moscú, donde bailó hasta 2016. Posteriormente se incorporó al Teatro Musical Stanislavski y Nemirovich-Dánchenko de Moscú, destacándose como una de sus primeras solistas entre 2016 y 2022.

Desde la temporada 2023/24, Zhanna Gubanova forma parte del Bayerisches Staatsballett. Su rápido ascenso dentro de la compañía la llevó a ser promovida a demi-solista para la temporada 2024/25 y posteriormente a solista el 10 de abril de 2025, en la noche de estreno del programa triple Wings of Memory.

Elizaveta Kókoreva nació en Moscú en una familia de artistas de ballet. En 2019 se graduó de la Academia nacional de coreografía (clase de Tatiana Gáltseva) y se unió a la Compañía de ballet del teatro Bólshoi. A finales de la temporada 2021/22, ascendió a solista principal y en 2023 a bailarina principal.
Al principio ensayaba bajo la supervisión de Nadezda Pávlova. Actualmente su maestra es María Allash.
  
Su variado repertorio incluye los roles de Giselle (Giselle), Romeo y Julieta (Julieta), Espartaco (Frigia), La dama de picas (Lisa), El cascanueces (Marie), La bella durmiente (Aurora), Jewels (pareja principal) y muchos más.
  
Elizaveta participó en el campamento Russian Masters Ballet.
Foto de Damir Yusupov.

Francesca nació en Bucarest, Rumanía, y empezó a aprender ballet a los 4 años de edad. Fue a Choreography High School en Bucarest hasta los 15. Después de conseguir el segundo puesto en el Youth America Grand Prix, fue invitada a estudiar en la Academia del Bolshói en Moscú. Tras dos años de estudio en Rusia, a los 17 años, se unió a la Ópera Nacional de Bucarest por un año mientras estudiaba para sus exámenes nacionales en Bucarest.
Actualmente es Solista Junior en el Ballet Nacional de Inglaterra.

Su repertorio incluye:
Clara/Hada de azúcar en El Cascanueces de Wayne Eagling,
3ª pareja principal en Tierra de Nadie de Liam Scarlett,
Primera pareja en Tema y Variaciones de George Balanchine,
Kitri en Don Quijote de Alexander Gorski,
Trio en Concerto DSCH de Alexey Ratmansky,
1ª pareja en Laid in Earth de Sidi Larbi Cherkaoui,
Henriette en Raymonda de Tamara Rojo,
Vegas en Playlist de William Forsythe.

En 2018 ganó el Laurence Olivier Award por “Logros destacados en danza” con su interpretación de La Elegida en El Triunfo de la Primavera de Pina Bausch. Fue elegida para ser parte de 30 Under 30 de Forbes en 2019.

Nace en Madrid, en cuyo Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya se forma con la maestra Mariví Hinojosa, graduándose con premio de fin de grado.

Becada durante dos años en el English National Ballet por Viviana Durante, donde trabaja con reputados coreógrafos y profesores como Zenayda Yanowsky, ingresa en la Joffrey Studio Company de Chicago.
Completa su formación con destacados maestros como Hervé Ilari, Marlon Dino, Alicia Alcaraz, Antonio Castilla, Marta Ruiz Estrampes y Lola de Ávila.

Es finalista en competiciones como el YAGP de Barcelona, Niza, Toulouse, Ribarroja o Castellón, en las que obtiene varias becas, además de medalla de plata en Niza.

Ha interpretado papeles solistas como Gamzatti (Bayadere), Reina de las Driadas (Don Quijote), Raymonda, Paquita, Esmeralda, compartiendo escenario en ocasiones con estrellas como Polina Semionova y Anna Ol.

En noviembre de 2024 entra a formar parte de la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de Muriel Romero.

Dmitry Zagrebin nació en Moscú, Rusia, siendo hijo de dos exbailarines del Ballet Bolshói. Siguiendo sus pasos, Dmitry estudió en la Academia de Ballet de Bolshói antes de unirse al Ballet de Bolshói en 2007.

En 2012, fue nombrado solista en el Ballet de Stanislavsky en Moscú y en 2015 se unió al Real Ballet Sueco como solista, con una rápida promoción al rango de Principal. Su repertorio incluye roles principales, en su mayoría del repertorio del ballet clásico, en Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas de Christopher Wheeldon; Don Quijote, producido por Rudolf Nureyev, y La bella durmiente de Marcia Haydée; o Giselle de Natalia Makatova, por nombrar algunos.

