Анна Оль
Прима-балерина Нидерландского национального балета
Экс-солистка Михайловского театра
Лауреат премии Всероссийского конкурса Г. Улановой 2008 года
Экс-солистка Михайловского театра
Лауреат премии Всероссийского конкурса Г. Улановой 2008 года
Анна Оль родилась в Сибири и начала заниматься танцами в 5 лет, позже окончив Красноярское хореографическое училище в Сибири.
Свою карьеру Анна начала с Красноярского государственного театра оперы и балета (Красноярск, Россия) в качестве солистки. А позже стала приглашенной солисткой Михайловского театра (Санкт-Петербург) и Татарского академического государственного театра оперы и балета им.М. Джалиля (Казань). С 2012 года Анна работает солисткой балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Этот период работы с русскими балетными труппами характеризовался чрезвычайным разнообразием репертуара.
В 2015 году она присоединилась к Нидерландскому национальному балету в качестве солистки. Так началась её карьера международной приглашенной солисткой балета. Она работала с Театром "Колон" (Буэнос-Айрес) в балете Натальи Макаровой «Баядерка», с балетом оперы Земпера (Дрезден) в балете «Манон» К. Макмиллана. В настоящее время Анна работает в Государственном балете Берлина в качестве приглашённой балерины.
Репертуар Анны очень разнообразен. За время своей карьеры она танцевала главные партии практически во всех известных классических балетах, таких как «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Баядерка», «Жизель», «Копелия», «Тщетная предосторожность», «Сильфида», «Снегурочка»,«Дон Кихот»,«Ромео и Джульетта»,«Лебединое озеро» и другие. В её репертуаре также главные партии во многих неоклассических балетах таких известных хореографов, как К. Макмиллан, Дж. Роббинс, Дж. Кранко, Дж. Баланчин, А. Ратманский, К. Уилдон, Ганс ван Манен, Д. Доусон, Ю. Григорович, Руди ван Данциг, Тед Брандсен и другие. В разное время её партнёрами по сцене были Сергей Полунин, Иван Васильев, Леонид Сарафанов и другие.
В совершенствовании её навыков участвовали Наталья Макарова, Гийом Граффин, Алексей Ратманский, Майкл Мессерер, Патрисия Нири, Патрисия Руанн, Карл Бернетт, Ольга Еврейнофф, Юкари Сайто, Янник Бокен, Лариса Лежнина, Рэйчел Божан и многие другие. В 2008 и 2010 годах Анна завоевала золотые медали на Международных балетных конкурсах в Красноярске и Перми. Обладательница приза Dance Open 2018 "мисс виртуозность" в Санкт-Петербурге.
В настоящее время Анна успешно работает с Нидерландским национальным балетом в качестве солистки и участвует во многих балетных гала-концертах по всему миру.
Свою карьеру Анна начала с Красноярского государственного театра оперы и балета (Красноярск, Россия) в качестве солистки. А позже стала приглашенной солисткой Михайловского театра (Санкт-Петербург) и Татарского академического государственного театра оперы и балета им.М. Джалиля (Казань). С 2012 года Анна работает солисткой балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Этот период работы с русскими балетными труппами характеризовался чрезвычайным разнообразием репертуара.
В 2015 году она присоединилась к Нидерландскому национальному балету в качестве солистки. Так началась её карьера международной приглашенной солисткой балета. Она работала с Театром "Колон" (Буэнос-Айрес) в балете Натальи Макаровой «Баядерка», с балетом оперы Земпера (Дрезден) в балете «Манон» К. Макмиллана. В настоящее время Анна работает в Государственном балете Берлина в качестве приглашённой балерины.
Репертуар Анны очень разнообразен. За время своей карьеры она танцевала главные партии практически во всех известных классических балетах, таких как «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Баядерка», «Жизель», «Копелия», «Тщетная предосторожность», «Сильфида», «Снегурочка»,«Дон Кихот»,«Ромео и Джульетта»,«Лебединое озеро» и другие. В её репертуаре также главные партии во многих неоклассических балетах таких известных хореографов, как К. Макмиллан, Дж. Роббинс, Дж. Кранко, Дж. Баланчин, А. Ратманский, К. Уилдон, Ганс ван Манен, Д. Доусон, Ю. Григорович, Руди ван Данциг, Тед Брандсен и другие. В разное время её партнёрами по сцене были Сергей Полунин, Иван Васильев, Леонид Сарафанов и другие.
В совершенствовании её навыков участвовали Наталья Макарова, Гийом Граффин, Алексей Ратманский, Майкл Мессерер, Патрисия Нири, Патрисия Руанн, Карл Бернетт, Ольга Еврейнофф, Юкари Сайто, Янник Бокен, Лариса Лежнина, Рэйчел Божан и многие другие. В 2008 и 2010 годах Анна завоевала золотые медали на Международных балетных конкурсах в Красноярске и Перми. Обладательница приза Dance Open 2018 "мисс виртуозность" в Санкт-Петербурге.
В настоящее время Анна успешно работает с Нидерландским национальным балетом в качестве солистки и участвует во многих балетных гала-концертах по всему миру.
Джеймс Стаут
Солист Национального балета Нидерландов
Канадско-британский танцор Джеймс Стаут (Калгари) увлекся танцами благодаря танцевальному клубу аргентинского танго своих родителей. С раннего возраста он помогал в качестве партнера по танцам на милонгах (танцевальных вечерах). Среди прочего, он продолжал брать уроки бальных танцев и балета. В возрасте тринадцати лет пошел в The School of Alberta Ballet — «потому что им нужны были мальчики».
Позже Джеймс обучался в The Goh Ballet Academy в Ванкувере; период жесткой, который, по его словам, сформировала его. Последний год обучения Джеймс провел в Королевской балетной школе в Лондоне (The Royal Ballet School).
Отчасти из-за своего большого восхищения бывшей звездной солисткой Софианой Сильве, Джеймс решил присоединиться к Национальному балету Нидерландов в 2007 году, где он стал солистом в сезоне 2012-2013. С 2018 года Джеймс является солистом Национального балета Нидерландов; его повышение произошло сразу после того, как он исполнил роль Тристана в фильме Дэвида Доусона « Тристан + Изольда».
Джеймсу удалось выйти в финал балетных конкурсов в Варне, Гонконге и Пекине.
Позже Джеймс обучался в The Goh Ballet Academy в Ванкувере; период жесткой, который, по его словам, сформировала его. Последний год обучения Джеймс провел в Королевской балетной школе в Лондоне (The Royal Ballet School).
Отчасти из-за своего большого восхищения бывшей звездной солисткой Софианой Сильве, Джеймс решил присоединиться к Национальному балету Нидерландов в 2007 году, где он стал солистом в сезоне 2012-2013. С 2018 года Джеймс является солистом Национального балета Нидерландов; его повышение произошло сразу после того, как он исполнил роль Тристана в фильме Дэвида Доусона « Тристан + Изольда».
Джеймсу удалось выйти в финал балетных конкурсов в Варне, Гонконге и Пекине.
Татьяна Мельник
Прима-балерина Венгерского государственного оперного театра
Бывшая солистка Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Бывшая солистка Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Татьяна Мельник окончила Пермское государственное хореографическое училище в 2006 году и стала солисткой театра «Русский балет» под руководством Вячеслава Гордеева (Москва), позже став первой солисткой академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (Москва), а с 2015 года Татьяна Мельник работает с Венгерской национальной оперой (Будапешт) в качестве примы.
В её репертуаре:
Данциг/Шайк/Чайковский: Лебединое озеро – Одетта/Одиллия
Орел/Шолимоси/Чайковский: Щелкунчик – Принцесса Марья
Петипа/Чайковский: Спящая красавица – Принцесса Аврора
Петипа/Минкус: Дон Кихот – Китри
Петипа/Адам: Жизель – Жизель
Петипа/Чайковский: Лебединое озеро – Одетта/Одиллия
Эштон/Прокофьев: Золушка – Золушка
Макмиллан/Массне: Манон – Манон
Макмиллан/Лист: Майерлинг – Принцесса Стефания, Мария Вечера
Вайнонен/Чайковский: Щелкунчик – Княжна Марья
Бурмейстер/Чайковский: Снегурочка – Снегурочка
Петипа/Минкус: Носитель – Никия
Ван Манен/Сати: Три гноссена, Черный торт
Эштон/Герольд: Озорная девчонка – Лиза
Лендер/Рисагер: Исследования
Кранко/Чайковский: Онегин – Татьяна.
Петипа/Дельдевес/Минкус: Пакет – Пакет
Сереги/Прокофьев: Ромео и Джульетта – Джульетта
Килиан/Моцарт: Маленький Морт
Награды Татьяны включают в себя:
Бронзовая медаль Международного конкурса артистов балета «Арабески» (Пермь), 2012 г.
Серебряная медаль «Московского конкурса артистов балета», 2013 г.
Лучшая балерина Венгрии,
Этуаль, 2019-2
Венгерский золотой крест и др.
Татьяна участвует в гала-концертах Star World Ballet по всему миру.
В её репертуаре:
Данциг/Шайк/Чайковский: Лебединое озеро – Одетта/Одиллия
Орел/Шолимоси/Чайковский: Щелкунчик – Принцесса Марья
Петипа/Чайковский: Спящая красавица – Принцесса Аврора
Петипа/Минкус: Дон Кихот – Китри
Петипа/Адам: Жизель – Жизель
Петипа/Чайковский: Лебединое озеро – Одетта/Одиллия
Эштон/Прокофьев: Золушка – Золушка
Макмиллан/Массне: Манон – Манон
Макмиллан/Лист: Майерлинг – Принцесса Стефания, Мария Вечера
Вайнонен/Чайковский: Щелкунчик – Княжна Марья
Бурмейстер/Чайковский: Снегурочка – Снегурочка
Петипа/Минкус: Носитель – Никия
Ван Манен/Сати: Три гноссена, Черный торт
Эштон/Герольд: Озорная девчонка – Лиза
Лендер/Рисагер: Исследования
Кранко/Чайковский: Онегин – Татьяна.
Петипа/Дельдевес/Минкус: Пакет – Пакет
Сереги/Прокофьев: Ромео и Джульетта – Джульетта
Килиан/Моцарт: Маленький Морт
Награды Татьяны включают в себя:
Бронзовая медаль Международного конкурса артистов балета «Арабески» (Пермь), 2012 г.
Серебряная медаль «Московского конкурса артистов балета», 2013 г.
Лучшая балерина Венгрии,
Этуаль, 2019-2
Венгерский золотой крест и др.
Татьяна участвует в гала-концертах Star World Ballet по всему миру.
Иван Зайцев
Премьер Михайловского театра
Экс-солист балета Б. Эйфмана
Экс-солист балета Б. Эйфмана
В 2011 году Иван Зайцев присоединился к балетной труппе одного из лучших театров мира - Михайловского, где очень скоро стал солистом, в его репертуаре сольные и первые партии в «Сильфиде», «Корсаре», «Чиполлино», «Дон Кихоте», «Лауренсии», «Пламени Парижа»,«Тщетной предосторожности» и «Класс-концерте», а также в постановках Начо Дуато «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик», «Многогранность. Формы тишины и пустоты», «Прелюдия», «Невидимое» и «Белая тьма».
