МАСТЕРА

Мария Ильюшкина — одна из самых ярких звёзд современной российской балетной сцены. Известная изысканностью линий, технической точностью и глубокой музыкальностью, она воплощает чистейшие традиции петербургской школы. В 2025 году ей было присвоено высшее звание — прима-балерина всемирно известного Мариинского театра.

• «Лебединое озеро» (Одетта-Одиллия, большие лебеди, невесты принца)
• «Жизель» (Жизель, Монна)
• «Спящая красавица» (принцесса Аврора, Фея Сирени, принцесса Флорина, Фея Кандид) — в реконструкции 1890 года и версии Сергеева
• «Баядерка» (Никия, трио теней, гран-па)
• «Раймонда» (Раймонда, вариация сна)
• «Дон Кихот» (Царица дриад)
• «Корсар» (Медора)
• «Дочь фараона» (Аспичча) — хореография М. Петипа, реконструкция Т. Канделоро
• «Талисман» (па-де-де)
• «Пахита» (Пахита, вариация в гран-па)

Хореография М. Фокина
• «Умирающий лебедь»
• «Шопениана» (Ноктюрн, Седьмой вальс, Мазурка, Прелюд)
• «Карнавал» (Эстрелла, Кьярина)

Шедевры Д. Баланчина
• «Драгоценности» («Бриллианты» — ведущая партия; «Изумруды» — ведущая партия)
• «Серенада» (ведущая партия)
• «Симфония до мажор» (II. Adagio — солистка; IV. Allegro vivace)

Советская и российская классика
• «Ромео и Джульетта» (Джульетта) — Л.Лавровский
• «Бахчисарайский фонтан» (Мария) — Р.Захаров
• «Щелкунчик» (Маша) — В.Вайнонен
• «Легенда о любви» (Мехменэ Бану) — Ю.Григорович
• «Каменный цветок» (Аметисты) — Ю.Григорович
• «Медный всадник» (Королева бала) — Захаров / Смехалов

Другие значимые партии
• «Сильвия» (Церера) — Ф. Аштон
• «Сильфида» (сильфиды) — А. Бурнонвиль
• «Конёк-Горбунок» (Царь-девица) — А. Ратманский
• «Золушка» (Худышка) — А. Ратманский
• «Grand Pas Classique» — В. Гзовский
• «Elegy» — А. Полубенцев

Мария также выступает как приглашённая артистка, включая выступления на Приморской сцене Мариинского театра во Владивостоке, где исполняет партию принцессы Авроры в балете «Спящая красавица».

В 2011 году Иван Зайцев присоединился к балетной труппе одного из лучших театров мира - Михайловского, где очень скоро стал солистом, в его репертуаре сольные и первые партии в «Сильфиде», «Корсаре», «Чиполлино», «Дон Кихоте», «Лауренсии», «Пламени Парижа»,«Тщетной предосторожности» и «Класс-концерте», а также в постановках Начо Дуато «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик», «Многогранность. Формы тишины и пустоты», «Прелюдия», «Невидимое» и «Белая тьма».
Иван гастролировал с Михайловской балетной труппой в Японии, США, Германии и других странах.

Свою карьеру Иван Зайцев начал в Краснодарском хореографическом училище в 1997 году, а во время учебы обучался в Театре балета Юрия Григоровича, где исполнил партии в балетах «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Раймонда», «Золотой век», «Щелкунчик», «Чиполлино».

В 2002 году Иван окончил Краснодарское хореографическое училище и поступил на хореографический факультет Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств.
После окончания университета в 2007 году поступил в Театр балета Леонида Якобсона в Санкт-Петербурге, где танцевал партии Ромео ("Ромео и Джульетта"), Хосе ("Дон Хосе. Страсти по Кармен"), Зигфрида ("Лебединое озеро"), Принца ("Щелкунчик"), Альберт ("Жизель") и Роден ("Поцелуй").

После участия в XI Московском международном конкурсе артистов балета в 2009 году его пригласили в Театр балета Бориса Эйфмана.
В балете Б. Эйфмана Ивана исполнял партии:

• Базиль в Дон Кихоте;
• Онегин в Онегине;
• Вронский в Анне Карениной;
• Сын Екатерины в Русском Гамлете;
• Принц, Юноша и Джокер в Чайковском.
  

Больше информации на сайте Михайловского театра.

Светлана Бедненко родилась в Донецке (Украина), окончила хореографическое училище имени В. Писарева. В 15 лет стала солисткой Донецкого государственного академического театра оперы и балета и завоевывала первые призы на международных конкурсах, таких как Tanzolymp Berlin, международный конкурс в Сеуле и конкурс имени С.Лифаря (конкурс артистов балета и хореографов).
С 2011 по 2013 — солистка балета Б. Эйфмана, гастролировала по Европе, Азии, Австралии и США. С 2013 по 2021 годы выступала в Михайловском театре Санкт-Петербурга, исполняя ведущие классические партии: «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Ла Баядере», «Корсар», «Щелкунчик», «Анна Каренина» и другие.

С сезона 2021/22 по 2025/26 годов являлась солисткой балета Deutsche Oper am Rhein (Опера на Рейне) в Германии. Среди её партий — королева в балете «The Cage» Дж. Роббинса, «Nutcracker» и «the thing with feathers» (хореография Д.Вольпи), а также «Short Cut» Г.ван Манена.

Основательница Bednenko Ballet и автор метода растяжки.
Кроме того, она проводит мастер-классы, в том числе на интенсивных курсах Russian Masters Ballet, и активно занимается педагогической деятельностью.

Анна Оль родилась в Сибири и начала заниматься танцами в 5 лет, позже окончив Красноярское хореографическое училище в Сибири.

Свою карьеру Анна начала с Красноярского государственного театра оперы и балета (Красноярск, Россия) в качестве солистки. А позже стала приглашенной солисткой Михайловского театра (Санкт-Петербург) и Татарского академического государственного театра оперы и балета им.М. Джалиля (Казань). С 2012 года Анна работает солисткой балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Этот период работы с русскими балетными труппами характеризовался чрезвычайным разнообразием репертуара.

В 2015 году она присоединилась к Нидерландскому национальному балету в качестве солистки. Так началась её карьера международной приглашенной солисткой балета. Она работала с Театром "Колон" (Буэнос-Айрес) в балете Натальи Макаровой «Баядерка», с балетом оперы Земпера (Дрезден) в балете «Манон» К. Макмиллана. В настоящее время Анна работает в Государственном балете Берлина в качестве приглашённой балерины.

Репертуар Анны очень разнообразен. За время своей карьеры она танцевала главные партии практически во всех известных классических балетах, таких как «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Баядерка», «Жизель», «Копелия», «Тщетная предосторожность», «Сильфида», «Снегурочка»,«Дон Кихот»,«Ромео и Джульетта»,«Лебединое озеро» и другие. В её репертуаре также главные партии во многих неоклассических балетах таких известных хореографов, как К. Макмиллан, Дж. Роббинс, Дж. Кранко, Дж. Баланчин, А. Ратманский, К. Уилдон, Ганс ван Манен, Д. Доусон, Ю. Григорович, Руди ван Данциг, Тед Брандсен и другие. В разное время её партнёрами по сцене были Сергей Полунин, Иван Васильев, Леонид Сарафанов и другие.

