Zhanna Ayupova nació en Petrozavodsk. En 1984 se graduó en la Escuela Coreográfica de Leningrado (entrenada por Ninel Kurgapkina) y fue invitada a convertirse en miembro de la Kirov Ballet Company (Teatro Mariinsky). A partir de 1987, Zhanna Aupova apareció como solista destacada en la compañía con partes dramáticas y líricas. Desde el 2000 hasta el 2013, fue entrenadora de bailarines de ballet en el teatro Mikhailovsky.

Desde 2013 - Primer vicerrector y director artístico de la Academia de Ballet Vaganova.

A lo largo de su carrera de danza, Zhanna Ayupova ha desempeñado una gran cantidad de papeles en importantes obras clásicas y neoclásicas. Sus papeles más destacados incluyen Giselle ( Giselle ), la Princesa Aurora ( La Bella Durmiente ), Marie ( El Cascanueces ), Raymonda ( Raymonda ), Kitri ( Don Quijote ), Nikiya ( La Bayadère), Odette / Odile (Lago de los Cisnes), Manon (Manon), Solista ( Tema y variaciones ), Solista ( Sinfonía en C ), Terpsichore ( Apolo ), Jovencita ( Le Spectre de la Rose ) y muchos otros.

Zhanna Ayupova fue galardonada en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú (1985). En 2008 fue honrada con el título Artista popular de Rusia.

La maestra Margarita Kullik es tutora de la prestigiosa y añeja compañía del Teatro Mariinsky, donde destaca como una de las más grandes del mundo en su profesión.

Graduada  en 1981 en la Academia Vaganova con las legendarias Natalia Dudinskaia e Irina Trofimova como maestras, ingresó inmediatamente en el Ballet Mariinsky, donde rápidamente ascendió al puesto de estrella principal. Kullik estrenó numerosos papeles para la prestigiosa compañía como La fille mal gardée (coreografía de Oleg Vinogradov)y Cenicienta (coreografía de Alexei Ratmanski). Como primera bailarina asumió los papeles principales en Don Quijote, Cenicienta, Giselle, La Bella Durmiente, La Sylphide, El Corsario, Romeo y Julieta, entre otros muchos, y realizó giras por distintos países. Entre sus galardones destaca el premio de la Competición Internacional de Ballet de Varna (Bulgaria) en 1983.

Desde 2013, es maestra de clases y ensayista en el Ballet Mariinsky, cuya destacable labor, palpable en la excelencia de sus pupilos (como Renata Shakirova y Kim Kimin), le ha encumbrado a lo más alto y consagrado como leyenda.

Durante más de 25 años, era la tutora principal en uno de los teatros más relevantes a nivel mundial en danza neoclásica.

Se graduó summa cum laude en la Academia Vaganova en 1967, a partir de este momento fue la primera bailarina del Ballet de Cámara dirigida por Gusev, donde bailó papeles principales en ballets como Giselle, Don Quijote, Corsario y muchos más. Desde los años 70 fue primera bailarina en el teatro “Miniaturas Coreográficas” de Leonid Jacobson, un coreógrafo excelente y bastante reconocido internacionalmente.

Desde el final de su carrera como bailarina hasta el día de hoy, Tatiana ha destacado y dejado una huella imborrable como mentora de artistas, otorgándoles el sello de estrellas del ballet. Ha impartido gran número de clases magistrales en todas partes del mundo: Estados Unidos, países de la Unión Europea, Japón y otros.

Entre sus discipulos se puede destacar: Natalia Osipova, Vera Arbuzova, Nina Zmievets, Svetlana Bednenko y otras solistas de los grandes teatros como el Teatro Mikhailovsky, Teatro Mariinsky,etc..

Galina Enikeeva – brillante representante de la escuela de San Petersburgo, educada en las mejores tradiciones de danza académica.

Al graduarse con honores (summa cum laude) acabó los cursos de especialización con Natalia Dudinskaya e Irina Trofimova en la Academia Vaganova de Ballet. Trabajó somo solista principal en el Teatro de Miniaturas Coreográficas de Leonid Jacobson, un coreógrafo excepcional y, en su tiempo, coreógrafo principal del Teatro Kirov (ahora Mariinsky). Con la compañía Galina bailó alrededor de todo el mundo con éxito abrumador.

