МАСТЕРА

Юлия Касенкова - признанный преподаватель Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой с многочисленными балетными достижениями в преподавательской деятельности.

Юлия окончила Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой, с 1993 по 2014 год была солисткой в балетной труппе Мариинского театра. В 2010 году она получила педагогическое образование в Академии им. А.Я. Вагановой и сразу же была принята на должность педагога-репетитора в Михайловский театр. Она присоединилась к педагогическому составу Академии им. А.Я. Вагановой в 2013 году для обучения международных стажёров, а затем получила повышение в 2014 году. С тех пор она преподаватель старших классов школы.

Юлия Касенкова - блестящий балетмейстер, об этом говорят многочисленные награды за успехи в работе и отличные результаты её учеников.
Среди ее учениц прима балерина Большого театра Алёна Ковалёва, первая солистка Мариинского театра Мария Ильюшкина, солистка театра Бориса Эйфмана Виктория Мокроусова, первая солистка Хорватского Народного театра Анамария Маркович и много лауреатов международных конкурсов.

Юлия – удивительный, чуткий, выдающийся педагог. Для нас большая честь работать с ней на летних балетных курсах.

Анна Оль родилась в Сибири и начала заниматься танцами в 5 лет, позже окончив Красноярское хореографическое училище в Сибири.

Свою карьеру Анна начала с Красноярского государственного театра оперы и балета (Красноярск, Россия) в качестве солистки. А позже стала приглашенной солисткой Михайловского театра (Санкт-Петербург) и Татарского академического государственного театра оперы и балета им.М. Джалиля (Казань). С 2012 года Анна работает солисткой балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Этот период работы с русскими балетными труппами характеризовался чрезвычайным разнообразием репертуара.

В 2015 году она присоединилась к Нидерландскому национальному балету в качестве солистки. Так началась её карьера международной приглашенной солисткой балета. Она работала с Театром "Колон" (Буэнос-Айрес) в балете Натальи Макаровой «Баядерка», с балетом оперы Земпера (Дрезден) в балете «Манон» К. Макмиллана. В настоящее время Анна работает в Государственном балете Берлина в качестве приглашённой балерины.

Репертуар Анны очень разнообразен. За время своей карьеры она танцевала главные партии практически во всех известных классических балетах, таких как «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Баядерка», «Жизель», «Копелия», «Тщетная предосторожность», «Сильфида», «Снегурочка»,«Дон Кихот»,«Ромео и Джульетта»,«Лебединое озеро» и другие. В её репертуаре также главные партии во многих неоклассических балетах таких известных хореографов, как К. Макмиллан, Дж. Роббинс, Дж. Кранко, Дж. Баланчин, А. Ратманский, К. Уилдон, Ганс ван Манен, Д. Доусон, Ю. Григорович, Руди ван Данциг, Тед Брандсен и другие. В разное время её партнёрами по сцене были Сергей Полунин, Иван Васильев, Леонид Сарафанов и другие.

В  совершенствовании её навыков участвовали Наталья Макарова, Гийом Граффин, Алексей Ратманский, Майкл Мессерер, Патрисия Нири, Патрисия Руанн, Карл Бернетт, Ольга Еврейнофф, Юкари Сайто, Янник Бокен, Лариса Лежнина, Рэйчел Божан и многие другие. В 2008 и 2010 годах Анна завоевала золотые медали на Международных балетных конкурсах в Красноярске и Перми. Обладательница приза Dance Open 2018 "мисс виртуозность" в Санкт-Петербурге.

В настоящее время Анна успешно работает с Нидерландским национальным балетом в качестве солистки и участвует во многих балетных гала-концертах по всему миру.

Канадско-британский танцор Джеймс Стаут (Калгари) увлекся танцами благодаря танцевальному клубу аргентинского танго своих родителей. С раннего возраста он помогал в качестве партнера по танцам на милонгах (танцевальных вечерах). Среди прочего, он продолжал брать уроки бальных танцев и балета. В возрасте тринадцати лет пошел в The School of Alberta Ballet — «потому что им нужны были мальчики».

Позже Джеймс обучался в The Goh Ballet Academy в Ванкувере; период жесткой, который, по его словам, сформировала его. Последний год обучения Джеймс провел в Королевской балетной школе в Лондоне (The Royal Ballet School).

Отчасти из-за своего большого восхищения бывшей звездной солисткой Софианой Сильве, Джеймс решил присоединиться к Национальному балету Нидерландов в 2007 году, где он стал солистом в сезоне 2012-2013. С 2018 года Джеймс является солистом Национального балета Нидерландов; его повышение произошло сразу после того, как он исполнил роль Тристана в фильме Дэвида Доусона « Тристан + Изольда».

Джеймсу удалось выйти в финал балетных конкурсов в Варне, Гонконге и Пекине.

Галина Еникеева - признанная во всём мире и одна из лучших артисток санкт-петербургского балета, воспитанная в лучших традициях академического танца. Она является одним из самых известных преподавателей Академии А.Я. Вагановой.

Галина Еникеева окончила курсы специализации в классе НАТАЛИИ ДУДИНСКОЙ И ИРИНЫ ТРОФИМОВОЙ Академии А.Я. Вагановой,
выпустившись с отличием.

После учёбы Галина была прима-балериной Театра хореографических миниатюр Леонида Якобсона, в своё время выдающегося и главного хореографа Кировского театра (ныне Мариинского театра). С труппой Галина с большим успехом танцевала по всему миру.

В 1998 году Галина Еникеева окончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой по классу преподавателя балета и за многие годы приобрела обширную педагогическую балетную практику.

В настоящее время преподаёт балет в Академии А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге в основном ученикам начальных и средних уровней. Также Галина ведёт уроки сценической практики для детей в Мариинском театре.

Провела множество мастер-классов в Японии, Дании, Италии и других странах.

Дополнительная информация на: http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/classica/enikeeva.html

Татьяна Мельник окончила Пермское государственное хореографическое училище в 2006 году и стала солисткой театра «Русский балет» под руководством Вячеслава Гордеева (Москва), позже став первой солисткой академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (Москва), а с 2015 года Татьяна Мельник работает с Венгерской национальной оперой (Будапешт) в качестве примы.

В её репертуаре:
Данциг/Шайк/Чайковский: Лебединое озеро – Одетта/Одиллия
Орел/Шолимоси/Чайковский: Щелкунчик – Принцесса Марья
Петипа/Чайковский: Спящая красавица – Принцесса Аврора
Петипа/Минкус: Дон Кихот – Китри
Петипа/Адам: Жизель – Жизель
Петипа/Чайковский: Лебединое озеро – Одетта/Одиллия
Эштон/Прокофьев: Золушка – Золушка
Макмиллан/Массне: Манон – Манон
Макмиллан/Лист: Майерлинг – Принцесса Стефания, Мария Вечера
Вайнонен/Чайковский: Щелкунчик – Княжна Марья
Бурмейстер/Чайковский: Снегурочка – Снегурочка
Петипа/Минкус: Носитель – Никия
Ван Манен/Сати: Три гноссена, Черный торт
Эштон/Герольд: Озорная девчонка – Лиза
Лендер/Рисагер: Исследования
Кранко/Чайковский: Онегин – Татьяна.
Петипа/Дельдевес/Минкус: Пакет – Пакет
Сереги/Прокофьев: Ромео и Джульетта – Джульетта
Килиан/Моцарт: Маленький Морт

Награды Татьяны включают в себя:
Бронзовая медаль Международного конкурса артистов балета «Арабески» (Пермь), 2012 г.
Серебряная медаль «Московского конкурса артистов балета», 2013 г.
Лучшая балерина Венгрии,
Этуаль, 2019-2
Венгерский золотой крест и др.

Татьяна участвует в гала-концертах Star World Ballet по всему миру.

В 2011 году Иван Зайцев присоединился к балетной труппе одного из лучших театров мира - Михайловского, где очень скоро стал солистом, в его репертуаре сольные и первые партии в «Сильфиде», «Корсаре», «Чиполлино», «Дон Кихоте», «Лауренсии», «Пламени Парижа»,«Тщетной предосторожности» и «Класс-концерте», а также в постановках Начо Дуато «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик», «Многогранность. Формы тишины и пустоты», «Прелюдия», «Невидимое» и «Белая тьма».
Иван гастролировал с Михайловской балетной труппой в Японии, США, Германии и других странах.

Свою карьеру Иван Зайцев начал в Краснодарском хореографическом училище в 1997 году, а во время учебы обучался в Театре балета Юрия Григоровича, где исполнил партии в балетах «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Раймонда», «Золотой век», «Щелкунчик», «Чиполлино».

В 2002 году Иван окончил Краснодарское хореографическое училище и поступил на хореографический факультет Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств.
После окончания университета в 2007 году поступил в Театр балета Леонида Якобсона в Санкт-Петербурге, где танцевал партии Ромео ("Ромео и Джульетта"), Хосе ("Дон Хосе. Страсти по Кармен"), Зигфрида ("Лебединое озеро"), Принца ("Щелкунчик"), Альбрехта ("Жизель") и Роден ("Поцелуй").

После участия в XI Московском международном конкурсе артистов балета в 2009 году его пригласили в Театр балета Бориса Эйфмана.
В балете Б. Эйфмана Ивана исполнял партии:

• Василий в Дон Кихоте;
• Онегин в Онегине;
• Вронский в Анне Карениной;
• Сын Екатерины в Русском Гамлете;
• Принц, Юноша и Джокер в Чайковском.
  

Больше информации на сайте Михайловского театра.

Алехандро Виреллес – выдающийся солист, родившийся на Кубе и снискавший славу своим исключительным талантом и захватывающими выступлениями. Его путь в мир балета начался в престижной Национальной балетной школе Кубы, где достигнутое упорством мастерство дополнило глубокую любовь к искусству балета.

На протяжении блестящей карьеры Алехандро участвовал во многих конкурсах и ни раз получал заслуженные награды. В 2002 году он победил на Международном конкурсе артистов балета среди балетных школ Гаваны, получив золотую медаль и специальный приз. В 2004 году его исключительный талант принёс ему серебряную медаль на Международном конкурсе в Варне, за которым последовала ещё одна золотая медаль на Международном конкурсе балетных школ в г. Гавана.

Творческие усилия Алехандро увенчались участием в различных известных балетных труппах по всему миру. В качестве ведущего солиста он блистал на сцене Кубинского национального балета до тех пор, пока в 2009 г. благодаря мастерству и артистизму он не попал в труппы Барселонского балета и Бостонского балета, где проработал до 2014 года. В 2014 году Алехандро присоединился к Английскому национальному балету в качестве премьера, очаровав публику своими изящными партиями. В 2017 году он стал премьером престижного Баварского государственного балета, а в 2018 году он перешёл в Государственный балет Берлина также в качестве премьера.

Обширный репертуар Алехандро демонстрирует его универсальность как танцора, а также мастерство в различных балетных постановках. Под руководством признанных хореографов он исполнил многие знаменитые партии, такие как Зигфрид в «Лебедином озере» Мариуса Петипа, Альбрехт в «Жане Коралли», Жюль Перро в «Жизель» и принц Дезире в «Спящей красавице» Петипа. Он также вдохнул жизнь в таких персонажей, как Франц в «Коппелии» Рональда Хайнда и принц в «Коппелии» Фредерика Эштона «Золушка». То, как Алехандро интерпретирует знакомые произведения Джорджа Баланчина гипнотизирует зрителей красотой, в том числе его партии в «Драгоценностях» («Бриллианты» и «Изумруд») и «Алексей «Баядерка» Ратманского в роли Солора.

В Берлине Алехандро обогатил танцевальный репертуар и развил бОльший артистизм. В его репертуар с Государственным балетом Берлина вошли выдающиеся партии в «Баядерке» Алексея Ратманского в роли Солора, «Тема с вариациями» Джорджа Баланчина в программе «Баланчин | Форсайт | Сигал», а также захватывающее па-де-де «Бриллианты» из балета Баланчина. «Драгоценности». Он также изобразил принца Зигфрида в исполнении Патриса Барта «Лебединое озеро», Ромео в «Ромео и Джульетта» Джона Крэнко, Джеймса в «Сильфиде» Августа Бурнонвиля и продемонстрировал свой талант в таких дуэтах, как «Сетка» Джорджа Уильямсона. Кроме того, захватывающие выступления Алехандро включают «Голоса» Дэвида Доусона и убедительную главную роль в «Онегине» Джона Крэнко.

Помимо своих сценических достижений, Алехандро Виреллес был послом культуры, радуя публику в России, США, Южной Америке и Азии (Китай, Гонконг и Япония) своими выступлениями в качестве приглашённого танцора. Его артистическое мастерство и преданность делу снискали ему широкое признание.

Путешествие Алехандро как танцора в мир балета является свидетельством его непоколебимой преданности делу, необычайного таланта и глубокой страсти к искусству танца. С каждым выступлением он продолжает вдохновлять и очаровывать публику по всему миру, оставляя неизгладимый след в виде искусства, который ему дорог.

Дмитрий Загребин родился в Москве (Россия) в семье, где  уже три поколения были успешными артистами, а родители Дмитрия и вовсе танцевали в труппе Большого театра. Следуя по их стопам, Дмитрий отучился в Академии балета Большого театра, прежде чем присоединиться к труппе Большого театра в 2007 году.

После труппы большого театра Дмитрий был солистом Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, а его фамилию можно встретить на афишах Queensland ballet (Вест Энд, Австралия) и Aalto ballet (Эссен, Германия).

В 2015 году Дмитрий Загребин присоединился к Шведскому королевскому балету в качестве солиста, а затем быстро получил звание премьера. В его репертуар входят ведущие партии классического балетного репертуара, например, «Приключения Алисы в стране чудес» Кристофера Уилдона, «Дон Кихот» в постановке Рудольфа Нуреева и «Спящая красавица» Марсии Хайде; «Жизель» Натальи Макатовой; и не только.

На счету Дмитрия немало конкурсных наград, в том числе золотые медали Международного конкурса артистов балета в Сеуле и Московского международного конкурса артистов балета. В 2016 году он был номинирован на премию «Бенуа де ла Данс» за исполнение партии Базилио в «Дон Кихоте» Нуриева в составе Шведского королевского балета.

В 1996 году Светлана Иванова окончила Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой в классе легендарной Инны Зубковской. С тех пор она исполняет сольные партии в труппе Мариинского театра.

Кроме того Светлана окончила Академию А.Я. Вагановой по специальности преподаватель и последние четыре года преподаёт в Академии ученикам младших и средних уровней.

Среди её сольных партий Сильфида из «Сильфиды» в хореографии Августа Бурнонвиля, Аврора и принцесса Флорин из «Спящей красавицы» в хореографии Мариуса Петипа и в более неоклассический стиль, например, в «Головокружительном упоении точностью» в хореографии Уильяма Форсайта.

«Российская газета» хвалит ее разносторонность, говоря, что «...Её ногам подвластны любые темпы, эмоции и стили».
На наших курсах Светлана Иванова преподаёт для учеников среднего уровеня. Для нас большая честь работать с таким талантливым и профессиональным преподавателем.

Татьяна Черкашина окончила Академию А.Я. Вагановой в 1989 году. Её профессиональная карьера в балете началась с Государственного театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.

