El profesorado

Zhanna Ayupova nació en Petrozavodsk. En 1984 se graduó en la Escuela Coreográfica de Leningrado (entrenada por Ninel Kurgapkina) y fue invitada a convertirse en miembro de la Kirov Ballet Company (Teatro Mariinsky). A partir de 1987, Zhanna Aupova apareció como solista destacada en la compañía con partes dramáticas y líricas. Desde el 2000 hasta el 2013, fue entrenadora de bailarines de ballet en el teatro Mikhailovsky.

Desde 2013 - Primer vicerrector y director artístico de la Academia de Ballet Vaganova.

A lo largo de su carrera de danza, Zhanna Ayupova ha desempeñado una gran cantidad de papeles en importantes obras clásicas y neoclásicas. Sus papeles más destacados incluyen Giselle ( Giselle ), la Princesa Aurora ( La Bella Durmiente ), Marie ( El Cascanueces ), Raymonda ( Raymonda ), Kitri ( Don Quijote ), Nikiya ( La Bayadère), Odette / Odile (Lago de los Cisnes), Manon (Manon), Solista ( Tema y variaciones ), Solista ( Sinfonía en C ), Terpsichore ( Apolo ), Jovencita ( Le Spectre de la Rose ) y muchos otros.

Zhanna Ayupova fue galardonada en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú (1985). En 2008 fue honrada con el título Artista popular de Rusia.

Director de Zurich Dance Academy

Oliver Matz recibió su formación de ballet en la Escuela Estatal de Ballet de Berlín y se unió a la Ópera Estatal de Alemania en 1980, sirviendo a la compañía como solista y embajador internacional durante 25 años.

Oliver ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, como la medalla de bronce en la Competencia Internacional de Ballet en Varna y las medallas de oro en las Competiciones Internacionales de Ballet en Helsinki y Jackson.

En reconocimiento de sus destacados logros artísticos, fue nombrado Berliner Kammertänzer por el Senador de Cultura de Berlín en 1995, siendo primer bailarín en recibir este honor. Por sus logros de toda su carrera, fue nombrado Miembro Honorario de la Ópera Estatal de Alemania en 2004.

Figuras de renombre  y coreógrafos famosos internacionalmente como Ray Barra, Patrice Bart, Michael Baryshnikov, Maurice Béjart, William Forsythe, Pierre Lacotte, Hans van Manen, Rudolf Nurejew, Roland Petit, Uwe Scholz, Yuri Vamos y Wladimir Wassiljev crearon papeles para él o reinterpretaciones de ballets narrativos clásicos.

Ha bailado por todo el mundo como artista invitado y en galas internacionales, incluyendo actuaciones con compañías de ballet de renombre internacional como el American Ballet Theatre en Nueva York, el Bavarian State Ballet , el Teatro alla Scala en Milán, el Ballet Nacional de Finlandia , el Ballet Nacional de Canadá , el Royal Ballet de Londres y el Stuttgart Ballet.

Igualmente ha bailado con destacadas bailarinas internacionales como Eva Evdokimova, Isabelle Guérin, Sylvie Guillem, Evelyn Hart, Margaret Illmann, Alessandra Ferri, Ludmilla Semenjaka y Steffi Scherzer.

Además de sus deberes y responsabilidades como director general, disfruta de mucho éxito como profesor en taZ (Zurich Dance Academy), impartiendo clases de ballet para varones. Muchos de sus alumnos participan en empresas de renombre mundial y han ganado importantes premios en las principales competiciones internacionales de ballet.

Ha sido miembro del Jurado de Prix de Lausanne 2018.

Después de graduarse en la Escuela Estatal de Ballet de Berlín, Steffi Scherzer se unió a la Ópera Estatal Alemana de Berlín, donde fue nombrada prima bailarina en 1984.

Ha bailado los papeles principales de todo el repertorio clásico y neoclásico. Steffi ha ganado numerosos premios y reconocimientos importantes en competiciones de ballet nacionales e internacionales, y ha recibido muchos reconocidos premios de artes escénicas y críticos. Ha aparecido como invitada en todo el mundo y ha trabajado con muchos de los coreógrafos más reconocidos como Rudolf Nureev, Patrice Bart, Maurice Béjart, William Forsythe, Pierre Lacotte, Roland Petit y Uwe Scholz. Es miembro honorario de la Ópera Estatal Alemana de Berlín y es una de las bailarinas clásicas más destacadas de Alemania. Los estudiantes de Steffi han alcanzado los primeros lugares y ganado muchos premios en concursos nacionales e internacionales.