В  совершенствовании её навыков участвовали Наталья Макарова, Гийом Граффин, Алексей Ратманский, Майкл Мессерер, Патрисия Нири, Патрисия Руанн, Карл Бернетт, Ольга Еврейнофф, Юкари Сайто, Янник Бокен, Лариса Лежнина, Рэйчел Божан и многие другие. В 2008 и 2010 годах Анна завоевала золотые медали на Международных балетных конкурсах в Красноярске и Перми. Обладательница приза Dance Open 2018 "мисс виртуозность" в Санкт-Петербурге.

В настоящее время Анна успешно работает с Нидерландским национальным балетом в качестве солистки и участвует во многих балетных гала-концертах по всему миру.

Ян Шпунда, родом из Остравы, Чешская Республика, является солистом Национального балета Нидерландов, получившим признание за его элегантную технику прыжка и выразительный артистизм. Начав профессиональную карьеру в Баварском Государственном балете, он позже присоединился к Национальному балету Нидерландов, где быстро получил сольные партии.

Ян обучался в Английской национальной балетной школе, получив стипендию как одарённый ученик, и на протяжении всей учебы получал поддержку от Фонда Рудольфа Нуреева. Его талант был признан довольно рано многими педагогами, и в 2014 году он завоевал третью премию на Таллиннском международном конкурсе артистов балета. В 2017 году он получил третью премию и премию Outstanding Artistry Award от журнала Dance Europe на Гран-при Youth America (YAGP) в Нью-Йорке.

Репертуар Яна Шпунда отражает его широкий артистический диапазон, охватывающий как классические, так и современные партии. Он исполнил главные роли в спектаклях «Щелкунчик», «Раймонда», «Бриллианты, изумруды», «Четыре пьесы Шумана», «Четыре темперамента», «Работы Блейка» и «Анима Анимус». Он работал с некоторыми из самых влиятельных хореографов в мире балета, включая Уильяма Форсайта, Ханса ван Манена, Джона Ноймайера, Теда Брандсена, Алексея Ратманского, Дэвида Доусона, Иржи Килиана, Уэйна МакГрегора и Кристофера Уилдона.

Ян продолжает расширять свой балетный репертуар и выступать на международных гала-концертах.

Эван Капитен - выдающийся артист балета, чья карьера объединяет элитные традиции западноевропейской и славянской балетных школ. Обладая благородной сценической манерой и утончённой техникой, он в настоящее время является Первым солистом всемирно известного Мариинского театра в Санкт-Петербурге.

Образование и карьера
Обучение Капитена началось в престижной Школе балета Парижской оперы во Франции, где он занимался с 2010 по 2013 год. Позднее он продолжил профессиональное образование в Минске, окончив Белорусскую государственную хореографическую гимназию-колледж в 2016 году.

После выпуска он был принят в Большой театр Беларуси, где выступал в качестве солиста с 2016 по 2022 год.

В июле 2022 года Эван Капитен дебютировал на сцене Мариинского театра в партии Солора (балет «Баядерка»). Его талант и артистизм быстро получили признание, и в 2023 году он был повышен до ранга Первого солиста.

Репертуар
Репертуар Эвана Капитена включает ведущие партии в наиболее сложных классических балетах, а также произведениях XX века и современной хореографии.

Классические шедевры (Мариус Петипа / Константин Сергеев):
• Жизель (граф Альберт)
• Лебединое озеро (принц Зигфрид, Ротбарт)
• Спящая красавица (принц Дезире, кавалеры Авроры)
• Раймонда (Жан де Бриен)
• Дочь фараона (Таор) — реконструкция Тони Канделоро
• Баядерка (Солор)
• Корсар (Конрад) — хореография Петра Гусева по мотивам Петипа
• Талисман (па-де-де)

Драматический и неоклассический репертуар:
• Ромео и Джульетта (Ромео) — Леонид Лавровский
• Щелкунчик (Принц Щелкунчик) — Василий Вайнонен
• Бахчисарайский фонтан (Вацлав) — Ростислав Захаров
• Легенда о любви (Ферхад) — Юрий Григорович
• Кармен-сюита (Хозе) — Альберто Алонсо
• Маргарита и Арман (Арман) — Фредерик Аштон

Современные и балеты XX века:
• Le Parc (солист) — Анжелен Прельжокаж
• Danses Concertantes — Александр Сергеев
• Коппелия (Коппелиус) — Александр Сергеев
• Конёк-Горбунок (Иван-дурак) — Алексей Ратманский
• Пахита (Андрес) — Юрий Смекалов, реконструкция Петипа / Бурлака

Победитель телевизионного проекта «Большой балет» (2024)

Евгения Виктория Гонсалес родилась в Санкт Петербурге.

В 2015 году окончила Шведскую королевскую балетную школу. Еще во время своего обучения в школе, Евгения Виктори принимала участие в спектаклях Шведского Королевского Театра Оперы и Балета, где так же проходила практику.

Евгения проходила обучение в  Russian Master Ballet Camp

В 2015 была принята в труппу Мариинского театра в Санкт Петербурге, где она танцевала до 2018 года.
С 2018 по 2019 год была артисткой балета Баварской Государственного театра оперы и балета.
В 2019 году была приглашена в труппу чешского национального балета в Праге, в качестве деми солистки.
С апреля 2021 года Евгения была назначена солисткой.

Евгения Виктория танцевала на престижных балетных гала-концертах: Russian Master Ballet Stars Gala, Veterans Aid Charity в Лондоне, на Ballet Summer Estonia Gala.

2014-  третья премия на международном балетном конкурсе "The Nordic Baltic Ballet Competition" в Фалуне, Швеция.
2014- Гран При Jeune Ballet Mediterranean в Грассе, Франция.

АМАНДА ГОМЕС

Аманда Гомес — выдающаяся бразильская балерина, прославившаяся своей сценической выразительностью и техническим мастерством. Выпускница Школы Большого театра в Бразилии, она с 2014 года является солисткой Татарского театра, где зарекомендовала себя как одна из ведущих артисток.

Лауреат престижных международных конкурсов балета, среди которых:

• XVII Международный конкурс балета, Варна (2016)
• Международный конкурс артистов балета и хореографов, Москва (2017, 2022)
• Международный конкурс балета «Арабеск» (2014)

Лауреат Театральной премии Республики Татарстан «Тантана» в номинации «Лучшая роль в музыкальном спектакле» (2020).

Победитель телевизионного проекта «Большой балет» на канале «Россия-К» в номинации «Лучший дуэт» (с партнером Вагнером Карвалью, 2018).

Финалистка премии «Бенуа де ла Данс» (2018) и лауреат международной музыкальной премии «BraVo» (2024).

• Жизель (Жизель, А. Адан)
• Одетта/Одиллия (Лебединое озеро, П. Чайковский)
• Никия, Гамзатти (Баядерка)
• Аврора, Сиреневая фея (Спящая красавица, П. Чайковский)
• Маша (Щелкунчик, П. Чайковский)
• Джульетта (Ромео и Джульетта, С. Прокофьев)
• Эсмеральда (Эсмеральда, К. Пуни / Р. Дриго)
• Сююмбике (Шурале, Ф. Яруллин)
• Аньюта (Аньюта, музыка В. Гаврилина)
• Марина (Зорба Грек, М. Теодоракис)

...и другие.

Михаил Тимаев — ведущий солист Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля и выдающаяся фигура в мире классического танца. Лауреат престижной Государственной премии Республики Татарстан имени Г. Тукая, он известен своим техническим мастерством, драматической глубиной и благородной сценической манерой.