Иван гастролировал с Михайловской балетной труппой в Японии, США, Германии и других странах.
Свою карьеру Иван Зайцев начал в Краснодарском хореографическом училище в 1997 году, а во время учебы обучался в Театре балета Юрия Григоровича, где исполнил партии в балетах «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Раймонда», «Золотой век», «Щелкунчик», «Чиполлино».
В 2002 году Иван окончил Краснодарское хореографическое училище и поступил на хореографический факультет Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств.
После окончания университета в 2007 году поступил в Театр балета Леонида Якобсона в Санкт-Петербурге, где танцевал партии Ромео ("Ромео и Джульетта"), Хосе ("Дон Хосе. Страсти по Кармен"), Зигфрида ("Лебединое озеро"), Принца ("Щелкунчик"), Альбрехта ("Жизель") и Роден ("Поцелуй").
После участия в XI Московском международном конкурсе артистов балета в 2009 году его пригласили в Театр балета Бориса Эйфмана.
В балете Б. Эйфмана Ивана исполнял партии:
Больше информации на сайте Михайловского театра.
Иван гастролировал с Михайловской балетной труппой в Японии, США, Германии и других странах.
Свою карьеру Иван Зайцев начал в Краснодарском хореографическом училище в 1997 году, а во время учебы обучался в Театре балета Юрия Григоровича, где исполнил партии в балетах «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Раймонда», «Золотой век», «Щелкунчик», «Чиполлино».
В 2002 году Иван окончил Краснодарское хореографическое училище и поступил на хореографический факультет Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств.
После окончания университета в 2007 году поступил в Театр балета Леонида Якобсона в Санкт-Петербурге, где танцевал партии Ромео ("Ромео и Джульетта"), Хосе ("Дон Хосе. Страсти по Кармен"), Зигфрида ("Лебединое озеро"), Принца ("Щелкунчик"), Альбрехта ("Жизель") и Роден ("Поцелуй").
После участия в XI Московском международном конкурсе артистов балета в 2009 году его пригласили в Театр балета Бориса Эйфмана.
В балете Б. Эйфмана Ивана исполнял партии:
- Василий в Дон Кихоте;
- Онегин в Онегине;
- Вронский в Анне Карениной;
- Сын Екатерины в Русском Гамлете;
- Принц, Юноша и Джокер в Чайковском.
Больше информации на сайте Михайловского театра.
Алехандро Виреллес
Приглашенный премьер
Бывший солист многих театров, включая Английский национальный балет, Баварский государственный балет и Государственный балет Берлина.
Бывший солист многих театров, включая Английский национальный балет, Баварский государственный балет и Государственный балет Берлина.
Алехандро Виреллес – выдающийся солист, родившийся на Кубе и снискавший славу своим исключительным талантом и захватывающими выступлениями. Его путь в мир балета начался в престижной Национальной балетной школе Кубы, где достигнутое упорством мастерство дополнило глубокую любовь к искусству балета.
На протяжении блестящей карьеры Алехандро участвовал во многих конкурсах и ни раз получал заслуженные награды. В 2002 году он победил на Международном конкурсе артистов балета среди балетных школ Гаваны, получив золотую медаль и специальный приз. В 2004 году его исключительный талант принёс ему серебряную медаль на Международном конкурсе в Варне, за которым последовала ещё одна золотая медаль на Международном конкурсе балетных школ в г. Гавана.
Творческие усилия Алехандро увенчались участием в различных известных балетных труппах по всему миру. В качестве ведущего солиста он блистал на сцене Кубинского национального балета до тех пор, пока в 2009 г. благодаря мастерству и артистизму он не попал в труппы Барселонского балета и Бостонского балета, где проработал до 2014 года. В 2014 году Алехандро присоединился к Английскому национальному балету в качестве премьера, очаровав публику своими изящными партиями. В 2017 году он стал премьером престижного Баварского государственного балета, а в 2018 году он перешёл в Государственный балет Берлина также в качестве премьера.
Обширный репертуар Алехандро демонстрирует его универсальность как танцора, а также мастерство в различных балетных постановках. Под руководством признанных хореографов он исполнил многие знаменитые партии, такие как Зигфрид в «Лебедином озере» Мариуса Петипа, Альбрехт в «Жане Коралли», Жюль Перро в «Жизель» и принц Дезире в «Спящей красавице» Петипа. Он также вдохнул жизнь в таких персонажей, как Франц в «Коппелии» Рональда Хайнда и принц в «Коппелии» Фредерика Эштона «Золушка». То, как Алехандро интерпретирует знакомые произведения Джорджа Баланчина гипнотизирует зрителей красотой, в том числе его партии в «Драгоценностях» («Бриллианты» и «Изумруд») и «Алексей «Баядерка» Ратманского в роли Солора.
В Берлине Алехандро обогатил танцевальный репертуар и развил бОльший артистизм. В его репертуар с Государственным балетом Берлина вошли выдающиеся партии в «Баядерке» Алексея Ратманского в роли Солора, «Тема с вариациями» Джорджа Баланчина в программе «Баланчин | Форсайт | Сигал», а также захватывающее па-де-де «Бриллианты» из балета Баланчина. «Драгоценности». Он также изобразил принца Зигфрида в исполнении Патриса Барта «Лебединое озеро», Ромео в «Ромео и Джульетта» Джона Крэнко, Джеймса в «Сильфиде» Августа Бурнонвиля и продемонстрировал свой талант в таких дуэтах, как «Сетка» Джорджа Уильямсона. Кроме того, захватывающие выступления Алехандро включают «Голоса» Дэвида Доусона и убедительную главную роль в «Онегине» Джона Крэнко.
Помимо своих сценических достижений, Алехандро Виреллес был послом культуры, радуя публику в России, США, Южной Америке и Азии (Китай, Гонконг и Япония) своими выступлениями в качестве приглашённого танцора. Его артистическое мастерство и преданность делу снискали ему широкое признание.
Путешествие Алехандро как танцора в мир балета является свидетельством его непоколебимой преданности делу, необычайного таланта и глубокой страсти к искусству танца. С каждым выступлением он продолжает вдохновлять и очаровывать публику по всему миру, оставляя неизгладимый след в виде искусства, который ему дорог.
На протяжении блестящей карьеры Алехандро участвовал во многих конкурсах и ни раз получал заслуженные награды. В 2002 году он победил на Международном конкурсе артистов балета среди балетных школ Гаваны, получив золотую медаль и специальный приз. В 2004 году его исключительный талант принёс ему серебряную медаль на Международном конкурсе в Варне, за которым последовала ещё одна золотая медаль на Международном конкурсе балетных школ в г. Гавана.
Творческие усилия Алехандро увенчались участием в различных известных балетных труппах по всему миру. В качестве ведущего солиста он блистал на сцене Кубинского национального балета до тех пор, пока в 2009 г. благодаря мастерству и артистизму он не попал в труппы Барселонского балета и Бостонского балета, где проработал до 2014 года. В 2014 году Алехандро присоединился к Английскому национальному балету в качестве премьера, очаровав публику своими изящными партиями. В 2017 году он стал премьером престижного Баварского государственного балета, а в 2018 году он перешёл в Государственный балет Берлина также в качестве премьера.
Обширный репертуар Алехандро демонстрирует его универсальность как танцора, а также мастерство в различных балетных постановках. Под руководством признанных хореографов он исполнил многие знаменитые партии, такие как Зигфрид в «Лебедином озере» Мариуса Петипа, Альбрехт в «Жане Коралли», Жюль Перро в «Жизель» и принц Дезире в «Спящей красавице» Петипа. Он также вдохнул жизнь в таких персонажей, как Франц в «Коппелии» Рональда Хайнда и принц в «Коппелии» Фредерика Эштона «Золушка». То, как Алехандро интерпретирует знакомые произведения Джорджа Баланчина гипнотизирует зрителей красотой, в том числе его партии в «Драгоценностях» («Бриллианты» и «Изумруд») и «Алексей «Баядерка» Ратманского в роли Солора.
В Берлине Алехандро обогатил танцевальный репертуар и развил бОльший артистизм. В его репертуар с Государственным балетом Берлина вошли выдающиеся партии в «Баядерке» Алексея Ратманского в роли Солора, «Тема с вариациями» Джорджа Баланчина в программе «Баланчин | Форсайт | Сигал», а также захватывающее па-де-де «Бриллианты» из балета Баланчина. «Драгоценности». Он также изобразил принца Зигфрида в исполнении Патриса Барта «Лебединое озеро», Ромео в «Ромео и Джульетта» Джона Крэнко, Джеймса в «Сильфиде» Августа Бурнонвиля и продемонстрировал свой талант в таких дуэтах, как «Сетка» Джорджа Уильямсона. Кроме того, захватывающие выступления Алехандро включают «Голоса» Дэвида Доусона и убедительную главную роль в «Онегине» Джона Крэнко.
Помимо своих сценических достижений, Алехандро Виреллес был послом культуры, радуя публику в России, США, Южной Америке и Азии (Китай, Гонконг и Япония) своими выступлениями в качестве приглашённого танцора. Его артистическое мастерство и преданность делу снискали ему широкое признание.
Путешествие Алехандро как танцора в мир балета является свидетельством его непоколебимой преданности делу, необычайного таланта и глубокой страсти к искусству танца. С каждым выступлением он продолжает вдохновлять и очаровывать публику по всему миру, оставляя неизгладимый след в виде искусства, который ему дорог.
Дмитрий Загребин
Первый солист Шведского королевского балета
Бывший солист Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Бывший танцор Большого театра
Бывший солист Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Бывший танцор Большого театра
Дмитрий Загребин родился в Москве (Россия) в семье, где уже три поколения были успешными артистами, а родители Дмитрия и вовсе танцевали в труппе Большого театра. Следуя по их стопам, Дмитрий отучился в Академии балета Большого театра, прежде чем присоединиться к труппе Большого театра в 2007 году.
После труппы большого театра Дмитрий был солистом Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, а его фамилию можно встретить на афишах Queensland ballet (Вест Энд, Австралия) и Aalto ballet (Эссен, Германия).
В 2015 году Дмитрий Загребин присоединился к Шведскому королевскому балету в качестве солиста, а затем быстро получил звание премьера. В его репертуар входят ведущие партии классического балетного репертуара, например, «Приключения Алисы в стране чудес» Кристофера Уилдона, «Дон Кихот» в постановке Рудольфа Нуреева и «Спящая красавица» Марсии Хайде; «Жизель» Натальи Макатовой; и не только.
На счету Дмитрия немало конкурсных наград, в том числе золотые медали Международного конкурса артистов балета в Сеуле и Московского международного конкурса артистов балета. В 2016 году он был номинирован на премию «Бенуа де ла Данс» за исполнение партии Базилио в «Дон Кихоте» Нуриева в составе Шведского королевского балета.
После труппы большого театра Дмитрий был солистом Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, а его фамилию можно встретить на афишах Queensland ballet (Вест Энд, Австралия) и Aalto ballet (Эссен, Германия).
В 2015 году Дмитрий Загребин присоединился к Шведскому королевскому балету в качестве солиста, а затем быстро получил звание премьера. В его репертуар входят ведущие партии классического балетного репертуара, например, «Приключения Алисы в стране чудес» Кристофера Уилдона, «Дон Кихот» в постановке Рудольфа Нуреева и «Спящая красавица» Марсии Хайде; «Жизель» Натальи Макатовой; и не только.