Dmitry Zagrebin obtuvo numerosos premios en competiciones, incluyendo medallas de oro en la Competición Internacional de Ballet en Seúl y en la Competición Internacional de Ballet en Moscú. Fue nominado al Benois de la Dance Award por su interpretación de Basilio en Don Quijote de Nureyev con el Real Ballet Sueco en 2016.

Patrik Benak nació en Praga (República Checa). Empezó con el hip-hop a la edad de los cuatro años y con el ballet a los diez. Un año después, fue admitido a Pražská konzervatoř – el conservatorio de Praga – donde empezó su entrenamiento profesional.

En 2016 asistió a Russian masters ballet camp por primera vez. En 2017, fue admitido a Staatliche Ballettschule de Berlín. Se le permitió representar la escuela en una competición en Riga, donde quedó segundo en dos categorías.

En 2019, fue admitido a la Academia Vaganova en San Petersburgo. Durante su entrenamiento allí, Patrik tuvo la oportunidad de bailar en el histórico teatro Mariinsky, en el Mikhailovsky y en el Hermitage. También bailó roles mayores en producciones de la escuela, como el príncipe de El Cascanueces, un solo en Le Conservatoire de August Bournonville y el de un amigo en Coppélia.

En 2022, Patrik volvió a Staatliche Ballettschule de Berlín para terminar su formación. En su último año, interpretó, entre otros, el rol de Duque Albrecht en Giselle en Staatsoper Unter den Linden en Berlín. En 2023, Patrik fue admitido en la Compañía Junior del Ballet Nacional de Dinamarca.

Daniil Potaptsev nació en San Petersburgo. En 2022 se graduó de la Academia de Danza Boris Eifman de San Petersburgo (clase de Maxim Prokófiev).
En la temporada 2022/23 se convirtió en solista.
Ahora Daniil Potaptsev ensaya bajo la supervisión de VItaly Breusenko.
  
A finales de 2023 se convirtió en solista, y a finales de la temporada 2023/24, en primer solista.

Tomás Sanza nació en Mallorca, España. Empezó su formación en ballet en el Conservatorio Profesional de Palma de Mallorca, acabándola en la English National Ballet School en Londres. Tomás es un exalumno de Russian Masters Ballet del campamento de verano en Alicante.
  
Durante los primeros años de su carrera tras la graduación ha estado trabajando con la Ópera Nacional de Bucarest y finalmente regresó a su país natal, España, para trabajar con la Compañía Nacional de Danza en Madrid y expandir su repertorio.
  
Ganador de premios de concursos nacionales e internacionales.

Ksenia Shevtsova se graduó de la Academia de Ballet Vaganova y empezó su carrera de solista en el Teatro Stanislavsky en Moscú. Ganó el Proyecto de nominación a Mejor Bailarina de Ballet del Bólshoi en 2018 y el premio Soul of Dance en 2019. Ese mismo año, fue nombrada primera bailarina del teatro Stanislavsky. En la temporada 2023/24, Sevtsova se unió al Bayerisches Staatsballett como primera solista.

Su repertorio incluye roles icónicos como el de Nikiya y Gamzatti en “La bayadera”, Odette/Odile en “El lago de los cisnes” y Manón en “Manón” de Kenneth MacMillan, entre otros. También a interpretado a Kitri en “Don Quijote”, a Giselle en “Giselle” y a Julieta en “Romeo y Julieta”, entre otros. Ha asumido roles desafiantes en obras de coreógrafos como Roland Petit, Yuri Possokhov, Jiri Kylian, Nacho Duato y Alexei Ratmansky.

Al debutar en el Bayerisches Staatsballett, actuó en “The Storm” en las oberturas de Tchaikovsky, “La bayadera”, “Romeo y Julieta” y “Oneguin”, entre otros.

Yolanda Correa nació en Cuba y estudió en la Escuela Vocacional de Arte de Holguín y en la Escuela Estatal de Ballet de La Habana.

Antes de llegar a Oslo, bailó con el Ballet Nacional de Cuba, donde recibió el máximo galardón de primera bailarina. También fue bailarina principal del StaatsBallett de Berlín. Después llegó a Oslo y se convirtió en bailarina principal del Ballet Nacional de Noruega.

Ha recibido varios premios:
1999 Ganadora del "Encuentro Internacional de Academias de Ballet".
2010 "Gran Premio Giuliana Penzi".
2012 "Premio Positano": mejor bailarina revelación
2014 "Premio Wilhelmsen Holding ASA a la compañía de ópera y ballet"
2014 Nominación "Benois de la Danse" como mejor bailarina femenina

También ha sido artista invitada en numerosas compañías internacionales: Royal Swedish Ballet Estocolmo, Ballet del Teatro di San Carlo Napoli, The Kremlin Ballet Moscú, Ballet de Kazán, Compañía Nacional de Danza Madrid.