С 1990 года Татьяна - ведущая солистка театра. Её работа артисткой балета, а также вклад в культурное развитие страны неоднократно отмечались самыми престижными национальными наградами Министерства культуры Российской Федерации.
В 2008 г. Татьяна окончила педагогический факультет Академии им. А.Я. Вагановой по специальности «Педагогика балета» и с тех пор преподает классический танец более 10 лет.

Татьяна Черкашина неоднократно проводила мастер-классы в Израиле, Норвегии, Японии.

Её основные балетные партии:
Солистка - «Классическая сифония» С. Прокофьев / А. Полубенцев.
• «Гранд па Классик» Ф. Обер / В. Газовский
Артист балета - «Петрушка» И. Стравинский / М- Фокин.
• Аврора, принцесса Флорина - «Спящая красавица» П. Чайковский / М. Петипа (в ред. Н. Долгушина)
• «Опус №45» А. Берг \ Г.Контрерас
• «Сны» П. Чайковский / Н. Долгушин
• Одетта-Одилия - «Лебединое озеро» П. Чайковский / Л. Иванов, М. Петипа (в ред. Н. Долгушина)
• Жизель - «Жизель» А. Адан / Коррали, Г. Перро, М. Петипа
• Фея Драже - «Щелкунчик» П. Чайковский / В. Вайонен, Л. Иванов, Н. Долгушин.
Солистка «Гранд Па» - «Пахита» Л. Минкус / М. Петипа
• Джульетта - «Эпитафия» Т. Альбинони / Н. Долгушин
• Китри - «Дон Кихот» Л. Минкус / А. Горский (под ред. Н. Долгушина)
• Пимпинелла - «Пульчинелло» И. Стравинский / К. Чубашев
• «Хореографические миниатюры» Л. Якобсон.

Подробнее на сайте Академии им. А.Я. Вагановой.

Педагог со стажем более 28 лет и преподаватель одного из самых известных театров неоклассического танца в Санкт-Петербурге.

Татьяна Севостьянова (Квасова) в 1967 году окончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой. И сразу стала первой балерино Камерного балета П.А. Гусева, где танцевала ведущие партии в таких балетах, как «Жизель», «Дон Кихот», «Корсар» и других. С 70-х годов она была исполняла первые партии в самых престижных театрах; и была яркой звездой в «Хореографических миниатюрах» Леонида Якобсона, прекрасного и признанного во всем мире хореографа. Большинство балетных энциклопедий причисляют её к самым уважаемым балеринам ХХ века. Татьяна настоящая живая легенда балета, и мы рады её вкладу в обучение студентов Russian masters Ballet.

С момента окончания танцевальной карьеры до сегодняшнего дня Татьяна стала наставником многим профессиональным артистам, проведя их по пути звёзд балета.

Татьяна провела большое количество мастер-классов по всему миру: США, страны Евросоюза, Япония и другие.

Среди ее учениц можно выделить: Наталью Осипову, Веру Арбузову, Нину Змиевец, Светлану Бедненко и других солисток известных театров, таких как Театр Балета Бориса Эйфмана, Михайловский театр, Театр балета имени Леонида Якобсона и др.

Полина Семионова родилась в Москве и обучалась в Московской государственной академии хореографии. В 17 лет она стала прима-балериной Берлинской оперы. В сентябре 2012 года присоединилась к Американскому театру балета в качестве солистки.

В ее репертуаре:
Одетта-Одиллия в «Лебедином озере»; Никия в «Баядерке»; Мари в «Щелкунчике»; Принцесса Аврора в «Спящей красавице», Сванильда в «Коппеллии»; Китри в «Дон Кихоте», «Жизель», Мирта в «Жизели»; Татьяна в «Онегине» Джона Крэнко; Зиглинда и Брунгильда в «Кольцо вокруг кольца» Мориса Бежара; Манон в Маноне; Джульетта в «Ромео и Джульетте» Джона Крэнко, сэра Кеннета Макмиллана, Леонида Лавровского, Начо Дуато, «Шахерезада», «Сильфида», Кармен в «Кармен» Ролана Пети; Сильвия в «Сильвии» сэра Фредерика Эштона, главные роли в «Послеполуденный отдых фавна» Джерома Роббинса; Имперский балет Джорджа Баланчина, Аполлон (Терпсихора), Сон в летнюю ночь, "Па де де" Чайковского, "Бриллианты", "Тема с вариациями", "Симфония до мажор", "Головокружительный трепет точности" Уильяма Форсайта, "Герман Шмерманн"; "Щелкунчик" Джона Ноймейера, "Сон в летнюю ночь", "Дама с камелиями", "Возвращение в чужую страну" И. Килиана.

Она также появлялась в работах Начо Дуато, Мауро Бигонцетти, Патриса Барда, Ренато Занелла, Уве Шольца, Алексея Ратманского, Твайлы Тарп, Энтони Тюдора, Кристиана Спака ...

Полина Семионова также танцевала в качестве приглашенной балерины в Театре Ла Скала, Американском театре балета, Баварской государственной опере, Михайловском театре, Опере Земпера, Английском национальном балете, балете Токио, Венской опере, Цюрихском балете, балете Мариинского театра, Большом театре, Штутгартском балете, Римской опере.

Награды Полины включают:

• золотая медаль на Московском международном конкурсе артистов балета 2001 г.;

• I премия конкурса учеников хореографических училищ Vaganova-Prix  в Санкт-Петербурге;

• I юниорская премия Международного конкурса артистов балета в Нагое (Япония);

• приз Союза берлинских любителей театра DAPHNE-Preis (премия Дафны) (2004 г.);

• приз Союза немецких критиков (2005);

• Танцовщица года (2007);

• Приз Хайнца Спёрли (2007);

• Приз «Бенуа танца» (2014),

• Почетное звание «Kammertanzerin» (2017);

• Танцовщица года (2018).

В 2013 году стала профессором в балетной школе Берлинского государственного балета, Германия.

Франческа родилась в Бухаресте, Румыния, и начала обучение балету в возрасте 4 лет, посещая Высшую школу хореографии в Бухаресте, пока ей не исполнилось 15 лет. После получения 2-го места на конкурсе Youth America Grand Prix её пригласили на обучение в Московскую государственную академию хореографии в Москве. После двух лет обучения в России в возрасте 17 лет Франческа поступила на один год в Румынский театр оперы и балета, одновременно готовясь к государственным экзаменам в Бухаресте.
В настоящее время Франческа Велику является младшей солисткой Английского национального балета.

В её репертуаре:
Клара/Сахарная Слива в «Щелкунчике» Уэйна Иглинга.
Третья главная пара в фильме Лиама Скарлетта «Ничья земля».
Первая пара в «Теме с вариациями» Джорджа Баланчина.
Китри в «Дон Кихоте» Александра Горского.
Пара-трио в «Концерте DSCH» Алексея Ратманского.
Первая пара в фильме Сиди Ларби Шеркауи «Заложенный в земле»,
Генриетта в «Раймонде» Тамары Рохо.
Вегас в «Плейлисте» Уильяма Форсайта.

В 2018 году Франческа получила премию Лоуренса Оливье за «выдающиеся достижения в балете» за исполнение партии «Избранница» в «Весне священной» Пины Бауш. В 2019 году Франческа была включена в список Forbes 30 до 30 лет.

Светлана Бедненко стала солисткой балета Донецкого государственного академического театра оперы и балета, когда ей было всего 15 лет, и танцевала ведущие партии многих классических балетов. В то же время Светлана принимала участие во многих международных балетных конкурсах, где занимала первые призовые места.

В 2011 году стала солисткой Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Эйфмана (репетитор Татьяна Квасова).

Репертуар Светланы в балете Эйфмана:
Я - Дон Кихот (Китри),
Русский Гамлет (Императрица Екатерина II),
Чайковский (жена Чайковского),
Красная Жизель (Ольга Спесивцева),
Кто есть кто (Линн),
Онегин онлайн (Ольга),
Анна Каренина (Кити) и др.
В составе балетной труппы Eifman Ballet Светлана гастролировала по Европе, Азии, Австралии и США.

С 2013 по 2022 год Светлана Бедненко – являлось солистка балетной труппы одного из лучших балетных театров мира – Михайловского театра (Санкт-Петербург).
Она танцевала ведущие сольные партии в классических балетах, таких как «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Баядерка», «Корсар», «Пламя Парижа», «Чиполлино», «Спящая красавица», Щелкунчик», «Ромео и Джульетта» и многие другие.

Родившийся в Уругвае Нельсон Лопес Гарло начал заниматься музыкой в раннем возрасте, позже обнаружив в себе страсть к классическому танцу.

В 2004 году он поступил в Национальную танцевальную школу SODRE, которую окончил, дополнив позже своё образование в Буэнос-Айресе. Позже он присоединился к труппе театра Joven Ballet de Uruguay.

В 2009 году Нельсон стал членом танцевальной труппы Sodre - он был вторым лучшим танцором среди всех поступающих по результатам просмотра. В следующем году Нельсон Лопес присоединился к аргентинской труппе Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, вместе с которой он давал выступления в Аргентине и в других странах мира. В 2011 году он вернулся в родную страну, Уругвай, чтобы присоединиться к театру Ballet Nacional del Sodre под руководством Хулио Бокки.

В 2019 году Нельсон Лопес занялся декораторским искусством и созданием костюмов для танцевальной труппы Telón Arriba, резидентов театра Solis. Через год он присоединился к труппе Немецкой оперы на Рейне в качестве солиста под руководством хореографа Демиса Вольпи, где он и работает по сей день.

Обширный репертуар Нельсона Лопеса включает как классические, так и современные постановки Баланчина, Джона Кранко, Иржи Килиана, Начо Дуато, Бориса Эйффмана, Твайлы Тарп, Шарон Эяль, Ролана Пети и т.д.. В своей карьере Нельсон исполнял как роли заднего плана, так и сольные партии.

Людмила Коновалова родилась в Москве (Россия). Она окончила Московскую академию Большого театра балета и в 2002 году поступила в Российский  государственный балет. В 2004 году она была назначена Первой солисткой и танцевала главные партии. В 2007 году она присоединилась к Берлинскому государственному балету, и в 2009 году была назначена солисткой. В 2010 году она перешла в Венский государственный балет в качестве солистки, а в 2011 году стала первой солисткой.

Людмила выступала в качестве приглашенной танцовщицы во многих странах Европы и за рубежом.
В сезоне 2013/14 годов она выступала в Национальном балете Бордо, Словацком национальном театре, в балетной труппе Римского оперного театра и в Токийскому балете в качестве приглашенной солистки.
В марте 2016 года в Лондонском театре Колизеум ей выпала честь принять участие в гала-концерте Ave Maya Gala памяти Майи Плисецкой.
Для постановки балета "Щелкунчик" ("Der Nussknacker") с хореографей Рудольфа Нуриева она исполнила главную роль Клары. Балет был снят австрийским телевидением (ORF). Вскоре после этого вышел диск DVD с записью постановки.

Людмила Коновалова получила множество призов и наград:
3-е место на конкурсе «Молодой русский балет» в Краснодаре (2004).
Специальный приз конкурса артистов балета им. Сержа Лифаря в Киеве (2006).
2-е место на Международном конкурсе артистов балета KIBC в Сеуле.
1-е место в «ÖTR-Contest» в Вене (2007)
1-е место в конкурсе артистов балета Premio Roma (2007).
Premio Capri Danza International (2018).

В июне 2019 года Людмила Коновалова получила награду от Посольством России в Вене за заслуги в установлении культурных отношениях между Россией и Австрией.

Адам Звонар родился в Пльзене, окончил Пражскую консерваторию, затем обучался в Вашингтоне, округ Колумбия, у Сюзанны Фаррелл. Во время учебы получил 3-е место в категории юниоров на Международном конкурсе артистов балета в Брно (2006), 2-е место в категории Па де де и 3-е место в категории профессионалов на Prix Carpeaux Valencien.

В 2009 году поступил в Чешский национальный балет, в 2011 году был назначен деми-солистом, в 2012 году - солистом. С 2013 по 2017 год он был деми-солистом Баварского национального балета. В 2017 году вернулся в Чешский национальный балет, где в 2018 году был назначен солистом.

Среди его основных ролей - принц Зигфрид, Солор, Колас и другие. Также он танцевал в балетах Джорджа Баланчина, Петра Зуски или Иржи Килиана.

Адам Звонар получил ежегодную премию Opera Plus Award за свою сольную роль в Unitxt.
В 2012 и 2016 годах был одним из номинантов на премию Thalia Award.
В 2010 году получил главный приз Международного конкурса артистов балета Grand Prix Olomouc, а также приз лучшему артисту индивидуального танца на II Международном хореографическом конкурсе в г. Пльзень.
В 2018 году он и его партнерша Радка приняли участие в российском телевизионном конкурсе "Большой балет" и стали первой иностранной балетной парой, принявшей участие в конкурсе.

Адам танцевал на многих международных гала-концертах, в том числе в 2018 году принял участие в гала-концерте в Карлсруэ и на Гаванском международном фестивале балета “Alicia Alonso” на Кубе.

Даниэль Камарго родился в Сорокабе, Бразилия, начал заниматься балетом в 10 лет в Ориньюсе. В 2005 году поступил в балетную школу им.Джона Кранко, которую окончил в 2009 году. Учился у известного русского педагога Петра Пестова.

После окончания учебы, где он исполнил технически сложное соло Notations I-IV, которое Уве Шольц создал для Владимира Малахова в 1996 году, он был принят в кордебалет Stuttgart Ballet на сезон 2009/2010.

В сезоне 2012/2013 он стал солистом после дебюта в роли Базилио в опере Максимилиано Герры «Дон Кихот». Через сезон назначен премьером Stuttgart Ballet.

В 2015 году он дебютировал в Dutch National Ballet в качестве приглашенного артиста и присоединился к труппе в качестве премьера в 2016 году на следующие три года.

Параллельно Даниэль танцевал в качестве приглашенного солиста в самых престижных балетных труппах мира, таких как Австралийский балет, Токийский балет, Чешский национальный балет, Кремлевский балет, балетная труппа Мариинского театра, Королевский балет и многие другие.

С сезона 2019/2020 Даниэль является успешным приглашенным солистом, выступающим с различными балетными труппами по всему миру.

Иоланда родилась на Кубе, училась в балетном училище Vocational School of Art Holguín и Национальной балетной школе Гаваны.

До приезда в Осло Иоланда Корреа танцевала в Кубинском национальном балете, где получила высшую награду Primera bailarina. Она также была прима-балериной Берлинского государственного балета, затем приехав в Осло, где стала прима-балериной Норвежского национального балета.

Иоланда Корреа является обладательницей таких наград как:
Лауреатка "International Meeting of Ballet Academies” в 1999 году.
2010 - “Grand Prix Giuliana Penzi”.
2012 - “Premio Positano”: лучшая танцовщица-новичок.
2014 - “Wilhelmsen Holding ASA Company Award for Opera and Ballet”.
2014 - Иоланда была номинирована на премию «Benois de la Danse» как лучшая танцовщица.

Она также была приглашенным артистом в нескольких международных компаниях: Royal Swedish Ballet Stockholm, Ballet del Teatro di San Carlo Napoli, Кремлевский балет в Москве, Казанский балет, Compañía Nacional de Danza de Madrid.