En 1998 se licenció como profesora de ballet clásico en Academia Vaganova de Ballet. Y ya durante más de 15 años es la profesora y jefa de estudios de danza clásica en la Academia Vaganova en San Petersburgo. Desde entonces ha adquirido una extensa práctica pedagógica, así como en la metódica didáctica en toda su extensión.

Actualmente, imparte clases de ballet básicamente en los niveles elemental e intermedio. A su vez, imparte también, clases de práctica escénica para niños en el teatro Mariinsky.

Ha impartido numerosas Master Classes en Japón, Dinamarca, Italía y otros paises.

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/classica/enikeeva.html

Nacida el 29 de septiembre de 1949 en Leningrado. Se graduó en la Academia Vaganova, bajo las enseñanzas de V.S. Kostrovitskayay V.M. Stankevich.

En 1968 ingresó en el Teatro Mikhailovsky donde interpretó numerosos papeles en solitario, donde permaneció durante casi treinta años.

En 1993 ingresó en la Academia Vaganova de Ballet, en el departamento pedagógico. Desde 1996, es profesora de danza clásica de grados elementales. En 2007 fue elegida para el cargo de profesora adjunto de la metodología de la enseñanza de la danza clásica y dúo-clásico.

Director de Zurich Dance Academy

Oliver Matz recibió su formación de ballet en la Escuela Estatal de Ballet de Berlín y se unió a la Ópera Estatal de Alemania en 1980, sirviendo a la compañía como solista y embajador internacional durante 25 años.

Oliver ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, como la medalla de bronce en la Competencia Internacional de Ballet en Varna y las medallas de oro en las Competiciones Internacionales de Ballet en Helsinki y Jackson.

En reconocimiento de sus destacados logros artísticos, fue nombrado Berliner Kammertänzer por el Senador de Cultura de Berlín en 1995, siendo primer bailarín en recibir este honor. Por sus logros de toda su carrera, fue nombrado Miembro Honorario de la Ópera Estatal de Alemania en 2004.

Figuras de renombre  y coreógrafos famosos internacionalmente como Ray Barra, Patrice Bart, Michael Baryshnikov, Maurice Béjart, William Forsythe, Pierre Lacotte, Hans van Manen, Rudolf Nurejew, Roland Petit, Uwe Scholz, Yuri Vamos y Wladimir Wassiljev crearon papeles para él o reinterpretaciones de ballets narrativos clásicos.

Ha bailado por todo el mundo como artista invitado y en galas internacionales, incluyendo actuaciones con compañías de ballet de renombre internacional como el American Ballet Theatre en Nueva York, el Bavarian State Ballet , el Teatro alla Scala en Milán, el Ballet Nacional de Finlandia , el Ballet Nacional de Canadá , el Royal Ballet de Londres y el Stuttgart Ballet.

Igualmente ha bailado con destacadas bailarinas internacionales como Eva Evdokimova, Isabelle Guérin, Sylvie Guillem, Evelyn Hart, Margaret Illmann, Alessandra Ferri, Ludmilla Semenjaka y Steffi Scherzer.

Además de sus deberes y responsabilidades como director general, disfruta de mucho éxito como profesor en taZ (Zurich Dance Academy), impartiendo clases de ballet para varones. Muchos de sus alumnos participan en empresas de renombre mundial y han ganado importantes premios en las principales competiciones internacionales de ballet.

Ha sido miembro del Jurado de Prix de Lausanne 2018.

Yulia Kasenkova es una aclamada maestra en la Academia Vaganova, sobresaliente por todos sus logros en una carrera tan breve.

Kasenkova se graduó en la Academia de Ballet Vaganova y se unió a la Compañía de Ballet Mariinsky como solista desde 1993 hasta 2014.

Recibió un título de maestra de la Academia Vaganova en 2010 y fue contratada inmediatamente como maestra por el Teatro Mikhailovsky.

Se unió a la Academia Vaganova en 2013, enseñando a aprendices internacionales, antes de ser promovida en 2014. Desde entonces, ha estado impartiendo clases en la escuela superior.

Yulia lleva tan solo 7 años como maestra, pero ya ha recibido importantes premios por su trabajo y ha logrado excelentes resultados con sus alumnos. Es un privilegio tener a esta talentosa maestra en nuestra facultad.

Después de graduarse en la Escuela Estatal de Ballet de Berlín, Steffi Scherzer se unió a la Ópera Estatal Alemana de Berlín, donde fue nombrada prima bailarina en 1984.