Su vasto repertorio clásico y contemporáneo incluye, entre otros:
La Reina de las Nieves y El Hada de Azúcar. El Cascanueces de Dina Bjørn
Odette-Odile. El lago de los cisnes de Alicia Alonso
Kitri. Don Quijote de Alicia Alonso
Aurora. La Bella Durmiente de Cynthia Harvey
Tatiana . Onegin de Cranko
Giselle. Giselle de Alicia Alonso
Julieta. Romeo y Julieta de Cranko
Cenicienta. Cenicienta de Ben Stevenson
Medora. El
Corsario de Grigorovich
Esmeralda. La Esmeralda de Grigorovich
Multiplicity de Nacho Duato
Tiger Lily
Stepping Stones
Tetley’s Voluntaries

El hispano-cubano Ricardo Castellanos (nacido en 1997) empezó a bailar a los nueve años en la Companya Juvenil de Ballet Clàssic de Catalunya, en Barcelona, antes de continuar sus estudios con su padre, Rodolfo Castellanos.

Estudió en la Royal Ballet School de Londres y actuó en ballets como Don Quijote, La Bella Durmiente, Giselle y El Corsario antes de unirse al Ballet Nacional de Noruega 2 en otoño de 2016. En 2017, pasó a la compañía principal convirtiéndose en bailarín principal.

Tras el debut de Ricardo Castellanos en el papel protagonista de Solor en La Bayadère, ClassicalMusic.com escribió lo siguiente: "Alcanza una altura ingrávida en sus saltos, casi parece suspendido en el aire, sus piruetas son certeras y duran lo imposible. Transmite la historia dramática con técnica y sentimiento y es difícil imaginar un debut más fuerte que éste".

Ha bailado el papel de Rothbart en El lago de los cisnes; de Holmes, el Príncipe Cascanueces en El Cascanueces de Boyadjiev; el papel principal masculino en Allegro Brillante de Balanchine y solista en el primer movimiento de la Sinfonía en Do de Balanchine; el Príncipe Albrecht en el segundo acto de Giselle; Romeo en el pas de deux del balcón de Romeo y Julieta y el Príncipe Sigfrido en un pas de deux de El lago de los cisnes. También ha bailado en Manon, de MacMillan, y One of a Kind, de Kylián.

Su repertorio incluye:
Albrecht en Giselle
Llamas de París Pdd en Una noche de baile x 12
Giselle 2 acto - Albrecht en el Ballet Nacional de Noruega
Le Corsaire Pdt en Una noche de danza x 12
Onegin en Onegin
Romeo og Julie: Romeo en Lyset på Nasjonalballetten
Solor en La Bayadère
Voluntarios Pas de trois en Una noche de danza x 12
etc.

Actualmente es bailarina freelance, asistente coreográfi ca de Nacho Duato, forma parte del Training Program Nacho Duato, es invitada a crear coreografías, clases magistrales y workshop en diferentes escuelas nacionales e internacionales y colabora con la Compañía CaraB Danza.

A lo largo de su carrera ha bailado en compañías como:
- Compañía Nacional de Danza;
- Netherlands Dance Theater;
- Ballet Nacional de Nancy et la Lorraine;
- Opera Nacional du Rhin.

Y trabajado con coreógrafos como Nacho Duato, Jiri Kylian, Mats Ek, W. Forsythe, Johan Inger, Ohad Naharin, Paul Ligthfoot, Sol Leon, Cristal Pite, Marco Goecke,W. Vandekeibus, Hofesh Shechter, Alexander Ekman, entre otros.

Alejandro Virelles es un distinguido Bailarín Principal nacido en Cuba, conocido por su excepcional talento y por sus cautivadoras interpretaciones. Su viaje por el mundo del ballet empezó en la prestigiosa Escuela Nacional de Ballet de Cuba, donde pulió sus habilidades y desarrolló un profundo amor por la forma del arte.

A lo largo de toda su ilustre carrera, Alejandro ha participado en numerosas competiciones y recibido apreciados elogios. En 2002, triunfó en la Competición Internacional de Ballet de Escuelas de Ballet en La Habana, donde obtuvo la medalla de oro y un Premio Especial. En 2004, su excepcional talento le trajo la medalla de plata en la Competición Internacional de Varna, seguida por otra medalla de oro en la Competición Internacional de Ballet de Escuelas de Ballet en La Habana.