Nació en Cuba y estudió en la Escuela de Arte de Holguín y en la Escuela Nacional de Ballet de la Habana.

Yolanda Correa ha trabajado en varias compañías internacionales. Del 2000 al 2010 bailó en el Ballet Nacional de Cuba Habana, siendo bailarina principal desde 2005. En 2009 bailó con la compañía Víctor Ullate Ballet. Desde el 2010 hasta el 2018 fue bailarina principal en el Norwegian National Ballet Oslo.

Desde 2018 es bailarina principal en el Staatsballett Berlin.

Ha recibido varios premios:
1999 ganadora del “International Meeting of Ballet Academies”.
2010 “Grand Prix Giuliana Penzi”.
2012 “Premio Positano”: mejor bailarina revelación.
2014 “Wilhelmsen Holding ASA Company Award for Opera and Ballet”.
2014 nominada al premio “Benois de la Danse” como mejor bailarina.

También ha sido artista invitada en varias compañías internacionales: Royal Swedish Ballet Stockholm, Ballet del Teatro di San Carlo Napoli, The Kremlin Ballet Moscow, Ballet de Kazan, Compañía Nacional de Danza de Madrid

Carolina Borrajo nació en Zaragoza, España. Se formó en la Escuela de Ballet María de Ávila en su ciudad natal y en la Escuela del Ballet de Hamburgo.

Tras su primer contrato en el Ballet Clásico de Zaragoza, fue bailarina solista en la Ópera de Bonn, en el Teatro Estatal de Hesse de Wiesbaden y en el Teatro de Lucerna. Se diplomó como profesora de danza infantil y maestra de danza escénica en la Universidad Estatal de Artes Escénicas de Mannheim.

Desde agosto de 2008 ocupa el puesto en el profesorado en la Escuela del Ballet de Hamburgo.

Borrajo asistirá a Russian Masters Ballet Camp en calidad de representante de la Escuela del Ballet de Hamburgo, para realizar audiciones a los estudiantes.

Doctora en Historia de las Artes. Antigua bailarina, profesora y coreógrafa.

Actualmente trabaja como profesora de disciplinas teóricas impartiendo clases tales como: Historia del ballet, Crítica del ballet, Composición del ballet y Análisis del rendimiento del ballet. Rozanova creó su propio currículum de autor.

Ha sido participante de simposios científicos rusos e internacionales, así como autora de varios libros y más de cuatrocientos artículos sobre ballet, publicados en ediciones rusas y extranjeras. Ganadora del premio de la revista "Ballet" "Soul of Dance" en la nominación a :"Press Leader" (2017).

Autora en series de conferencias sobre arte de ballet en los teatros: Mikhailovsky y Mariinsky, publicadas en Europa, Estados Unidos y México.

Maria Khoreva es una de las mayores promesas del ballet mundial en muchos años. Graduada en 2018 en la Academia Vaganova con la clase de la célebre profesora Lyudmila Kovaleva, Khoreva se unió al Ballet del Teatro Mariinsky ese mismo año.

En octubre de 2018, bailó el papel principal en Paquita, algo extremadamente inusual para una graduada tan reciente, y al final del mes fue promovida de Cuerpo de Baile a Primer Solista, un rango solo un paso por debajo del bailarín principal.

Formando parte del Mariinsky desde hace tan solo unos meses, su repertorio con la compañía ya incluye: El Cascanueces, Masha; Paquita, Paquita; Bella Durmiente, Princesa Aurora (Adagio Rosa); Apolo, Terpsícore; Don Quijote, Reina de las Dríadas; Joyas, Diamantes; EL Corsario, Trío de Odaliscas; Lago de los cisnes, Amigas de la princesa. También ha realizado giras por Estados Unidos e Italia.

Nacido en Vladivostok, estudió en la Escuela de Ballet Dnepropetrovsk en Ucrania y más tarde en la Escuela de Ballet Estatal de Bielorrusia en Minsk, donde se graduó en 2006. Mientras era estudiante, Vasiliev bailó Basilio en  Don Quijote y Ali en  Le Corsaire con el Ballet Nacional de Bielorrusia. En 2006, fue invitado a unirse al Ballet Bolshoi como solista, haciendo su debut con la Compañía, a la edad de 17 años, como Basilio en  Don Quijote .