Ha bailado los papeles principales de todo el repertorio clásico y neoclásico. Steffi ha ganado numerosos premios y reconocimientos importantes en competiciones de ballet nacionales e internacionales, y ha recibido muchos reconocidos premios de artes escénicas y críticos. Ha aparecido como invitada en todo el mundo y ha trabajado con muchos de los coreógrafos más reconocidos como Rudolf Nureev, Patrice Bart, Maurice Béjart, William Forsythe, Pierre Lacotte, Roland Petit y Uwe Scholz. Es miembro honorario de la Ópera Estatal Alemana de Berlín y es una de las bailarinas clásicas más destacadas de Alemania. Los estudiantes de Steffi han alcanzado los primeros lugares y ganado muchos premios en concursos nacionales e internacionales.

Polina Semionova nació en Moscú y estudió en la Escuela de Ballet Bolshoi. A los 17 años, se unió al Ballet de la Ópera Estatal de Berlín como bailarina principal. En septiembre de 2012 se unió al American Ballet Theatre como bailarina principal.

Su repertorio incluye:
Odette-Odile en el lago swan; Nikiya en La Bayadere; Marie en El Cascanueces; Princesa Aurora en La bella durmiente, Swanilda en Coppellia; Kitri en Don Quijote; Giselle, Myrta en Giselle; Tatiana en Onegin de John Cranko; Sieglinde y Brunhilde en el Ring um den Ring de Maurice Bejart; Manon en Manon; Juliet en John Cranko, Sir Kenneth McMillan, Leonid Lavrovskij, Romeo y Julieta, de Nacho Duato; Scheherazade; Les Sylphides; Carmen, en Roland PetitCarmen; Sylvia en Sylvia de Sir Frederick Ashton. Principales papeles en Jerome Robbins 'Afternoon of a Faun; Ballet Imperial de George Balanchine, Apolo (Terpsichore), Sueño de una noche de verano, Pas de Deux de Tchaikovsky, Diamantes, Tema y variaciones, Sinfonía en C; La emoción vertiginosa de la exactitud de William Forsythe, Herman Schmermann; El cascanueces de John Neuemeyer, El sueño de una noche de verano, La dama de las camelias, El regreso de Kylian a la tierra extraña.

También ha aparecido en obras de Nacho Duato, Mauro Bigonzetti, Patrice Bard, Renato Zanella, Uwe Scholz, Alexey Ratmanskij, Twyla Tharp, Anthony Tudor, Christian Spuck ...

Semionova ha bailado como artista invitado en el Teatro alla Scala, el Ballet Americano, la Ópera Estatal de Bayerische, el Teatro Mikhailovskiy, la Ópera Semper, el Ballet Nacional Inglés, el Ballet de Tokio, el Ballet de la Ópera Estatal de Viena, el Ballet de Zurich, el Ballet Maryinsky, el Ballet Bolshoi Ballet, el Ballet de Stuttgart. , Opera del Roma ..

Entre sus premios se incluyen:
una medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú en 2001,
Primer Premio en el Concurso de Ballet Vaganova-Prix en San Petersburgo,
el Premio Junior en el Concurso Internacional de Ballet de Nagoya en 2002, Premio Daphne (2004),
Premio a la elección de los críticos alemanes (2005),
Bailarina del año (2007)
Premio de Heinz Spoerli (2007)
Premio Benois de la Danza (2014)
Kammertänzerin (2017)
Bailarina del año (2018)

En 2013 se convirtió en profesora de Staatliche Ballett Schule en Berlín, Alemania.

El bailarín surcoreano comenzó a bailar con ocho años siguiendo la idea de su madre. “No estaba entusiasmado inmediatamente, pero después de unas cuantas clases dejé de pensar en ello y simplemente fui”, dice. A la edad de diez años fue admitido en el curso de ballet de Sun Hwa Arts School en Corea, y en 2006 continuó sus estudios en la Tanz Akademie en Zúrich, Suiza.

Young ha bailado con el Ballet National de Corea y con Universal Ballet Korea, ambos en Seúl. Entró en el Dutch National Ballet como miembro del cuerpo de baile n 2011. En 2013, fue promovido en dos ocasiones: la primera a corifeo y más tarde a solista. Bailó papeles principales en Don Quijote and Cenicienta, entre otros. El día uno de enero de 2016, inmediatamente después de su debut como príncipe en el Cascanueces y Rey de los Ratones, fue promovido a principal.

Young actúa también en muchas ocasiones como artista principal invitado en compañías internacionales.