El empeño artístico de Alejandro lo ha llevado a renombradas compañías de ballet por todo el mundo. Ha interpretado en el escenario como Bailarín Principal  en el Ballet Nacional de Cuba hasta 2009, mostrando sus destacables habilidades y arte. De 2009 a 2014, encantó a la audiencia con su interpretación como miembro tanto del Ballet de Barcelona como del de Boston. En 2014, Alejandro se unió al Ballet Nacional de Inglaterra como Bailarín Principal, causando una duradera impresión con sus asombrosas interpretaciones. En 2017, se convirtió en Bailarín Principal en el prestigioso Staatsballett de Baviera, y en 2018 siguió enriqueciendo su carrera de Bailarín Principal en el Staatsballett de Berlín.

El extenso repertorio de Alejandro resalta su versatilidad y maestría de varios clásicos de ballet. Guiado por aclamados coreógrafos, ha encarnado roles icónicos como Siegfried en El lago de los cisnes de Marius Petipa, Albrecht en Giselle de Jules Perrot y Jean Coralli, y el Príncipe Desiré en La bella durmiente de Petipa. También ha dado vida a personajes como Franz en Coppélia de Ronald Hynd y el Príncipe Frederick en Cenicienta de Frederick Ashton. Las interpretaciones de Alejandro de los trabajos de George Balanchine han cautivado a la audiencia, incluyendo la de Jewels (Diamonds y Emerald) y la de Solor en La bayadera de Alexei Ratmansky.

En Berlín, Alejandro ha enriquecido el panorama de la danza con su arte. Su repertorio en el Staatsballett de Berlín incluye las destacables interpretaciones de Solor en La bayadera de Alexei Ratmansky, Tema y Variaciones de George Balanchine como parte del programa Balanchine | Forsythe | Siegal, y el cautivador pas de deux Diamonds en Jewels de Balanchine.

También ha representado al Príncipe Sigfried en la ejecución de El lago de los cisnes de Patrice Bart, Romeo en Romeo y Julieta de John Cranko o James en La sílfide de August Bournonville, y también ha mostrado su talento en duetos como Mesh de George Williamson. Además, las cautivadoras interpretaciones de Alejandro incluyen Voices de David Dawson y el convincente papel principal en Oneguin de John Cranko.

Más allá de sus logros en el escenario, Alejandro Virelles ha sido embajador cultural, honrando a la audiencia en Rusia, EE. UU., Sudamérica y Asia (China, Hong Kong y Japón), con sus interpretaciones como invitado. Su excelencia artística y el compromiso con su oficio lo han agraciado con aclamación general, consolidándolo como una verdadera celebridad en el mundo del ballet.

La trayectoria de Alejandro como Bailarín Principal es un testimonio de su inquebrantable dedicación, extraordinario talento y profunda pasión por el ballet. Con cada interpretación, sigue inspirando y cautivando a la audiencia de todo el mundo, dejando una huella indeleble en la forma de arte que tanto aprecia.

Tatiana Melnik se graduó en la Academia de Ballet de Perm en 2006. Fue la bailarina principal del Teatro de Ballet Ruso V. M. Gordeev (Moscú), primera solista del Teatro Stanislavsky (Moscú) y desde 2015 trabaja en la Ópera Nacional de Hungría (Budapest) como bailarina principal.

Su repertorio incluye:
Dantzig/Schayk/Tchaikovsky: Swan Lake – Odette/Odile
Eagling/Solymosi/Tchaikovsky: The Nutcracker – Princess Maria
Petipa/Tchaikovsky: The Sleeping Beauty – Princess Aurora
Petipa/Minkus: Don Quixote – Kitri
Petipa/Adam: Giselle – Giselle
Petipa/Tchaikovsky: Swan Lake – Odette/Odile
Ashton/Prokofiev: Cinderella – Cinderella
McMillan/Massenet: Manon – Manon
McMillan/Liszt: Mayerling – Princess Stephanie, Maria Vechera
Vainonen/Tchaikovsky: Nutcracker – Princess Maria
Burmeister/Tchaikovsky: Snow Maiden – Snow Maiden
Petipa/Minkus: La Bayadère – Nikiya
Van Manen/Satie: Trois Gnossiennes, Black cake
Ashton/Hérold: La fille mal gardée – Lisa
Lander/Riisager: Études
Cranko/Tchaikovsky: Onegin – Tatiana
Petipa/Deldevez/Minkus: Paquita – Paquita
Seregi/Prokofiev: Romeo and Juliet – Juliet
Kylián/Mozart: Petite Mort

Entre sus premios:
Medalla de bronce en la Competición Internacional de Ballet “Arabesque” (Perm), 2012
Medalla de plata en la “Moscow Ballet Competition”, 2013
Mejor bailarina de Hungría, 2016
Etoile, 2019-2020
Cruz de oro de Hungría, 2021

Participación en Etoile World Ballet Galas por todo el mundo.