Fue promovido a bailarín principal en 2010. En 2011, se unió al ballet Mikhailovsky como bailarín principal. El repertorio de Vasiliev con Mikhailovsky incluye roles principales en Don Quijote, Giselle, La bella durmiente, Romeo y Julieta, La Fille mal gardée, La Bayadère, Laurencia, La Sylphide, Las llamas de París, Le Halte de cavalerie y Concierto de clase . Sus premios incluyen medallas en las competiciones internacionales de ballet en Varna, Moscú y Perm. También es el ganador del Premio Juvenil Triumph, el National Critics 'Circle Awards en la categoría Spotlight y como Mejor bailarín masculino, y el Premio Benois de la Danse por su actuación en  Le Corsaire y The Flames of Paris (2009).

En 2011, recibió el Gran Premio en el International Dance Open Festival.

En 2014, fue galardonado con el título de Artista de Honor de Rusia.

En 2012-2013, Ivan Vasiliev fue bailarín principal en el American Ballet Theatre (ABT). En 2014, participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi ( escena de la primera bola de Natasha Rostova ).

En 2015, Ivan Vasiliev hizo su debut como coreógrafo: en Barvikha Luxury Village estrenó su Ballet № 1.

En 2016, presentó tres ballets de un acto: Morphine, Blind Affair y Bolero, que están incluidos en el repertorio de El teatro Mikhailovsky.

En mayo de 2016, el ballet de Vasiliev Love is All Around se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú.

Xander nació en Inglaterra y estudió allí en la Royal Ballet School. Después de la escuela se unió a The Royal Ballet Company, en agosto de 2005. Aquí, el repertorio de Xander incluía: 'La Bella Durmiente' (Lilac Fairy Cavalier), 'The Nutcracker' (Danza Árabe, Vals de las Flores), 'Swan Lake' (Cadetes , Mazurka), 'La Fille Mal Gardee' (Colas 'Friends),' Les Patineurs '(Brown Boys),' Dido and Aeneas 'de McGregor y' Song Without Words 'y' Seacastles 'de Fenton. Xander creó roles en 'DGV: danse a grand vitesse' de Wheeldon, 'The Seven Deadly Sins' de Tuckett y 'Monument' de Fenton. También realizó una coreografía para el programa 'Draftworks' de The Royal Ballet.
 
En 2009, Xander fue invitado a unirse a The Mariinsky Ballet por su director de ballet, Yuri Fateyev, y se unió a la compañía en enero de 2010, a los 23 años como su primer y único bailarín británico. Su repertorio incluye: el Príncipe Siegfried (Lago de los Cisnes), el Conde Albrecht (Giselle), el Príncipe Desiré (La Bella Durmiente), Romeo (Romeo y Julieta), El Príncipe Cascanueces (El Cascanueces). Vronsky (Anna Karenina Ch. Ratmansky). ), Jean de Brienne (Raymonda), Director de sexo masculino (Le Parc), Vaslav (La Fuente de Bakhchiserai), Andrés (Paquita), El Esclavo Dorado (Scheherazade), El Poeta (Chopiniana / Les Sylphides), Juan el Bautista (Salome Chas. Faski), Sylvia de Ashton (Aminta) y Marguerite & Armand (Armand), ballets de Balanchine que incluyen Apollo, joyas (esmeraldas y diamantes), serenata (Waltz, Elegy) y Sueño de una noche de verano (Demetrius), Adagio de Hans Van Manen Hammerklavier '&' Variations For Two Couples ',' Without '&' La nuit s'achève 'de Millepied y' Infra 'de McGregor. Su repertorio como artista invitado también incluye 'Ballet 101' de Gauthier, 'Le Spectre de la Rose' y 'The Dream' (Oberon) de Ashton.
 
Xander realizó una gira con el Ballet Mariinsky a Canadá, China, Dinamarca, Alemania, Italia, Japón, Letonia, Omán, Suiza, Emiratos Árabes Unidos, el Reino Unido y los Estados Unidos, y ha sido artista invitado en el Ballet Nacional Inglés, el Kremlin. Ballet, La Compañía de Ballet de la Ópera Nacional de Bucarest, El Ballet Stanislavsky y también ha actuado con 'Roberto Bolle and Friends'.