Образование и начало карьеры
Михаил окончил Казанское хореографическое училище в 2005 году (класс В. Н. Бортякова). Его исключительный талант проявился очень рано: ещё будучи студентом, он был приглашён в балетную труппу Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, где быстро поднялся по карьерной лестнице и стал ведущим солистом театра.

Награды и признание
На протяжении своей карьеры Михаил получал признание на самых престижных международных и национальных конкурсах:

• Государственная театральная премия «Тантана» (Триумф) (2025): признан «Лучшим актёром музыкального театра (балет)» за выдающееся исполнение заглавной партии в балете «Зорба Грек».
• Государственная премия Республики Татарстан имени Г. Тукая (2015): присуждена за выдающееся исполнение роли Духа хана Батыя в балете «Золотая Орда».
• Премия «Душа танца» (2012): присуждена журналом «Балет» в номинации «Восходящая звезда».
• Премия ТЮРКСОЙ (2010): за вклад в развитие тюркской культуры и искусства.
• XIV Международный конкурс артистов балета и хореографов (Москва, 2009): лауреат III премии и обладатель бронзовой медали.
• Международный конкурс артистов балета «Арабеск» (Пермь, 2008): лауреат и обладатель диплома.

Репертуар Михаила Тимаева включает ведущие партии в величайших классических и современных балетах. Он известен способностью сочетать строгую классическую технику с глубокими психологическими образами, благодаря чему заслужил признание как критиков, так и зрителей.

Никита Ксенофонтов — премьер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета (НОВАТ) и яркий представитель современного балетного искусства. Известный своим выдающимся актёрским мастерством и технической виртуозностью, он получил признание как на российской, так и на международной сцене.

Образование и карьера
Родился в 1995 году в Казани. В 2017 году окончил Академию русского балета имени А. Я. Вагановой, получив степень бакалавра по направлению «Искусство хореографии». Его профессиональная карьера в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета началась в 2015 году. Благодаря стремительному творческому росту и яркому сценическому присутствию в 2022 году он был повышен до ранга премьера.

Репертуар
Его обширный репертуар включает более 20 ведущих и сольных партий в знаковых классических и неоклассических балетах:
• «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» (П. Чайковский)
• «Дон Кихот» и «Баядерка» (Л. Минкус)
• «Спартак» (А. Хачатурян)
• «Ромео и Джульетта» и «Золушка» (С. Прокофьев)
• «Корсар» (А. Адан)
• «Коппелия» (Л. Делиб)
• «Пер Гюнт» (на музыку Э. Грига)
• «Чиполлино» (А. Хачатурян)
• «Рубины» (И. Стравинский) и «Изумруды» (Г. Форе) из балета «Драгоценности» (хореография Д. Баланчина)

Гастрольные выступления
Никиту регулярно приглашают выступать на ведущих международных площадках:
• Михайловский театр (Санкт-Петербург): партии Алена в «Тщетной предосторожности» (2023), Магдавея в «Баядерке», Ивана в «Коньке-Горбунке» (2022).
• Театр JIExpo (Джакарта, Индонезия): участие в гала-концерте World Ballet Stars (2023).
• Ростовский государственный музыкальный театр: участие в гала-концерте III Международного фестиваля балета имени О. Спесивцевой (2021).
• Гала-концерт к 350-летию Петра Великого: участие в Opera and Ballet Stars Gala в Санкт-Петербурге (2022).

Награды и достижения
• «Большой балет» (телепроект Россия-Культура, 5 сезон): обладатель двух специальных призов — «За актёрский талант» и специального приза ТАСС «Окрылённый полёт души» (Москва, 2024).
• Benois de la Danse: дипломант престижной международной балетной премии и фестиваля (2023).
• «Парадиз» (театральная премия Новосибирска): лауреат за выдающееся исполнение.
• Международные и всероссийские конкурсы: лауреат и дипломант крупных конкурсов в Москве (2014, 2016, 2017) и Перми (конкурс «Арабеск», 2018).

Никита Ксенофонтов продолжает покорять публику уникальным сочетанием технической точности и глубокого драматического выражения, укрепляя свою репутацию одного из самых ярких артистов балета своего поколения.

Образование и карьера
Елизавета Аношина с отличием окончила Новосибирский государственный хореографический колледж в 2018 году, где обучалась у заслуженной артистки Российской Федерации Т. К. Капустиной. Сразу после окончания учебы она была приглашена в балетную труппу Новосибирского государственного академического театра оперы и балета (НОВАТ), где выступает по настоящее время.

Награды
Лауреат (III степень): Московский международный конкурс молодых исполнителей классической, современной и народно-сценической хореографии в номинации «Классический танец» (Москва, 2017).

Репертуар
Репертуар Елизаветы включает широкий спектр ведущих и сольных партий в классических и современных постановках:

• Жизель — «Жизель» (А. Адан, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа)
• Аврора — «Спящая красавица» (П. Чайковский, хореография Н. Дуато)
• Лиза — «Тщетная предосторожность» (Ф. Эрольд, хореография Ф. Аштона)
• Джульетта — «Ромео и Джульетта» (С. Прокофьев, хореография О. Виноградова)
• Мари — «Щелкунчик» (П. Чайковский, хореография Ю. Григоровича)
• Золушка — «Золушка» (С. Прокофьев, хореография Р. Захарова, редакция М. Мессерера)
• Анюта — «Анюта» (В. Гаврилин, хореография Владимира Васильева)
• Гюльнара — «Корсар» (А. Адан, хореография Ж. Перро, М. Петипа, редакция А. Омара)
• Редиска — «Чиполлино» (А. Хачатурян, хореография Г. Майорова)

Её исполнительское искусство отличается технической точностью и глубокой эмоциональной связью с персонажами, что делает её одной из заметных артисток в текущем репертуаре театра.

Патрик Бенак родился в Праге (Чехия). Он начал заниматься хип-хопом с четырёх лет и ступил на балетную стезю в десять. Год спустя он был принят в Пражскую консерваторию, где и началось его профессиональное обучение.

В 2016 году Парик впервые участвовал в балетном интенсиве от Russian Masters Ballet (куда он позже ни раз приезжал), а в 2017 году он был принят в Государственную балетную школу Берлина. Ему разрешили представлять школу на конкурсе в Риге, где он занял второе место в двух категориях.

В 2019 году Патрик раскрыл свои возможности и прошёл просмотр для обучения в Академии им. А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге. Во время обучения там он танцевал на сцене исторического здания Мариинского театра, а также в Михайловском и Эрмитажном театрах. Патрик успешно участвовал в скольких постановках, исполняя роли принца в «Щелкунчике», соло в «Консерватории» Августа Бурнонвиля и друга в «Коппелии».

В 2022 году Патрик вернулся в Государственную балетную школу Берлина, чтобы завершить обучение. В последний год своего обучения он танцевал, среди других партий, партию графа Альбрехта в опере «Жизель» в Берлинской государственной опере. В 2023 году Патрика приняли в младшую труппу Национального балета Нидерландов.

Дмитрий Загребин родился в Москве (Россия) в семье, где  уже три поколения были успешными артистами, а родители Дмитрия и вовсе танцевали в труппе Большого театра. Следуя по их стопам, Дмитрий отучился в Академии балета Большого театра, прежде чем присоединиться к труппе Большого театра в 2007 году.