Denis Matvienko nació en 1979 en Dnepropetrovsk, Ucrania. Comenzó su formación en danza clásica desde muy joven en la escuela de coreografía estatal de Kiev, y con sólo 18 años ingresó como primera figura al Ballet Nacional Ucraniano.

En 2001 entró como solista a trabajar al Teatro Mariinsky de San Petersburgo. En 2003 volvió al Ballet Nacional Ucraniano y en 2007 se trasladó de nuevo a San Petersburgo al Teatro Mikhhailovsky con el rol de primer bailarín. Dos años después, en 2009, volvió siendo estrella principal al Mariinsky.

Ha sido bailarín invitado de numerosas compañías, como el Bolshoi, el Nuevo Teatro Nacional de Japón, el Teatro Alla Scala o la Opera de Paris.

Durante su carrera ha realizado a numerosos roles de príncipes, pero es un bailarín con gran versatilidad, lo que le permite destacarse en obras neoclásicas y contemporáneas.

Ha obtenido importantes premios de la danza, entre ellos el primer lugar en las competiciones de ballet de Luxemburgo en 1997 y de Budapest en 1998; la medalla de oro en Nagoya en 1999; y el primer puesto en la competición de Moscú en 2005.

De 2011 a 2013 Matvienko fue designado director artístico y bailarín principal de la compañía de ballet de la Ópera Nacional de Ucrania y desde junio de 2016 es director artístico de la compañía de ballet del Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk.

Liudmila Konovalova nació en Moscú (Rusia). Se graduó de la Academia de Ballet del Bolshoi en Moscú y entró en el Russian State Ballet en 2002. En 2004 pasó a ser Primera Solista y comenzó a bailar roles principales. En 2007 se unió al Staatsballett Berlin y en 2009 pasó a ser Solista. En 2010 entró en el Wiener Staatsballett como Solista y en 2011 fue promovida a Primera Solista.

Ha participado como artista invitada en muchos países europeos e internacionales.
Durante la temporada 2013/14 colaboró como solista invitada con el Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos, el Slovenské národné divadlo, el Teatro dell ‘Opera di Roma y el Tokio Ballet.
En marzo de 2016 tuvo el honor de formar parte en la gala Ave Maya en el London Coliseum en memoria a Maya Plisetskaya.
Para la producción de “Der Nussknacker” para ORF DVD con coreografía de Rudolf Nureyev ella interpretó el papel principal de Clara.

Ha recibido muchos premios y condecoraciones:
3º Puesto en la competición “Young Russian Ballet” en Krasnodar (2004).
Premio Especial en la Competición Serge Lifar Ballet en Kiev (2006).
2º Puesto en la “International Ballet Competition KIBC” en Seúl.
1º Puesto en el “ÖTR-Contest” en Viena (2007)
1º Puesto en la Competición de Ballet “Premio Roma” (2007).
Premio “Capri Danza International” (2018).

En junio de 2019, Liudmila Konovalova fue condecorada por la Embajada rusa en Viena por sus méritos en la relación cultural entre Rusia y Austria.

Aidos Zakan comenzó su formación en 1997 en la escuela Anna Selezneva en Almaty, Kazachstán, y se graduó en 2005 en la Academia de Ballet Vaganova en San Petersburgo, Rusia.

2006-2009 fue solista en el teatro Musa Dshalil antes de unirse al Teatro Mijaylovskiy, San Petersburgo en 2009. 2010, se convirtió en miembro del teatro Stanislavski- und Nemirovich-Danchenko, Moscú y en 2013 se unió como solista a la compañía Boston Ballet . Su repertorio comprende papeles como Siegfried ("El lago de los cisnes"), el Príncipe Désiré en "La Bella Durmiente", Albert en "Giselle", James en "La Sylphide" y Basile en "Don Quichotte".

En la Competición Vaganova 2006 fue galardonado con varios premios. Otros premios incluyen Arabesque-2010 en Donetsk, Ucrania, y la Competición Internacional de Ballet de Korea en 2010 y 2011.

En diciembre de 2015 Aidos se unió a Aalto Ballett Essen como solista y ha interpretado papeles como Karl ("El Cascanueces"), Basile ("Don Quijote") y partes solistas en "Queen".