На счету Дмитрия немало конкурсных наград, в том числе золотые медали Международного конкурса артистов балета в Сеуле и Московского международного конкурса артистов балета. В 2016 году он был номинирован на премию «Бенуа де ла Данс» за исполнение партии Базилио в «Дон Кихоте» Нуриева в составе Шведского королевского балета.
Полина Семионова
Солистка Берлинского государственного балета
Солистка Американского театра балета
Приглашённая солистка Михайловского театра и Баварской государственной оперы
Солистка Американского театра балета
Приглашённая солистка Михайловского театра и Баварской государственной оперы
Полина Семионова родилась в Москве и обучалась в Московской государственной академии хореографии. В 17 лет она стала прима-балериной Берлинской оперы. В сентябре 2012 года присоединилась к Американскому театру балета в качестве солистки.
В ее репертуаре:
Одетта-Одиллия в «Лебедином озере»; Никия в «Баядерке»; Мари в «Щелкунчике»; Принцесса Аврора в «Спящей красавице», Сванильда в «Коппеллии»; Китри в «Дон Кихоте», «Жизель», Мирта в «Жизели»; Татьяна в «Онегине» Джона Крэнко; Зиглинда и Брунгильда в «Кольцо вокруг кольца» Мориса Бежара; Манон в Маноне; Джульетта в «Ромео и Джульетте» Джона Крэнко, сэра Кеннета Макмиллана, Леонида Лавровского, Начо Дуато, «Шахерезада», «Сильфида», Кармен в «Кармен» Ролана Пети; Сильвия в «Сильвии» сэра Фредерика Эштона, главные роли в «Послеполуденный отдых фавна» Джерома Роббинса; Имперский балет Джорджа Баланчина, Аполлон (Терпсихора), Сон в летнюю ночь, "Па де де" Чайковского, "Бриллианты", "Тема с вариациями", "Симфония до мажор", "Головокружительный трепет точности" Уильяма Форсайта, "Герман Шмерманн"; "Щелкунчик" Джона Ноймейера, "Сон в летнюю ночь", "Дама с камелиями", "Возвращение в чужую страну" И. Килиана.
Она также появлялась в работах Начо Дуато, Мауро Бигонцетти, Патриса Барда, Ренато Занелла, Уве Шольца, Алексея Ратманского, Твайлы Тарп, Энтони Тюдора, Кристиана Спака ...
Полина Семионова также танцевала в качестве приглашенной балерины в Театре Ла Скала, Американском театре балета, Баварской государственной опере, Михайловском театре, Опере Земпера, Английском национальном балете, балете Токио, Венской опере, Цюрихском балете, балете Мариинского театра, Большом театре, Штутгартском балете, Римской опере.
Награды Полины включают:
В 2013 году стала профессором в балетной школе Берлинского государственного балета, Германия.
В ее репертуаре:
Одетта-Одиллия в «Лебедином озере»; Никия в «Баядерке»; Мари в «Щелкунчике»; Принцесса Аврора в «Спящей красавице», Сванильда в «Коппеллии»; Китри в «Дон Кихоте», «Жизель», Мирта в «Жизели»; Татьяна в «Онегине» Джона Крэнко; Зиглинда и Брунгильда в «Кольцо вокруг кольца» Мориса Бежара; Манон в Маноне; Джульетта в «Ромео и Джульетте» Джона Крэнко, сэра Кеннета Макмиллана, Леонида Лавровского, Начо Дуато, «Шахерезада», «Сильфида», Кармен в «Кармен» Ролана Пети; Сильвия в «Сильвии» сэра Фредерика Эштона, главные роли в «Послеполуденный отдых фавна» Джерома Роббинса; Имперский балет Джорджа Баланчина, Аполлон (Терпсихора), Сон в летнюю ночь, "Па де де" Чайковского, "Бриллианты", "Тема с вариациями", "Симфония до мажор", "Головокружительный трепет точности" Уильяма Форсайта, "Герман Шмерманн"; "Щелкунчик" Джона Ноймейера, "Сон в летнюю ночь", "Дама с камелиями", "Возвращение в чужую страну" И. Килиана.
Она также появлялась в работах Начо Дуато, Мауро Бигонцетти, Патриса Барда, Ренато Занелла, Уве Шольца, Алексея Ратманского, Твайлы Тарп, Энтони Тюдора, Кристиана Спака ...
Полина Семионова также танцевала в качестве приглашенной балерины в Театре Ла Скала, Американском театре балета, Баварской государственной опере, Михайловском театре, Опере Земпера, Английском национальном балете, балете Токио, Венской опере, Цюрихском балете, балете Мариинского театра, Большом театре, Штутгартском балете, Римской опере.
Награды Полины включают:
- золотая медаль на Московском международном конкурсе артистов балета 2001 г.;
- I премия конкурса учеников хореографических училищ Vaganova-Prix в Санкт-Петербурге;
- I юниорская премия Международного конкурса артистов балета в Нагое (Япония);
- приз Союза берлинских любителей театра DAPHNE-Preis (премия Дафны) (2004 г.);
- приз Союза немецких критиков (2005);
- Танцовщица года (2007);
- Приз Хайнца Спёрли (2007);
- Приз «Бенуа танца» (2014),
- Почетное звание «Kammertanzerin» (2017);
- Танцовщица года (2018).
В 2013 году стала профессором в балетной школе Берлинского государственного балета, Германия.
Франческа Велику
Младшая солистка Английского национального балета
Бывшая солистка Румынского театра оперы и балета
Бывшая солистка Румынского театра оперы и балета
Франческа родилась в Бухаресте, Румыния, и начала обучение балету в возрасте 4 лет, посещая Высшую школу хореографии в Бухаресте, пока ей не исполнилось 15 лет. После получения 2-го места на конкурсе Youth America Grand Prix её пригласили на обучение в Московскую государственную академию хореографии в Москве. После двух лет обучения в России в возрасте 17 лет Франческа поступила на один год в Румынский театр оперы и балета, одновременно готовясь к государственным экзаменам в Бухаресте.
В настоящее время Франческа Велику является младшей солисткой Английского национального балета.
В её репертуаре:
Клара/Сахарная Слива в «Щелкунчике» Уэйна Иглинга.
Третья главная пара в фильме Лиама Скарлетта «Ничья земля».
Первая пара в «Теме с вариациями» Джорджа Баланчина.
Китри в «Дон Кихоте» Александра Горского.
Пара-трио в «Концерте DSCH» Алексея Ратманского.
Первая пара в фильме Сиди Ларби Шеркауи «Заложенный в земле»,
Генриетта в «Раймонде» Тамары Рохо.
Вегас в «Плейлисте» Уильяма Форсайта.
В 2018 году Франческа получила премию Лоуренса Оливье за «выдающиеся достижения в балете» за исполнение партии «Избранница» в «Весне священной» Пины Бауш. В 2019 году Франческа была включена в список Forbes 30 до 30 лет.
В настоящее время Франческа Велику является младшей солисткой Английского национального балета.
В её репертуаре:
Клара/Сахарная Слива в «Щелкунчике» Уэйна Иглинга.
Третья главная пара в фильме Лиама Скарлетта «Ничья земля».
Первая пара в «Теме с вариациями» Джорджа Баланчина.
Китри в «Дон Кихоте» Александра Горского.
Пара-трио в «Концерте DSCH» Алексея Ратманского.
Первая пара в фильме Сиди Ларби Шеркауи «Заложенный в земле»,
Генриетта в «Раймонде» Тамары Рохо.
Вегас в «Плейлисте» Уильяма Форсайта.
В 2018 году Франческа получила премию Лоуренса Оливье за «выдающиеся достижения в балете» за исполнение партии «Избранница» в «Весне священной» Пины Бауш. В 2019 году Франческа была включена в список Forbes 30 до 30 лет.
Светлана Бедненко
Балерина немецкой Оперы на Рейне
Бывшая первая солистка Михайловского театра
Бывшая солистка балета Эйфмана
Бывшая первая солистка Михайловского театра
Бывшая солистка балета Эйфмана
Светлана Бедненко стала солисткой балета Донецкого государственного академического театра оперы и балета, когда ей было всего 15 лет, и танцевала ведущие партии многих классических балетов. В то же время Светлана принимала участие во многих международных балетных конкурсах, где занимала первые призовые места.
В 2011 году стала солисткой Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Эйфмана (репетитор Татьяна Квасова).
Репертуар Светланы в балете Эйфмана:
Я - Дон Кихот (Китри),
Русский Гамлет (Императрица Екатерина II),
Чайковский (жена Чайковского),
Красная Жизель (Ольга Спесивцева),
Кто есть кто (Линн),
Онегин онлайн (Ольга),
Анна Каренина (Кити) и др.
В составе балетной труппы Eifman Ballet Светлана гастролировала по Европе, Азии, Австралии и США.
С 2013 по 2022 год Светлана Бедненко – являлось солистка балетной труппы одного из лучших балетных театров мира – Михайловского театра (Санкт-Петербург).
Она танцевала ведущие сольные партии в классических балетах, таких как «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Баядерка», «Корсар», «Пламя Парижа», «Чиполлино», «Спящая красавица», Щелкунчик», «Ромео и Джульетта» и многие другие.
В 2011 году стала солисткой Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Эйфмана (репетитор Татьяна Квасова).
Репертуар Светланы в балете Эйфмана:
Я - Дон Кихот (Китри),
Русский Гамлет (Императрица Екатерина II),
Чайковский (жена Чайковского),
Красная Жизель (Ольга Спесивцева),
Кто есть кто (Линн),
Онегин онлайн (Ольга),
Анна Каренина (Кити) и др.
В составе балетной труппы Eifman Ballet Светлана гастролировала по Европе, Азии, Австралии и США.
С 2013 по 2022 год Светлана Бедненко – являлось солистка балетной труппы одного из лучших балетных театров мира – Михайловского театра (Санкт-Петербург).
Она танцевала ведущие сольные партии в классических балетах, таких как «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Баядерка», «Корсар», «Пламя Парижа», «Чиполлино», «Спящая красавица», Щелкунчик», «Ромео и Джульетта» и многие другие.
Нельсон Лопес Гарло
Солистк труппы Немецкой оперы на Рейне
Бывший солист Национального балета Уругвая дель Содре
Бывший солист Национального балета Уругвая дель Содре
Родившийся в Уругвае Нельсон Лопес Гарло начал заниматься музыкой в раннем возрасте, позже обнаружив в себе страсть к классическому танцу.
В 2004 году он поступил в Национальную танцевальную школу SODRE, которую окончил, дополнив позже своё образование в Буэнос-Айресе. Позже он присоединился к труппе театра Joven Ballet de Uruguay.
В 2009 году Нельсон стал членом танцевальной труппы Sodre - он был вторым лучшим танцором среди всех поступающих по результатам просмотра. В следующем году Нельсон Лопес присоединился к аргентинской труппе Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, вместе с которой он давал выступления в Аргентине и в других странах мира. В 2011 году он вернулся в родную страну, Уругвай, чтобы присоединиться к театру Ballet Nacional del Sodre под руководством Хулио Бокки.