Young ha recibido varios premios.
2017, Alexandra Radius Award.
2010, Boston International Competition, 1º.
2010, Competición de Ballet (Varna, Bulgaria), 1º.
2007, Youth America Grand Prix (Nueva York, Estados Unidos), 1º.

Carolina Borrajo nació en Zaragoza, España. Se formó en la Escuela de Ballet María de Ávila en su ciudad natal y en la Escuela del Ballet de Hamburgo.

Tras su primer contrato en el Ballet Clásico de Zaragoza, fue bailarina solista en la Ópera de Bonn, en el Teatro Estatal de Hesse de Wiesbaden y en el Teatro de Lucerna. Se diplomó como profesora de danza infantil y maestra de danza escénica en la Universidad Estatal de Artes Escénicas de Mannheim.

Desde agosto de 2008 ocupa el puesto en el profesorado en la Escuela del Ballet de Hamburgo.

Borrajo asistirá a Russian Masters Ballet Camp en calidad de representante de la Escuela del Ballet de Hamburgo, para realizar audiciones a los estudiantes.

Nació en Cuba y estudió en la Escuela de Arte de Holguín y en la Escuela Nacional de Ballet de la Habana.

Yolanda Correa ha trabajado en varias compañías internacionales. Del 2000 al 2010 bailó en el Ballet Nacional de Cuba Habana, siendo bailarina principal desde 2005. En 2009 bailó con la compañía Víctor Ullate Ballet. Desde el 2010 hasta el 2018 fue bailarina principal en el Norwegian National Ballet Oslo.

Desde 2018 es bailarina principal en el Staatsballett Berlin.

Ha recibido varios premios:
1999 ganadora del “International Meeting of Ballet Academies”.
2010 “Grand Prix Giuliana Penzi”.
2012 “Premio Positano”: mejor bailarina revelación.
2014 “Wilhelmsen Holding ASA Company Award for Opera and Ballet”.
2014 nominada al premio “Benois de la Danse” como mejor bailarina.

También ha sido artista invitada en varias compañías internacionales: Royal Swedish Ballet Stockholm, Ballet del Teatro di San Carlo Napoli, The Kremlin Ballet Moscow, Ballet de Kazan, Compañía Nacional de Danza de Madrid

Liudmila Konovalova nació en Moscú (Rusia). Se graduó de la Academia de Ballet del Bolshoi en Moscú y entró en el Russian State Ballet en 2002. En 2004 pasó a ser Primera Solista y comenzó a bailar roles principales. En 2007 se unió al Staatsballett Berlin y en 2009 pasó a ser Solista. En 2010 entró en el Wiener Staatsballett como Solista y en 2011 fue promovida a Primera Solista.

Ha participado como artista invitada en muchos países europeos e internacionales.
Durante la temporada 2013/14 colaboró como solista invitada con el Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos, el Slovenské národné divadlo, el Teatro dell ‘Opera di Roma y el Tokio Ballet.
En marzo de 2016 tuvo el honor de formar parte en la gala Ave Maya en el London Coliseum en memoria a Maya Plisetskaya.
Para la producción de “Der Nussknacker” para ORF DVD con coreografía de Rudolf Nureyev ella interpretó el papel principal de Clara.

Ha recibido muchos premios y condecoraciones:
3º Puesto en la competición “Young Russian Ballet” en Krasnodar (2004).
Premio Especial en la Competición Serge Lifar Ballet en Kiev (2006).
2º Puesto en la “International Ballet Competition KIBC” en Seúl.
1º Puesto en el “ÖTR-Contest” en Viena (2007)
1º Puesto en la Competición de Ballet “Premio Roma” (2007).
Premio “Capri Danza International” (2018).

En junio de 2019, Liudmila Konovalova fue condecorada por la Embajada rusa en Viena por sus méritos en la relación cultural entre Rusia y Austria.

Doctora en Historia de las Artes. Antigua bailarina, profesora y coreógrafa.

Actualmente trabaja como profesora de disciplinas teóricas impartiendo clases tales como: Historia del ballet, Crítica del ballet, Composición del ballet y Análisis del rendimiento del ballet. Rozanova creó su propio currículum de autor.

Ha sido participante de simposios científicos rusos e internacionales, así como autora de varios libros y más de cuatrocientos artículos sobre ballet, publicados en ediciones rusas y extranjeras. Ganadora del premio de la revista "Ballet" "Soul of Dance" en la nominación a :"Press Leader" (2017).