Xander recibió el Premio Taglioni en la categoría "Mejor bailarín joven" (Berlín, 2014), recibió el Premio Léonide Massine en la categoría "Talento emergente en la escena internacional" (Positano, Italia, 2014) y ganó la categoría 'Mejor interpretación masculina sobresaliente (clásica)' de los Critics 'Circle National Dance Awards del Reino Unido para' Apollo '2014.

En mayo de 2016, Xander hizo su debut con el American Ballet Theatre en The Metropolitan Opera House en Nueva York como un artista de intercambio ABT que baila el papel de Aminta en la asociación de Sylvia de Ashton 'Sylvia', Isabella Boylston. En enero de 2017, la Universidad de Hull otorgó a Xander un título honorífico "Doctor de la Universidad, honoris causa".

Por primera vez, Ekaterina Osmolkina impartirá una clase magistral para Russian Masters Ballet.

Es un honor dar la bienvenida a Ekaterina, solista del gran teatro Mariinsky, en Burgas, Bulgaria, este verano.

La bailarina de la danza perfecta y el don de actuar durante más de 20 años toca los corazones de los espectadores del Teatro Mariinsky. Ekaterina se graduó en la legendaria Academia Vaganova e inmediatamente empezó a trabajar en el teatro.

Ekaterina Osmolkina bailó todos los papeles principales del repertorio como Giselle, Kitri, la Sílfide, Odette-Odile, la princesa Aurora, Masha, Raymonda, Julieta, Cenicienta y muchos otros. Bailó hermosos dúos con Farukh Ruzimatov, Carlos Acosta, Andrian Fadeev, Marcelo Gómez y muchos otros virtuosos artistas.

"Hace tiempo que merece el título de genio. Su maestría se ha perfeccionado hasta el punto de que no sólo es poderosa, sino también significativa", dicen los críticos sobre Ekaterina Osmolkina.

Ekaterina Osmolkina impartirá clases magistrales en Burgas (Bulgaria) durante el curso intensivo de verano que se celebrará en agosto.

Nacido en Moscú. En 2006, se graduó de la Academia de Ballet de Moscú y se unió a la Compañía de Ballet Bolshoi. Ensayó con Tatiana Golikova. Ahora está ensayando con Nina Semizorova.

En repertorio:
Frigia, novia de Espartaco (Espartaco de Grigorovich)
Anastasia (Iván el Terrible de Grigorovich)
Myrtha, la reina de Wilis (Giselle de Vladimir Vasiliev)
Giselle (Giselle de Grigorovich)
Olga (el Onegin de John Cranko)
Princesa Shireen (Una leyenda del amor de Grigorovich)
Sylphide (La Sylphide de Johan Kobborg)
Bella (Un héroe de nuestro tiempo de Yuri Possokhov)
Marie (Cascanueces de Grigorovich)

Y muchos otros.

Leonid Sarafanov es una de las mayores estrellas del momento. Mundialmente aclamado por el público y la crítica. Ha recibido numerosos premios internacionales de primer nivel, entre los que destacan el PREMIO BENOIS (conocido como el Oscar de la danza), el primer premio en la Competición Internacional de Moscú, primer premio en la Competición Internacional de París, premio en la Competición internacional Rudolf Nureyev en  Budapest entre otros muchos.

Leonid se graduó en el año 2000 en la Academia Estatal de Coreografía de Kiev e  ingresó como solista en el Ballet Nacional de Ucrania. Posteriormente se unió al Teatro Mikhailovsky donde permanece en la actualidad como estrella principal.

En 2011 Ivan Zaytsev se unió a la compañía de ballet de uno de los mejores teatros del mundo, el teatro Mijailovski de San Petesburgo, donde muy pronto se convirtió en el artista principal.

Su repertorio incluye tanto los papeles solo como los principales en La Sylphide, Le Corsaire, Cipollino, Don Quixote, Laurencia, The Flames of Paris, La Fille mal gardée, and Class Concert  así como producciones de Nacho Duato La Bella Durmiente, Romeo y Julieta, Cascanueces, Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío, Preludio, Invisible, y la Oscuridad blanca. Iván ha estado de gira con la Compañía de Ballet Mijailovski por Japón, EE.UU, Alemania, etc.