Ее разнообразный классический и современный репертуар включает, среди прочего такие партии как:
Снежная королева и фея Сахарная слива. «Щелкунчик Дины Бьорн
Одетта-Одиллия. «Лебединое озеро» Алисии Алонсо
Китри. «Дон Кихот» Алисии Алонсо
Аврора. «Спящая красавица» Синтии Харви
Татьяна. «Онегин» Кранко
Жизель. «Жизель» Алисии Алонсо
Джульетта. «Ромео и Джульетта» Кранко
Золушка. «Золушка» Бена Стивенсона
Медора. «Корсар» Григоровича
Эсмеральда. «Эсмеральда» Григоровича
Многогранность Дуато
Постановка «Тигровая лилия»
Постановка «Stepping Stones»
Постановка « Voluntaries» Глена Тетли

Рикардо Кастельянос испано-кубинского происхождения (1997 г.р.) начал танцевать в возрасте девяти лет в каталонской балетной компании La Companya Juvenil de Ballet Classic в Барселоне, а затем продолжил учёбу у своего отца Родольфо Кастелланоса.

Он обучался в Королевской балетной школе в Лондоне и исполнял партии в таких постановках, как «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Жизель» и «Корсар», прежде чем присоединиться к Норвежскому национальному балету 2 осенью 2016 года. В 2017 году он перешел в состав основной труппы, став премьером.

После дебюта Рикардо Кастельяноса в роли Солора в «Баядерке» портал ClassicalMusic.com написал: «В своих прыжках он достигает невесомой высоты, почти зависая в воздухе, а его пируэты точны и длятся поразительно долго. Он передаёт драматизм персонажа, дополняя его безупречной техникой и неподдельными чувствами. Трудно представить себе более сильный дебют, чем этот».

Рикардо исполнил партию Ротбарта в «Лебедином озере» Холмса, Щелкунчика-принца в «Щелкунчике» Бояджиева, главную мужскую партию в «Блестящем аллегро» Баланчина и солиста в 1-й части «Симфонии до мажор» Баланчина, принца Альбрехта во 2-м действии «Жизели», Ромео в па-де-де на балконе из «Ромео и Джульетты» и принца Зигфрида в па-де-де из «Лебединого озера». Он также танцевал в «Манон» Макмиллана и «Единственном в своём роде» Килиана.

В настоящее время Луиза Мария Ариас является хореографом-ассистентом Начо Дуато и членом учебной программы Начо Дуато. Луизу Марию часто приглашают для создания хореографических номеров, мастер-классов и мастер-классов в различных национальных и международных школах, и она активно сотрудничает с компанией CaraB Danza.

На протяжении всей своей карьеры Луиза Мария Ариас танцевала в таких компаниях, как:
- Национальная танцевальная компания;
- Нидерландский театр танца;
- Национальный балет Нанси и Лотарингии;
- Национальная опера Рейна.

Она работала с такими хореографами, как Начо Дуато, Иржи Килиан, Матс Эк, В. Форсайт, Йохан Ингер, Охад Нахарин, Пол Лайтфут, Сол Леон, Кристал Пите, Марко Гёке, В. Вандекейбус, Хофеш Шехтер, Александр Экман и многими другими.

Жанна Аюпова родилась в Петрозаводске. В 1984 году окончила Ленинградское хореографическое училище (тренер Нинель Кургапкина) и была приглашена в балетную труппу им. Кирова (Мариинский театр). С 1987 года Жанна Аупова выступала в качестве солистки труппы, исполняя лирические и драматические партии. С 2000 по 2013 год она тренировала артистов балета Михайловского театра.

С 2013 г. - первый проректор, художественный руководитель Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

За свою танцевальную карьеру Жанна Аюпова исполнила множество ролей в крупных классических и неоклассических произведениях. Среди её самых ярких ролей - Жизель ("Жизель"), принцесса Аврора ("Спящая красавица"), Мари ("Щелкунчик"), Раймонда ("Раймонда"), Китри ("Дон Кихот"), Никия ("Баядерка"), Одетта / Одиллия ("Лебединое озеро"), Манон ("Манон"), солистка ("Тема с вариациями"), солистка ("Симфония до мажор"), Терпсихора ("Аполлон"), Юная леди ("Видение розы") и многие другие.

Жанна Аюпова - лауреат Московского международного конкурса артистов балета (1985).

В 2008 году ей присвоили звание Народной артистки России.

Денис Матвиенко родился в 1979 году в Днепропетровске, Украина. Он начал свое обучение классическому танцу в очень молодом возрасте в Киевском государственном хореографическом училище, а в 18 лет присоединился к Украинскому национальному балету в качестве премьера.

В 2001 году поступил в Мариинский театр в Санкт-Петербурге в качестве солиста. В 2003 году вернулся в Украинский национальный балет, а в 2007 году вернулся в Санкт-Петербург в Михайловский театр снова в качестве солиста. Через два года, в 2009 году, был принят в Мариинский в качестве главной звезды.

Он был приглашенным танцором во многих труппах, таких как Большой театр, Новый национальный театр Японии, театр Ла Скала и Парижская опера.

За свою карьеру он исполнил множество главных партий. При этом Денис танцор с большой разносторонностью, что позволяет ему преуспеть также в неоклассических и современных работах.

Денис Матвиенко завоевывал крупные танцевальные награды, в том числе первые места на балетном конкурсе в Люксембурге в 1997 году и в Будапеште в 1998 году; золотую медаль в Нагое в 1999 году; и 1-е место на Московском конкурсе в 2005 году.

С 2011 по 2013 год Матвиенко был художественным руководителем и солистом балетной труппы Национальной оперы Украины, а с июня 2016 года - художественным руководителем балетной труппы Новосибирского театра оперы и балета.

Айдос Закан начал свое обучение в 1997 году в Школе Анны Селезневой в городе Алматы, Казахстан. В 2005 году он окончил Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге, Россия.

2006-2009 гг. был солистом Tеатра Мусы Джалила, а затем, в 2009 году, перешёл в Михайловский театр в Санкт-Петербурге.

В 2010 году он стал участником Московского театра Станиславского и Немировича-Данченко, а в 2013 году был приглашен в качестве солиста в труппу Бостонского балета. В его репертуаре следующие партии: Зигфрид («Лебединое озеро»), принц Дезире («Спящая красавица»), Альберт («Жизели»), Джеймс («Сильфиде») и Базиль («Дон Кихот»).

В 2006 был призером конкурса имени Вагановой.

Среди других наград - Arabesque-2010 в Донецке, Украина, и Корейский международный конкурс балета в 2010 и 2011 годах.

С 2014 года Айдос является солистом  Театра балета Aalto Theater, Германия. Среди его ролей такие, как Карл («Щелкунчик»), Базиль («Дон Кихот») и сольные партии в балете «Лебединое озеро».

Выпускник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой
3-я премия VII Международного конкурса артистов балета в Сеуле

В 2004 году окончил Академию русского балета имени А.Я.Вагановой по классу Геннадия Селюцкого, в том же году вступил в труппу Мариинского театра.

Его награды включают 3-ю премию VII Международного конкурса артистов балета в Сеуле.
Диплом XI Международного конкурса артистов балета и хореографов Москвы и XVI Международного фестиваля балета имени Рудольфа Нуреева.

У Алексея Тимофеева за спиной обширный сольный репертуар: «Сильфида» (Джеймс, юноши) – хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен;
«Жизель» (граф Альберт, Классический дуэт) – хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа;
«Баядерка» (Божок) – хореография Мариуса Петипа в редакции Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани;
«Спящая красавица» (Голубая птица) – хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1890 года, постановка Сергея Вихарева;
«Спящая красавица» (Голубая птица, женихи принцессы) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Пробуждение Флоры» (Меркурий) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, реконструкция спектакля 1894 года;
«Лебединое озеро» (Друзья принца) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Константина Сергеева;
«Раймонда» (Беранже, Grand pas) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Дон Кихот» (Базиль) – хореография Александра Горского;
«Корсар» (Али, Ланкедем) – постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа;
«Бахчисарайский фонтан» (Вацлав, польские юноши, татарская пляска) – хореография Ростислава Захарова;
«Щелкунчик» (Щелкунчик-принц, Негр) – хореография Василия Вайнонена;
«Шурале» (Али Батыр) – хореография Леонида Якобсона;
«Ромео и Джульетта» (Меркуцио, Трубадур) – хореография Леонида Лавровского;
балеты Юрия Григоровича «Каменный цветок» (Данила),
«Легенда о любви» (друзья Ферхада);
балеты Джорджа Баланчина «Симфония до мажор» (IV. Allegro vivace), «Тема с вариациями», «Вальс», «Драгоценности» («Изумруды»), «Фортепианный концерт № 2» (Ballet Imperial), Pas de deux на музыку П.И. Чайковского и «Сон в летнюю ночь» (Pas de deux из второго действия),
и многие другие партии.

Франсиско Лоренцо — танцор, хореограф и педагог. Он родился в Мар-дель-Плата в 1978 году, поступил после школы в Instituto Superior de Arte del Teatro Colón и выступал в Stable Ballet в сезоне 1996/98 годов.

Франсиско танцевал с многочисленными труппами и был победителем нескольких конкурсов в Испании, а в 1999 году газета Clarín в Буэнос-Айресе назвала его "Танцор-открытие". В том же году он присоединился к Современному балету театра Сан-Мартин. Там он совершенствовался в различных техниках современного танца и работал солистом с такими хореографами, как Маурисио Уэйнрот, Жан-Клод Галлота, Дэвид Парсонс и др.

В 2002 году Франсиско Лоренцо переехал в Европу, где прошёл курсы повышения квалификации хореографа в Лионе, Париже и Барселоне. Он танцевал с труппой Cía Metros в Барселоне под руководством Рамона Оллера, пока в 2003 году он не стал частью Национальной танцевальной труппы под руководством Начо Дуато, где он развивал свою работу в качестве солиста компании до 2015 года.

Франсиско ведёт занятия и мастер-классы в профессиональных консерваториях по всему миру.
В 2019 году он приступил к проекту «Неандерталец», за который они получили первый приз за лучшее шоу на европейской ярмарке FETÉN.
С 2015 года он работал под руководством таких известных режиссеров, как Дебора Уорнер, Пьер Ауди, Каликсто Бьеито, Алекс Олле и др.
В настоящее время он является членом танцевального коллектива “was bleibt kollektiv I Gentian Doda”. 

Франсиско Лоренцо выступал в театрах и на фестивалях, таких как Большой Театр в Москве, Шатле в Париже, Бруклинская музыкальная академия в Нью-Йорке, Государственная опера в Берлине, Королевский театр в Мадриде, Кеннеди-центр в Греции, Международный Сиднейский фестиваль, Национальный театр Китая, Нидерландский театр танца в Гааге, Международный фестиваль в Майами и многие другие.

В качестве хореографа он поставил премьеры «Julietas y Romeos» (2022), «Tribe / Fun Away», «R&S» (2021), «Circle of...», «Sótano de cielo» (2019) «Buñuel del Deseo'' (2018), «Черная роза», «Бускандо Сервантес» (2017), «Оркестариум», «Ира» (2016), «Не сдавайся» (2015), «Dakishimeru-объятия» (2014) ), «Verdi que I love you V.E.R.D.I.» (2013), «Мяч и цепь», «СИМБИОЗ» (2012), «Andante Affettuoso», «Последствия» (2011), «Мой город, мой дом, одиночество... ", "Убийца дель Роль" (2009), "Вода вокруг", "Колокемонос" и "Казанова" (2006).

Алексей Попов родился в Кишиневе, Молдова. В 2010 году окончил Академию русского балета им. А.Я.Вагановой, в том же году поступил в балет Мариинского театра.

Попов гастролировал с балетом Мариинского театра в Италии, Германии, Швеции, Швейцарии, США, Великобритании.

В 2014 году завоевал первую премию на Международном конкурсе юношеского балета Юрия Григоровича.

Он присоединился к Баварскому государственному балету в сезоне 2016/2017 сначала в качестве солиста, а затем стал премьером в сентябре 2019 года. Там он танцевал большое количество главных партий, таких как Джеймс в «Сильфиде», принц Зигфрид в «Лебедином озере», «Видение розы» или Чайковский Па де Де.

В июле он заключает новый контракт с Венским государственным балетом в качестве солиста, где его с нетерпением ждут.

Родилась в Воронеже, в 2003-2008 гг. Училась в Воронежском государственном хореографическом училище (класс М. Леонкиной).

В 2008 году поступила в Московскую государственную академию хореографии (класс Н. Архиповой). В 2009 году окончила академию и поступила в балетную труппу Большого театра.

Она репетировала с Николаем Цискаридзе, который также был ее первым партнером в Большом театре. Дебютировала в Большом театре премьерой балета «Проклятие дома Ашеров» в постановке Владимира Васильева в рамках Фестиваля Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнева.
В 2013 году Ангелина Воронцова пришла в балетную труппу Михайловского театра. Здесь в ее репертуаре главные партии в балетах: «Жизель», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот», «Корсар», «Пламя Парижа», «Лауренсия», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Ромео и др. «Джульетта», «Прелюдия», «Тщетная предосторожность», «Белая тьма», «Привал кавалерии» и класс-концерт «Дорога к танцу».

   

Денис Унтила - один из самых выдающихся европейских артистов и хореографов, а теперь и пришлашённый артист гала-концерта Stars Gala.

Денис Унтила начал танцевальную карьеру на своей родине, в Молдове, а завершил обучение в Венской консерватории. Он присоединился к балетной труппе театра Киля в 2001 году под руководством Марио Шредера в качестве солиста, а позже в 2004 выступал в качестве приглашенного танцора в балете "Стена" (хореография Шредера) в театре Эссена. За свою карьеру Денис работал в Молдавском театре оперы и балета, а также в театрах в Зальцау, во Франции и Италии («Танец Европы»), а затем в балетной труппе театра Венской государственной оперы, где танцевал в «Щелкунчике» и в роли Оскара в балете Владимира Малахова «Бал-маскарад».

С осени 2006 года Денис был участником балетной труппы театра Aalto Ballet Essen, начав артистом группы и позже в 2009 став солистом театра. На сцене театра Aalto Денис танцевал сольные партии Дмитрия («Братья Карамазовы»), Валерио («Леонс и Лена»), Синей Птицы («Спящая красавица»), Беко («Жизнь в розовом цвете»), Лиллас-Пастиа ( «Кармен / Болеро»), Мориц («Макс и Мориц»), а также другие роли в «Посвящении королеве» и «Ирландская душа». Он также поставил «The Soldier's Tale» (Семейный концерт), «Game» («PTAH») и вместе с Мишель Ямамото «Alice» («PTAH II»), «Jo» и «Passacaglia» («PTAH III» В сезоне 2012/2013 он поставил свой первый полнометражный балет «Отелло» для Театра Aalto. Денис Унтила - лауреат премии Aalto Stage для молодых работников в области культуры в 2012 году. После успешного создания «Vibrations» для филармонии Эссена, он представляет новую хореографию в 2018 году: «Moving Colours» вместе с Арменом Акопяном.

Евгения Виктория Гонсалес родилась в Санкт Петербурге.

В 2015 году окончила Шведскую королевскую балетную школу. Еще во время своего обучения в школе, Евгения Виктори принимала участие в спектаклях Шведского Королевского Театра Оперы и Балета, где так же проходила практику.