Autora en series de conferencias sobre arte de ballet en los teatros: Mikhailovsky y Mariinsky, publicadas en Europa, Estados Unidos y México.

Alexey Popov nació en Chisinau, Moldavia. Se graduó de la Academia Vaganova de Ballet en 2010 y entró a formar parte del Mariinsky Ballet ese mismo año.

Popov ha ido de gira con el Mariinsky Ballet a Italia, Alemania, Suecia, Suiza, los Estados Unidos y Gran Bretaña.

En 2014 ganó el primer premio en la Yuri Grigorovich World Youth Ballet International Competition.

Se unió al Bayerisches Staatsballett en la temporada 2016/2017 primero como solista y después fue promovido a principal en septiembre de 2019. Allí interpretó muchos roles principales como James en La Sylphide, Príncipe Sigfrido en El Lago de los Cisnes, El Espectro de la Rosa o Tchaikovsky-Pas de deux.

Nació en Pilsen, se graduó del Conservatorio de Danza de Praga y entrenó en Washington D. C. con Suzanne Farrell. Durante sus estudios ganó el 3º premio en la categoría Junior de la Competición Internacional de Ballet en Brno (2006), el 2º premio en la categoría de Pas de deux y el 3º premio en la categoría Profesional en el Prix Carpeaux Valencien.

Entró en el Czech National Ballet en 2009, en 2011 fue ascendido a demi-solista, y en 2012 a solista. Entre los años 2013 y 2017 fue demi-solista con el Bayerische Staatsballett. En 2017 volvió al Czech National Ballet y fue nombrado primer solista en 2018. Entre los principales roles que ha interpretado están Sigfrido, Solor,

Colás entre otros, y también ha bailado piezas de coreógrafos como George Balanchine, Petr Zuska o Jiří Kylián.

Ganó el premio anual Opera Plus Award por su solo en Unitxt.
En 2012 y en 2016 fue uno de los nominados al Thalia Award.
En 2010 ganó el premio principal en la competición internacional de ballet Grand Prix Olomouc así como el premio al mejor bailarín individual en la II Competición Coreográfica Internacional en Pilsen.
En 2018 él y su partner Radka fueron la primera pareja extranjera en competir en la Competición de la televisión rusa del Bolshoi Ballet.

Ha bailado en numerosas galas y giras internacionales. En 2018 bailó en la gala en Karlsruhe y en el Festival Internacional de Ballet de la Habana “Alicia Alonso” en Cuba.

Evgeniya Victory Gonzalez nació en San Petersburgo, Rusia.

En 2015 terminó sus estudios en la Royal Swedish Ballet School. Durante su estancia en Estocolmo participó en varios papeles en la Royal Swedish Opera. Es una antigua alumna de Russian Master Ballet Camp.

De 2015 a 2018 fue bailarina en el Mariinsky Theater en San Petersburgo. Desde 2018 hasta 2019 fue miembro de la compañía Bavarian State Opera como cuerpo de baile. En 2019, pasó a ser demi-solista en el Czech National Ballet en Praga, donde desde abril de 2021 es solista.

Evgeniya ha recibido varios premios. En 2014, recibió el primer premio a Jeune Ballet Mediterranean en Grasse, Francia, y el tercer premio en la Competición del Nordic Baltic Ballet en Suecia.

Evgeniya ha bailado en prestigiosas galas de ballet con Russian Master Ballet Stars Gala (2018, 2019), en Londres: Veterans Aid Charity (2018) en la Ballet Summer Estonia Gala (2019).

Discípulo directo de N.I.Kovmira, es el más valorado profesor de técnica masculina en los niveles medio y avanzado en danza clásica.

Nacido el 06.02.1969 en Leningrado se graduó en la Academia Vaganova en 1987. En 1987-1989 trabajó en el Teatro Maly de Ópera y Ballet (Teatro Mikhailovsky).

Desde 1989 trabajó como solista en el Teatro de Ballet bajo la dirección de Eifman. Durante su carrera realizó todo el repertorio actual.

En 2007 se graduó en la Facultad Pedagógica de la Academia Vaganova como profesor y tutor. Desde 2006 ha impartido clases de danza clásica en los niveles medio y avanzado en la Academia Vaganova.

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/classica/ermolenkov.html

Daniel Camargo, nacido en Sorocaba, Brasil, comenzó el ballet a los 10 años de edad en Ourinhos. En 2005 se unió a la Escuela de Ballet John Cranko, graduándose en el año 2009. Fue alumno del famoso maestro ruso Peter Pestov.