В 2019 году Нельсон Лопес занялся декораторским искусством и созданием костюмов для танцевальной труппы Telón Arriba, резидентов театра Solis. Через год он присоединился к труппе Немецкой оперы на Рейне в качестве солиста под руководством хореографа Демиса Вольпи, где он и работает по сей день.
Обширный репертуар Нельсона Лопеса включает как классические, так и современные постановки Баланчина, Джона Кранко, Иржи Килиана, Начо Дуато, Бориса Эйффмана, Твайлы Тарп, Шарон Эяль, Ролана Пети и т.д.. В своей карьере Нельсон исполнял как роли заднего плана, так и сольные партии.
В 2004 году он поступил в Национальную танцевальную школу SODRE, которую окончил, дополнив позже своё образование в Буэнос-Айресе. Позже он присоединился к труппе театра Joven Ballet de Uruguay.
В 2009 году Нельсон стал членом танцевальной труппы Sodre - он был вторым лучшим танцором среди всех поступающих по результатам просмотра. В следующем году Нельсон Лопес присоединился к аргентинской труппе Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, вместе с которой он давал выступления в Аргентине и в других странах мира. В 2011 году он вернулся в родную страну, Уругвай, чтобы присоединиться к театру Ballet Nacional del Sodre под руководством Хулио Бокки.
В 2019 году Нельсон Лопес занялся декораторским искусством и созданием костюмов для танцевальной труппы Telón Arriba, резидентов театра Solis. Через год он присоединился к труппе Немецкой оперы на Рейне в качестве солиста под руководством хореографа Демиса Вольпи, где он и работает по сей день.
Обширный репертуар Нельсона Лопеса включает как классические, так и современные постановки Баланчина, Джона Кранко, Иржи Килиана, Начо Дуато, Бориса Эйффмана, Твайлы Тарп, Шарон Эяль, Ролана Пети и т.д.. В своей карьере Нельсон исполнял как роли заднего плана, так и сольные партии.
Ксения Шевцова
Первая солистка Баварского государственного балета
Бывшая солистка театра Станиславского
Бывшая солистка театра Станиславского
Ксения Шевцова окончила Академию Балета имени А.Я. Вагановой и начала карьеру солистки Театра Станиславского в Москве. Она выиграла премию в номинации «Лучшая балерина Большого театра» в 2018 году и премию «Душа танца» в 2019 году. В том же году она была назначена прима-балериной театра Станиславского. В сезоне 2023/24 Шевцова присоединилась к Баварскому государственному балету в качестве первой солистки.
В её репертуаре такие знаковые партии, как Никия и Гамзатти в «Баядерке», Одетта/Одиллия в «Лебедином озере», Манон в «Манон» Кеннета Макмиллана и другие. Она также исполнила роли Китри в «Дон Кихоте», Жизели в «Жизели», Джульетты в «Ромео и Джульетте» и других. Она исполняла сложные партии в постановках таких хореографов, как Ролан Пети, Юрий Посохов, Иржи Килиан, Начо Дуато и Алексей Ратманский.
Дебютировав в Баварском государственном балете, Ксения исполнила партии «Буря» из увертюр Чайковского, «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Онегин» и других.
В её репертуаре такие знаковые партии, как Никия и Гамзатти в «Баядерке», Одетта/Одиллия в «Лебедином озере», Манон в «Манон» Кеннета Макмиллана и другие. Она также исполнила роли Китри в «Дон Кихоте», Жизели в «Жизели», Джульетты в «Ромео и Джульетте» и других. Она исполняла сложные партии в постановках таких хореографов, как Ролан Пети, Юрий Посохов, Иржи Килиан, Начо Дуато и Алексей Ратманский.
Дебютировав в Баварском государственном балете, Ксения исполнила партии «Буря» из увертюр Чайковского, «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Онегин» и других.
Людмила Коновалова
Прима-балерина Венской государственной оперы
Людмила Коновалова родилась в Москве (Россия). Она окончила Московскую академию Большого театра балета и в 2002 году поступила в Российский государственный балет. В 2004 году она была назначена Первой солисткой и танцевала главные партии. В 2007 году она присоединилась к Берлинскому государственному балету, и в 2009 году была назначена солисткой. В 2010 году она перешла в Венский государственный балет в качестве солистки, а в 2011 году стала первой солисткой.
Людмила выступала в качестве приглашенной танцовщицы во многих странах Европы и за рубежом.
В сезоне 2013/14 годов она выступала в Национальном балете Бордо, Словацком национальном театре, в балетной труппе Римского оперного театра и в Токийскому балете в качестве приглашенной солистки.
В марте 2016 года в Лондонском театре Колизеум ей выпала честь принять участие в гала-концерте Ave Maya Gala памяти Майи Плисецкой.
Для постановки балета "Щелкунчик" ("Der Nussknacker") с хореографей Рудольфа Нуриева она исполнила главную роль Клары. Балет был снят австрийским телевидением (ORF). Вскоре после этого вышел диск DVD с записью постановки.
Людмила Коновалова получила множество призов и наград:
3-е место на конкурсе «Молодой русский балет» в Краснодаре (2004).
Специальный приз конкурса артистов балета им. Сержа Лифаря в Киеве (2006).
2-е место на Международном конкурсе артистов балета KIBC в Сеуле.
1-е место в «ÖTR-Contest» в Вене (2007)
1-е место в конкурсе артистов балета Premio Roma (2007).
Premio Capri Danza International (2018).
В июне 2019 года Людмила Коновалова получила награду от Посольством России в Вене за заслуги в установлении культурных отношениях между Россией и Австрией.
Людмила выступала в качестве приглашенной танцовщицы во многих странах Европы и за рубежом.
В сезоне 2013/14 годов она выступала в Национальном балете Бордо, Словацком национальном театре, в балетной труппе Римского оперного театра и в Токийскому балете в качестве приглашенной солистки.
В марте 2016 года в Лондонском театре Колизеум ей выпала честь принять участие в гала-концерте Ave Maya Gala памяти Майи Плисецкой.
Для постановки балета "Щелкунчик" ("Der Nussknacker") с хореографей Рудольфа Нуриева она исполнила главную роль Клары. Балет был снят австрийским телевидением (ORF). Вскоре после этого вышел диск DVD с записью постановки.
Людмила Коновалова получила множество призов и наград:
3-е место на конкурсе «Молодой русский балет» в Краснодаре (2004).
Специальный приз конкурса артистов балета им. Сержа Лифаря в Киеве (2006).
2-е место на Международном конкурсе артистов балета KIBC в Сеуле.
1-е место в «ÖTR-Contest» в Вене (2007)
1-е место в конкурсе артистов балета Premio Roma (2007).
Premio Capri Danza International (2018).
В июне 2019 года Людмила Коновалова получила награду от Посольством России в Вене за заслуги в установлении культурных отношениях между Россией и Австрией.
Адам Звонар
Премьер Чешского национального балета
Адам Звонар родился в Пльзене, окончил Пражскую консерваторию, затем обучался в Вашингтоне, округ Колумбия, у Сюзанны Фаррелл. Во время учебы получил 3-е место в категории юниоров на Международном конкурсе артистов балета в Брно (2006), 2-е место в категории Па де де и 3-е место в категории профессионалов на Prix Carpeaux Valencien.
В 2009 году поступил в Чешский национальный балет, в 2011 году был назначен деми-солистом, в 2012 году - солистом. С 2013 по 2017 год он был деми-солистом Баварского национального балета. В 2017 году вернулся в Чешский национальный балет, где в 2018 году был назначен солистом.
Среди его основных ролей - принц Зигфрид, Солор, Колас и другие. Также он танцевал в балетах Джорджа Баланчина, Петра Зуски или Иржи Килиана.
Адам Звонар получил ежегодную премию Opera Plus Award за свою сольную роль в Unitxt.
В 2012 и 2016 годах был одним из номинантов на премию Thalia Award.
В 2010 году получил главный приз Международного конкурса артистов балета Grand Prix Olomouc, а также приз лучшему артисту индивидуального танца на II Международном хореографическом конкурсе в г. Пльзень.
В 2018 году он и его партнерша Радка приняли участие в российском телевизионном конкурсе "Большой балет" и стали первой иностранной балетной парой, принявшей участие в конкурсе.
Адам танцевал на многих международных гала-концертах, в том числе в 2018 году принял участие в гала-концерте в Карлсруэ и на Гаванском международном фестивале балета “Alicia Alonso” на Кубе.
В 2009 году поступил в Чешский национальный балет, в 2011 году был назначен деми-солистом, в 2012 году - солистом. С 2013 по 2017 год он был деми-солистом Баварского национального балета. В 2017 году вернулся в Чешский национальный балет, где в 2018 году был назначен солистом.
Среди его основных ролей - принц Зигфрид, Солор, Колас и другие. Также он танцевал в балетах Джорджа Баланчина, Петра Зуски или Иржи Килиана.
Адам Звонар получил ежегодную премию Opera Plus Award за свою сольную роль в Unitxt.
В 2012 и 2016 годах был одним из номинантов на премию Thalia Award.
В 2010 году получил главный приз Международного конкурса артистов балета Grand Prix Olomouc, а также приз лучшему артисту индивидуального танца на II Международном хореографическом конкурсе в г. Пльзень.
В 2018 году он и его партнерша Радка приняли участие в российском телевизионном конкурсе "Большой балет" и стали первой иностранной балетной парой, принявшей участие в конкурсе.
Адам танцевал на многих международных гала-концертах, в том числе в 2018 году принял участие в гала-концерте в Карлсруэ и на Гаванском международном фестивале балета “Alicia Alonso” на Кубе.
Даниэль Камарго
Приглашенный солист Мариинского театра, Royal Ballet, Australian Ballet, Czech National Ballet, Tokyo Ballet и др.
Даниэль Камарго родился в Сорокабе, Бразилия, начал заниматься балетом в 10 лет в Ориньюсе. В 2005 году поступил в балетную школу им.Джона Кранко, которую окончил в 2009 году. Учился у известного русского педагога Петра Пестова.
После окончания учебы, где он исполнил технически сложное соло Notations I-IV, которое Уве Шольц создал для Владимира Малахова в 1996 году, он был принят в кордебалет Stuttgart Ballet на сезон 2009/2010.
В сезоне 2012/2013 он стал солистом после дебюта в роли Базилио в опере Максимилиано Герры «Дон Кихот». Через сезон назначен премьером Stuttgart Ballet.
В 2015 году он дебютировал в Dutch National Ballet в качестве приглашенного артиста и присоединился к труппе в качестве премьера в 2016 году на следующие три года.
Параллельно Даниэль танцевал в качестве приглашенного солиста в самых престижных балетных труппах мира, таких как Австралийский балет, Токийский балет, Чешский национальный балет, Кремлевский балет, балетная труппа Мариинского театра, Королевский балет и многие другие.
С сезона 2019/2020 Даниэль является успешным приглашенным солистом, выступающим с различными балетными труппами по всему миру.
После окончания учебы, где он исполнил технически сложное соло Notations I-IV, которое Уве Шольц создал для Владимира Малахова в 1996 году, он был принят в кордебалет Stuttgart Ballet на сезон 2009/2010.
В сезоне 2012/2013 он стал солистом после дебюта в роли Базилио в опере Максимилиано Герры «Дон Кихот». Через сезон назначен премьером Stuttgart Ballet.
В 2015 году он дебютировал в Dutch National Ballet в качестве приглашенного артиста и присоединился к труппе в качестве премьера в 2016 году на следующие три года.