Евгения проходила обучение в  Russian Master Ballet Camp

В 2015 была принята в труппу Мариинского театра в Санкт Петербурге, где она танцевала до 2018 года.
С 2018 по 2019 год была артисткой балета Баварской Государственного театра оперы и балета.
В 2019 году была приглашена в труппу чешского национального балета в Праге, в качестве деми солистки.
С апреля 2021 года Евгения была назначена солисткой.

Евгения Виктория танцевала на престижных балетных гала-концертах: Russian Master Ballet Stars Gala, Veterans Aid Charity в Лондоне, на Ballet Summer Estonia Gala.

2014-  третья премия на международном балетном конкурсе "The Nordic Baltic Ballet Competition" в Фалуне, Швеция.
2014- Гран При Jeune Ballet Mediterranean в Грассе, Франция.

Патрик Бенак родился в Праге (Чехия). Он начал заниматься хип-хопом с четырёх лет и ступил на балетную стезю в десять. Год спустя он был принят в Пражскую консерваторию, где и началось его профессиональное обучение.

В 2016 году Парик впервые участвовал в балетном интенсиве от Russian Masters Ballet (куда он позже ни раз приезжал), а в 2017 году он был принят в Государственную балетную школу Берлина. Ему разрешили представлять школу на конкурсе в Риге, где он занял второе место в двух категориях.

В 2019 году Патрик раскрыл свои возможности и прошёл просмотр для обучения в Академии им. А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге. Во время обучения там он танцевал на сцене исторического здания Мариинского театра, а также в Михайловском и Эрмитажном театрах. Патрик успешно участвовал в скольких постановках, исполняя роли принца в «Щелкунчике», соло в «Консерватории» Августа Бурнонвиля и друга в «Коппелии».

В 2022 году Патрик вернулся в Государственную балетную школу Берлина, чтобы завершить обучение. В последний год своего обучения он танцевал, среди других партий, партию графа Альбрехта в опере «Жизель» в Берлинской государственной опере. В 2023 году Патрика приняли в младшую труппу Национального балета Нидерландов.

Родился 06.02.1969 в Ленинграде. В 1987 году окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой.

В 1987-1989 годах работал в Малом театре оперы и балета (Михайловский театр).
С 1989 года работал солистом Театра балета Бориса Эйфмана.
За свою карьеру исполнил весь текущий репертуар.

Мария Хорева - одна из самых многообещающих звёзд балетного мира последних лет. Окончив в 2018 году Академию Русского балета им. А.Я.Вагановой в классе известного профессора Людмилы Ковалевой, Хорева в том же году поступила в труппу Мариинского театра.

В октябре 2018 года она уже получила главную роль в «Пахите», что было крайне необычно для недавно выпустившейся балерины, а в конце месяца её повысили из танцовщиц кордебалета до первой солистки, что на одну ступень ниже, чем у прима-балерины.

Проработав в труппе Мариинского театра всего несколько месяцев, Мария успела успела поплнить репертуар партиями из таких постановок как: «Щелкунчик», Маша; «Пахита», Пахита; «Спящая красавица», принцесса Аврора (Роза Адажио); «Аполлон», Терпсихора; «Дон Кихот», королева дриад; «Драгоценности», бриллианты; «Корсар», Трио одалисок; Озеро лебедей, Друзья принцессы.

Мария также гастролировала по США и Италии.

Южнокорейский танцор Йонг Гю Чой  (Young Gyu Choi) начал танцевать в восьмилетнем возрасте, следуя идее своей матери. «Сначала я не обрадовался, но после нескольких занятий перестал думать об этом и просто пошел», - говорит он. В возрасте десяти лет он поступил на балетные курсы в Школу искусств Sun Hwa в Корее, а в 2006 году продолжил учебу в Академии танца в Цюрихе, Швейцария.

Йонг танцевал с Национальным балетом Кореи и Universal Ballet Korea в Сеуле. Он поступил в Национальный балет Нидерландов в составе кордебалета в 2011 году. В 2013 году его повысили дважды: сначала до хора, а затем до солиста. Он танцевал разные главные роли, в том числе в Дон Кихоте и Золушке. 1 января 2016 года, сразу после своего дебюта в роли принца в «Щелкунчике», он стал директором школы.

Йонг также часто выступает в качестве приглашенного ведущего артиста по всему миру.

Йонг получил несколько наград:
2017, Alexandra Radius Award.
2010, Boston International Competition, 1-е место.
2010, Конкурс артистов балета (Варна, Болгария), 1-е место.
2007, Гран-при Youth America (Нью-Йорк, США), 1-е место.

Родился во Приморском крае и обучался в Днепропетровской государственной хореографической школе на Украине, а затем в Белорусском государственном хореографическом училище в Минске, которое окончил в 2006 году. Еще будучи студентом, Васильев танцевал Базиля в «Дон Кихоте» и Али в «Корсаре» в Национальном балете Беларуси. В 2006 году он был приглашен в балет Большого театра, дебютировав с труппой в 17 лет в партии Базиля в опере «Дон Кихот». Уже в 2010 году его повысили до солиста.

В 2011 году он присоединился к Михайловскому балету в качестве солиста. В репертуаре Васильева с Михайловским главные партии в таких спектаклях как «Дон Кихот», «Жизель», «Виллисы», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Живая вода», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Лауренсия», «Сильфида», «Пламя Парижа», «Корсар», «Спартак» и его собственные постановки.

В 2012–2013 гг. Иван Васильев был солистом Американского театра балета. В 2015 году дебютировал как хореограф со своим балетом «№. 1». В 2016 году поставил одноактные балеты «Морфин», «Слепое дело», «Болеро» и полнометражный балет «Рождественская песнь», которые входят в репертуар Михайловского театра. В мае 2016 года балет Васильева «Любовь есть везде» состоялась премьера в Большом театре в Москве, а в феврале 2017 года - в Михайловском театре.

Он был отмечен за свои артистические способности на международных балетных конкурсах в Варне, Москве и Перми. Иван также является лауреатом молодежной премии «Триумф», Национальной танцевальной премии Британского кружка критиков и премии Бенуа де ла Данс. В 2014 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста России.

Родилась в Ленинграде. Окончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой в 1998 году. С того же года в труппе Мариинского театра.

Исполняла партии в балетах «Сильфида» (Ненси, сильфиды), «Баядерка» (Ману, баядерки, трио Теней), «Спящая красавица» (фея Беззаботности, фея Резвости, Красная шапочка), «Лебединое озеро» (маленькие лебеди, Неаполитанский танец), «Раймонда» (Grand pas, вариация), «Корсар» (трио одалисок), «Дон Кихот» (Амур), «Бахчисарайский фонтан» (танец с колокольчиками), «Ромео и Джульетта» (сверстница Джульетты, паж Париса), «Легенда о любви» (подруги Ширин), «Кармен-сюита» (табачницы), «Кармен» (Бандитка), «Щелкунчик» (pas de trois пчелок, кухарка) и др.

Лауреат Международного конкурса Vaganova-Prix, II премия (Санкт-Петербург, 1998).

С 2019 года педагог-репетитор, работает с воспитанниками Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, участвующими в спектаклях театра.

Бахтияр родился в городе Сарыозек Алматинской области. Окончил Алматинское хореографическое училище имени А.В.Селезнева (2003-2011).

С 2011 по 2013 годы - солист Государственного театра оперы и балета «Астана-опера». С 2013 года - солист Государственного академического театра оперы и балета им. Абая.
С 2015 года - премьер Государственного театра оперы и балета «Астана-опера».

Бахтияр - обладатель многочисленных призов национальных и международных конкурсов:
Лауреат VII Международного конкурса хореографических школ Сибири (Новосибирск, 2008);
Диплом международного конкурса KIBC (Южная Корея, 2009 г.);
Лауреат Международного конкурса артистов балета «Стрела» (2010);
Обладатель Первой стипендии Президента Республики Казахстан Н.А. Назарбаева (2010-2011);
Лауреат I премии Международного фестиваля творческой молодежи «Шабыт» (2012 г.);
Лауреат II премии Международного конкурса артистов балета «Гран-при Сибири» (Красноярск, 2014);
Гран-при V Международного конкурса артистов балета в Стамбуле (Турция, 8 июля 2016 г.);
Лауреат I премии XIII Международного танцевального конкурса в Сеуле (Южная Корея, 10 августа 2016 г.);
Гран-при III Международного конкурса артистов балета в Астане (16 сентября 2016 г.);
Гран-при Международного конкурса артистов балета VKIBC (Нью-Йорк, США, 2017);
Лауреат XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве (Россия, 2017).

Репертуар:
Спартак («Спартак» А. Хачатурян)
Бенволио («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева)
Шут («Лебединое озеро» П. Чайковского)
Сырым («Карагоз» Г. Жубанова)
Щелкунчик-принц («Щелкунчик» П. Чайковского)
Нурали («Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева)
Солор («Баядерка» Л. Минкуса)
Квазимодо («Нотр-Дам де Пари»)
Василий («Дон Кихот» Л. Минкуса)
Леско («Манон» на музыку Ж. Массне)

Алексей Ильин окончил педагогический факультет Академии русского балета им. А.Я. Вагановой.

В 1985 году он окончил Пермское государственное хореографическое училище (класс В.Н. Толстухина).
После училища был распределён в Горьковский театр оперы и балета им. А.С. Пушкина. Танцевал весь сольный балетный репертуар театра.

Был приглашён в Ленинград, в Международный фонд Леонида Якобсона - Малый балет Мариинского театра. В Малом балете Мариинского театра танцевал ведущие партии в классических балетах и сольные номера концертного репертуара труппы под руководством О.М. Виноградова.

В конце 90-х поступил в Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой на педагогический факультет (класс В.В. Румянцевой). На всём протяжении обучения преподавал в классах и репетировал номера для концертов.

После окончания Академии работал по контракту балетмейстером в театре SABT и Академии театра в ЮАР. По возвращении в Россию начал преподавать в АРБ на Кафедре классического и дуэтно-классического танца.

Исполнял партии: Па де труа («Лебединое озеро»), Спартак, Красс («Спартак»), Альберт («Жизель»), Арлекин («Арлекинада»).

Анна Подлесная проходила обучение в Академии русского балета им. А.Я. Вагановой у Людмилы Сафроновой, одной из последних учениц Агриппины Вагановой. С отличием окончила академию по классу артистки балета, а затем и преподавателя балета.

Также Анна работала с легендарными педагогами, такими как Алла Шелест, Алла Осипенко, Людмила Кунакова и Нинель Петрова.

Анна Подлесная представляет аутентичную петербургскую школу и даже получила эпитет «внучка Вагановой». После успешной карьеры солистки она стала выдающимся педагогом. Её мастерство проявляется в деталях, внимании к правильному положению рук и ног и сочетается с большим вниманием и чуткостью в работе с детьми.

Елена Куксева - уважаемый балетмейстер, имеющий диплом престижной Академии балета им. А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге, Россия.

Елена Куксева получила профессиональное балетное образование в Пермском государственном хореографическом училище. В 1986 году после окончания училища она поступила в Нижегородский государственный академический театр оперы и балета, где проявила своё техническое и театральное мастерство, исполнив многие ведущие партии в классических балетных постановках, таких как «Жизель», испанский танец в «Лебедином озере», Цыганка в «Дон Кихоте». В 1991 году перешла в труппу Малого балета Мариинского театра в Ленинграде, где танцевала под руководством Леонида Якобсона.

Елена гастролировала по стране и за рубежом, исполняя партии в таких узнаваемых постановках, как «Девять танго и… Бах», «Свадебный кортеж», «Арлекинада», «Роден» и «Па-де-труа» Россини.

В настоящее время Елена живёт и работает в Санкт-Петербурге. С 2014 года она является постоянным гостем на мастерклассах и интенсивах Russian Masters Ballet, помогая студентам RMB достичь новых высот в балетной подготовке в соответствии с мировыми требованиями.

Елена преподает в Академии танца Бориса Эйфмана с 2018 года.

Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга «Лучший педагог дополнительного образования» (2012 г.)
Победитель конкурса педагогических достижений (2012 г.)

Светлана Ефимова родилась в Ленинграде в 1966 году.
Окончила Академию Русского балета А.Я. Вагановой (профессор А.И. Трофимова, 1984).
В 1990 - 1992 годах была солисткой театра "Русский балет" в Санкт-Петербурге. Затем в течение года развивала карьеру артистки балета в Государственной академической Капелле Санкт-Петербурга под руководством Георгия Алексидзе.
До 1998 года Светлана танцевала в Малом балете Мариинского театра, а затем до 2008 года работала в Театре Балета Константина Тачкина в Санкт-Петербурге.

В репертуаре Светланы следующие балетные партии: балет «Пахита» (Grand Pas, вариация), «Сильфида» (Одиннадцатый вальс), «Фея кукол» (Pas de trois), «Жизель» (Вилиса, друзья), «Щелкунчик» (Вальс снежинок, Вальс цветов),«Лебединое озеро»(Pas de trois, венгерский танец, Танец маленьких лебедей),«Маркитенка» (Pas de six). Как исполнительница она работала с хореографами: Олегом Виноградовым, Георгием Алексидсе, Дмитрием Брянцевым.

Светлана Ефимова окончила педагогический факультет Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой в 2010 году. С 2008 года Светлана является педагогом-репетитором Школы Классического Балета им. Н.А. Долгушина, где она приобрела обширную педагогическую практику, а также большой опыт методики преподавания.

Артистка балета и педагог.

Марианна Кривенко родилась в Киеве и с 5 лет начала обучение в школе олимпийского резерва по художественной гимнастике Дерюгиных в Киеве.

В 10 лет поступила в Киевское государственное хореографическое училище. Танцевала сольные партии в балете «Тема с вариациями» в постановке В. Ковтуна, "Большое классическое па" из балета «Пахита», па-де-сис из балета «Маркитантка», Наина из оперы «Руслан и Людмила», «Ожившие» фрески» из балета «Конек-Горбунок», па-де-де из балета «Венецианский карнавал», «Классическое па-де-де» Д. Баланчина.

После окончания учебы приехала в Санкт-Петербург. С 1995 по 2010 год работала в Академическом театре балета Бориса Эйфмана.

Принимала участие во всех спектаклях театра (Русский Гамлет, Жизель (подруги), Буратино (Лисица Алиса, Красная Жизель, Чайковский, Реквием, Мой Иерусалим, Дон Жуан и Мольер, Карамазов, Чайка, Анна Каренина и другие).

В 2010-2011 годах работала в театра танца «Крепостной балет» Елены Прокопьевой, исполнив партии в такие спектаклях как: «Приступ нежности» «Дождись ангела», «Поющие в июле».

Марианна участвовала в театральном проекте «Уроки танго и любви», в котором приняли участие народная артистка СССР Алиса Фрейндлих, Варвара Владимирова и Театр танца «Крепостной балет». Продюсер и хореограф спектакля - Елена Прокопьева.

Марианна Кривенко окончила Академию русского балета им. А.Я. Вагановой по специальности «Педагогика балета».

Преподавала классический танец в Санкт-Петербургском Театре «Мюзик-Холл»». С 2011 года по настоящее время - преподаватель хореографии в Академии фигурного катания. Она также преподает уроки классического танца в Академии современного танца DAR.