Alexei Timofeyev es bailarín solista del Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

Egresado de la Academia Vaganova de Ballet Ruso en 2004 en clase de Gennady Selyutsky, accedió a las filas de la compañía Mariinsky ese mismo año.

Sus reconocimientos incluyen 3er premio en el VII Concurso Internacional de Ballet de Seúl.

Diplomado en la XI Competencia Internacional de Bailarines y Coreógrafos de Ballet de Moscú y en el XVI Festival Internacional de Ballet Rudolf Nureyev. Cuenta con un amplio repertorio como solista a sus espaldas.

Alexey Popov nació en Chisinau, Moldavia. Se graduó de la Academia Vaganova de Ballet en 2010 y entró a formar parte del Mariinsky Ballet ese mismo año.

Popov ha ido de gira con el Mariinsky Ballet a Italia, Alemania, Suecia, Suiza, los Estados Unidos y Gran Bretaña.

En 2014 ganó el primer premio en la Yuri Grigorovich World Youth Ballet International Competition.

Se unió al Bayerisches Staatsballett en la temporada 2016/2017 primero como solista y después fue promovido a principal en septiembre de 2019. Allí interpretó muchos roles principales como James en La Sylphide, Príncipe Sigfrido en El Lago de los Cisnes, El Espectro de la Rosa o Tchaikovsky-Pas de deux.

Uno de los artistas y coreógrafos más destacados de la escena europea, Denis Untila, dará clases de danza contemporánea a los estudiantes de RMBC 2018.

Denis Untila comenzó su carrera en su tierra natal, Moldavia, y completó su formación al graduarse en el Conservatorio de Viena. Se unió al Ballet Kiel en 2001 bajo la dirección de Mario Schröder como solista. Actuó como bailarín invitado en la coreografía de Schröder "La pared" en Essen en 2004. Otras apariciones como invitado lo llevaron a la Ópera Nacional de Moldavia, a Salzau, Francia e Italia ("Europe Dance"), posteriormente a la compañía de ballet de la Ópera Estatal de Viena, donde actuó en "El Cascanueces" y como Óscar en el ballet de Vladimir Malakhov "Un baile de máscaras".

Desde el otoño de 2006, Denis ha sido miembro del Aalto Ballet Essen, primero como bailarín de grupo con compromisos individuales y luego desde 2009 como solista con compromisos grupales. En el escenario de Aalto ha bailado papeles solistas como Dmitri ("Los hermanos Karamazov"), Valerio ("Leonce y Lena"), Blue Bird ("Bella durmiente"), Bécaud ("La vie en rose"), Lillas Pastia ( "Carmen / Boléro"), Moritz ("Max y Moritz), así como otros roles solistas en" Homenaje a la Reina "y" Alma irlandesa ". También ha coreografiado "The Soldier's Tale" (Concierto familiar), "Game" ("PTAH") y junto con Michelle Yamamoto, "Alice" ("PTAH II"), "Jo" y "Passacaglia" ("PTAH III" ) En la temporada 2012/2013 coreografió su primer ballet "Othello" para el Teatro Aalto.

Denis Untila es el ganador del Premio Aalto Stage para jóvenes artistas 2012. Después de crear con éxito "Vibrations" para Essener Philharmonie, presenta una nueva coreografía en 2018: "Moving Colors", junto con Armen Hakobya.

El bailarín canadiense-británico James Stout (Calgary) se interesó por la danza a través del club de tango argentino de sus padres. Desde muy joven ayudaba como pareja de baile en las milongas (noches de baile). Luego tomó lecciones de baile de salón y ballet, entre otras cosas. A la edad de trece años, fue a The School of Alberta Ballet, "porque necesitaban niños".

Más tarde, James se formó en la Goh Ballet Academy de Vancouver; un período de entrenamiento duro. El último año de formación de James lo pasó en la Royal Ballet School de Londres.

En parte debido a su gran admiración por la ex directora estrella Sofiane Sylve, James decidió unirse al Ballet Nacional de Holanda en 2007, donde fue ascendido a solista en la temporada 2012-2013. Desde 2018, James ha sido director del Ballet Nacional de Holanda, su ascenso se produjo inmediatamente después de su interpretación del papel de Tristan en Tristan + Isolde de David Dawson. James logró llegar a la final de concursos de ballet en Varna, Hong Kong y Beijing.

Polina Semionova nació en Moscú y estudió en la Escuela de Ballet Bolshoi. A los 17 años, se unió al Ballet de la Ópera Estatal de Berlín como bailarina principal. En septiembre de 2012 se unió al American Ballet Theatre como bailarina principal.