Параллельно Даниэль танцевал в качестве приглашенного солиста в самых престижных балетных труппах мира, таких как Австралийский балет, Токийский балет, Чешский национальный балет, Кремлевский балет, балетная труппа Мариинского театра, Королевский балет и многие другие.
С сезона 2019/2020 Даниэль является успешным приглашенным солистом, выступающим с различными балетными труппами по всему миру.
Иоланда Корреа
Солистка Норвежского национального балета и Кубинского национального балета
Бывшая Солистка Берлинского государственного балета
Бывшая Солистка Берлинского государственного балета
Иоланда родилась на Кубе, училась в балетном училище Vocational School of Art Holguín и Национальной балетной школе Гаваны.
До приезда в Осло Иоланда Корреа танцевала в Кубинском национальном балете, где получила высшую награду Primera bailarina. Она также была прима-балериной Берлинского государственного балета, затем приехав в Осло, где стала прима-балериной Норвежского национального балета.
Иоланда Корреа является обладательницей таких наград как:
Лауреатка "International Meeting of Ballet Academies” в 1999 году.
2010 - “Grand Prix Giuliana Penzi”.
2012 - “Premio Positano”: лучшая танцовщица-новичок.
2014 - “Wilhelmsen Holding ASA Company Award for Opera and Ballet”.
2014 - Иоланда была номинирована на премию «Benois de la Danse» как лучшая танцовщица.
Она также была приглашенным артистом в нескольких международных компаниях: Royal Swedish Ballet Stockholm, Ballet del Teatro di San Carlo Napoli, Кремлевский балет в Москве, Казанский балет, Compañía Nacional de Danza de Madrid.
Ее разнообразный классический и современный репертуар включает, среди прочего такие партии как:
Снежная королева и фея Сахарная слива. «Щелкунчик Дины Бьорн
Одетта-Одиллия. «Лебединое озеро» Алисии Алонсо
Китри. «Дон Кихот» Алисии Алонсо
Аврора. «Спящая красавица» Синтии Харви
Татьяна. «Онегин» Кранко
Жизель. «Жизель» Алисии Алонсо
Джульетта. «Ромео и Джульетта» Кранко
Золушка. «Золушка» Бена Стивенсона
Медора. «Корсар» Григоровича
Эсмеральда. «Эсмеральда» Григоровича
Многогранность Дуато
Постановка «Тигровая лилия»
Постановка «Stepping Stones»
Постановка « Voluntaries» Глена Тетли
До приезда в Осло Иоланда Корреа танцевала в Кубинском национальном балете, где получила высшую награду Primera bailarina. Она также была прима-балериной Берлинского государственного балета, затем приехав в Осло, где стала прима-балериной Норвежского национального балета.
Иоланда Корреа является обладательницей таких наград как:
Лауреатка "International Meeting of Ballet Academies” в 1999 году.
2010 - “Grand Prix Giuliana Penzi”.
2012 - “Premio Positano”: лучшая танцовщица-новичок.
2014 - “Wilhelmsen Holding ASA Company Award for Opera and Ballet”.
2014 - Иоланда была номинирована на премию «Benois de la Danse» как лучшая танцовщица.
Она также была приглашенным артистом в нескольких международных компаниях: Royal Swedish Ballet Stockholm, Ballet del Teatro di San Carlo Napoli, Кремлевский балет в Москве, Казанский балет, Compañía Nacional de Danza de Madrid.
Ее разнообразный классический и современный репертуар включает, среди прочего такие партии как:
Снежная королева и фея Сахарная слива. «Щелкунчик Дины Бьорн
Одетта-Одиллия. «Лебединое озеро» Алисии Алонсо
Китри. «Дон Кихот» Алисии Алонсо
Аврора. «Спящая красавица» Синтии Харви
Татьяна. «Онегин» Кранко
Жизель. «Жизель» Алисии Алонсо
Джульетта. «Ромео и Джульетта» Кранко
Золушка. «Золушка» Бена Стивенсона
Медора. «Корсар» Григоровича
Эсмеральда. «Эсмеральда» Григоровича
Многогранность Дуато
Постановка «Тигровая лилия»
Постановка «Stepping Stones»
Постановка « Voluntaries» Глена Тетли
Рикардо Кастельянос
Премьер Норвежского национального балета
Рикардо Кастельянос испано-кубинского происхождения (1997 г.р.) начал танцевать в возрасте девяти лет в каталонской балетной компании La Companya Juvenil de Ballet Classic в Барселоне, а затем продолжил учёбу у своего отца Родольфо Кастелланоса.
Он обучался в Королевской балетной школе в Лондоне и исполнял партии в таких постановках, как «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Жизель» и «Корсар», прежде чем присоединиться к Норвежскому национальному балету 2 осенью 2016 года. В 2017 году он перешел в состав основной труппы, став премьером.
После дебюта Рикардо Кастельяноса в роли Солора в «Баядерке» портал ClassicalMusic.com написал: «В своих прыжках он достигает невесомой высоты, почти зависая в воздухе, а его пируэты точны и длятся поразительно долго. Он передаёт драматизм персонажа, дополняя его безупречной техникой и неподдельными чувствами. Трудно представить себе более сильный дебют, чем этот».
Рикардо исполнил партию Ротбарта в «Лебедином озере» Холмса, Щелкунчика-принца в «Щелкунчике» Бояджиева, главную мужскую партию в «Блестящем аллегро» Баланчина и солиста в 1-й части «Симфонии до мажор» Баланчина, принца Альбрехта во 2-м действии «Жизели», Ромео в па-де-де на балконе из «Ромео и Джульетты» и принца Зигфрида в па-де-де из «Лебединого озера». Он также танцевал в «Манон» Макмиллана и «Единственном в своём роде» Килиана.
Он обучался в Королевской балетной школе в Лондоне и исполнял партии в таких постановках, как «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Жизель» и «Корсар», прежде чем присоединиться к Норвежскому национальному балету 2 осенью 2016 года. В 2017 году он перешел в состав основной труппы, став премьером.
После дебюта Рикардо Кастельяноса в роли Солора в «Баядерке» портал ClassicalMusic.com написал: «В своих прыжках он достигает невесомой высоты, почти зависая в воздухе, а его пируэты точны и длятся поразительно долго. Он передаёт драматизм персонажа, дополняя его безупречной техникой и неподдельными чувствами. Трудно представить себе более сильный дебют, чем этот».
Рикардо исполнил партию Ротбарта в «Лебедином озере» Холмса, Щелкунчика-принца в «Щелкунчике» Бояджиева, главную мужскую партию в «Блестящем аллегро» Баланчина и солиста в 1-й части «Симфонии до мажор» Баланчина, принца Альбрехта во 2-м действии «Жизели», Ромео в па-де-де на балконе из «Ромео и Джульетты» и принца Зигфрида в па-де-де из «Лебединого озера». Он также танцевал в «Манон» Макмиллана и «Единственном в своём роде» Килиана.
Луиза Мария Ариас
Хореографический ассистент Начо Дуато
Приглашённая балерина балетных компаний по всему миру
Приглашённая балерина балетных компаний по всему миру
В настоящее время Луиза Мария Ариас является хореографом-ассистентом Начо Дуато и членом учебной программы Начо Дуато. Луизу Марию часто приглашают для создания хореографических номеров, мастер-классов и мастер-классов в различных национальных и международных школах, и она активно сотрудничает с компанией CaraB Danza.
На протяжении всей своей карьеры Луиза Мария Ариас танцевала в таких компаниях, как:
- Национальная танцевальная компания;
- Нидерландский театр танца;
- Национальный балет Нанси и Лотарингии;
- Национальная опера Рейна.
Она работала с такими хореографами, как Начо Дуато, Иржи Килиан, Матс Эк, В. Форсайт, Йохан Ингер, Охад Нахарин, Пол Лайтфут, Сол Леон, Кристал Пите, Марко Гёке, В. Вандекейбус, Хофеш Шехтер, Александр Экман и многими другими.
На протяжении всей своей карьеры Луиза Мария Ариас танцевала в таких компаниях, как:
- Национальная танцевальная компания;
- Нидерландский театр танца;
- Национальный балет Нанси и Лотарингии;
- Национальная опера Рейна.
Она работала с такими хореографами, как Начо Дуато, Иржи Килиан, Матс Эк, В. Форсайт, Йохан Ингер, Охад Нахарин, Пол Лайтфут, Сол Леон, Кристал Пите, Марко Гёке, В. Вандекейбус, Хофеш Шехтер, Александр Экман и многими другими.
Денис Матвиенко
Бывший солист Мариинского, Большого и Михайловского театров
Приглашенный танцор в Большом театре, в Новом национальном театр Японии, театре Ла Скала и Парижской оперы
Приглашенный танцор в Большом театре, в Новом национальном театр Японии, театре Ла Скала и Парижской оперы
Денис Матвиенко родился в 1979 году в Днепропетровске, Украина. Он начал свое обучение классическому танцу в очень молодом возрасте в Киевском государственном хореографическом училище, а в 18 лет присоединился к Украинскому национальному балету в качестве премьера.
В 2001 году поступил в Мариинский театр в Санкт-Петербурге в качестве солиста. В 2003 году вернулся в Украинский национальный балет, а в 2007 году вернулся в Санкт-Петербург в Михайловский театр снова в качестве солиста. Через два года, в 2009 году, был принят в Мариинский в качестве главной звезды.
Он был приглашенным танцором во многих труппах, таких как Большой театр, Новый национальный театр Японии, театр Ла Скала и Парижская опера.
За свою карьеру он исполнил множество главных партий. При этом Денис танцор с большой разносторонностью, что позволяет ему преуспеть также в неоклассических и современных работах.
Денис Матвиенко завоевывал крупные танцевальные награды, в том числе первые места на балетном конкурсе в Люксембурге в 1997 году и в Будапеште в 1998 году; золотую медаль в Нагое в 1999 году; и 1-е место на Московском конкурсе в 2005 году.
С 2011 по 2013 год Матвиенко был художественным руководителем и солистом балетной труппы Национальной оперы Украины, а с июня 2016 года - художественным руководителем балетной труппы Новосибирского театра оперы и балета.
В 2001 году поступил в Мариинский театр в Санкт-Петербурге в качестве солиста. В 2003 году вернулся в Украинский национальный балет, а в 2007 году вернулся в Санкт-Петербург в Михайловский театр снова в качестве солиста. Через два года, в 2009 году, был принят в Мариинский в качестве главной звезды.
Он был приглашенным танцором во многих труппах, таких как Большой театр, Новый национальный театр Японии, театр Ла Скала и Парижская опера.
За свою карьеру он исполнил множество главных партий. При этом Денис танцор с большой разносторонностью, что позволяет ему преуспеть также в неоклассических и современных работах.
Денис Матвиенко завоевывал крупные танцевальные награды, в том числе первые места на балетном конкурсе в Люксембурге в 1997 году и в Будапеште в 1998 году; золотую медаль в Нагое в 1999 году; и 1-е место на Московском конкурсе в 2005 году.
С 2011 по 2013 год Матвиенко был художественным руководителем и солистом балетной труппы Национальной оперы Украины, а с июня 2016 года - художественным руководителем балетной труппы Новосибирского театра оперы и балета.