В 1991 году с отличием окончила Ленинградское Академическое хореографическое училище им. А.Я. Вагановой по классу Натальи Дудинской и Константина Сергеева.
В 2005 году с отличием окончила педагогический факультет Академии Русского балета им.А.Я. Вагановой по специальности преподаватель хореографических дисциплин.
В 2009 году окончила аспирантуру АРБ им.А.Я. Вагановой.

В 2012 году награждена Почетной грамотой Министерства культуры РФ за большой вклад в развитие культуры.

В 2015 году защитила кандидатскую диссертацию на тему «Характерный танец в петербургской балетной культуре». Автор книги «Вальс. История и школа танца» и ряда статей по вопросам хореографии.

С 1991 по 2012 год артистка балета Мариинского театра. За время работы в театре станцевала практически все партии классического и характерного кордебалетного репертуара, а также исполняла сольные партии: Королева, Мазурка, Испанский танец («Лебединое озеро»), Батильда, Берта («Жизель»), Королева, Белая Дама («Раймонда»), Одалиска («Шехеразада»), Царевна («Жар-Птица»), Алжирский танец, Форбан («Корсар»), Восточный танец, Фанданго («Дон Кихот»), Краковяк, Вторая жена, Пленница («Бахчисарайский фонтан»), Восточный танец, г-жа Штальбаум («Щелкунчик»), придворная танцовщица («Легенда о любви»), Анна («Сильфида») и др.

С 2003 года преподаватель характерного и исторического танца в старших классах АРБ им.А.Я. Вагановой. Ученики Васильевой А.Л. танцуют в Большом, Мариинском, Михайловском театре, в том числе и сольные партии характерного репертуара.

А.Л. Васильева является приглашенным педагогом различных балетных школ и летних курсов (Англия, США, Италия, Южная Корея, Франция, Финляндия).

С 2015 года читает курс по методике преподавания характерного танца на педагогическом факультете Академии Вагановой. Автор методического пособия по характерному танцу для факультета повышения квалификации.

Александр Омар окончил Академию балета им. А.Я. Вагановой в 2004 году, поступив в том же году в труппу Михайловского театра.

В его репертуаре партии Тибальта ("Ромео и Джульетта", хор. Николай Боярчиков; хор. Олег Виноградов), Спартака, Криса и центурионов ("Спартак", хор. Георгий Ковтун), Друг мавра ("Павана мавра", хор. Хосе Лимон), Гренгуар ("Эсмеральда"), соло в индийском танце ("Баядерка"), роль феи Карабос ("Спящая красавица", ред. Николая Боярчиков), господин Дроссельмейер, Абдуррахман и сольная партия в Панадерос ("Раймонда"), вальс роз и испанский танец («Щелкунчик», хор. Николай Боярчиков), Али и Исаак Ланкедем («Корсар», ред. Фаруха Рузиматова).

Сейчас он исполняет сольные партии в новых постановках балетов «Жизель», «Лебединое озеро», «Корсар», «Лауренсия», «Пламя Парижа», «Чиполлино», «Медный всадник».

А также преподает в Академии Вагановой.

Ксандер Париш родился в Англии и обучался в Королевской школе балета. После школы он поступил в Королевскую балетную труппу в Ковент-Гардене в августе 2005 года. В репертуаре Ксандера были: «Спящая красавица» (Сиреневый кавалер), «Щелкунчик» (арабский танец, Вальс цветов), «Лебединое озеро» (кадеты, мазурка), «Тщетная предосторожность» (Друзья Колена), «Video result for Les Patineurs балет «Конькобежцы» («Парни в коричневом»), «Дидона и Эней» Уэйна МакГрегора, «Песня без слов» и «Морские замки» Фентона. Ксандер сыграл роли в фильмах Уилдона «Танцы на хорошей скорости», «Семь смертных грехов» Такетта и «Памятник» Фентона. Он также поставил хореографию для программы «Черновики» Королевского балета.

В 2009 году в возрасте 22 лет Ксандер был приглашен в труппу Мариинского театра, где его балетным руководителем стал Юрий Фатеев в январе 2010 года. В труппе Ксандер Париш был первым и единственным британским танцором. В его репертуаре: принц Зигфрид ("Лебединое озеро"), граф Альбрехт ("Жизель"), принц Дезире ("Спящая красавица"), Ромео ("Ромео и Джульетта"), Щелкунчик-принц ("Щелкунчик" балетмейстер В. Вайнонен), Вронский ("Анна Каренина" балетмейстер Ратманский ), рыцарь Жан де Бриенн ("Раймонда"), Мужской директор ("Парк"), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Андрес ("Пахита"), Золотой раб ("Шахерезада"), Поэт ("Шопениана / Сильфиды"), Иоанн Креститель ("Саломея", балетмейстер Фаски), Сильвия ("Аминта" балетмейстер Эштон) и Маргарита и Арман ("Арман"), балеты Баланчина, в том числе "Аполлон", "Драгоценности" (Изумруды и бриллианты), "Серенада" (Вальс, Элегия) и "Сон в летнюю ночь" (Деметриус), "Адажио Хаммерклавир" Ханса ван Манена и «Вариации для двух пар»,«Without» Мильпье и «La nuit s'achève» и «Инфра» Макгрегора. В его репертуар в качестве приглашенного артиста также входят «Балет 101» Готье, «Призрак розы» и «Сон» Эштона («Оберон»).

Ксандер гастролировал с балетом Мариинского театра в Канаде, Китае, Дании, Германии, Италии, Японии, Латвии, Омане, Швейцарии, Объединенных Арабских Эмиратах, Великобритании и США, а также был приглашенным артистом Английского национального балета, Кремлевского балета, Румынского театра оперы и балета в Бухаресте, Балета Станиславского, а также выступал со спектаклем «Роберто Болле и его друзья».

Ксандер был лауреатом Премии Тальони в категории «Лучший молодой танцор» (Берлин, 2014 г.), лауреатом Премии Леонида Мясина в категории «Новые таланты на международной арене» (Позитано, Италия, 2014 г.) и победителем в номинации «Выдающееся мужское исполнение (классика)» английской Национальной танцевальной премии Круга критиков National Dance Awards Critics' Circle за «Аполлон» 2014.

В мае 2016 года Ксандер дебютировал в Американском театре балета в Метрополитен-опера в Нью-Йорке в качестве артиста по обмену программы Американского театра балета, исполняющего роль Аминты в «Сильвии» Эштона в партнерстве с директором балета Изабеллой Бойлстон. В январе 2017 года Университет Халла присвоил Ксандеру почетную степень «Почётный доктор университета».

Больше информации на сайте Мариинского театра.

Венгерский танцор, учитель, хореограф Балаж Бараньяи обучался в Dance Art School of Pecs в Венгрии, получив диплом с отличием, и в Hungarian Dance Art Academy.
Позже Балаж продолжил обучение, дополняя образование курсами International Dance Cours of Palluca Schulle, Dresden в 1999 году, Alicia Alonso Dance Cours, Madrid в 2000 году и Ballet des Jeunes d'Europe, Aix-en Provence в 2001 году.

За время танцевальной карьеры Балаж Бараньяи успел поработать с такими компаниями как Opera de Lyon, Ballet d'Europe, Compagnie Pal Frenak и стал директором и педагогом балета Rijeka National Theater (2013-2016).

Богатый сценический и хореографический опыт Балажа дополняется обширной педагогической практикой в:
- Hungarian Dance Academy - приглашенный учитель современного танца и хореограф;
- Bratislava Dance Academy - приглашенный учитель классического танца, современного танца и хореограф;
- New Hungarian Dance Theater;
- Lille (France);
- Екатеринбургский театр танца (Россия);
- ТНТ Танцы (Россия) - хореограф;
- Viewpoint Teacher (Россия);
- Kannon Dance (Россия);
- Академия танца Б. Эйфмана (Санкт-Петербург, Россия) - преподаватель современного танца.

В настоящее время Балаж является ассистентом педагога и балетмейстера Михайловского театра Начо Дуато.

Балаж Бараньяи является обладателем таких наград как:
- Венгерский национальный танцевальный конкурс 1997 г.: Второй приз
- Первый конкурс хореографов HDAA и фонда Noverre 1999 г.: Первый приз
- Третий конкурс хореографов HDAA и фонда Noverre 2001 г.: Второй приз
- Berlin Tanzolymp 2015 г.: Специальный приз.

Екатерина Осмолкина родилась в Кишинёве (Молдова). Она окончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой (класс профессора Инны Зубковской) в 1999 году.
С 1999 года Екатерина в труппе Мариинского театра, став солисткой в 2007 году. С труппой Мариинского театра гастролировала в Великобритании, Германии, Китае.

За плечами у артистки все главные партии классического репертуара, красивейшие дуэты, в том числе с Фарухом Рузиматовым, Карлосом Акостой, Андрианом Фадеевым и Марсело Гомесом.

Так пишет о Екатерине Осмоленной издание «Литературная газета»: "Осмолкина одинаково хорошо проявляет себя в различных амплуа и гротеск «Феи кукол» уравновешен у неё потрясающей лиричностью «Жизели»".

В репертуаре Екатерины:
«Сильфида» (Сильфида) – хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен; «Жизель» (Жизель, Монна, Зюльма, классический дуэт) – хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа;
«Лебединое озеро» (Одетта-Одиллия, Друзья принца, Pas de trois, два лебедя) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Константина Сергеева;
«Корсар» (Гюльнара) – постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа;
«Баядерка» (Гамзатти, Джампе, Grand pas classique) – хореография Мариуса Петипа, редакция Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани;
«Спящая красавица» (принцесса Аврора, фея Cеребра, фея Щедрости, фея Бриллиантов, принцесса Флорина) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Пробуждение Флоры» (Флора) – хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1894;
«Раймонда» (Клеманс, Генриетта) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
Grand pas из балета «Пахита» (вариация) – хореография Мариуса Петипа;
Pas de deux из балета «Талисман» – хореография Мариуса Петипа;
и многие другие партии.

Екатерина Осмолкина:
Лауреатка Международного конкурса Vaganova-prix (Санкт-Петербург, 1998).
Лауреатка Международного конкурса артистов балета (Сеул, 2004)
Лауреатка высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации за лучшую женскую роль в балетном спектакле (Флора в балете «Пробуждение Флоры», сезон 2006-2007).
В рамках фестиваля «Звёзды Белых Ночей» (2008) участвовала в гала-концерте «Великие балерины Мариинского театра».

Екатерина Осмолкина проведет мастер-классы в Бургасе, Болгария, на Летнем интенсиве в августе.

Всемирно известная латвийская балерина Эвелина Годунова родилась в Риге.
В 2010 году она окончила Рижское хореографическое училище, дополнив образование учёбой в Королевской школе балета и Московской государственной академии хореографии.

Выступать на сцене Эвелина начала в 11 лет в Латвийской национальной опере. В 2015 году её номинировали на Латвийскую театральную премию Spelmanu nakts как лучшую балерину сезона 2014/2015 за роль Джульетты (балет «Ромео и Джульетта»). Позже Эвелина стала солисткой в компании Universal Ballet в Сеуле

В 2017 году она стала первой латвийской балериной, получившей золотую медаль и специальный приз престижного Московского международного конкурса артистов балета.

С 2018 года Эвелина является первой солисткой Государственного балета Берлина, исполняя главные партии феи Драже, Авроры, Жизели, Китри, Джульетты и др. Номинирована на звание Лучшей балерины 2018 года по версии балетного журнала DanceEurope.

Эвелина Годунова - победительница многих всемирных международных конкурсов, например, конкурс артистов балета в Сеуле в Южной Корее, XXII конкурс в Москве, конкурс от Jackson Ballet в США, международный конкурс артистов балета в Пекине в Китае, конкурс Spoleto Ballet в Италии, конкурс Grace Ballet во Франции, Конкурс Serge Lifar в Украине и др.

Родилась в городе Воронеж. В период с  2003 по 2008 училась в Воронежском государственном хореографическом училище (класс М. Леонкиной).

В 2008 году поступила в Московскую государственную хореографическую академию (класс Н. Архиповой).

В 2009 году окончила Московскую академию хореографии и поступила в балетную труппу Большого театра. Она репетировала с Николаем Цискаридзе, который также был ее первым партнером по спектаклям в Большом театре. Дебютировала в Большом театре на премьере балета «Проклятие дома Ашеров» в постановке Владимира Васильева в рамках Фестиваля Российских национальных оркестров под управлением Михаила Плетнева.

В 2013 году она присоединилась к Михайловскому балету, где в ее репертуаре главные партии в балетах «Жизель», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот», «Корсар», «Пламя Парижа», «Лауренсия», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Прелюдия», «Тщетная предосторожность, «Белая тьма», «Привал кавалерии» и «Класс концерт».

Иоланда родилась на Кубе, училась в балетном училище Vocational School of Art Holguín и Национальной балетной школе Гаваны.

До приезда в Осло Иоланда Корреа танцевала в Кубинском национальном балете, где получила высшую награду Primera bailarina. Она также была прима-балериной Берлинского государственного балета, затем приехав в Осло, где стала прима-балериной Норвежского национального балета.

Иоланда Корреа является обладательницей таких наград как:
Лауреатка "International Meeting of Ballet Academies” в 1999 году.
2010 - “Grand Prix Giuliana Penzi”.
2012 - “Premio Positano”: лучшая танцовщица-новичок.
2014 - “Wilhelmsen Holding ASA Company Award for Opera and Ballet”.
2014 - Иоланда была номинирована на премию «Benois de la Danse» как лучшая танцовщица.

Она также была приглашенным артистом в нескольких международных компаниях: Royal Swedish Ballet Stockholm, Ballet del Teatro di San Carlo Napoli, Кремлевский балет в Москве, Казанский балет, Compañía Nacional de Danza de Madrid.

Ее разнообразный классический и современный репертуар включает, среди прочего такие партии как:
Снежная королева и фея Сахарная слива. «Щелкунчик Дины Бьорн
Одетта-Одиллия. «Лебединое озеро» Алисии Алонсо
Китри. «Дон Кихот» Алисии Алонсо
Аврора. «Спящая красавица» Синтии Харви
Татьяна. «Онегин» Кранко
Жизель. «Жизель» Алисии Алонсо
Джульетта. «Ромео и Джульетта» Кранко
Золушка. «Золушка» Бена Стивенсона
Медора. «Корсар» Григоровича
Эсмеральда. «Эсмеральда» Григоровича
Многогранность Дуато
Постановка «Тигровая лилия»
Постановка «Stepping Stones»
Постановка « Voluntaries» Глена Тетли

Мария родилась в Москве. В 2006 году окончила Московскую государственную академию хореографии и поступила в балетную труппу Большого театра. Репетировала под руководством Татьяной Голиковой, позже начав репетиции с Ниной Семизоровой.

В её репертуаре партии:
Фригия, возлюбленная Спартака (хореография Ю. Григоровича)
Анастасия («Иван Грозный», хореография Ю. Григоровича)
Мирта, королева виллисов («Жизель», хореография Ю. Григоровича)
Жизель («Жизель» хореография В. Васильева)
Ольга («Онегин», хореография Джона Крэнко)
Принцесса Ширин («Легенда о любви», хореография Ю. Григоровича)
Сильфида («Сильфида», хореография Йохана Кобборга)
Белла («Герой нашего времени», хореография Юр. Посохова)
Мари («Щелкунчик», хореография Ю. Григоровича)
И многие другие...