После труппы большого театра Дмитрий был солистом Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, а его фамилию можно встретить на афишах Queensland ballet (Вест Энд, Австралия) и Aalto ballet (Эссен, Германия).

В 2015 году Дмитрий Загребин присоединился к Шведскому королевскому балету в качестве солиста, а затем быстро получил звание премьера. В его репертуар входят ведущие партии классического балетного репертуара, например, «Приключения Алисы в стране чудес» Кристофера Уилдона, «Дон Кихот» в постановке Рудольфа Нуреева и «Спящая красавица» Марсии Хайде; «Жизель» Натальи Макатовой; и не только.

На счету Дмитрия немало конкурсных наград, в том числе золотые медали Международного конкурса артистов балета в Сеуле и Московского международного конкурса артистов балета. В 2016 году он был номинирован на премию «Бенуа де ла Данс» за исполнение партии Базилио в «Дон Кихоте» Нуриева в составе Шведского королевского балета.

Елизавета Кокорева родилась в Москве в семье артистов балета. В 2019 году она окончила Московскую государственную академию хореографии (класс Татьяны Гальцевой) и была принята в балетную труппу Большого театра. В конце сезона 2021-22 возведена в ранг ведущей солистки, в 2023 — в ранг балерины.

Репетировала под руководством Надежды Павловой. В настоящее время её педагог-репетитор — Мария Аллаш.

В её разнообразный репертуаре входят роли в таких постановках как "Жизель" (Жизель), "Ромео и Джульетта" (Джульетта), "Спартак" (Фрингия), "Пиковая Дама" (Лиза), «Щелкунчик» (Мари), "Спящяя красавица" (Аврора) и многие другие.

Елизавета также участвовала в балетных интенсивах Russia Masters Ballet.
Фото Дамира Юсупова.

Франческа родилась в Бухаресте, Румыния, и начала обучение балету в возрасте 4 лет, посещая Высшую школу хореографии в Бухаресте, пока ей не исполнилось 15 лет. После получения 2-го места на конкурсе Youth America Grand Prix её пригласили на обучение в Московскую государственную академию хореографии в Москве. После двух лет обучения в России в возрасте 17 лет Франческа поступила на один год в Румынский театр оперы и балета, одновременно готовясь к государственным экзаменам в Бухаресте.
В настоящее время Франческа Велику является младшей солисткой Английского национального балета.

В её репертуаре:
Клара/Сахарная Слива в «Щелкунчике» Уэйна Иглинга.
Третья главная пара в фильме Лиама Скарлетта «Ничья земля».
Первая пара в «Теме с вариациями» Джорджа Баланчина.
Китри в «Дон Кихоте» Александра Горского.
Пара-трио в «Концерте DSCH» Алексея Ратманского.
Первая пара в фильме Сиди Ларби Шеркауи «Заложенный в земле»,
Генриетта в «Раймонде» Тамары Рохо.
Вегас в «Плейлисте» Уильяма Форсайта.

В 2018 году Франческа получила премию Лоуренса Оливье за «выдающиеся достижения в балете» за исполнение партии «Избранница» в «Весне священной» Пины Бауш. В 2019 году Франческа была включена в список Forbes 30 до 30 лет.

Родился в Санкт-Петербурге. В 2022 окончил санкт-петербургскую Академию танца Бориса Эйфмана (класс Максима Прокофьева) и был принят в балетную труппу Большого театра. Репетирует под руководством Виталия Бреусенко.

Принимал участие в спектаклях и концертах Детского театра танца Бориса Эйфмана и концертах в образовательном центре «Сириус» (Сочи).
За время учёбы в его репертуар вошли партии Гренгуара и Феба во втором акте балета «Эсмеральда» Ц. Пуни (хореография М. Петипа, редакция Ю. Бурлаки), па де де «Венецианский карнавал» Ц. Пуни (хореография М. Петипа), сольная партия в балете «Мусагет» на музыку И.С. Баха (хореография Б. Эйфмана) и др.

В конце 2023 возведён в ранг солиста, в конце сезона 2023-24 — в ранг первого солиста.

Валерия Гарсия дель Кастильо родилась в Мадриде, где обучалась в Профессиональной танцевальной консерватории Кармен Амайя у преподавателя Мариви Инохосы и окончила обучение с красным дипломом.

Получив двухлетнюю стипендию от Вивианы Дюранте в Английском национальном балете, Валерия Гарсия получила неоценимый опыт работы с известными хореографами и педагогами, например, с Зенайдай Яновски, а позже присоединилась к труппе Joffrey Studio Company в Чикаго.
Валерия Гарсия дель Кастильо завершила обучение у таких выдающихся учителей, как Эрве Илари, Марлон Дино, Алисия Алькарас, Антонио Кастилья, Марта Руис Эстрампес и Лола де Авила.

Она была финалисткой таких соревнований, как YAGP в Барселоне, Ницце, Тулузе, Рибаррохе и Кастельоне, где получила несколько стипендий, а также серебряную медаль в Ницце.

Исполняла такие сольные партии, как Гамзатти («Баядерка»), Повелительница дриад («Дон Кихот»), Раймонда, Пахита, Эсмеральда, разделяя сцену с такими звездами, как Полина Семионова и Анна Оль.

В ноябре 2024 года она присоединилась к Национальной танцевальной компании под руководством Мюриэль Ромеро.

Томас Санса родился в городе Майорка, Испания, и начал балетное образование в Профессиональной консерватории Пальма-де-Майорка. Позже Томас перешёл в Английскую национальную балетную школу в Лондоне. В прошлом Томас участвовал в летних балетных интенсивах Russian Masters Ballet в Аликанте.

Первые годы своей карьеры после окончания учебы он работал в Бухарестской национальной опере, а затем вернулся на родину, в Испанию, чтобы работать с Национальной танцевальной компанией в Мадриде и расширять свой репертуар.

Лауреат премий на национальных и международных конкурсах

Родившийся в Уругвае Нельсон Лопес Гарло начал заниматься музыкой в раннем возрасте, позже обнаружив в себе страсть к классическому танцу.

В 2004 году он поступил в Национальную танцевальную школу SODRE, которую окончил, дополнив позже своё образование в Буэнос-Айресе. Позже он присоединился к труппе театра Joven Ballet de Uruguay.

В 2009 году Нельсон стал членом танцевальной труппы Sodre - он был вторым лучшим танцором среди всех поступающих по результатам просмотра. В следующем году Нельсон Лопес присоединился к аргентинской труппе Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, вместе с которой он давал выступления в Аргентине и в других странах мира. В 2011 году он вернулся в родную страну, Уругвай, чтобы присоединиться к театру Ballet Nacional del Sodre под руководством Хулио Бокки.

В 2019 году Нельсон Лопес занялся декораторским искусством и созданием костюмов для танцевальной труппы Telón Arriba, резидентов театра Solis. Через год он присоединился к труппе Немецкой оперы на Рейне в качестве солиста под руководством хореографа Демиса Вольпи, где он и работает по сей день.

Обширный репертуар Нельсона Лопеса включает как классические, так и современные постановки Баланчина, Джона Кранко, Иржи Килиана, Начо Дуато, Бориса Эйффмана, Твайлы Тарп, Шарон Эяль, Ролана Пети и т.д.. В своей карьере Нельсон исполнял как роли заднего плана, так и сольные партии.