Айдос Закан
Солист театра Альто, Германия
Выпускник Академии балета им. А.Я. Вагановой
Экс-солист Михайловского театра
Экс-солист труппы Бостонского балета
Выпускник Академии балета им. А.Я. Вагановой
Экс-солист Михайловского театра
Экс-солист труппы Бостонского балета
Айдос Закан начал свое обучение в 1997 году в Школе Анны Селезневой в городе Алматы, Казахстан. В 2005 году он окончил Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге, Россия.
2006-2009 гг. был солистом Tеатра Мусы Джалила, а затем, в 2009 году, перешёл в Михайловский театр в Санкт-Петербурге.
В 2010 году он стал участником Московского театра Станиславского и Немировича-Данченко, а в 2013 году был приглашен в качестве солиста в труппу Бостонского балета. В его репертуаре следующие партии: Зигфрид («Лебединое озеро»), принц Дезире («Спящая красавица»), Альберт («Жизели»), Джеймс («Сильфиде») и Базиль («Дон Кихот»).
В 2006 был призером конкурса имени Вагановой.
Среди других наград - Arabesque-2010 в Донецке, Украина, и Корейский международный конкурс балета в 2010 и 2011 годах.
С 2014 года Айдос является солистом Театра балета Aalto Theater, Германия. Среди его ролей такие, как Карл («Щелкунчик»), Базиль («Дон Кихот») и сольные партии в балете «Лебединое озеро».
2006-2009 гг. был солистом Tеатра Мусы Джалила, а затем, в 2009 году, перешёл в Михайловский театр в Санкт-Петербурге.
В 2010 году он стал участником Московского театра Станиславского и Немировича-Данченко, а в 2013 году был приглашен в качестве солиста в труппу Бостонского балета. В его репертуаре следующие партии: Зигфрид («Лебединое озеро»), принц Дезире («Спящая красавица»), Альберт («Жизели»), Джеймс («Сильфиде») и Базиль («Дон Кихот»).
В 2006 был призером конкурса имени Вагановой.
Среди других наград - Arabesque-2010 в Донецке, Украина, и Корейский международный конкурс балета в 2010 и 2011 годах.
С 2014 года Айдос является солистом Театра балета Aalto Theater, Германия. Среди его ролей такие, как Карл («Щелкунчик»), Базиль («Дон Кихот») и сольные партии в балете «Лебединое озеро».
Алексей Тимофеев
Солист Мариинского театра
Выпускник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой
3-я премия VII Международного конкурса артистов балета в Сеуле
В 2004 году окончил Академию русского балета имени А.Я.Вагановой по классу Геннадия Селюцкого, в том же году вступил в труппу Мариинского театра.
Его награды включают 3-ю премию VII Международного конкурса артистов балета в Сеуле.
Диплом XI Международного конкурса артистов балета и хореографов Москвы и XVI Международного фестиваля балета имени Рудольфа Нуреева.
У Алексея Тимофеева за спиной обширный сольный репертуар: «Сильфида» (Джеймс, юноши) – хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен;
«Жизель» (граф Альберт, Классический дуэт) – хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа;
«Баядерка» (Божок) – хореография Мариуса Петипа в редакции Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани;
«Спящая красавица» (Голубая птица) – хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1890 года, постановка Сергея Вихарева;
«Спящая красавица» (Голубая птица, женихи принцессы) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Пробуждение Флоры» (Меркурий) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, реконструкция спектакля 1894 года;
«Лебединое озеро» (Друзья принца) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Константина Сергеева;
«Раймонда» (Беранже, Grand pas) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Дон Кихот» (Базиль) – хореография Александра Горского;
«Корсар» (Али, Ланкедем) – постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа;
«Бахчисарайский фонтан» (Вацлав, польские юноши, татарская пляска) – хореография Ростислава Захарова;
«Щелкунчик» (Щелкунчик-принц, Негр) – хореография Василия Вайнонена;
«Шурале» (Али Батыр) – хореография Леонида Якобсона;
«Ромео и Джульетта» (Меркуцио, Трубадур) – хореография Леонида Лавровского;
балеты Юрия Григоровича «Каменный цветок» (Данила),
«Легенда о любви» (друзья Ферхада);
балеты Джорджа Баланчина «Симфония до мажор» (IV. Allegro vivace), «Тема с вариациями», «Вальс», «Драгоценности» («Изумруды»), «Фортепианный концерт № 2» (Ballet Imperial), Pas de deux на музыку П.И. Чайковского и «Сон в летнюю ночь» (Pas de deux из второго действия),
и многие другие партии.
3-я премия VII Международного конкурса артистов балета в Сеуле
В 2004 году окончил Академию русского балета имени А.Я.Вагановой по классу Геннадия Селюцкого, в том же году вступил в труппу Мариинского театра.
Его награды включают 3-ю премию VII Международного конкурса артистов балета в Сеуле.
Диплом XI Международного конкурса артистов балета и хореографов Москвы и XVI Международного фестиваля балета имени Рудольфа Нуреева.
У Алексея Тимофеева за спиной обширный сольный репертуар: «Сильфида» (Джеймс, юноши) – хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен;
«Жизель» (граф Альберт, Классический дуэт) – хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа;
«Баядерка» (Божок) – хореография Мариуса Петипа в редакции Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани;
«Спящая красавица» (Голубая птица) – хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1890 года, постановка Сергея Вихарева;
«Спящая красавица» (Голубая птица, женихи принцессы) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Пробуждение Флоры» (Меркурий) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, реконструкция спектакля 1894 года;
«Лебединое озеро» (Друзья принца) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Константина Сергеева;
«Раймонда» (Беранже, Grand pas) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Дон Кихот» (Базиль) – хореография Александра Горского;
«Корсар» (Али, Ланкедем) – постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа;
«Бахчисарайский фонтан» (Вацлав, польские юноши, татарская пляска) – хореография Ростислава Захарова;
«Щелкунчик» (Щелкунчик-принц, Негр) – хореография Василия Вайнонена;
«Шурале» (Али Батыр) – хореография Леонида Якобсона;
«Ромео и Джульетта» (Меркуцио, Трубадур) – хореография Леонида Лавровского;
балеты Юрия Григоровича «Каменный цветок» (Данила),
«Легенда о любви» (друзья Ферхада);
балеты Джорджа Баланчина «Симфония до мажор» (IV. Allegro vivace), «Тема с вариациями», «Вальс», «Драгоценности» («Изумруды»), «Фортепианный концерт № 2» (Ballet Imperial), Pas de deux на музыку П.И. Чайковского и «Сон в летнюю ночь» (Pas de deux из второго действия),
и многие другие партии.
Франсиско Лоренцо
Участиник коллектива “was bleibt kollektiv I Gentian Doda”
Танцор балета, хореограф, педагог
Танцор балета, хореограф, педагог
Франсиско Лоренцо — танцор, хореограф и педагог. Он родился в Мар-дель-Плата в 1978 году, поступил после школы в Instituto Superior de Arte del Teatro Colón и выступал в Stable Ballet в сезоне 1996/98 годов.
Франсиско танцевал с многочисленными труппами и был победителем нескольких конкурсов в Испании, а в 1999 году газета Clarín в Буэнос-Айресе назвала его "Танцор-открытие". В том же году он присоединился к Современному балету театра Сан-Мартин. Там он совершенствовался в различных техниках современного танца и работал солистом с такими хореографами, как Маурисио Уэйнрот, Жан-Клод Галлота, Дэвид Парсонс и др.
В 2002 году Франсиско Лоренцо переехал в Европу, где прошёл курсы повышения квалификации хореографа в Лионе, Париже и Барселоне. Он танцевал с труппой Cía Metros в Барселоне под руководством Рамона Оллера, пока в 2003 году он не стал частью Национальной танцевальной труппы под руководством Начо Дуато, где он развивал свою работу в качестве солиста компании до 2015 года.
Франсиско ведёт занятия и мастер-классы в профессиональных консерваториях по всему миру.
В 2019 году он приступил к проекту «Неандерталец», за который они получили первый приз за лучшее шоу на европейской ярмарке FETÉN.
С 2015 года он работал под руководством таких известных режиссеров, как Дебора Уорнер, Пьер Ауди, Каликсто Бьеито, Алекс Олле и др.
В настоящее время он является членом танцевального коллектива “was bleibt kollektiv I Gentian Doda”.
Франсиско Лоренцо выступал в театрах и на фестивалях, таких как Большой Театр в Москве, Шатле в Париже, Бруклинская музыкальная академия в Нью-Йорке, Государственная опера в Берлине, Королевский театр в Мадриде, Кеннеди-центр в Греции, Международный Сиднейский фестиваль, Национальный театр Китая, Нидерландский театр танца в Гааге, Международный фестиваль в Майами и многие другие.
В качестве хореографа он поставил премьеры «Julietas y Romeos» (2022), «Tribe / Fun Away», «R&S» (2021), «Circle of...», «Sótano de cielo» (2019) «Buñuel del Deseo'' (2018), «Черная роза», «Бускандо Сервантес» (2017), «Оркестариум», «Ира» (2016), «Не сдавайся» (2015), «Dakishimeru-объятия» (2014) ), «Verdi que I love you V.E.R.D.I.» (2013), «Мяч и цепь», «СИМБИОЗ» (2012), «Andante Affettuoso», «Последствия» (2011), «Мой город, мой дом, одиночество... ", "Убийца дель Роль" (2009), "Вода вокруг", "Колокемонос" и "Казанова" (2006).
Франсиско танцевал с многочисленными труппами и был победителем нескольких конкурсов в Испании, а в 1999 году газета Clarín в Буэнос-Айресе назвала его "Танцор-открытие". В том же году он присоединился к Современному балету театра Сан-Мартин. Там он совершенствовался в различных техниках современного танца и работал солистом с такими хореографами, как Маурисио Уэйнрот, Жан-Клод Галлота, Дэвид Парсонс и др.
В 2002 году Франсиско Лоренцо переехал в Европу, где прошёл курсы повышения квалификации хореографа в Лионе, Париже и Барселоне. Он танцевал с труппой Cía Metros в Барселоне под руководством Рамона Оллера, пока в 2003 году он не стал частью Национальной танцевальной труппы под руководством Начо Дуато, где он развивал свою работу в качестве солиста компании до 2015 года.
Франсиско ведёт занятия и мастер-классы в профессиональных консерваториях по всему миру.
В 2019 году он приступил к проекту «Неандерталец», за который они получили первый приз за лучшее шоу на европейской ярмарке FETÉN.
С 2015 года он работал под руководством таких известных режиссеров, как Дебора Уорнер, Пьер Ауди, Каликсто Бьеито, Алекс Олле и др.
В настоящее время он является членом танцевального коллектива “was bleibt kollektiv I Gentian Doda”.
Франсиско Лоренцо выступал в театрах и на фестивалях, таких как Большой Театр в Москве, Шатле в Париже, Бруклинская музыкальная академия в Нью-Йорке, Государственная опера в Берлине, Королевский театр в Мадриде, Кеннеди-центр в Греции, Международный Сиднейский фестиваль, Национальный театр Китая, Нидерландский театр танца в Гааге, Международный фестиваль в Майами и многие другие.