Su repertorio incluye:
Odette-Odile en el lago swan; Nikiya en La Bayadere; Marie en El Cascanueces; Princesa Aurora en La bella durmiente, Swanilda en Coppellia; Kitri en Don Quijote; Giselle, Myrta en Giselle; Tatiana en Onegin de John Cranko; Sieglinde y Brunhilde en el Ring um den Ring de Maurice Bejart; Manon en Manon; Juliet en John Cranko, Sir Kenneth McMillan, Leonid Lavrovskij, Romeo y Julieta, de Nacho Duato; Scheherazade; Les Sylphides; Carmen, en Roland PetitCarmen; Sylvia en Sylvia de Sir Frederick Ashton. Principales papeles en Jerome Robbins 'Afternoon of a Faun; Ballet Imperial de George Balanchine, Apolo (Terpsichore), Sueño de una noche de verano, Pas de Deux de Tchaikovsky, Diamantes, Tema y variaciones, Sinfonía en C; La emoción vertiginosa de la exactitud de William Forsythe, Herman Schmermann; El cascanueces de John Neuemeyer, El sueño de una noche de verano, La dama de las camelias, El regreso de Kylian a la tierra extraña.

También ha aparecido en obras de Nacho Duato, Mauro Bigonzetti, Patrice Bard, Renato Zanella, Uwe Scholz, Alexey Ratmanskij, Twyla Tharp, Anthony Tudor, Christian Spuck ...

Semionova ha bailado como artista invitado en el Teatro alla Scala, el Ballet Americano, la Ópera Estatal de Bayerische, el Teatro Mikhailovskiy, la Ópera Semper, el Ballet Nacional Inglés, el Ballet de Tokio, el Ballet de la Ópera Estatal de Viena, el Ballet de Zurich, el Ballet Maryinsky, el Ballet Bolshoi Ballet, el Ballet de Stuttgart. , Opera del Roma ..

Entre sus premios se incluyen:
una medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú en 2001,
Primer Premio en el Concurso de Ballet Vaganova-Prix en San Petersburgo,
el Premio Junior en el Concurso Internacional de Ballet de Nagoya en 2002, Premio Daphne (2004),
Premio a la elección de los críticos alemanes (2005),
Bailarina del año (2007)
Premio de Heinz Spoerli (2007)
Premio Benois de la Danza (2014)
Kammertänzerin (2017)
Bailarina del año (2018)

En 2013 se convirtió en profesora de Staatliche Ballett Schule en Berlín, Alemania.

El bailarín surcoreano comenzó a bailar con ocho años siguiendo la idea de su madre. “No estaba entusiasmado inmediatamente, pero después de unas cuantas clases dejé de pensar en ello y simplemente fui”, dice. A la edad de diez años fue admitido en el curso de ballet de Sun Hwa Arts School en Corea, y en 2006 continuó sus estudios en la Tanz Akademie en Zúrich, Suiza.

Young ha bailado con el Ballet National de Corea y con Universal Ballet Korea, ambos en Seúl. Entró en el Dutch National Ballet como miembro del cuerpo de baile n 2011. En 2013, fue promovido en dos ocasiones: la primera a corifeo y más tarde a solista. Bailó papeles principales en Don Quijote and Cenicienta, entre otros. El día uno de enero de 2016, inmediatamente después de su debut como príncipe en el Cascanueces y Rey de los Ratones, fue promovido a principal.

Young actúa también en muchas ocasiones como artista principal invitado en compañías internacionales.

Young ha recibido varios premios.
2017, Alexandra Radius Award.
2010, Boston International Competition, 1º.
2010, Competición de Ballet (Varna, Bulgaria), 1º.
2007, Youth America Grand Prix (Nueva York, Estados Unidos), 1º.

Nacido en Uruguay, inicia sus estudios de música a temprana edad descubriendo mas tarde su pasión por la danza clásica, en 2004 ingresa a la Escuela Nacional de Danza del SODRE donde se gradúa complementando sus estudios en la ciudad de BsAs. e Integra la compañía Joven Ballet de Uruguay.

En 2009 ingresa al Cuerpo de Baile del Sodre con la segunda mejor calificación de su generación
En 2010 se incorpora a la compañía argentina Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga realizando presentaciones tanto en Argentina como en diversas partes del mundo.
En 2011 retorna a su país para incorporarse como cuerpo de baile al Ballet Nacional del Sodre bajo la dirección de Julio Bocca
 
En 2019 incursiona en el diseño de escenografía y vestuario, desempeñando este rol para la compañía de danza Telón Arriba, residente del Teatro Solis
En 2020 se incorpora como solista a la compañía alemana Deutsche Oper am Rhein bajo la dirección del coreógrafo Demis Volpi, donde permanece hasta la actualidad.