Su carrrera se inicia en la  Escuela de Ballet de Krasnodar en 1997, durante sus estudios actuaba en el Teatro de Ballet de Yury Grigorovich donde participó en los ballets Espartaco, Romeo y Julieta, Raymonda, La edad de oro, El cascanueces, y Cipollino.

En 2002 se graduó en la Escuela de Ballet de Krasnodar e ingresó en la Facultad de Coreografía en la Universidad Estatal de la Cultura y las Artes de San Petesburgo.

Después de graduarse en 2007, se unió al Teatro de Ballet Leonid Jacobson  de San Petersburgo, donde interpretó a Romeo (Romeo y Julieta), José (La pasión por Carmen), Siegfried (El lago de los cisnes), Prince (El cascanueces), Alberto ( Giselle), y Rodin (El beso).


Después de participar en la 11 Competición Internacional de Ballet de Moscú en 2009, fue invitado a unirse a la Companía de ballet Boris Eifman. Su repertorio en el Ballet  Eifman es:
Basilio en Don Quijote,
Onegin en Onegin.
Vronsky en Anna Karenina,
Hijo de Ekaterina en Hamlet ruso,
El príncipe, el joven y el joker en Chaikovsky.

El actual bailarín principal y manager de la compañía Ballett Dormtund y NRW Juniorballett, Slava Tutukin, es uno de los mejores representantes contemporáneos de la Academia Vaganova en toda su expresión.

Tutukin es una verdadera estrella en clásico, neoclásico y contemporáneo que a la vez administra una de las compañías más importantes de Alemania.

Estamos encantados de tener a este invitado tan especial que dará una charla sobre la Orientación Profesional y será uno de los invitados especiales a las Audiciones de Ballet.

Algunas pinceladas de su CV:
Considerado uno de los bailarines más jóvenes y talentosos de este siglo, ha trabajado como solista en las mejores compañías del mundo (incluyendo el Mikhailovsky Theatre), llegando incluso a dar es salto a la gran pantalla en la televisión más importante de Alemania.
Ha dado numerosas clases magistrales por todo el mundo con un éxito abrumador.
Slava ganó el prestigioso premio “Farukh Ruzimatov” en 2007; y el premio Rieti en Italia en 2009.

Anna nació en Siberia. Comenzó a bailar con tan sólo 5 años y se graduó en la Escuela de Ballet Krasnoyarsk en Siberia. Comenzó su carrera como solista en el ballet estatal de Siberia (Krasnoyarsk, Rusia). Más tarde se convirtió en la bailarina principal invitada del teatro Mikhailovsky (Sankt -Petersburg) y del ballet estatal Tatarstán (Kazan).

En 2012, Anna se unió a la compañía de ballet Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theater como bailarina principal. Durante todo este período, bailando en compañías de ballet ruso, su repertorio fue muy diverso. En 2015 se unió al Dutch National Ballet como bailarina principal. En este momento, Anna se convirtió en la bailarina internacional principal invitada. Trabajó en el Teatro Colón (Argentina) para "La Bayadere" de Natalia Makarova, en el ballet Semperoper Dresden para "Manon" de K.McMillan.

A día de hoy Anna trabaja como bailarina invitada en el Staatsballet Berlin. El repertorio de Anna es muy diverso. A lo largo de toda su carrera, interpreta papeles principales en casi todos los ballets clásicos conocidos, tales como: "Cascanueces", "La bella durmiente", "La Bayadere", "Gizelle", "Copelia", "La fille mal gardee", "La Sylphide", " Doncella de nieve "," Don Quijote "," Romeo y Juliette "," El Lago de los cisnes " y otros muchos más. Su repertorio también incluye papeles principales en muchos de los ballets neoclásicos de los grandes coreógrafos más conocidos, como: K.McMillan, J.Robbins, J.Kranko, G.Balanchine, A.Ratmansky, C.Wheeldon, Hans van Manen, D.Dawson, Y Grigorovich, Rudi van Danzig, Ted Brandsen y otros muchos.