В качестве хореографа он поставил премьеры «Julietas y Romeos» (2022), «Tribe / Fun Away», «R&S» (2021), «Circle of...», «Sótano de cielo» (2019) «Buñuel del Deseo'' (2018), «Черная роза», «Бускандо Сервантес» (2017), «Оркестариум», «Ира» (2016), «Не сдавайся» (2015), «Dakishimeru-объятия» (2014) ), «Verdi que I love you V.E.R.D.I.» (2013), «Мяч и цепь», «СИМБИОЗ» (2012), «Andante Affettuoso», «Последствия» (2011), «Мой город, мой дом, одиночество... ", "Убийца дель Роль" (2009), "Вода вокруг", "Колокемонос" и "Казанова" (2006).
Алексей Попов
С июля 2021 года собирается стать солистом Венского государственного балета
Бывший премьер Баварского государственного балета
Бывший премьер Баварского государственного балета
Алексей Попов родился в Кишиневе, Молдова. В 2010 году окончил Академию русского балета им. А.Я.Вагановой, в том же году поступил в балет Мариинского театра.
Попов гастролировал с балетом Мариинского театра в Италии, Германии, Швеции, Швейцарии, США, Великобритании.
В 2014 году завоевал первую премию на Международном конкурсе юношеского балета Юрия Григоровича.
Он присоединился к Баварскому государственному балету в сезоне 2016/2017 сначала в качестве солиста, а затем стал премьером в сентябре 2019 года. Там он танцевал большое количество главных партий, таких как Джеймс в «Сильфиде», принц Зигфрид в «Лебедином озере», «Видение розы» или Чайковский Па де Де.
В июле он заключает новый контракт с Венским государственным балетом в качестве солиста, где его с нетерпением ждут.
Попов гастролировал с балетом Мариинского театра в Италии, Германии, Швеции, Швейцарии, США, Великобритании.
В 2014 году завоевал первую премию на Международном конкурсе юношеского балета Юрия Григоровича.
Он присоединился к Баварскому государственному балету в сезоне 2016/2017 сначала в качестве солиста, а затем стал премьером в сентябре 2019 года. Там он танцевал большое количество главных партий, таких как Джеймс в «Сильфиде», принц Зигфрид в «Лебедином озере», «Видение розы» или Чайковский Па де Де.
В июле он заключает новый контракт с Венским государственным балетом в качестве солиста, где его с нетерпением ждут.
Ангелина Воронцова
Солистка Михайловского театра
Артистка балета Большого театра
Артистка балета Большого театра
Родилась в Воронеже, в 2003-2008 гг. Училась в Воронежском государственном хореографическом училище (класс М. Леонкиной).
В 2008 году поступила в Московскую государственную академию хореографии (класс Н. Архиповой). В 2009 году окончила академию и поступила в балетную труппу Большого театра.
Она репетировала с Николаем Цискаридзе, который также был ее первым партнером в Большом театре. Дебютировала в Большом театре премьерой балета «Проклятие дома Ашеров» в постановке Владимира Васильева в рамках Фестиваля Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнева.
В 2013 году Ангелина Воронцова пришла в балетную труппу Михайловского театра. Здесь в ее репертуаре главные партии в балетах: «Жизель», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот», «Корсар», «Пламя Парижа», «Лауренсия», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Ромео и др. «Джульетта», «Прелюдия», «Тщетная предосторожность», «Белая тьма», «Привал кавалерии» и класс-концерт «Дорога к танцу».
В 2008 году поступила в Московскую государственную академию хореографии (класс Н. Архиповой). В 2009 году окончила академию и поступила в балетную труппу Большого театра.
Она репетировала с Николаем Цискаридзе, который также был ее первым партнером в Большом театре. Дебютировала в Большом театре премьерой балета «Проклятие дома Ашеров» в постановке Владимира Васильева в рамках Фестиваля Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнева.
В 2013 году Ангелина Воронцова пришла в балетную труппу Михайловского театра. Здесь в ее репертуаре главные партии в балетах: «Жизель», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот», «Корсар», «Пламя Парижа», «Лауренсия», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Ромео и др. «Джульетта», «Прелюдия», «Тщетная предосторожность», «Белая тьма», «Привал кавалерии» и класс-концерт «Дорога к танцу».
Денис Унтила
Солист театра Aalto Ballett Essen
Призёр конкурса Aalto Stage Prize для работников в области культуры
Призёр конкурса Aalto Stage Prize для работников в области культуры
Денис Унтила - один из самых выдающихся европейских артистов и хореографов, а теперь и пришлашённый артист гала-концерта Stars Gala.
Денис Унтила начал танцевальную карьеру на своей родине, в Молдове, а завершил обучение в Венской консерватории. Он присоединился к балетной труппе театра Киля в 2001 году под руководством Марио Шредера в качестве солиста, а позже в 2004 выступал в качестве приглашенного танцора в балете "Стена" (хореография Шредера) в театре Эссена. За свою карьеру Денис работал в Молдавском театре оперы и балета, а также в театрах в Зальцау, во Франции и Италии («Танец Европы»), а затем в балетной труппе театра Венской государственной оперы, где танцевал в «Щелкунчике» и в роли Оскара в балете Владимира Малахова «Бал-маскарад».
С осени 2006 года Денис был участником балетной труппы театра Aalto Ballet Essen, начав артистом группы и позже в 2009 став солистом театра. На сцене театра Aalto Денис танцевал сольные партии Дмитрия («Братья Карамазовы»), Валерио («Леонс и Лена»), Синей Птицы («Спящая красавица»), Беко («Жизнь в розовом цвете»), Лиллас-Пастиа ( «Кармен / Болеро»), Мориц («Макс и Мориц»), а также другие роли в «Посвящении королеве» и «Ирландская душа». Он также поставил «The Soldier's Tale» (Семейный концерт), «Game» («PTAH») и вместе с Мишель Ямамото «Alice» («PTAH II»), «Jo» и «Passacaglia» («PTAH III» В сезоне 2012/2013 он поставил свой первый полнометражный балет «Отелло» для Театра Aalto. Денис Унтила - лауреат премии Aalto Stage для молодых работников в области культуры в 2012 году. После успешного создания «Vibrations» для филармонии Эссена, он представляет новую хореографию в 2018 году: «Moving Colours» вместе с Арменом Акопяном.
Денис Унтила начал танцевальную карьеру на своей родине, в Молдове, а завершил обучение в Венской консерватории. Он присоединился к балетной труппе театра Киля в 2001 году под руководством Марио Шредера в качестве солиста, а позже в 2004 выступал в качестве приглашенного танцора в балете "Стена" (хореография Шредера) в театре Эссена. За свою карьеру Денис работал в Молдавском театре оперы и балета, а также в театрах в Зальцау, во Франции и Италии («Танец Европы»), а затем в балетной труппе театра Венской государственной оперы, где танцевал в «Щелкунчике» и в роли Оскара в балете Владимира Малахова «Бал-маскарад».
С осени 2006 года Денис был участником балетной труппы театра Aalto Ballet Essen, начав артистом группы и позже в 2009 став солистом театра. На сцене театра Aalto Денис танцевал сольные партии Дмитрия («Братья Карамазовы»), Валерио («Леонс и Лена»), Синей Птицы («Спящая красавица»), Беко («Жизнь в розовом цвете»), Лиллас-Пастиа ( «Кармен / Болеро»), Мориц («Макс и Мориц»), а также другие роли в «Посвящении королеве» и «Ирландская душа». Он также поставил «The Soldier's Tale» (Семейный концерт), «Game» («PTAH») и вместе с Мишель Ямамото «Alice» («PTAH II»), «Jo» и «Passacaglia» («PTAH III» В сезоне 2012/2013 он поставил свой первый полнометражный балет «Отелло» для Театра Aalto. Денис Унтила - лауреат премии Aalto Stage для молодых работников в области культуры в 2012 году. После успешного создания «Vibrations» для филармонии Эссена, он представляет новую хореографию в 2018 году: «Moving Colours» вместе с Арменом Акопяном.
Евгения Виктория Гонсалес
Cолистка Чешского национального балета
Ранее балерина Мариинского театра и Баварской государственного театра оперы и балета
Была студенткой Russian Master Ballet Camp
Ранее балерина Мариинского театра и Баварской государственного театра оперы и балета
Была студенткой Russian Master Ballet Camp
Евгения Виктория Гонсалес родилась в Санкт Петербурге.
В 2015 году окончила Шведскую королевскую балетную школу. Еще во время своего обучения в школе, Евгения Виктори принимала участие в спектаклях Шведского Королевского Театра Оперы и Балета, где так же проходила практику.
Евгения проходила обучение в Russian Master Ballet Camp
В 2015 была принята в труппу Мариинского театра в Санкт Петербурге, где она танцевала до 2018 года.
С 2018 по 2019 год была артисткой балета Баварской Государственного театра оперы и балета.
В 2019 году была приглашена в труппу чешского национального балета в Праге, в качестве деми солистки.
С апреля 2021 года Евгения была назначена солисткой.
Евгения Виктория танцевала на престижных балетных гала-концертах: Russian Master Ballet Stars Gala, Veterans Aid Charity в Лондоне, на Ballet Summer Estonia Gala.
2014- третья премия на международном балетном конкурсе "The Nordic Baltic Ballet Competition" в Фалуне, Швеция.
2014- Гран При Jeune Ballet Mediterranean в Грассе, Франция.
В 2015 году окончила Шведскую королевскую балетную школу. Еще во время своего обучения в школе, Евгения Виктори принимала участие в спектаклях Шведского Королевского Театра Оперы и Балета, где так же проходила практику.
Евгения проходила обучение в Russian Master Ballet Camp
В 2015 была принята в труппу Мариинского театра в Санкт Петербурге, где она танцевала до 2018 года.
С 2018 по 2019 год была артисткой балета Баварской Государственного театра оперы и балета.
В 2019 году была приглашена в труппу чешского национального балета в Праге, в качестве деми солистки.
С апреля 2021 года Евгения была назначена солисткой.
Евгения Виктория танцевала на престижных балетных гала-концертах: Russian Master Ballet Stars Gala, Veterans Aid Charity в Лондоне, на Ballet Summer Estonia Gala.
2014- третья премия на международном балетном конкурсе "The Nordic Baltic Ballet Competition" в Фалуне, Швеция.
2014- Гран При Jeune Ballet Mediterranean в Грассе, Франция.
Патрик Бенак
Танцор младшей труппы Национального балета Нидерландов
Выпускник Академии им. А.Я. Вагановой
Выпускник Академии им. А.Я. Вагановой
Патрик Бенак родился в Праге (Чехия). Он начал заниматься хип-хопом с четырёх лет и ступил на балетную стезю в десять. Год спустя он был принят в Пражскую консерваторию, где и началось его профессиональное обучение.
В 2016 году Парик впервые участвовал в балетном интенсиве от Russian Masters Ballet (куда он позже ни раз приезжал), а в 2017 году он был принят в Государственную балетную школу Берлина. Ему разрешили представлять школу на конкурсе в Риге, где он занял второе место в двух категориях.
В 2019 году Патрик раскрыл свои возможности и прошёл просмотр для обучения в Академии им. А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге. Во время обучения там он танцевал на сцене исторического здания Мариинского театра, а также в Михайловском и Эрмитажном театрах. Патрик успешно участвовал в скольких постановках, исполняя роли принца в «Щелкунчике», соло в «Консерватории» Августа Бурнонвиля и друга в «Коппелии».