A recorrido el repertorio tanto clásico como contemporáneo participando en obras de Balanchine, John Cranko, Jirí Kylián, Nacho Duato, Boris Eiffman, Twyla Tharp, Sharon Eyal, Roland Petit, entre otros, desempeñando roles de cuerpo de baile así como también de solista y principal.

Nació en la ciudad de Saryozeke, en la región de Almaty. Se graduó en la Escuela Coreográfica de Almaty que lleva el nombre  de A.V. Seleznev (2003-2011). De 2011 a 2013 - solista del Teatro Estatal de Ópera y Ballet que lleva el nombre de Abay. Desde 2013 es solista y, desde 2015, es el solista principal de la Ópera de Astana.


Premios:

 Ganador del premio en el VII Concurso Internacional de Escuelas Coreográficas de Siberia (Novosibirsk, 2008);

 Diploma del Concurso Internacional KIBC (Corea del Sur, 2009);

 Premio ganador en el Concurso Internacional de Artistas de Ballet "Arrow" (2010);

 El titular de la beca del Primer Presidente de RK NA. Nazarbayev (2010-2011);

 Galardonado con el 1er premio del Festival Internacional de Juventud Creativa "Shabyt" (2012);

 El ganador del II Premio del Concurso Internacional de Ballet "Gran Premio de Siberia" (Krasnoyarsk, 2014);

 Gran Premio de la V Competición Internacional de Ballet en Estambul (Turquía, 8 de julio de 2016);

 Ganador del primer premio del XIII Concurso Internacional de Danza en Seúl (Corea del Sur, 10 de agosto de 2016);

 Gran Premio de la III Competición Internacional de Ballet en Astana (16 de septiembre de 2016);

 Gran Premio de la Competención Internacional de Bailarines de Ballet VKIBC (Nueva York, EE. UU., 2017);

 Premio ganador en el XIII Concurso Internacional de Artistas de Ballet y Coreógrafos en Moscú (Rusia, 2017).



Repertorio:

Spartacus (Spartak A. Khachaturyan)

Benvolio ("Romeo y Julieta" por S. Prokofiev)

El bufón ("El lago de los cisnes" de P. Tchaikovsky)

Syrym ("Karagoz" G. Zhubanova)

Cascanueces-Príncipe (El Cascanueces por P. Tchaikovsky)

Nurali ("La Fuente de Bakhchisarai" por B. Asafyev)

Solor (La Bayadère por L. Minkus)

Quasimodo (Notre Dame de Paris)

Basil (Don Quijote por L. Minkus)

Lesko ("Manon" a la música de J. Massenet)

Nació en Madrid. Empezó su formación a los once años en la Escuela de ballet Carmina Ocaña y Pablo Savoye.

Durante los intensivos de Russian Masters Ballet en 2016, fue visto y aceptado a la famosa Academia Vaganova de Ballet. En septiembre de 2016 se trasladó a San Petersburgo y, tras graduarse dos años después de la Academia Vaganova de Ballet en la clase de Alexei Ilyin, se unió al cuerpo de baile de la compañía de ballet del teatro Mariinsky bajo la dirección de Yuri Fateev.

En su repertorio en esta compañía interpretó en ballets como Giselle, Don Quixote, The Corsair, Raymonda, Swan Lake and Sleeping Beauty, as well as in Anna Karenina (Alexei Ratmansky), Cinderella (Alexei Ratmansky), The Little
Humpbacked Horse (Alexei Ratmansky), Firebird (Michel Fokine), Leningrad´s Symphony (Igor Belsky), Legend of Love
(Yuri Grigorovich), Shurale (Leonid Yakobson), The Fountain of Bakhchisarai (Rostislav Zakharov), The Bronze Horseman (Rostislav Zakharov, Yuri Smekalov).

También interpretó roles de semi-solo y solos en Sylvia (Frederick Ashton), The Sylphide (August Bournonville), Bayadère (Marius Petipa), Scheherezade (Michel Fokine), Carmen Suite (Alberto Alonso), Le Sacre du Printemps (Vaslav Nijinsky), Romeo and Juliet (Leonid Lavrovsky), Le Parc (Angelin Preljocaj), Spartacus (Leonid Yakobson), The Stone Flower (Yuri Grigorovich) and The Nutcracker (Vasili Vainonen and Chemiakin).

En septiembre de 2022 se unió a la Compañía Nacional de danza, bajo la dirección artística de Joaquín de Luz.