Татьяна Мельник окончила Пермское государственное хореографическое училище в 2006 году и стала солисткой театра «Русский балет» под руководством Вячеслава Гордеева (Москва), позже став первой солисткой академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (Москва), а с 2015 года Татьяна Мельник работает с Венгерской национальной оперой (Будапешт) в качестве примы.

В её репертуаре:
Данциг/Шайк/Чайковский: Лебединое озеро – Одетта/Одиллия
Орел/Шолимоси/Чайковский: Щелкунчик – Принцесса Марья
Петипа/Чайковский: Спящая красавица – Принцесса Аврора
Петипа/Минкус: Дон Кихот – Китри
Петипа/Адам: Жизель – Жизель
Петипа/Чайковский: Лебединое озеро – Одетта/Одиллия
Эштон/Прокофьев: Золушка – Золушка
Макмиллан/Массне: Манон – Манон
Макмиллан/Лист: Майерлинг – Принцесса Стефания, Мария Вечера
Вайнонен/Чайковский: Щелкунчик – Княжна Марья
Бурмейстер/Чайковский: Снегурочка – Снегурочка
Петипа/Минкус: Носитель – Никия
Ван Манен/Сати: Три гноссена, Черный торт
Эштон/Герольд: Озорная девчонка – Лиза
Лендер/Рисагер: Исследования
Кранко/Чайковский: Онегин – Татьяна.
Петипа/Дельдевес/Минкус: Пакет – Пакет
Сереги/Прокофьев: Ромео и Джульетта – Джульетта
Килиан/Моцарт: Маленький Морт

Награды Татьяны включают в себя:
Бронзовая медаль Международного конкурса артистов балета «Арабески» (Пермь), 2012 г.
Серебряная медаль «Московского конкурса артистов балета», 2013 г.
Лучшая балерина Венгрии,
Этуаль, 2019-2
Венгерский золотой крест и др.

Татьяна участвует в гала-концертах Star World Ballet по всему миру.

Иоланда родилась на Кубе, училась в балетном училище Vocational School of Art Holguín и Национальной балетной школе Гаваны.

До приезда в Осло Иоланда Корреа танцевала в Кубинском национальном балете, где получила высшую награду Primera bailarina. Она также была прима-балериной Берлинского государственного балета, затем приехав в Осло, где стала прима-балериной Норвежского национального балета.

Иоланда Корреа является обладательницей таких наград как:
Лауреатка "International Meeting of Ballet Academies” в 1999 году.
2010 - “Grand Prix Giuliana Penzi”.
2012 - “Premio Positano”: лучшая танцовщица-новичок.
2014 - “Wilhelmsen Holding ASA Company Award for Opera and Ballet”.
2014 - Иоланда была номинирована на премию «Benois de la Danse» как лучшая танцовщица.

Она также была приглашенным артистом в нескольких международных компаниях: Royal Swedish Ballet Stockholm, Ballet del Teatro di San Carlo Napoli, Кремлевский балет в Москве, Казанский балет, Compañía Nacional de Danza de Madrid.

Ее разнообразный классический и современный репертуар включает, среди прочего такие партии как:
Снежная королева и фея Сахарная слива. «Щелкунчик Дины Бьорн
Одетта-Одиллия. «Лебединое озеро» Алисии Алонсо
Китри. «Дон Кихот» Алисии Алонсо
Аврора. «Спящая красавица» Синтии Харви
Татьяна. «Онегин» Кранко
Жизель. «Жизель» Алисии Алонсо
Джульетта. «Ромео и Джульетта» Кранко
Золушка. «Золушка» Бена Стивенсона
Медора. «Корсар» Григоровича
Эсмеральда. «Эсмеральда» Григоровича
Многогранность Дуато
Постановка «Тигровая лилия»
Постановка «Stepping Stones»
Постановка « Voluntaries» Глена Тетли

Рикардо Кастельянос испано-кубинского происхождения (1997 г.р.) начал танцевать в возрасте девяти лет в каталонской балетной компании La Companya Juvenil de Ballet Classic в Барселоне, а затем продолжил учёбу у своего отца Родольфо Кастелланоса.

Он обучался в Королевской балетной школе в Лондоне и исполнял партии в таких постановках, как «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Жизель» и «Корсар», прежде чем присоединиться к Норвежскому национальному балету 2 осенью 2016 года. В 2017 году он перешел в состав основной труппы, став премьером.

После дебюта Рикардо Кастельяноса в роли Солора в «Баядерке» портал ClassicalMusic.com написал: «В своих прыжках он достигает невесомой высоты, почти зависая в воздухе, а его пируэты точны и длятся поразительно долго. Он передаёт драматизм персонажа, дополняя его безупречной техникой и неподдельными чувствами. Трудно представить себе более сильный дебют, чем этот».

Рикардо исполнил партию Ротбарта в «Лебедином озере» Холмса, Щелкунчика-принца в «Щелкунчике» Бояджиева, главную мужскую партию в «Блестящем аллегро» Баланчина и солиста в 1-й части «Симфонии до мажор» Баланчина, принца Альбрехта во 2-м действии «Жизели», Ромео в па-де-де на балконе из «Ромео и Джульетты» и принца Зигфрида в па-де-де из «Лебединого озера». Он также танцевал в «Манон» Макмиллана и «Единственном в своём роде» Килиана.

В настоящее время Луиза Мария Ариас является хореографом-ассистентом Начо Дуато и членом учебной программы Начо Дуато. Луизу Марию часто приглашают для создания хореографических номеров, мастер-классов и мастер-классов в различных национальных и международных школах, и она активно сотрудничает с компанией CaraB Danza.

На протяжении всей своей карьеры Луиза Мария Ариас танцевала в таких компаниях, как:
- Национальная танцевальная компания;
- Нидерландский театр танца;
- Национальный балет Нанси и Лотарингии;
- Национальная опера Рейна.

Она работала с такими хореографами, как Начо Дуато, Иржи Килиан, Матс Эк, В. Форсайт, Йохан Ингер, Охад Нахарин, Пол Лайтфут, Сол Леон, Кристал Пите, Марко Гёке, В. Вандекейбус, Хофеш Шехтер, Александр Экман и многими другими.

Полина Семионова родилась в Москве и обучалась в Московской государственной академии хореографии. В 17 лет она стала прима-балериной Берлинской оперы. В сентябре 2012 года присоединилась к Американскому театру балета в качестве солистки.

В ее репертуаре:
Одетта-Одиллия в «Лебедином озере»; Никия в «Баядерке»; Мари в «Щелкунчике»; Принцесса Аврора в «Спящей красавице», Сванильда в «Коппеллии»; Китри в «Дон Кихоте», «Жизель», Мирта в «Жизели»; Татьяна в «Онегине» Джона Крэнко; Зиглинда и Брунгильда в «Кольцо вокруг кольца» Мориса Бежара; Манон в Маноне; Джульетта в «Ромео и Джульетте» Джона Крэнко, сэра Кеннета Макмиллана, Леонида Лавровского, Начо Дуато, «Шахерезада», «Сильфида», Кармен в «Кармен» Ролана Пети; Сильвия в «Сильвии» сэра Фредерика Эштона, главные роли в «Послеполуденный отдых фавна» Джерома Роббинса; Имперский балет Джорджа Баланчина, Аполлон (Терпсихора), Сон в летнюю ночь, "Па де де" Чайковского, "Бриллианты", "Тема с вариациями", "Симфония до мажор", "Головокружительный трепет точности" Уильяма Форсайта, "Герман Шмерманн"; "Щелкунчик" Джона Ноймейера, "Сон в летнюю ночь", "Дама с камелиями", "Возвращение в чужую страну" И. Килиана.