В 2022 году Патрик вернулся в Государственную балетную школу Берлина, чтобы завершить обучение. В последний год своего обучения он танцевал, среди других партий, партию графа Альбрехта в опере «Жизель» в Берлинской государственной опере. В 2023 году Патрика приняли в младшую труппу Национального балета Нидерландов.
В 2016 году Парик впервые участвовал в балетном интенсиве от Russian Masters Ballet (куда он позже ни раз приезжал), а в 2017 году он был принят в Государственную балетную школу Берлина. Ему разрешили представлять школу на конкурсе в Риге, где он занял второе место в двух категориях.
В 2019 году Патрик раскрыл свои возможности и прошёл просмотр для обучения в Академии им. А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге. Во время обучения там он танцевал на сцене исторического здания Мариинского театра, а также в Михайловском и Эрмитажном театрах. Патрик успешно участвовал в скольких постановках, исполняя роли принца в «Щелкунчике», соло в «Консерватории» Августа Бурнонвиля и друга в «Коппелии».
В 2022 году Патрик вернулся в Государственную балетную школу Берлина, чтобы завершить обучение. В последний год своего обучения он танцевал, среди других партий, партию графа Альбрехта в опере «Жизель» в Берлинской государственной опере. В 2023 году Патрика приняли в младшую труппу Национального балета Нидерландов.
Йонг Гю Чой
Cолист Национального балета Нидерландов
Южнокорейский танцор Йонг Гю Чой (Young Gyu Choi) начал танцевать в восьмилетнем возрасте, следуя идее своей матери. «Сначала я не обрадовался, но после нескольких занятий перестал думать об этом и просто пошел», - говорит он. В возрасте десяти лет он поступил на балетные курсы в Школу искусств Sun Hwa в Корее, а в 2006 году продолжил учебу в Академии танца в Цюрихе, Швейцария.
Йонг танцевал с Национальным балетом Кореи и Universal Ballet Korea в Сеуле. Он поступил в Национальный балет Нидерландов в составе кордебалета в 2011 году. В 2013 году его повысили дважды: сначала до хора, а затем до солиста. Он танцевал разные главные роли, в том числе в Дон Кихоте и Золушке. 1 января 2016 года, сразу после своего дебюта в роли принца в «Щелкунчике», он стал директором школы.
Йонг также часто выступает в качестве приглашенного ведущего артиста по всему миру.
Йонг получил несколько наград:
2017, Alexandra Radius Award.
2010, Boston International Competition, 1-е место.
2010, Конкурс артистов балета (Варна, Болгария), 1-е место.
2007, Гран-при Youth America (Нью-Йорк, США), 1-е место.
Йонг танцевал с Национальным балетом Кореи и Universal Ballet Korea в Сеуле. Он поступил в Национальный балет Нидерландов в составе кордебалета в 2011 году. В 2013 году его повысили дважды: сначала до хора, а затем до солиста. Он танцевал разные главные роли, в том числе в Дон Кихоте и Золушке. 1 января 2016 года, сразу после своего дебюта в роли принца в «Щелкунчике», он стал директором школы.
Йонг также часто выступает в качестве приглашенного ведущего артиста по всему миру.
Йонг получил несколько наград:
2017, Alexandra Radius Award.
2010, Boston International Competition, 1-е место.
2010, Конкурс артистов балета (Варна, Болгария), 1-е место.
2007, Гран-при Youth America (Нью-Йорк, США), 1-е место.
Бахтияр Адамжан
Премьер Государственного театра оперы и балета «Астана-опера»
Победитель многочисленных конкурсов артистов балета по всему миру
Победитель многочисленных конкурсов артистов балета по всему миру
Бахтияр родился в городе Сарыозек Алматинской области. Окончил Алматинское хореографическое училище имени А.В.Селезнева (2003-2011).
С 2011 по 2013 годы - солист Государственного театра оперы и балета «Астана-опера». С 2013 года - солист Государственного академического театра оперы и балета им. Абая.
С 2015 года - премьер Государственного театра оперы и балета «Астана-опера».
Бахтияр - обладатель многочисленных призов национальных и международных конкурсов:
Лауреат VII Международного конкурса хореографических школ Сибири (Новосибирск, 2008);
Диплом международного конкурса KIBC (Южная Корея, 2009 г.);
Лауреат Международного конкурса артистов балета «Стрела» (2010);
Обладатель Первой стипендии Президента Республики Казахстан Н.А. Назарбаева (2010-2011);
Лауреат I премии Международного фестиваля творческой молодежи «Шабыт» (2012 г.);
Лауреат II премии Международного конкурса артистов балета «Гран-при Сибири» (Красноярск, 2014);
Гран-при V Международного конкурса артистов балета в Стамбуле (Турция, 8 июля 2016 г.);
Лауреат I премии XIII Международного танцевального конкурса в Сеуле (Южная Корея, 10 августа 2016 г.);
Гран-при III Международного конкурса артистов балета в Астане (16 сентября 2016 г.);
Гран-при Международного конкурса артистов балета VKIBC (Нью-Йорк, США, 2017);
Лауреат XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве (Россия, 2017).
Репертуар:
Спартак («Спартак» А. Хачатурян)
Бенволио («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева)
Шут («Лебединое озеро» П. Чайковского)
Сырым («Карагоз» Г. Жубанова)
Щелкунчик-принц («Щелкунчик» П. Чайковского)
Нурали («Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева)
Солор («Баядерка» Л. Минкуса)
Квазимодо («Нотр-Дам де Пари»)
Василий («Дон Кихот» Л. Минкуса)
Леско («Манон» на музыку Ж. Массне)
С 2011 по 2013 годы - солист Государственного театра оперы и балета «Астана-опера». С 2013 года - солист Государственного академического театра оперы и балета им. Абая.
С 2015 года - премьер Государственного театра оперы и балета «Астана-опера».
Бахтияр - обладатель многочисленных призов национальных и международных конкурсов:
Лауреат VII Международного конкурса хореографических школ Сибири (Новосибирск, 2008);
Диплом международного конкурса KIBC (Южная Корея, 2009 г.);
Лауреат Международного конкурса артистов балета «Стрела» (2010);
Обладатель Первой стипендии Президента Республики Казахстан Н.А. Назарбаева (2010-2011);
Лауреат I премии Международного фестиваля творческой молодежи «Шабыт» (2012 г.);
Лауреат II премии Международного конкурса артистов балета «Гран-при Сибири» (Красноярск, 2014);
Гран-при V Международного конкурса артистов балета в Стамбуле (Турция, 8 июля 2016 г.);
Лауреат I премии XIII Международного танцевального конкурса в Сеуле (Южная Корея, 10 августа 2016 г.);
Гран-при III Международного конкурса артистов балета в Астане (16 сентября 2016 г.);
Гран-при Международного конкурса артистов балета VKIBC (Нью-Йорк, США, 2017);
Лауреат XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве (Россия, 2017).
Репертуар:
Спартак («Спартак» А. Хачатурян)
Бенволио («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева)
Шут («Лебединое озеро» П. Чайковского)
Сырым («Карагоз» Г. Жубанова)
Щелкунчик-принц («Щелкунчик» П. Чайковского)
Нурали («Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева)
Солор («Баядерка» Л. Минкуса)
Квазимодо («Нотр-Дам де Пари»)
Василий («Дон Кихот» Л. Минкуса)
Леско («Манон» на музыку Ж. Массне)
Хорхе Паласиос
Танцор Национальной танцевальной труппы
Выпускник Академии им. А.Я. Вагановой
Бывший танцор Мариинского театра
Бывший студент Russia Masters Ballet
Выпускник Академии им. А.Я. Вагановой
Бывший танцор Мариинского театра
Бывший студент Russia Masters Ballet
Хорхе родился в Мадриде и начал своё обучение балету в возрасте одиннадцати лет в школе Кармины Оканьи и Пабло Савойе.
Во время обучения на интенсивных балетных курсах Russian Masters Ballet в 2016 году его заметили и приняли в знаменитую Академию балета имени А.Я. Вагановой. В сентябре 2016 года переехал в Санкт-Петербург и, окончив через два года Академию в классе Алексея Ильина, поступил в кордебалет труппы Мариинского театра под руководством Юрия Фатеева.
В репертуаре этой труппы он выступал в таких балетах, как «Жизель», «Дон Кихот», «Корсар», «Раймонда», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», а также в «Анне Карениной» (Алексей Ратманский), «Золушке» (Алексей Ратманский), «Конек-Горбунок» ( Алексей Ратманский), «Жар-птица» (Мишель Фокин), «Ленинградская симфония» (Игорь Бельский), «Легенда о любви» (Юрий Григорович), «Шурале» (Леонид Якобсон), «Бахчисарайский фонтан» (Ростислав Захаров), «Медный всадник» (Ростислав Захаров, Юрий Смекалов).
Он также исполнил полусольные и сольные партии в операх «Сильвия» (Фредерик Эштон), «Сильфида» (Огюст Бурнонвиль), «Баядерка» (Мариус Петипа), «Шехерезада» (Мишель Фокин), «Кармен-сюита» (Альберто Алонсо), «Весна священная» (Вацлав Нижинский), «Ромео и Джульетта» (Леонид Лавровский), «Парк» (Анжелен Прельжокаж), «Спартак» (Леонид Якобсон), «Каменный цветок» (Юрий Григорович) и «Щелкунчик» (Василий Вайнонен и Шемякин).
В сентябре 2022 года он присоединился к испанской Compañía Nacional de Danza под художественным руководством Хоакина де Луса.
Во время обучения на интенсивных балетных курсах Russian Masters Ballet в 2016 году его заметили и приняли в знаменитую Академию балета имени А.Я. Вагановой. В сентябре 2016 года переехал в Санкт-Петербург и, окончив через два года Академию в классе Алексея Ильина, поступил в кордебалет труппы Мариинского театра под руководством Юрия Фатеева.
В репертуаре этой труппы он выступал в таких балетах, как «Жизель», «Дон Кихот», «Корсар», «Раймонда», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», а также в «Анне Карениной» (Алексей Ратманский), «Золушке» (Алексей Ратманский), «Конек-Горбунок» ( Алексей Ратманский), «Жар-птица» (Мишель Фокин), «Ленинградская симфония» (Игорь Бельский), «Легенда о любви» (Юрий Григорович), «Шурале» (Леонид Якобсон), «Бахчисарайский фонтан» (Ростислав Захаров), «Медный всадник» (Ростислав Захаров, Юрий Смекалов).
Он также исполнил полусольные и сольные партии в операх «Сильвия» (Фредерик Эштон), «Сильфида» (Огюст Бурнонвиль), «Баядерка» (Мариус Петипа), «Шехерезада» (Мишель Фокин), «Кармен-сюита» (Альберто Алонсо), «Весна священная» (Вацлав Нижинский), «Ромео и Джульетта» (Леонид Лавровский), «Парк» (Анжелен Прельжокаж), «Спартак» (Леонид Якобсон), «Каменный цветок» (Юрий Григорович) и «Щелкунчик» (Василий Вайнонен и Шемякин).
В сентябре 2022 года он присоединился к испанской Compañía Nacional de Danza под художественным руководством Хоакина де Луса.