Después de su graduación, en donde representó la demandada técnica del Solo, llamada Anotaciones I – IV y la cual Uwe Scholz creó para Vladimir Malakhov en 1996, fue llevado al Cuerpo de Ballet de Stuttgart para la temporada 2009/2010.

Promocionado a Solista al comienzo de la temporada 2012/2013, después de su gran debut en el papel de Basilio en Don Quijote de Maximiliano Guerra, una temporada más tarde fue ascendido como bailarín principal.

Hizo su debut en Dutch National Ballet como artista invitado en 2015 y se unió como bailarín principal en 2016 durante los siguientes 3 años consecutivos.
Paralelamente a esto, ha estado bailando como Invitado Principal con las compañías de ballet más prestigiosas del mundo, como el Ballet Australiano, el Ballet de Tokio, el Ballet Nacional Checo, el Ballet Kremlin, el Ballet Mariinsky, el Ballet Real y muchos otros.

Desde la temporada 2019/2020, Daniel es un aclamado bailarín principal invitado y actúa con varias compañías de Ballet en todo el mundo.

Última y grandísima incorporación a la constelación de estrellas de Russian Masters. Formada en clase de la leyenda del ballet ruso: NATALIA DUDINSKAYA. Elena Alkanova fue solista en el Teatro Mariinsky y Mijailovsky, los dos mejores teatros de ballet del mundo. Centrada desde hace más de 20 años en su labor de profesora de danza clásica en la Academia Vaganova en San Petersburgo.

Nacida 29 de enero 1954 en Leningrado. En 1972 se graduó en la Escuela Académica Coreografíca de Leningrado. Estudió en Vaganova en clase de Natalia Dudinskaya y fué aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky, donde actuó en los ballets “La Bella Durmiente”, “Lago de los Cisnes”, “El Corsario” y otros. Desde 1975 hasta 1993 solista en Mikhailovsky . En la actualidad es quizá la profesora de danza clásica júnior más valorada en el mundo de ballet.

Más información en https://vaganovaacademy.ru/academy/structure/ispolnitelskii/classica/alkanova.html

Anna nació en Siberia. Comenzó a bailar con tan sólo 5 años y se graduó en la Escuela de Ballet Krasnoyarsk en Siberia. Comenzó su carrera como solista en el ballet estatal de Siberia (Krasnoyarsk, Rusia). Más tarde se convirtió en la bailarina principal invitada del teatro Mikhailovsky (Sankt -Petersburg) y del ballet estatal Tatarstán (Kazan).

En 2012, Anna se unió a la compañía de ballet Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theater como bailarina principal. Durante todo este período, bailando en compañías de ballet ruso, su repertorio fue muy diverso. En 2015 se unió al Dutch National Ballet como bailarina principal. En este momento, Anna se convirtió en la bailarina internacional principal invitada. Trabajó en el Teatro Colón (Argentina) para "La Bayadere" de Natalia Makarova, en el ballet Semperoper Dresden para "Manon" de K.McMillan.

A día de hoy Anna trabaja como bailarina invitada en el Staatsballet Berlin. El repertorio de Anna es muy diverso. A lo largo de toda su carrera, interpreta papeles principales en casi todos los ballets clásicos conocidos, tales como: "Cascanueces", "La bella durmiente", "La Bayadere", "Gizelle", "Copelia", "La fille mal gardee", "La Sylphide", " Doncella de nieve "," Don Quijote "," Romeo y Juliette "," El Lago de los cisnes " y otros muchos más. Su repertorio también incluye papeles principales en muchos de los ballets neoclásicos de los grandes coreógrafos más conocidos, como: K.McMillan, J.Robbins, J.Kranko, G.Balanchine, A.Ratmansky, C.Wheeldon, Hans van Manen, D.Dawson, Y Grigorovich, Rudi van Danzig, Ted Brandsen y otros muchos.

En otro momento, sus compañeros de escenario fueron: Sergei Polunin, Ivan Vasiliev, Leonid Sarafanov y otros. En un estudio, la legendaria Natalia Makarova, Guillaume Graffine, Alexey Ratmansky, Michael Messerer, Patricia Neary, Patricia Ruann, Karl Burnett, Olga Evreinoff, Yukari. Saito, Yannick Boquen, Larissa Lezhnina, Rachel Beaujean y muchos otros, la ayudaron a mejorar sus habilidades de baile.