Она также появлялась в работах Начо Дуато, Мауро Бигонцетти, Патриса Барда, Ренато Занелла, Уве Шольца, Алексея Ратманского, Твайлы Тарп, Энтони Тюдора, Кристиана Спака ...

Полина Семионова также танцевала в качестве приглашенной балерины в Театре Ла Скала, Американском театре балета, Баварской государственной опере, Михайловском театре, Опере Земпера, Английском национальном балете, балете Токио, Венской опере, Цюрихском балете, балете Мариинского театра, Большом театре, Штутгартском балете, Римской опере.

Награды Полины включают:

• золотая медаль на Московском международном конкурсе артистов балета 2001 г.;

• I премия конкурса учеников хореографических училищ Vaganova-Prix  в Санкт-Петербурге;

• I юниорская премия Международного конкурса артистов балета в Нагое (Япония);

• приз Союза берлинских любителей театра DAPHNE-Preis (премия Дафны) (2004 г.);

• приз Союза немецких критиков (2005);

• Танцовщица года (2007);

• Приз Хайнца Спёрли (2007);

• Приз «Бенуа танца» (2014),

• Почетное звание «Kammertanzerin» (2017);

• Танцовщица года (2018).

В 2013 году стала профессором в балетной школе Берлинского государственного балета, Германия.

Ксения Шевцова окончила Академию Балета имени А.Я. Вагановой и начала карьеру солистки Театра Станиславского в Москве. Она выиграла премию в номинации «Лучшая балерина Большого театра» в 2018 году и премию «Душа танца» в 2019 году. В том же году она была назначена прима-балериной театра Станиславского. В сезоне 2023/24 Шевцова присоединилась к Баварскому государственному балету в качестве первой солистки.

В её репертуаре такие знаковые партии, как Никия и Гамзатти в «Баядерке», Одетта/Одиллия в «Лебедином озере», Манон в «Манон» Кеннета Макмиллана и другие. Она также исполнила роли Китри в «Дон Кихоте», Жизели в «Жизели», Джульетты в «Ромео и Джульетте» и других. Она исполняла сложные партии в постановках таких хореографов, как Ролан Пети, Юрий Посохов, Иржи Килиан, Начо Дуато и Алексей Ратманский.

Дебютировав в Баварском государственном балете, Ксения исполнила партии «Буря» из увертюр Чайковского, «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Онегин» и других.

Денис Матвиенко родился в 1979 году в Днепропетровске, Украина. Он начал свое обучение классическому танцу в очень молодом возрасте в Киевском государственном хореографическом училище, а в 18 лет присоединился к Украинскому национальному балету в качестве премьера.

В 2001 году поступил в Мариинский театр в Санкт-Петербурге в качестве солиста. В 2003 году вернулся в Украинский национальный балет, а в 2007 году вернулся в Санкт-Петербург в Михайловский театр снова в качестве солиста. Через два года, в 2009 году, был принят в Мариинский в качестве главной звезды.

Он был приглашенным танцором во многих труппах, таких как Большой театр, Новый национальный театр Японии, театр Ла Скала и Парижская опера.

За свою карьеру он исполнил множество главных партий. При этом Денис танцор с большой разносторонностью, что позволяет ему преуспеть также в неоклассических и современных работах.

Денис Матвиенко завоевывал крупные танцевальные награды, в том числе первые места на балетном конкурсе в Люксембурге в 1997 году и в Будапеште в 1998 году; золотую медаль в Нагое в 1999 году; и 1-е место на Московском конкурсе в 2005 году.

С 2011 по 2013 год Матвиенко был художественным руководителем и солистом балетной труппы Национальной оперы Украины, а с июня 2016 года - художественным руководителем балетной труппы Новосибирского театра оперы и балета.

Айдос Закан начал свое обучение в 1997 году в Школе Анны Селезневой в городе Алматы, Казахстан. В 2005 году он окончил Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге, Россия.

2006-2009 гг. был солистом Tеатра Мусы Джалила, а затем, в 2009 году, перешёл в Михайловский театр в Санкт-Петербурге.

В 2010 году он стал участником Московского театра Станиславского и Немировича-Данченко, а в 2013 году был приглашен в качестве солиста в труппу Бостонского балета. В его репертуаре следующие партии: Зигфрид («Лебединое озеро»), принц Дезире («Спящая красавица»), Альберт («Жизели»), Джеймс («Сильфиде») и Базиль («Дон Кихот»).

В 2006 был призером конкурса имени Вагановой.

Среди других наград - Arabesque-2010 в Донецке, Украина, и Корейский международный конкурс балета в 2010 и 2011 годах.

С 2014 года Айдос является солистом  Театра балета Aalto Theater, Германия. Среди его ролей такие, как Карл («Щелкунчик»), Базиль («Дон Кихот») и сольные партии в балете «Лебединое озеро».

Людмила Коновалова родилась в Москве (Россия). Она окончила Московскую академию Большого театра балета и в 2002 году поступила в Российский  государственный балет. В 2004 году она была назначена Первой солисткой и танцевала главные партии. В 2007 году она присоединилась к Берлинскому государственному балету, и в 2009 году была назначена солисткой. В 2010 году она перешла в Венский государственный балет в качестве солистки, а в 2011 году стала первой солисткой.

Людмила выступала в качестве приглашенной танцовщицы во многих странах Европы и за рубежом.
В сезоне 2013/14 годов она выступала в Национальном балете Бордо, Словацком национальном театре, в балетной труппе Римского оперного театра и в Токийскому балете в качестве приглашенной солистки.
В марте 2016 года в Лондонском театре Колизеум ей выпала честь принять участие в гала-концерте Ave Maya Gala памяти Майи Плисецкой.
Для постановки балета "Щелкунчик" ("Der Nussknacker") с хореографей Рудольфа Нуриева она исполнила главную роль Клары. Балет был снят австрийским телевидением (ORF). Вскоре после этого вышел диск DVD с записью постановки.

Людмила Коновалова получила множество призов и наград:
3-е место на конкурсе «Молодой русский балет» в Краснодаре (2004).
Специальный приз конкурса артистов балета им. Сержа Лифаря в Киеве (2006).
2-е место на Международном конкурсе артистов балета KIBC в Сеуле.
1-е место в «ÖTR-Contest» в Вене (2007)
1-е место в конкурсе артистов балета Premio Roma (2007).
Premio Capri Danza International (2018).

В июне 2019 года Людмила Коновалова получила награду от Посольством России в Вене за заслуги в установлении культурных отношениях между Россией и Австрией.

Выпускник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой
3-я премия VII Международного конкурса артистов балета в Сеуле

В 2004 году окончил Академию русского балета имени А.Я.Вагановой по классу Геннадия Селюцкого, в том же году вступил в труппу Мариинского театра.

Его награды включают 3-ю премию VII Международного конкурса артистов балета в Сеуле.
Диплом XI Международного конкурса артистов балета и хореографов Москвы и XVI Международного фестиваля балета имени Рудольфа Нуреева.