En otro momento, sus compañeros de escenario fueron: Sergei Polunin, Ivan Vasiliev, Leonid Sarafanov y otros. En un estudio, la legendaria Natalia Makarova, Guillaume Graffine, Alexey Ratmansky, Michael Messerer, Patricia Neary, Patricia Ruann, Karl Burnett, Olga Evreinoff, Yukari. Saito, Yannick Boquen, Larissa Lezhnina, Rachel Beaujean y muchos otros, la ayudaron a mejorar sus habilidades de baile.

En 2008 y 2010 ganó medallas de oro en competiciones internacionales de ballet en Krasnoyarsk y Perm. También es ganadora del premio «Dance Open 2018- miss virtuosity» en Sankt Petersburg.

Actualmente, Anna está trabajando con éxito en el ballet nacional holandés como bailarina principal y participa en muchas Galas de ballet en todo el mundo.

Ganador de varios premios nacionales e internacionales, actualmente colaborador en el prestigioso teatro Mijailovsky, fotógrafo profesional con más de 20 años de experiencia en el mundo artístico. Nuestros alumnos tendrán una oportunidad exclusiva de ser retratados por este magnífico fotógrafo, cuyo trabajo ha sido reconocido por los museos más emblemáticos de San Petersburgo y forma parte de la colección de numerosas salas de exposiciones tanto en Rusia como en el extranjero.

Más información sobre las sesiones individuales, en grupo y el pack gratuito de Russian Masters Ballet en info@russianmatersballet.com

Sergey Shcherbakov, especialista en fotografía comercial y de arte, miembro de la Unión Creativa de Fotógrafos de Rusia.

Premios destacados:
“Photographer of a year, 2005” (Reportaje, series)
Stipendium of International Project “Network Baltic” in graphic - center “Grafikens Huns”, Suecia, 2004

Los trabajos de Sergey están expuestos en las colecciones de:
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Museo de la Historia de la Ciudad de San Petersburgo
Centro Nacional de Fotografía “Rosphoto”, San Petersburgo
Graphic-Center “Grafiken Hus”, Suecia
y muchos más.

Participante en más de 15 exposiciones

10 exposiciones individuales

http://www.sscherbakov.com/
Instagram.com/Shcherbakov.foto

Carlos Quezada es un fotógrafo Mexicano de reconocido prestigio especialista en Danza en estudio y escenario.

Inició su formación profesional en Danza Clásica en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y fue becado en la escuela del Miami City Ballet para continuar sus estudios. Decidió dejar de bailar profesionalmente y enfocó sus conocimientos a la fotografía.

Ha trabajado y colaborado oficialmente con numerosas compañías de gran prestigio internacional como la Compañía Nacional de Danza de México, Ballet de Monterrrey, Compañía Nacional de Danza de España, Ballet de Zürich, Stuttgart Ballet, Ballet de la Ópera Estatal de Berlín, Ballet Nacional de Holanda, Royal Ballet de Londres, Ballet de la Ópera Estatal de Viena, Ballet Nacional de Cuba entre otros y su trabajo ha sido publicado en la prensa internacional como The New York Times, Financial Times, Berliner Zeitung, Dance Magazine, Dance Europe, Dance Magazine Japan, El País, El Mundo…

Instagram

Esther Schiffman Selechnik especializada en la nutrición aplicada, obesidad y comorbilidad por la Universidad Iberoamericana Campus Santa Fe. Posee una amplia experiencia en consulta privada, con más de 18 años de trabajo en la Ciudad de México, teniendo como objetivo el mejorar el estado nutricional y la salud de sus clientes y además fortalecer a los profesionales de la salud en temas de nutrición.

Profesora titular de alumnos de licenciatura y posgrado en la UIA durante más de 10 años. Apasionada por transmitir sus conocimientos basados en la evidencia y acercar a las personas a tener una relación sana con la alimentación.

Forma parte del Proyecto Nutrinet-México (2016-2026), desarrollado por la Fundación Franco Mexicana para la Medicina IAP, además de ser Educadora certificada (2017) para el tratamiento de la obesidad infantil, por la Asociación “Niños en Movimiento” ANEM. Universidad Vall d´Hebrón, Barcelona.