En 2008 y 2010 ganó medallas de oro en competiciones internacionales de ballet en Krasnoyarsk y Perm. También es ganadora del premio «Dance Open 2018- miss virtuosity» en Sankt Petersburg.

Actualmente, Anna está trabajando con éxito en el ballet nacional holandés como bailarina principal y participa en muchas Galas de ballet en todo el mundo.

Formada por Ludmila Safronova, una de las últimas alumnas de Agrippina Vaganova, Anna Podlesnaya trabajó con las legendarias maestras Alla Shelest, Alla Osipenko, Lyudmila Kunakova y Ninel Petrova.
Anna representa la escuela de San Petersburgo en su estado más puro, llegando incluso a recibir el epíteto de “la nieta de Vaganova”. Tras una aclamada carrera como Bailarina Principal, se convirtió en una destacada maestra.

Su excelencia como docente se muestra en los detalles tales como la correcta posición de pies y manos. Combina el gusto por los detalles con una gran simpatía y sensibilidad para trabajar con los niños. En la actualidad, imparte clases de niveles elementales e intermedios en San Petersburgo.

En 2011 Ivan Zaytsev se unió a la compañía de ballet de uno de los mejores teatros del mundo, el teatro Mijailovski de San Petesburgo, donde muy pronto se convirtió en el artista principal.

Su repertorio incluye tanto los papeles solo como los principales en La Sylphide, Le Corsaire, Cipollino, Don Quixote, Laurencia, The Flames of Paris, La Fille mal gardée, and Class Concert  así como producciones de Nacho Duato La Bella Durmiente, Romeo y Julieta, Cascanueces, Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío, Preludio, Invisible, y la Oscuridad blanca. Iván ha estado de gira con la Compañía de Ballet Mijailovski por Japón, EE.UU, Alemania, etc.

Su carrrera se inicia en la Escuela de Ballet de Krasnodar en 1997, durante sus estudios actuaba en el Teatro de Ballet de Yury Grigorovich donde participó en los ballets Espartaco, Romeo y Julieta, Raymonda, La edad de oro, El cascanueces, y Cipollino.

En 2002 se graduó en la Escuela de Ballet de Krasnodar e ingresó en la Facultad de Coreografía en la Universidad Estatal de la Cultura y las Artes de San Petesburgo.

Después de graduarse en 2007, se unió al Teatro de Ballet Leonid Jacobson de San Petersburgo, donde interpretó a Romeo (Romeo y Julieta), José (La pasión por Carmen), Siegfried (El lago de los cisnes), Prince (El cascanueces), Alberto ( Giselle), y Rodin (El beso).


Después de participar en la 11 Competición Internacional de Ballet de Moscú en 2009, fue invitado a unirse a la Companía de ballet Boris Eifman. Su repertorio en el Ballet Eifman es:
Basilio en Don Quijote,
Onegin en Onegin.
Vronsky en Anna Karenina,
Hijo de Ekaterina en Hamlet ruso,
El príncipe, el joven y el joker en Chaikovsky.

En 1989 Tatiana se graduó SUMMA CUM LAUDE en la Academia Vaganova. El riguroso MINISTERIO DE CULTURA DE RUSIA le otorgó varios y destacados premios nacionales. Esta doctora honoris causa por Vaganova ha contribuido a forjar grandes bailarines. Es un verdadero privilegio poder contar con ella para nuestro Russian Masters.

Empezó a trabajar en el Teatro Estatal de Opera y Ballet del Conservatorio de San Petersburgo, Rimsky-Korsakov. Desde 1990 fue bailarina principal del teatro. Su trabajo como bailarina y su destacada labor en el ámbito cultural ha sido reconocido en varias ocasiones por el estricto y rigurosísimo MINISTERIO DE CULTURA DE RUSIA otorgándole varios y destacados premios nacionales.

En 2008 se licenció SUMMA CUM LAUDE como profesora de Ballet Clásico en la Academia Vaganova y desde hace 10 años sigue enseñando ballet según esta metodología, convirtiéndose en doctora honoris causa en ballet clásico.
Tatiana Cherkashina ha ofrecido diversas prestigiosas masters class de ballet clásico en Noruega, Israel o Japón, entre otros.