У Алексея Тимофеева за спиной обширный сольный репертуар: «Сильфида» (Джеймс, юноши) – хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен;
«Жизель» (граф Альберт, Классический дуэт) – хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа;
«Баядерка» (Божок) – хореография Мариуса Петипа в редакции Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани;
«Спящая красавица» (Голубая птица) – хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1890 года, постановка Сергея Вихарева;
«Спящая красавица» (Голубая птица, женихи принцессы) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Пробуждение Флоры» (Меркурий) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, реконструкция спектакля 1894 года;
«Лебединое озеро» (Друзья принца) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Константина Сергеева;
«Раймонда» (Беранже, Grand pas) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Дон Кихот» (Базиль) – хореография Александра Горского;
«Корсар» (Али, Ланкедем) – постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа;
«Бахчисарайский фонтан» (Вацлав, польские юноши, татарская пляска) – хореография Ростислава Захарова;
«Щелкунчик» (Щелкунчик-принц, Негр) – хореография Василия Вайнонена;
«Шурале» (Али Батыр) – хореография Леонида Якобсона;
«Ромео и Джульетта» (Меркуцио, Трубадур) – хореография Леонида Лавровского;
балеты Юрия Григоровича «Каменный цветок» (Данила),
«Легенда о любви» (друзья Ферхада);
балеты Джорджа Баланчина «Симфония до мажор» (IV. Allegro vivace), «Тема с вариациями», «Вальс», «Драгоценности» («Изумруды»), «Фортепианный концерт № 2» (Ballet Imperial), Pas de deux на музыку П.И. Чайковского и «Сон в летнюю ночь» (Pas de deux из второго действия),
и многие другие партии.

Алексей Попов родился в Кишиневе, Молдова. В 2010 году окончил Академию русского балета им. А.Я.Вагановой, в том же году поступил в балет Мариинского театра.

Попов гастролировал с балетом Мариинского театра в Италии, Германии, Швеции, Швейцарии, США, Великобритании.

В 2014 году завоевал первую премию на Международном конкурсе юношеского балета Юрия Григоровича.

Он присоединился к Баварскому государственному балету в сезоне 2016/2017 сначала в качестве солиста, а затем стал премьером в сентябре 2019 года. Там он танцевал большое количество главных партий, таких как Джеймс в «Сильфиде», принц Зигфрид в «Лебедином озере», «Видение розы» или Чайковский Па де Де.

В июле он заключает новый контракт с Венским государственным балетом в качестве солиста, где его с нетерпением ждут.

Родилась в Воронеже, в 2003-2008 гг. Училась в Воронежском государственном хореографическом училище (класс М. Леонкиной).

В 2008 году поступила в Московскую государственную академию хореографии (класс Н. Архиповой). В 2009 году окончила академию и поступила в балетную труппу Большого театра.

Она репетировала с Николаем Цискаридзе, который также был ее первым партнером в Большом театре. Дебютировала в Большом театре премьерой балета «Проклятие дома Ашеров» в постановке Владимира Васильева в рамках Фестиваля Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнева.
В 2013 году Ангелина Воронцова пришла в балетную труппу Михайловского театра. Здесь в ее репертуаре главные партии в балетах: «Жизель», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот», «Корсар», «Пламя Парижа», «Лауренсия», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Ромео и др. «Джульетта», «Прелюдия», «Тщетная предосторожность», «Белая тьма», «Привал кавалерии» и класс-концерт «Дорога к танцу».

   

Денис Унтила - один из самых выдающихся европейских артистов и хореографов, а теперь и пришлашённый артист гала-концерта Stars Gala.

Денис Унтила начал танцевальную карьеру на своей родине, в Молдове, а завершил обучение в Венской консерватории. Он присоединился к балетной труппе театра Киля в 2001 году под руководством Марио Шредера в качестве солиста, а позже в 2004 выступал в качестве приглашенного танцора в балете "Стена" (хореография Шредера) в театре Эссена. За свою карьеру Денис работал в Молдавском театре оперы и балета, а также в театрах в Зальцау, во Франции и Италии («Танец Европы»), а затем в балетной труппе театра Венской государственной оперы, где танцевал в «Щелкунчике» и в роли Оскара в балете Владимира Малахова «Бал-маскарад».

С осени 2006 года Денис был участником балетной труппы театра Aalto Ballet Essen, начав артистом группы и позже в 2009 став солистом театра. На сцене театра Aalto Денис танцевал сольные партии Дмитрия («Братья Карамазовы»), Валерио («Леонс и Лена»), Синей Птицы («Спящая красавица»), Беко («Жизнь в розовом цвете»), Лиллас-Пастиа ( «Кармен / Болеро»), Мориц («Макс и Мориц»), а также другие роли в «Посвящении королеве» и «Ирландская душа». Он также поставил «The Soldier's Tale» (Семейный концерт), «Game» («PTAH») и вместе с Мишель Ямамото «Alice» («PTAH II»), «Jo» и «Passacaglia» («PTAH III» В сезоне 2012/2013 он поставил свой первый полнометражный балет «Отелло» для Театра Aalto. Денис Унтила - лауреат премии Aalto Stage для молодых работников в области культуры в 2012 году. После успешного создания «Vibrations» для филармонии Эссена, он представляет новую хореографию в 2018 году: «Moving Colours» вместе с Арменом Акопяном.

Алехандро Виреллес – выдающийся солист, родившийся на Кубе и снискавший славу своим исключительным талантом и захватывающими выступлениями. Его путь в мир балета начался в престижной Национальной балетной школе Кубы, где достигнутое упорством мастерство дополнило глубокую любовь к искусству балета.

На протяжении блестящей карьеры Алехандро участвовал во многих конкурсах и ни раз получал заслуженные награды. В 2002 году он победил на Международном конкурсе артистов балета среди балетных школ Гаваны, получив золотую медаль и специальный приз. В 2004 году его исключительный талант принёс ему серебряную медаль на Международном конкурсе в Варне, за которым последовала ещё одна золотая медаль на Международном конкурсе балетных школ в г. Гавана.

Творческие усилия Алехандро увенчались участием в различных известных балетных труппах по всему миру. В качестве ведущего солиста он блистал на сцене Кубинского национального балета до тех пор, пока в 2009 г. благодаря мастерству и артистизму он не попал в труппы Барселонского балета и Бостонского балета, где проработал до 2014 года. В 2014 году Алехандро присоединился к Английскому национальному балету в качестве премьера, очаровав публику своими изящными партиями. В 2017 году он стал премьером престижного Баварского государственного балета, а в 2018 году он перешёл в Государственный балет Берлина также в качестве премьера.

Обширный репертуар Алехандро демонстрирует его универсальность как танцора, а также мастерство в различных балетных постановках. Под руководством признанных хореографов он исполнил многие знаменитые партии, такие как Зигфрид в «Лебедином озере» Мариуса Петипа, Альбрехт в «Жане Коралли», Жюль Перро в «Жизель» и принц Дезире в «Спящей красавице» Петипа. Он также вдохнул жизнь в таких персонажей, как Франц в «Коппелии» Рональда Хайнда и принц в «Коппелии» Фредерика Эштона «Золушка». То, как Алехандро интерпретирует знакомые произведения Джорджа Баланчина гипнотизирует зрителей красотой, в том числе его партии в «Драгоценностях» («Бриллианты» и «Изумруд») и «Алексей «Баядерка» Ратманского в роли Солора.