Больше информации на сайте Большого театра.

Михаил Сиваков окончил Академию русского балета имени А.Я. Вагановой в 1998 году в классе Константина Шатилова и в том же году был принят в труппу Михайловского театра.

Исполнил роли Джеймса ("Сильфида"), Ахмета и Али ("Корсар", в редакции Петра Гусева), Феба ("Эсмеральда"), Солора ("Баядерка"), Жана де Брайена ("Раймонда"), Синей Птицы и Кавалера феи Флер де Пуа ("Спящая красавица"), Базилио и Эспада ("Дон Кихот"), Микадо ("Принцесса Кагуя, или Сказание о старике Такэтори", хор. Николай Боярчиков), Спартак ("Спартак", хор. Георгий Ковтун), Вальс цветов ("Щелкунчик").

Сейчас в его репертуаре партии в спектаклях «Лебединое озеро», «Жизель», «Виллисы», «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Лауренсия», «Чиполлино», «Without words», «Nuns dimitis».

Полина Семионова родилась в Москве и обучалась в Московской государственной академии хореографии. В 17 лет она стала прима-балериной Берлинской оперы. В сентябре 2012 года присоединилась к Американскому театру балета в качестве солистки.

В ее репертуаре:
Одетта-Одиллия в «Лебедином озере»; Никия в «Баядерке»; Мари в «Щелкунчике»; Принцесса Аврора в «Спящей красавице», Сванильда в «Коппеллии»; Китри в «Дон Кихоте», «Жизель», Мирта в «Жизели»; Татьяна в «Онегине» Джона Крэнко; Зиглинда и Брунгильда в «Кольцо вокруг кольца» Мориса Бежара; Манон в Маноне; Джульетта в «Ромео и Джульетте» Джона Крэнко, сэра Кеннета Макмиллана, Леонида Лавровского, Начо Дуато, «Шахерезада», «Сильфида», Кармен в «Кармен» Ролана Пети; Сильвия в «Сильвии» сэра Фредерика Эштона, главные роли в «Послеполуденный отдых фавна» Джерома Роббинса; Имперский балет Джорджа Баланчина, Аполлон (Терпсихора), Сон в летнюю ночь, "Па де де" Чайковского, "Бриллианты", "Тема с вариациями", "Симфония до мажор", "Головокружительный трепет точности" Уильяма Форсайта, "Герман Шмерманн"; "Щелкунчик" Джона Ноймейера, "Сон в летнюю ночь", "Дама с камелиями", "Возвращение в чужую страну" И. Килиана.

Она также появлялась в работах Начо Дуато, Мауро Бигонцетти, Патриса Барда, Ренато Занелла, Уве Шольца, Алексея Ратманского, Твайлы Тарп, Энтони Тюдора, Кристиана Спака ...

Полина Семионова также танцевала в качестве приглашенной балерины в Театре Ла Скала, Американском театре балета, Баварской государственной опере, Михайловском театре, Опере Земпера, Английском национальном балете, балете Токио, Венской опере, Цюрихском балете, балете Мариинского театра, Большом театре, Штутгартском балете, Римской опере.

Награды Полины включают:

• золотая медаль на Московском международном конкурсе артистов балета 2001 г.;

• I премия конкурса учеников хореографических училищ Vaganova-Prix  в Санкт-Петербурге;

• I юниорская премия Международного конкурса артистов балета в Нагое (Япония);

• приз Союза берлинских любителей театра DAPHNE-Preis (премия Дафны) (2004 г.);

• приз Союза немецких критиков (2005);

• Танцовщица года (2007);

• Приз Хайнца Спёрли (2007);

• Приз «Бенуа танца» (2014),

• Почетное звание «Kammertanzerin» (2017);

• Танцовщица года (2018).

В 2013 году стала профессором в балетной школе Берлинского государственного балета, Германия.

Леонид Сарафанов - одна из самых ярких звёзд балета на театральной сцене. Он получил всемирное признание публики и критиков.

Леонид завоевал множество международных наград первого уровня, таких как премия «Бенуа танца» (известная как "Оскар" в сфере танца), Первая премияМеждународного конкурса артистов балета в Москве, Первая премия Международного конкурса артистов балета в Париже, премия Международного конкурса артистов балета им. Рудольфа Нуреева в Будапеште и многие другие.

В 2000 году Леонид окончил Киевское хореографическое училище и стал солистом Национального академического театра оперы и балета Украины. После этого он начал свою карьеру в Михайловском театре, где в настоящее время является главной звездой.

В 2011 году Иван Зайцев присоединился к балетной труппе одного из лучших театров мира - Михайловского, где очень скоро стал солистом, в его репертуаре сольные и первые партии в «Сильфиде», «Корсаре», «Чиполлино», «Дон Кихоте», «Лауренсии», «Пламени Парижа»,«Тщетной предосторожности» и «Класс-концерте», а также в постановках Начо Дуато «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик», «Многогранность. Формы тишины и пустоты», «Прелюдия», «Невидимое» и «Белая тьма».
Иван гастролировал с Михайловской балетной труппой в Японии, США, Германии и других странах.

Свою карьеру Иван Зайцев начал в Краснодарском хореографическом училище в 1997 году, а во время учебы обучался в Театре балета Юрия Григоровича, где исполнил партии в балетах «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Раймонда», «Золотой век», «Щелкунчик», «Чиполлино».

В 2002 году Иван окончил Краснодарское хореографическое училище и поступил на хореографический факультет Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств.
После окончания университета в 2007 году поступил в Театр балета Леонида Якобсона в Санкт-Петербурге, где танцевал партии Ромео ("Ромео и Джульетта"), Хосе ("Дон Хосе. Страсти по Кармен"), Зигфрида ("Лебединое озеро"), Принца ("Щелкунчик"), Альбрехта ("Жизель") и Роден ("Поцелуй").

После участия в XI Московском международном конкурсе артистов балета в 2009 году его пригласили в Театр балета Бориса Эйфмана.
В балете Б. Эйфмана Ивана исполнял партии:

• Василий в Дон Кихоте;
• Онегин в Онегине;
• Вронский в Анне Карениной;
• Сын Екатерины в Русском Гамлете;
• Принц, Юноша и Джокер в Чайковском.
  

Больше информации на сайте Михайловского театра.

Маргарита Куллик - репетитор престижной и старинной труппы Мариинского театра. Одна из лучших в мире в своей профессии.

Окончив Академию Вагановой в 1981 году в классе легендарных педагогов Натальи Дудинской и Ирины Трофимовой, Маргарита Куллик сразу же поступила в труппу Мариинского театра, где быстро стала главной звездой. Куллик исполнила ряд сольных партий в таких постановках как «Тщетная предосторожность» (хореография Олега Виноградова) и «Золушка» (хореография Алексея Ратманского). Она исполнила сольные партии в «Дон Кихоте», «Золушке», «Жизель», «Спящей красавице», «Сильфиде», «Корсаре», «Ромео и Джульетте» и многих других спектаклях, а также гастролировала по разным странам. Среди её наград особо выделяется приз Международного конкурса артистов балета в Варне (Болгария) в 1983 году.

С 2013 года она работает педагогом-репетитором в Мариинском театре, а плоды её трудов видны в мастерстве учеников (таких как Рената Шакирова и Ким Кимин).

Светлана Бедненко стала солисткой балета Донецкого государственного академического театра оперы и балета, когда ей было всего 15 лет, и танцевала ведущие партии многих классических балетов. В то же время Светлана принимала участие во многих международных балетных конкурсах, где занимала первые призовые места.

В 2011 году стала солисткой Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Эйфмана (репетитор Татьяна Квасова).

Репертуар Светланы в балете Эйфмана:
Я - Дон Кихот (Китри),
Русский Гамлет (Императрица Екатерина II),
Чайковский (жена Чайковского),
Красная Жизель (Ольга Спесивцева),
Кто есть кто (Линн),
Онегин онлайн (Ольга),
Анна Каренина (Кити) и др.
В составе балетной труппы Eifman Ballet Светлана гастролировала по Европе, Азии, Австралии и США.

С 2013 по 2022 год Светлана Бедненко – являлось солистка балетной труппы одного из лучших балетных театров мира – Михайловского театра (Санкт-Петербург).
Она танцевала ведущие сольные партии в классических балетах, таких как «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Баядерка», «Корсар», «Пламя Парижа», «Чиполлино», «Спящая красавица», Щелкунчик», «Ромео и Джульетта» и многие другие.

Лариса Лежнина родилась 17 марта 1969 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), Россия.
В 1987 году окончила Академию балета им. Вагановой в Ленинграде и поступила в Кировский балет (ныне балет Мариинского театра).

В 1990 году стала первой солисткой.
В 1994 году она покинула Мариинский театр и стала солисткой Голландского национального балета.

В 2006 году она была удостоена премии Александры Радиус, а в 2010 году получила награду Merit Award от Dansersfonds '79.

В 2012 году Лариса сыграла важную роль в документальном фильме «Де балетмейстеры», в котором режиссер Соня Герман Дольц внимательно следила за партнершей Ларисы, балетмейстер Гийом Графн и руководитель художественного коллектива Рэйчел Божан.

В ее репертуаре «Золушка» (Эштон), «Жизель» (версия Райта), «Щелкунчик и Мышеловка» (Орленок и Ван Шайк), «Онегин» (Кранко), «Ромео и Джульетта» (Ван Данциг), «Спящая красавица» (версия Райта), «Сильфида» ( версия Бьёрна) и «Лебединое озеро» (версия Ван Данцига). Лариса вышла на пенсию в июне 2014 года.

В настоящее время является главным педагогом Голландского национального балета.

Опыт работы с таким учителем, как Лариса, беспрецедентен. Нам очень повезло, что Лариса с нами сотрудничает и дает мастер-классы для наших студентов.

Вячеслав Тютюкин - заместитель художественного руководителя и управляющий балетными труппами театров Ballett Dormtund и NRW Junior. Это один из лучших современных представителей Вагановской школы. Вячеслав - настоящая звезда классического, неоклассического и современного балета, а теперь он руководит одними из самых значительных балетных трупп Германии.

Мы рады приветствовать этого особого гостя, который расскажет о профессиональной ориентации и станет одним из приглашенных режиссеров для балетных просмотров.

Лишь части его богатого резюме:

• Считается одним из самых талантливых молодых танцоров нынешнего века, работал солистом в лучших балетных труппах мира (в том числе в Михайловском театре);
• Он провел множество мастер-классов по всему миру с огромным успехом;
• Вячеслав выиграл престижную «Фаруха Рузиматова» в 2007 г.;
• и премию конкурса танца города Риети в 2009 г.
  

Благодаря впечатляющей учебной программе и большому педагогическому опыту Полина Рассадина - одни из лучших педагогов характерного танца в балетной среде.

Полина является преподавателем Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге, а также солисткой характерного танца балетной труппы Мариинского театра, считающегося одним из ведущих в мире.

Ее работа в наших интенсивах стала важным учебным моментом для учеников. Преподаваемая Полиной дисциплина принципиально важна для артиста балета. Характерный танец зародился и развивался в России, но в Европе, к сожалению, не так много специалистов, обучающих ему. В характере танца заложены главные различия между персонажами балета, а также определяется их судьба.

Во время курсов Russian Masters Ballet Полина преподаёт характерный танец.

Некоторые дополнения к учебной программе:
Полина Рассадина родилась в Санкт-Петербурге. В 1994 году окончила Академию Русского Балета имени А.Я. Вагановой по классу НАТАЛИИ ДУДИНСКОЙ и АЛИСЫ СТРОГОЙ, выдающихся легенд истории балета.
С 1994 по 1996 год Полина была солисткой балетной солистка труппы «Камерный балет». С 1996 года Полина Рассадина работает в балетной труппе Мариинского театра.
В 2008 году получила звание «педагог-репетитор» педагогического факультета Академии А.Я. Вагановой.
А с 2012 года Полина совмещает работу в Мариинском театре с работой преподавателя характерных танцев.

Подробнее на сайте Академии Вагановой

В 2002 году окончила Хореографическое училище имени Рудольфа Нуреева.

В 2012 году с отличием окончила Академию русского балета им. А.Я. Вагановой, где обучалась у учениц Агриппины Вагановой.

Была солистка балета Санкт-Петербургского театра балета им. К. Тачкина, где в 17 лет исполнила свою первую сольную партию - Китри в «Дон Кихоте».

В 25 лет она стала соорганизатором на фестивале Electromar - одном из крупнейших современных музыкальных фестивалей Испании, собирающем более 30 000 зрителей.

В настоящее время Асия Лукманова развивает свой лучший проект: Russian Masters Ballet. Цель проекта - распространять по всему миру лучшие традиции классического балета вагановской школы по разумным ценам, чтобы выйти за рамки и помочь балетным студентам совершенствоваться и стать лучшими.

Антон Вальдбауэр родился в маленьком российском городке в России и начал учиться в Гимназии искусств.

После участия в престижном конкурсе Prize de Lausanne он получил приглашение продолжить обучение в Академии русского балета имени А.Я. Вагановой. В 2003 году Антон с отличием окончил Академию.
Затем он поступил на факультет современного танца в Higher School of Arts (Франкфурт, Германия) и по окончании получил приглашение от кампании European Ballet (Лондон).

С 2004 года в течение двух лет Антон Вальдбауэр был солистом Государственного театра оперы и балета Республики Коми (Сыктывкар), где исполнял ведущие роли как в балетах классического репертуара, так и в новых постановках театра.

В 2006 году участвовал в 10-м Юбилейном конкурсе артистов балета в Москве, где получил диплом за лучшую хореографию со своей дебютной работой «6 секунд».

В том же году он вернулся в Европу и начал танцевать в престижном Netherlands Dance Theater (Нидерланды). Там Антон стал первым русским артистом в пятидесятилетней истории труппы. В 2009 году присоединился к труппе Kullberg Ballet (Стокгольм, Швеция). В 2010 году вернулся в Нидерланды в основную труппу Dutch Dance Theater.

За годы своей работы Антон сотрудничал со многими престижными хореографами, такими как Иржи Килиан, Охад Нахарин, Пол Лайтфут, Йохан Ингер, Вим Вандекейбус, Кристал Пайт, Шэрон Эйал, Саша Вальц и многими другими.

В 2013 году по приглашению Йоханнеса Омана стал первым солистом и премьером в совершенно новых постановках Royal Swedish Ballet.
В 2014 году выступил в качестве приглашенного артиста на Нобелевском гала-вечере.
В 2016 году получил премию Пины Бауш и сотрудничает с Familie Flöz, труппой Physical Theatre (Берлин).

С 2012 года Антон Вальдбауэр активно занимается преподаванием современного танца, импровизации и хореографии. В настоящее время является приглашенным педагогом во многих престижных центрах и школах по всей Европе.

Антон также активно занимается своими постановками, его хореографические работы были представлены в Нидерландах, Германии, Швеции, России, Франции и Испании. Первый короткометражный фильм «33 вопроса» был представлен на Stockholm Dance Festival.