Durante el curso de verano trataremos con Esther los siguientes temas:

• Nutrición y danza 
  
• Estrategias nutricias para enfrentar los cambios hormonales de la adolescencia
• ¿Cómo aumentar masa muscular de una manera saludable?
• Estrategias para bajar la ansiedad de nuestros hijos en temas de alimentación

Ira Yakovleva es una de las fotógrafas de ballet más importantes de San Petersburgo y su reputación internacional la ha llevado a trabajar con las grandes estrellas actuales de todo el globo. Su formación y trayectoria  profesional previa como bailarina aportan a sus obras un punto de vista de la máxima calidad técnica y artística que se fusiona con la fuerza expresiva y delicadeza de sus imágenes.

Yakovleva se graduó de la Escuela Coreográfica del Estado de Kiev y se unió al teatro de ballet L. Yakobson de San Petersburgo. Ha realizado giras por toda Rusia, Europa, América y Asia con esta prestigiosa compañía. Desde hace ya 7 años se dedica en exclusiva a la fotografía de danza, donde ha logrado éxito internacional y colabora con marcas de danza de todo el mundo entre las que destacan Scena Shop, Susha More, Sonumberone, Balletpapier, Baustelle Berlin, Wezzarium, KeithLink, Dance Wear for all, Zi dancewear, Nina Shterenberg, Katerina Kelberg, Lets go dress o Virtuozo.

A demás de fotografiar individualmente a innumerables estrellas de ballet, es colaboradora asidua con grandes instituciones en Rusia como el Teatro Mariinsky, Eifman Ballet, Eifman Ballet School, Balleroosha,  SPB City Guide o Dance Open. Así como en revistas de la talla de: La Personne, Beatrice Magazine, Kadance.

Ira Yakovleva se une a Russian Masters como una de las grandes representantes de la fotografía de danza a nivel mundial, suponiendo un orgullo contar con alguien de su talla y engrosando así el número de expertos que, en sus respectivos campos, ayudan a hacer de Russian Masters una experiencia inigualable y del máximo nivel.

Después de crecer profesionalmente en Milán, Antonio Gervasi decide realizar una travesía fotográfica alrededor del mundo.

Un extraordinario archivo de imágenes resultado de la inspiración y de su propia visión de los lugares, las costumbres y los rostros que encuentra a su paso. Instantes que reflejan las emociones y la experiencia vital del fotógrafo. Es este espacio algunas fotografías de ballet y danza, una especialidad a la que dedica gran parte de su obra.

Imágenes de indiscutible belleza, elegancia y gran impacto visual. Arte sobre arte.

La conocida fotógrafa profesional de ballet, con más de 200.000 seguidores.

Casi todas las estrellas del ballet han pasado por la lente de Darian Volkova, lo que hace que sea aún más emocionante tener la oportunidad de verse elevado por su óptica y visión únicas.

Ieva Immertreija - propietaria, coreógrafa y pedagoga del estudio de ballet "Baleta Klase", diseñadora de vestuario para óperas, teatros y ballets, juegos infantiles, teatro de opereta y musicales, y propietaria de la marca "Ieva".

Ieva Immertreija es especialista en la gimnasia de Boris Knyazev. La gimnasia de parterre de Boris Knyazev tenía como objetivo desarrollar la elasticidad de los ligamentos, fortalecer los músculos de las extremidades inferiores, una postura bella, estabilidad y una buena coordinación de los movimientos. "Floor Barre" puede utilizarse como un ligero calentamiento antes de la lección principal de ballet, así como una "lección en el suelo" separada para el entrenamiento intensivo y el fortalecimiento de los músculos de la espalda, la construcción de una buena postura y estiramientos.

Ieva fue una bailarina profesional, solista de la compañía de danza "Liesma" durante 16 años, estudió la pedagogía de la técnica de ballet clásico así como la historia del ballet clásico ruso en la academia Vaganova. Tiene grado de diseñadora de vestuario y especia-lista técnico, de pedagoga de ballet clásico y coreógrafa, por lo que ella lo sabe todo y desde diferentes ángulos sobre los trajes de ballet: como bailarina, como diseñadora y como coreógrafa.

Por ello, nuestros estudiantes podrán no sólo estudiar cómo hacer diademas por sí mismos (y es realmente importante, ya que es difícil y costoso encontrar una Diadema única y original), sino que también tienen la oportunidad de conocer cosas interesantes sobre la historia de los trajes de ballet y muchos otros secretos. Es una hermosa oportunidad para relajarse durante la elaboración manual con una maestra brillante de la moda de ballet.