В Берлине Алехандро обогатил танцевальный репертуар и развил бОльший артистизм. В его репертуар с Государственным балетом Берлина вошли выдающиеся партии в «Баядерке» Алексея Ратманского в роли Солора, «Тема с вариациями» Джорджа Баланчина в программе «Баланчин | Форсайт | Сигал», а также захватывающее па-де-де «Бриллианты» из балета Баланчина. «Драгоценности». Он также изобразил принца Зигфрида в исполнении Патриса Барта «Лебединое озеро», Ромео в «Ромео и Джульетта» Джона Крэнко, Джеймса в «Сильфиде» Августа Бурнонвиля и продемонстрировал свой талант в таких дуэтах, как «Сетка» Джорджа Уильямсона. Кроме того, захватывающие выступления Алехандро включают «Голоса» Дэвида Доусона и убедительную главную роль в «Онегине» Джона Крэнко.

Помимо своих сценических достижений, Алехандро Виреллес был послом культуры, радуя публику в России, США, Южной Америке и Азии (Китай, Гонконг и Япония) своими выступлениями в качестве приглашённого танцора. Его артистическое мастерство и преданность делу снискали ему широкое признание.

Путешествие Алехандро как танцора в мир балета является свидетельством его непоколебимой преданности делу, необычайного таланта и глубокой страсти к искусству танца. С каждым выступлением он продолжает вдохновлять и очаровывать публику по всему миру, оставляя неизгладимый след в виде искусства, который ему дорог.

Канадско-британский танцор Джеймс Стаут (Калгари) увлекся танцами благодаря танцевальному клубу аргентинского танго своих родителей. С раннего возраста он помогал в качестве партнера по танцам на милонгах (танцевальных вечерах). Среди прочего, он продолжал брать уроки бальных танцев и балета. В возрасте тринадцати лет пошел в The School of Alberta Ballet — «потому что им нужны были мальчики».

Позже Джеймс обучался в The Goh Ballet Academy в Ванкувере; период жесткой, который, по его словам, сформировала его. Последний год обучения Джеймс провел в Королевской балетной школе в Лондоне (The Royal Ballet School).

Отчасти из-за своего большого восхищения бывшей звездной солисткой Софианой Сильве, Джеймс решил присоединиться к Национальному балету Нидерландов в 2007 году, где он стал солистом в сезоне 2012-2013. С 2018 года Джеймс является солистом Национального балета Нидерландов; его повышение произошло сразу после того, как он исполнил роль Тристана в фильме Дэвида Доусона « Тристан + Изольда».

Джеймсу удалось выйти в финал балетных конкурсов в Варне, Гонконге и Пекине.

Южнокорейский танцор Йонг Гю Чой  (Young Gyu Choi) начал танцевать в восьмилетнем возрасте, следуя идее своей матери. «Сначала я не обрадовался, но после нескольких занятий перестал думать об этом и просто пошел», - говорит он. В возрасте десяти лет он поступил на балетные курсы в Школу искусств Sun Hwa в Корее, а в 2006 году продолжил учебу в Академии танца в Цюрихе, Швейцария.

Йонг танцевал с Национальным балетом Кореи и Universal Ballet Korea в Сеуле. Он поступил в Национальный балет Нидерландов в составе кордебалета в 2011 году. В 2013 году его повысили дважды: сначала до хора, а затем до солиста. Он танцевал разные главные роли, в том числе в Дон Кихоте и Золушке. 1 января 2016 года, сразу после своего дебюта в роли принца в «Щелкунчике», он стал директором школы.

Йонг также часто выступает в качестве приглашенного ведущего артиста по всему миру.

Йонг получил несколько наград:
2017, Alexandra Radius Award.
2010, Boston International Competition, 1-е место.
2010, Конкурс артистов балета (Варна, Болгария), 1-е место.
2007, Гран-при Youth America (Нью-Йорк, США), 1-е место.

Бахтияр родился в городе Сарыозек Алматинской области. Окончил Алматинское хореографическое училище имени А.В.Селезнева (2003-2011).

С 2011 по 2013 годы - солист Государственного театра оперы и балета «Астана-опера». С 2013 года - солист Государственного академического театра оперы и балета им. Абая.
С 2015 года - премьер Государственного театра оперы и балета «Астана-опера».

Бахтияр - обладатель многочисленных призов национальных и международных конкурсов:
Лауреат VII Международного конкурса хореографических школ Сибири (Новосибирск, 2008);
Диплом международного конкурса KIBC (Южная Корея, 2009 г.);
Лауреат Международного конкурса артистов балета «Стрела» (2010);
Обладатель Первой стипендии Президента Республики Казахстан Н.А. Назарбаева (2010-2011);
Лауреат I премии Международного фестиваля творческой молодежи «Шабыт» (2012 г.);
Лауреат II премии Международного конкурса артистов балета «Гран-при Сибири» (Красноярск, 2014);
Гран-при V Международного конкурса артистов балета в Стамбуле (Турция, 8 июля 2016 г.);
Лауреат I премии XIII Международного танцевального конкурса в Сеуле (Южная Корея, 10 августа 2016 г.);
Гран-при III Международного конкурса артистов балета в Астане (16 сентября 2016 г.);
Гран-при Международного конкурса артистов балета VKIBC (Нью-Йорк, США, 2017);
Лауреат XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве (Россия, 2017).

Репертуар:
Спартак («Спартак» А. Хачатурян)
Бенволио («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева)
Шут («Лебединое озеро» П. Чайковского)
Сырым («Карагоз» Г. Жубанова)
Щелкунчик-принц («Щелкунчик» П. Чайковского)
Нурали («Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева)
Солор («Баядерка» Л. Минкуса)
Квазимодо («Нотр-Дам де Пари»)
Василий («Дон Кихот» Л. Минкуса)
Леско («Манон» на музыку Ж. Массне)

Хорхе родился в Мадриде и начал своё обучение балету в возрасте одиннадцати лет в школе Кармины Оканьи и Пабло Савойе.

Во время обучения на интенсивных балетных курсах Russian Masters Ballet в 2016 году его заметили и приняли в знаменитую Академию балета имени А.Я. Вагановой. В сентябре 2016 года переехал в Санкт-Петербург и, окончив через два года Академию в классе Алексея Ильина, поступил в кордебалет труппы Мариинского театра под руководством Юрия Фатеева.

В репертуаре этой труппы он выступал в таких балетах, как «Жизель», «Дон Кихот», «Корсар», «Раймонда», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», а также в «Анне Карениной» (Алексей Ратманский), «Золушке» (Алексей Ратманский), «Конек-Горбунок» ( Алексей Ратманский), «Жар-птица» (Мишель Фокин), «Ленинградская симфония» (Игорь Бельский), «Легенда о любви» (Юрий Григорович), «Шурале» (Леонид Якобсон), «Бахчисарайский фонтан» (Ростислав Захаров), «Медный всадник» (Ростислав Захаров, Юрий Смекалов).

Он также исполнил полусольные и сольные партии в операх «Сильвия» (Фредерик Эштон), «Сильфида» (Огюст Бурнонвиль), «Баядерка» (Мариус Петипа), «Шехерезада» (Мишель Фокин), «Кармен-сюита» (Альберто Алонсо), «Весна священная» (Вацлав Нижинский), «Ромео и Джульетта» (Леонид Лавровский), «Парк» (Анжелен Прельжокаж), «Спартак» (Леонид Якобсон), «Каменный цветок» (Юрий Григорович) и «Щелкунчик» (Василий Вайнонен и Шемякин).

В сентябре 2022 года он присоединился к испанской Compañía Nacional de Danza под художественным руководством Хоакина де Луса.