В 1986 году Дмитрий Шевцов окончил Саратовское хореографическое училище по классу ГЕННАДИЯ АЛЬБЕРТА, который вместе с Рудольфом Нуреевым, Михаилом Барышниковым и Аллой Осипенко был учеником удивительного Александра Пушкина, считавшегося легендой среди учителей классического балета.

За время сольной карьеры работал в Театре Бориса Эйфмана, Театре Горького, Театре К. Тачкина и др. Участвовал в постановках известных хореографов Мариинского театра, в том числе работал с Игнатьевым и Ганибаловой.

Дмитрий Шевцов с отличием окончил педагогический факультет Академии Вагановой по классу ЛЮДМИЛЫ САФРОНОВОЙ, которая подтвердила, что он - одна из самых больших надежд и лучших методистов Вагановой.

Преподает в Академии танца Бориса Эйфмана с 2016 года.

“Высокая, с горделивой статью и благородно удлиненными линиями, она идеально воплощает современный тип петербургской балерины – изысканной и аристократичной.” — Журнал «Балет»

Софья Гумерова окончила исполнительский факультет Академии Русского балета им. А.Я.Вагановой в 1995 году. В том же году она была принята в труппу Мариинского театра, став в 2016 году солисткой балета. Софья также выпустилась с кафедры режиссуры балета Санкт–Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова как репетитор-балетмейстер.

С 2010 года Софья Гумерова Заслуженная артистка России.

В её репертуаре более 30 ролей, включая «Жизель» (Жизель, Манна, Мирта), «Лебединое озеро» (Одетта - Одиллия, большие лебеди), «Баядерка» (Никия, Grand pas, трио теней), «Корсар» (Медора, трио одалисок), «Сильфида» (Сильфида), «Спящая красавица» (Принцесса Аврора, Фея Кандид, Принцесса Флорина), «Раймонда» (Раймонда, Клеманс, Grand pas), «Дон Кихот» (Китри, Уличная танцовщица, Повелительница дриад), «Умирающий лебедь» Михаила Фокина, «Шопениана» и многие другие!

Также она исполняла:
«Ундина» (Королева моря) – хореография Пьера Лакотта;
Reverence – хореография Дэвида Доусона;
дуэт из балета «Призрачный бал» – хореография Дмитрия Брянцева;
«Как старый шарманщик...» – хореография Алексея Мирошниченко;
«Эйфория» – хореография Никиты Дмитриевского;
«Гойя-дивертисмент» (Герцогиня Альба) – хореография Хосе Антонио;
Pas de quatre (Карлота Гризи, Люсиль Гран) – хореография Антона Долина.

Софья Гумерова работала приглашённым педагогом для иностранных студентов в Академии им. А.Я. Вагановой. Сейчас она преподаёт в Санкт–Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова классическое наследие и искусство репетитора, а также актёрское мастерство в Академии Б. Эйфмана. Помимо этого Софья проводит мастер-классы в разных странах мира.

Наталья Лазебникова родилась в 1980 году в Киеве, Украина. Сначала она училась в Кремерской школе художественной гимнастики. В 1990 году поступила в Киевское государственное хореографическое училище, в класс Путилиной Т.Н. а также была ученицей Марины Семеновой.

В 1994 году стала дипломантом конкурса Prix de Lausanne, после чего была приглашена на обучение к Марике Безобразовой, директору Академии танца принцессы Грейс (Монако), где занималась по методике Асафа Мессерера.

В 1997 году окончила заочно Киевское государственное хореографическое училище с красным дипломом.
Еще будучи студенткой 2 курса училища, танцевала ведущие партии в Национальной опере Украины. После успешного турне по Европе она была признана СМИ лучшей Джульеттой. В 21 год получила статус солистки.

С 2004 года Наталью активно приглашают на гастроли театры и концертные агентства. Принимала участие в фестивале Рудольфа Нуреева (Казань), «Le Gala des Etoiles du XXIe siecle» (Париж). Приглашенная танцовщица Литовского национального театра, Белградского театра, Казанского театра… В ее репертуаре более 20 спектаклей классической и современной хореографии.

В 2009 году стала Заслуженной артисткой Украины.
С 2012 года Наталья успешно совмещает художественную деятельность с репетиторством. В 2020 году стала магистром хореографических наук.

Также является официальным преподавателем PBT (Progressing Ballet Technique) и основателем центра профессионального хореографического обучения в Киеве с 2021 года.
Ученики Натальи учатся в известных школах мира: Мюнхен, Брюссель, Академия Вагановой, Академия Бориса Эйфмана.

Мы очень рады, что в этом году среди нас снова есть Наталья Лазебникова.

Анастасии Севостьяновой выпала честь быть дочерью и ученицей великой Татьяны Севостьяновой. Она с отличием окончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой по специальности артистка и педагог в балетном классе Татьяны Удаленковой.

После сольной карьеры в различных балетных труппах стала руководителем и преподавателем известных российских балетных трупп, в том числе престижного балета Л. Якобсона.

Была приглашенной солисткой балетной труппы Ленинградской консерватории им. Римского-Корсакова.

В 1993 году была приглашена в Пражский Национальный театр в качестве солистки.

В 1995-1998 гг. - солистка Государственного театра в Брно.

С 1998 года солистка в труппе им. Л. Якобсона.

Участвовала в гастролях по России и миру.

Денис Унтила начал профессиональное обучение танцу на родине, в Молдове, а закончил в Венской консерватории.
Присоединился к Кильскому балету под руководством Марио Шредера в качестве солиста в 2001 году.

В 2004 году выступал в качестве приглашенного танцора в постановке хореографа Шредера «Стена» в Эссене. Дальнейшие выступления в качестве приглашенного солиста привели Дениса в Молдавскую национальную оперу, далее в Salzau (Франция) и Италию («Танец Европы»), а затем в балетную труппу Vienna State Opera. Там он танцевал главную партию в «Щелкунчике» и Оскара в балете Владимира Малахова «Бал-маскарад».

С осени 2006 года Денис был в труппе Aalto Ballet Essen, сначала как артист, а с 2009 года как солист. На сцене Aalto Ballet Essen он танцевал роли Дмитрия («Братья Карамазовы»), Валерио («Леонс и Лена»), Синей Птицы («Спящая красавица»), Беко («Жизнь в розовом»), Лиллас Пастиа ( «Кармен / Болеро»), Мориц («Макс и Мориц»), а также сольные партии в «Homage to Queen» и «Irish Soul».

Он также поставил "The Soldier's Tale" (Семейный концерт), "Game" ("PTAH") вместе с Мишель Ямамото, "Alice" ("PTAH II"), "Jo" и "Passacaglia" ("PTAH III").

В сезоне 2012/2013 Денис Унтила поставил свой первый полномасштабный балет «Отелло» для Aalto Ballet Essen. Тогда же в 2012 году стал лауреатом Премии молодым артистам Aalto Stage в 2012.

После успешной постановки «Вибрации» для Эссенской Филармонии, в 2018 году он представил новую постановку: «Moving Colours» вместе с Арменом Акопяном.

Балерина и педагог с большим опытом работы.

Ольга окончила Пермское государственное хореографическое училище в России в 1993 году.

После этого она сразу же поступила в Пермский театр оперы и балета, быстро поднявшись в разряд солистки. С труппой Павлова танцевала великие балетные постановки классического репертуара.

Для продолжения педагогической карьеры окончила Московскую государственную академию хореографии по специальности преподаватель классического танца.

Наконец, она переехала в Испанию, чтобы полностью сосредоточиться на педагогической дейтельности, преподавая в школе Artis Reus и программах Russian Masters Ballet.

Дарья Вергизова - хореограф и педагог

В 2015 г. окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова, специальность «балетмейстер-постановщик».
В 2018 г. защитила диплом магистра по специальности балетмейстер-постановщик в Академии им. А.Я.Вагановой.

В настоящее время:
Член Союза театральных деятелей РФ.
Хореограф и художественный руководитель «Балет. Театр» с 2018 года.
Художественный руководитель детского танцевального центра «Балет. Театр. Kids» с 2020 года.
Приглашенный педагог и хореограф Japan Vaganova Ballet Association.

Творческие работы в качестве хореографа:
- в Эрмитажном театре: оперы: «Алеко», муз. С. Рахманинов; «Иоланта», муз. П. И. Чайковский; балет «Синяя птица», муз. Лера Финкельштейн, Школа классического балета им. Н.А.Долгушина;
- в Александринском театре (Новая сцена, СПб), спектакли: «PING-PONG», муз. Лера Финкельштейн; «Песни Ри», муз. Анжелика Габибова;
- хореограф церемонии открытия Петербургского международного экономического форума в 2014, 2015, 2016 гг.;
- 2022 г. спектакль «INFANTA» - участник нескольких международных фестивалей;
- 2024 г. спектакль «PETRUSHKA», театр Академии танца Б. Я. Эйфмана
и другие.

Лауреат и участник многочисленных конкурсов и фестивалей, в том числе:
2013 г. – Международный конкурс хореографов «Рижская весна» (г. Рига, Латвия)
2014 г. – молодежный фестиваль хореографии «Взлетная полоса» (СПб)
2018 г. – молодежный театральный фестиваль «МежсезоньеFest», открытие фестиваля спектаклем «Тополя и ветер»
2018 г. – Международный фестиваль мастеров искусств «Пестрый тюльпан» г. Брест (Беларусь), показ спектакля «Тополя и ветер»
2018 г. – международный фестиваль «Рождественский парад», г. СПб. Спектакль «Тополя и ветер» победил в номинации «Лучший пластический спектакль»
2019 г. – международный фестиваль негосударственных пластических театров «Куранта», г. СПб. Спектакль «Пинг-Понг» победил в номинации «Лучший взрослый спектакль».
2020 г. – международный фестиваль Istanbul Fringe Festival, спектакль «Песни Ри» (Турция, г. Стамбул)
2021 г. - международный фестиваль «Рождественский парад», г. СПб. Спектакль «Песни Ри» победил в номинации «Лучший пластический спектакль».
2021 г. – международный театральный фестиваль «Белая Вежа», г. Брест. Спектакли «Песни Ри», «PING – PONG».
2022 г. – международный фестиваль современного танца Open Look (Санкт-Петербург).
2022 г. – международный театральный фестиваль АРТМИГРАЦИЯ (Казань).

Постановка танцевальных номеров и миниатюр для детских коллективов и профессиональных артистов г. Санкт-Петербург, Ленинградская обл., Екатеринбург, Свердловская обл., Пермский край, г. Уфа, г. Пенза, г. Улан-Удэ, Япония, Китай.

Instagram: @daria.verg
Вконтакте: https://vk.com/darverg
Facebook: https://m.facebook.com/dasha.vergizova

Мы рады представить вам преподавателя исторического и характерного танца Александру Лебедеву. Она настоятельно рекомендована Академией Русского балета им. А.Я. Вагановой и будет работать с нами на следующих курсах.

Александра окончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой. С 1997 года работает в Мариинском театре. С 2018 года она является студенткой педагогического факультета Академии им. А.Я.Вагановой и также иногда проводит практические занятия для студентов Академии.

Александра имеет опыт работы с историческим репертуаром, поставленным на сцене Мариинского театра. Она исполняла сольные партии в балетах «Бахчисарайский фонтан» - краковяк, «Лебединое озеро» - мазурка, «Дон Кихот» - цыганский танец, «Щелкунчик» - элегантная дама, «Половецкие пляски» - половчанка, а также исполняла различные кадрили, менуэты, саробанды, полонезы и другие историко-бытовые танцы, широко используемые в классическом репертуаре театра.

За курс исторического танца Александра перелагает изучить такие танцы из репертуара Мариинского театра, как: менуэт из спектакля «Риголетто», кадриль из спектакля «Пиковая дама», полонез из спектакля «Евгений Онегин», а также ознакомиться с учебным материалов по методике АРБ им. А.Я.Вагановой.

Элеонора Адеева-Чернышева закончила хореографическое училище им.Нуриева.

Будучи ученицей танцевала в балетах Ю.Н. Григоровича. После окончания училища приглашена в труппу СПБТ, где готовила партии с известными  балеринами Аллой Осипенко, Светланой Ефремовой.

Станцевала все главные партии (Одетта-Одилия-Лебединое озеро, Никия Баядерка, Пахита-Пахита, Фея Серени-Спящая красавица, Снежная королева-Щелкунчик.)
Лауреат международных конкурсов.

В 2009 закончила СПБГУП - факультет хореографии, получила квалификацию педагог классического танца. Успешно проводила мастер-классы в Венгрии, Австрии, Латвии, на Маврикии. Ее ученики были удостоены высших наград международный конкурсов.

Петухов Роман в 1985 поступил и в 1993 году окончил Пермское Хореографическое училище.
В 1993  был принят на работу в Санкт-Петербургский Государственный Академический театр оперы и балета им. М.П.Мусоргского (Михайловский театр) на должность артиста балета, где работает и сейчас.
В 2011 закончил Академию Балета им. А.Я.Вагановой по направлению «Педагогика балета»,
Включающее в себя изучение методик преподавания «классического», «дуэтно-классического», «исторического» и «народно-характерного» танца.
Является педагогом характерного танца в Академии Танца Б.Я. Эйфмана.
Прошел повышение квалификации по преподаванию характерного танца в Академии А.Я. Вагановой в 2020 г.
Является репетитором в Михайловском театре репетирует партии: Спартак и Крикс “ Cпартак”, Эспада ”Дон Кихот”,  Pas d'esclave “Корсар”, Полиция “Чиполлино”, Медж ”Сильфида” и др.
Принимает участие во всех гастрольных поездках Михайловского театра: Япония, США, Испания, Италия, Австрия, Финляндия, Турция, Англия, Канада, Германия.

За время работы исполнил:
Симона – балет “Тщетная предосторожность”, Фредерик Аштон
Полковник – балет “Привал кавалерии”
Эспада -балет "Дон Кихот"
Гренгуар - балет " Эсмеральда"
Лесничий Ганс - балет "Жизель"
Оруженосец Вильфрид - балет "Жизель"
Гюрн - балет"Сильфида"
Соло Венгерского  танца в балете "Раймонда"
Соло Венгерского танца, соло Мазурка, соло Неаполитанский танец - балет "Лебединое озеро" хор. М.Петипа
Соло Венгерского танца, Венгерский танец 2ка - балет "Лебединое озеро" хор. А.Горского
Форбан 2ка - балет "Корсар"
"Тема с вариациями" 4ка - хор. Ж. Баланчина
Белый балет – балет  "Золушка"  хор. М.Большаковой
Полиция - балет "Чиполлино"
Наездник - "Половецкие пляски" хор. К.Голейзовский
Принимал участие  в постановках  Начо Дуато, М.Г.Мессерера, Н.Н.Боярчикова, Ю.Н.Петухова, Г.Ковтуна.  М.Большаковой и др. хореографов.
      
Участвовал в проектах Dance Open, Классика на Дворцовой.
Проводил кадетский бал “ Во славу Отечества “ в Санкт-Петербурге

Образование

1991-1999 Казанское хореографическое училище, специальность артист балета

2000-2005 Казанский Государственный Университет Культуры и Искусств, специальность педагог- хореограф

2006-2011 Санкт-Петербургская государственная консерватория, кафедра режиссуры музыкального театра , специальность «Искусство Хореографа», класс проф. Полубенцева А.М.

2012 Аспирантура Санкт-Петербургской Академии Русского Балета им .А.Я Вагановой, (специальность теория и методика профессионального образования).

Педагогический опыт

2013 - РГПУ им.Герцена, старший преподаватель кафедры хореографического искусства, ( мастерство хореографа, джаз-модерн танец.)

2016-2017 - педагог по классическому танцу старших классов ГБОУ СОШ No 654 с углубленным изучением предметов художественного-эстетического цикла «Хореография», Спб

2013-2014 - практический курс Пилатес для учеников старших классов в рамках научного исследования АРБ им.А.Я Вагановой.

2011-2012 - Санкт-Петербургская школа искусств No 19, педагог-хореограф.

2013-2016 - педагог-хореограф детской студии театра «Мюзик-Холл» ,Спб.

2017- Академия танца Б.Эйфмана , преподаватель гимнастики Пилатес, педагог-хореограф.

Многолетний опыт работы в академических театрах Казани, Москвы и Санкт-Петербурга.

Репертуар:

Лебединое озеро — Па-де-труа/ Большие лебеди/ Испанский танец; 

Жизель - Мирта; 

Спящая красавица — Вариация феи Бриллиант/Вариация камней/Вариация феи Смелости

Щелкунчик - Испанский танец, двойка снежинок, Восточный танец.

Дон-Кихот — Цыганский танец/Мерседес/Танец Гитан (соло)/Вставные вариации Grand Pas/ Корсар -Трио одалисок/Палестинский танец (соло)

Баядерка- Индусский танец/ Джампе (двойка) / Трио (Тени)

Шурале — Огненная ведьма

Тысяча и одна ночь — Марджана

Пер -Гюнт- Небесное трио/Озе/Подруги

Сказание о Юсуфе- Танец с косами ( соло)

Коппелия- Подруги Сванильды

Тщетная Пердосторожность –Подруги

Многочисленные образовательные программы, среди которых:

2017 Моника Кох (Австрия) -практика выразительного – экспрессивного движения на основе разработок и опыта Рудольфа Лабан. Европейский Танцтеатр.

2016- Раза Хамади (Франция) – джаз микс

2015- Салим Гоулус ( США) –контемпорари джаз

2014 workshop Антон Вальдбауэр (Royal Swedish Ballet ) Contemporary Dance

2013 workshop Ричард Алстон (Great Brinain , London) – Modern Dance

2013 workshop Стефан Жеромски (NDT Нидерланды)-Contemporary Dance

2012 институт профессионального джазового образования в Москве :

и т.д.

Разработка рабочих программ по балетной педагогике:

«Практикум по формированию навыков танцевальной импровизации для хореографов»

«Адаптированный метод Пилатеса для танцоров». Цель- развития физических данных , коррекции осанки и профилактики развития микротравматической болезни у танцоров.

Юрий начал профессионально заниматься балетом в возрасте 10 лет, когда его приняли во всемирно известную Академию балета Большого театра в Москве, Россия.

После окончания его пригласили танцевать в качестве солиста Санкт-Петербургского государственного академического театра балета. С труппой выступал в Мариинском театре, Большом театре и многих других, гастролируя по всему миру в течение 15 лет. Он также работал хореографом и балетмейстером в балетной школе Temma в Осако, Япония.

Юрий переехал в Великобританию, чтобы стать художественным руководителем Swansea Ballet Russe и исполнять главные партии.

Также Юрий является приглашенным хореографом и балетмейстером Cork City Ballet, где он создал для труппы множество классических балетных репертуаров, в том числе «Лебединое озеро», «Жизель», «Щелкунчик» и «Спящая красавица».

Является приглашенным преподавателем в труппе New Adventure Dance Company Мэтью Борна, Гала-концерте «Русские иконы», Английской национальной балетной школе и многих других школах и компаниях в Японии, Ирландии и Великобритании.

Он женат на прима-балерине Чике Темме, с которой вместе руководят очень успешной Бристольской русской балетной школой и Бристольской русской молодежной балетной труппой, где Юрий является художественным руководителем.

Для нас большая честь, что он участвует в официальных летних интенсивах Академии Вагановой.

Анна Оль родилась в Сибири и начала заниматься танцами в 5 лет, позже окончив Красноярское хореографическое училище в Сибири.

Свою карьеру Анна начала с Красноярского государственного театра оперы и балета (Красноярск, Россия) в качестве солистки. А позже стала приглашенной солисткой Михайловского театра (Санкт-Петербург) и Татарского академического государственного театра оперы и балета им.М. Джалиля (Казань). С 2012 года Анна работает солисткой балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Этот период работы с русскими балетными труппами характеризовался чрезвычайным разнообразием репертуара.

В 2015 году она присоединилась к Нидерландскому национальному балету в качестве солистки. Так началась её карьера международной приглашенной солисткой балета. Она работала с Театром "Колон" (Буэнос-Айрес) в балете Натальи Макаровой «Баядерка», с балетом оперы Земпера (Дрезден) в балете «Манон» К. Макмиллана. В настоящее время Анна работает в Государственном балете Берлина в качестве приглашённой балерины.

Репертуар Анны очень разнообразен. За время своей карьеры она танцевала главные партии практически во всех известных классических балетах, таких как «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Баядерка», «Жизель», «Копелия», «Тщетная предосторожность», «Сильфида», «Снегурочка»,«Дон Кихот»,«Ромео и Джульетта»,«Лебединое озеро» и другие. В её репертуаре также главные партии во многих неоклассических балетах таких известных хореографов, как К. Макмиллан, Дж. Роббинс, Дж. Кранко, Дж. Баланчин, А. Ратманский, К. Уилдон, Ганс ван Манен, Д. Доусон, Ю. Григорович, Руди ван Данциг, Тед Брандсен и другие. В разное время её партнёрами по сцене были Сергей Полунин, Иван Васильев, Леонид Сарафанов и другие.

В  совершенствовании её навыков участвовали Наталья Макарова, Гийом Граффин, Алексей Ратманский, Майкл Мессерер, Патрисия Нири, Патрисия Руанн, Карл Бернетт, Ольга Еврейнофф, Юкари Сайто, Янник Бокен, Лариса Лежнина, Рэйчел Божан и многие другие. В 2008 и 2010 годах Анна завоевала золотые медали на Международных балетных конкурсах в Красноярске и Перми. Обладательница приза Dance Open 2018 "мисс виртуозность" в Санкт-Петербурге.

В настоящее время Анна успешно работает с Нидерландским национальным балетом в качестве солистки и участвует во многих балетных гала-концертах по всему миру.

В настоящее время Луиза Мария Ариас является хореографом-ассистентом Начо Дуато и членом учебной программы Начо Дуато. Луизу Марию часто приглашают для создания хореографических номеров, мастер-классов и мастер-классов в различных национальных и международных школах, и она активно сотрудничает с компанией CaraB Danza.

На протяжении всей своей карьеры Луиза Мария Ариас танцевала в таких компаниях, как:
- Национальная танцевальная компания;
- Нидерландский театр танца;
- Национальный балет Нанси и Лотарингии;
- Национальная опера Рейна.

Она работала с такими хореографами, как Начо Дуато, Иржи Килиан, Матс Эк, В. Форсайт, Йохан Ингер, Охад Нахарин, Пол Лайтфут, Сол Леон, Кристал Пите, Марко Гёке, В. Вандекейбус, Хофеш Шехтер, Александр Экман и многими другими.

Эстер Шиффман Селечник - нутрициолог, специализирующийся на прикладном питании, ожирении и сопутствующих заболеваниях в кампусе Ибероамериканского университета в Санта-Фе.

Эстер имеет большой опыт частной практики: более 18 лет работы в Мехико она занимается улучшением состояния питания и здоровья её клиентов, а также укреплением здоровья профессиональных спортсменов и танцоров в вопросах питания.

Эстер - профессор студентов и аспирантов в университете UIA более 10 лет.Она увлечённо делится своими знаниями, основываясь на доказательном методе, и приближает людей к здоровым отношениям с едой.

Эстер Шиффман Селечник является участником проекта Nutrinet-Mexico (2016-2026), разработанного Франко-мексиканским фондом IAP Medicine. Кроме того, она является сертифицированным педагогом (2017 г.) по лечению детского ожирения Ассоциацией «Дети в движении» ANEM, Университет Валь-д’Эброн, Барселона.

В рамках летних балетных интенсивов Эстер расскажет о следующих темах:

• Питание и танцы
• Стратегии питания для преодоления гормональных изменений в подростковом возрасте
• Как увеличить мышечную массу здоровым способом?
• Как снизить беспокойства детей по поводу еды

Сергей Щербаков - лауреат нескольких национальных и международных премий, в настоящее время сотрудник престижного Михайловского театра, профессиональный фотограф с более чем 20-летним опытом работы в художественном мире. У наших студентов есть исключительная возможность запечатлеться на снимках этого великолепного художника, чьи работы признаны самыми знаковыми музеями Санкт-Петербурга и являются частью коллекции многочисленных выставочных залов как в России, так и за рубежом.

Более подробную информацию об индивидуальных и групповых фотосессиях, а также балетных интенсивах Russian Masters Ballet можно получить по адресу info@russianmatersballet.com.

Сергей Щербаков специалист по коммерческой и художественной фотографии, а также член Союза фотохудожников России.

Одни из наград:

• «Фотограф года 2005» (Репортаж, сериал);
• Стипендиат международного проекта "Network Baltic" в графическом центре "Grafikens Huns", Швеция, 2004 г.
  

Работы Сергея представлены в собраниях:
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
Музей истории города Санкт-Петербурга;
Национальный центр фотографии "Росфото", Санкт-Петербург;
Графический центр "Grafiken Hus", Швеция;
и многие другие.

Участник более 15 выставок.

10 персональных выставок

Instagram.com/Shcherbakov.foto

Ира Яковлева - один из самых известных балетных фотографов в Санкт-Петербурге, а её международная репутация позволила ей работать с величайшими звёздами мира балета. Обучение искусству балета и профессиональная карьера привносят в работы Иры понимание художественного процесса помимо технической стороны. И это сочетается с выразительной силой и тонкостью создаваемых ею образов.

Ира Яковлева окончила Киевское государственное хореографическое училище и поступила в петербургский балетный театр им. Л. Якобсона. С престижной балетной труппой она гастролировала по России, Европе, Америке и Азии. Последние 7 лет она занимается исключительно танцевальной фотографией, где добилась международного успеха и сотрудничает с танцевальными брендами со всего мира, включая Scena Shop, Susha More, Sonumberone, Balletpapier, Baustelle Berlin, Wezzarium, KeithLink, Dance Wear for all, Zi dancewear, Nina Shterenberg, Katerina Kelberg, Lets go dress, Virtuozo.

Помимо создания отдельных фотографий звёзд балета, она активно сотрудничает с такими крупными учреждениями в России, как SPB City Guide, Dance Open, Мариинский театр, Театра им. Б.Я. Эйфмана, балетная школа им. Б.Я. Эйфмана, Balleroosha, Kasok.

Ира Яковлева присоединилась к Russian Masters, пополнив список именитых представителей танцевальной фотографии со всего мира, работающих с Russian Masters. Мы рады, что мастер такого уровня работает с нами, от этого Russian Masters ещё больше пополняется уникальными специалистами самого высокого уровня.

Карлос Кесада - известный фотограф из Мексики, специализирующийся на танцевальной фотографии в студии и на сцене.

Он начал изучать классический танец в Высшем  колледже музыки и танцев Монтеррея и получил стипендию балета Майами-Сити, чтобы продолжить учебу там. Он решил оставить профессиональную танцевальную карьеру и сосредоточил свои знания на фотографии.

Карлос работал и официально сотрудничал с многочисленными престижными компаниями, такими как Национальная танцевальная труппа Мексики, Балет Монтеррей, Национальная танцевальная труппа Испании, Балет Цюриха, Балет Штутгарта, Берлинской государственной опере, Национальном балете Нидерландов, Королевском театре Ковент-Гарден, Венской государственной опере, Национальном балете Кубы, среди прочего, и его работы были опубликованы в международной прессе: The New York Times, Financial Times, Berliner Zeitung, Dance Magazine, Dance Europe, Dance Magazine Japan, El País, El Mundo…

Становление Антонио Жервази как профессионального фотографа произошло в Милане. В этом городе он с 20 лет работал помощником фотографов, фотографом, а также плотно сотрудничал с известными модными фотографами и стилистами.

К концу девяностых годов Антонио решил начать фотографировать мир, и это побудило его путешествовать. Путешествие продлилось почти 15 лет. Он дважды обогнул земной шар и участвовал в экспедициях к Северному полюсу и Антарктиде, собрав большой архив фотографий и изучив разные культуры и языки.

Антонио итальянец, но сейчас живет в Испании, и его работа в основном посвящена балету и танцам.

Дарьян Волкова — мастер балетной фотографии, официальный проектный фотограф Мариинского театра, бывшая артистка балета, руководитель Darian Volkova Ballet Production и шеф-редактор WorldOfBallet.com, член Союза фотохудожников России, автор первого онлайн-курса для фотографов о балетной фотографии, Alfa professional компании Sony, дважды рекомендованный пользователь Instagram.

Работает с прима-балеринами и солистами крупных европейских и российских театров. Снимала в 20 странах мира. Финалист и победитель международных конкурсов балетной и арт-фотографии. Её работы хранятся в частных собраниях в США, Германии, Великобритании, Австралии, Гонконга, Италии, Швейцарии, запасниках Русского музея и Шереметевского дворца, Музейно-выставочном центре РОСФОТО.

Публиковалась в The Washington Post, Instagram Blog, Metro, Practical Photography, ELLE, Broadway Dance Magazine, eToday, CPANet, The Post Internazionale, ADME, Kurier, My Modern Met, Metropoles, Russia Beyond the Headlines, gbTimes, Dance Spirit и др.

Балетные фотографии Дарьян сделали ее очень популярной в Instagram, где она делится изображениями известных танцоров с более чем 200 000 подписчиков.

Иева Иммертрея - владелица балетной студии «Baleta klase», хореограф, педагог, специалист по гимнастике Бориса Князева, художник по костюмам для опер, театров и балетов, детских игр, театра оперетты и мюзиклов, владелица бренда «Ieva».

Иева была профессиональной балериной, солисткой танцевального ансамбля «Liesma» в течение 16 лет, изучала преподавание классической балетной техники, а также историю русского балета в Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой.

Также Иева специализируется на партерной гимнастике Бориса Князева, революционной в сфере хореографии методики, позволяющей развивать эластичность связок, укреплять мышц нижних конечностей, обретать красивую осанку, устойчивость, хорошую координацию движений.

У неё есть степень художника по костюмам и технического специалиста, классического балетного педагога и хореографа, поэтому она знает все тонкости и по-разному может подойти к созданию балетных костюмов: как балерина, как дизайнер и как хореограф. Таким образом, у наших учеников есть возможность не только научиться делать ободки своими руками (а это действительно важно, так как найти уникальную и оригинальную повязку сложно и дорого), но и получить возможность узнать интересные вещи о технике для укладки волос. истории балетных костюмов и многие другие секреты. Мастерклассы с Иевой - прекрасная возможность отвлечься от физического труда в компании с блестящим учителем балетной моды.