Sus principales trabajos:
• Solista – “Simfonia Clásica” S. Prokofiev/A.
• “Grand pa Classic” F. Ober/ V. Gazovsky
• Bailarina – “Petrushka” I. Stravinsky/M- Fokin
• Princesa Aurora, princesa Florina – “La Bella Durmiente” P. Chaikovsky / M. Petipa (redacción de Dolgushin)
• "Opus №45" А. Berg\ G.Contreras
• Bailarina – "Sueños" P. Chaikovsky/N. Dolgushin
• Odetta-Odilia – “El Lago de los Cisnes” P. Chaikovsky/ L. Ivanov, М. Petipa (redacción No. Dolgushin)
• Gisele – “Gisele” А. Аdan / Corrali, G. Perro, М. Petipa
• Hada Drazhe – “Cascanueces” P. Chaikovsky/V.Vaionen, L.Ivanov, N. Dolgushin
• "Grand Pa" solista – "Pajita" L. Minkus / M- Petipa
• Julietta– "Epitafia" Т. Albinoni/N. Dolgushin
• Kitri – "Don Quijote" L. Minkus/A. Gorsky (redacción N. Dolgushin
• Pimpinella – "Pulchinello" I. Stravinsky/K. Chubashev
• "Miniaturas coreográficas" L. Yakobson

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/classica/tcherkashina.html

Aidos Zakan comenzó su formación en 1997 en la escuela Anna Selezneva en Almaty, Kazachstán, y se graduó en 2005 en la Academia de Ballet Vaganova en San Petersburgo, Rusia.

2006-2009 fue solista en el teatro Musa Dshalil antes de unirse al Teatro Mijaylovskiy, San Petersburgo en 2009. 2010, se convirtió en miembro del teatro Stanislavski- und Nemirovich-Danchenko, Moscú y en 2013 se unió como solista a la compañía Boston Ballet . Su repertorio comprende papeles como Siegfried ("El lago de los cisnes"), el Príncipe Désiré en "La Bella Durmiente", Albert en "Giselle", James en "La Sylphide" y Basile en "Don Quichotte".

En la Competición Vaganova 2006 fue galardonado con varios premios. Otros premios incluyen Arabesque-2010 en Donetsk, Ucrania, y la Competición Internacional de Ballet de Korea en 2010 y 2011.

En diciembre de 2015 Aidos se unió a Aalto Ballett Essen como solista y ha interpretado papeles como Karl ("El Cascanueces"), Basile ("Don Quijote") y partes solistas en "Queen".

Alexei Timofeyev es bailarín solista del Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

Egresado de la Academia Vaganova de Ballet Ruso en 2004 en clase de Gennady Selyutsky, accedió a las filas de la compañía Mariinsky ese mismo año.

Sus reconocimientos incluyen 3er premio en el VII Concurso Internacional de Ballet de Seúl.

Diplomado en la XI Competencia Internacional de Bailarines y Coreógrafos de Ballet de Moscú y en el XVI Festival Internacional de Ballet Rudolf Nureyev. Cuenta con un amplio repertorio como solista a sus espaldas.

Nació en la ciudad de Saryozeke, en la región de Almaty. Se graduó en la Escuela Coreográfica de Almaty que lleva el nombre  de A.V. Seleznev (2003-2011). De 2011 a 2013 - solista del Teatro Estatal de Ópera y Ballet que lleva el nombre de Abay. Desde 2013 es solista y, desde 2015, es el solista principal de la Ópera de Astana.


Premios:

 Ganador del premio en el VII Concurso Internacional de Escuelas Coreográficas de Siberia (Novosibirsk, 2008);

 Diploma del Concurso Internacional KIBC (Corea del Sur, 2009);

 Premio ganador en el Concurso Internacional de Artistas de Ballet "Arrow" (2010);

 El titular de la beca del Primer Presidente de RK NA. Nazarbayev (2010-2011);

 Galardonado con el 1er premio del Festival Internacional de Juventud Creativa "Shabyt" (2012);

 El ganador del II Premio del Concurso Internacional de Ballet "Gran Premio de Siberia" (Krasnoyarsk, 2014);

 Gran Premio de la V Competición Internacional de Ballet en Estambul (Turquía, 8 de julio de 2016);

 Ganador del primer premio del XIII Concurso Internacional de Danza en Seúl (Corea del Sur, 10 de agosto de 2016);

 Gran Premio de la III Competición Internacional de Ballet en Astana (16 de septiembre de 2016);

 Gran Premio de la Competención Internacional de Bailarines de Ballet VKIBC (Nueva York, EE. UU., 2017);

 Premio ganador en el XIII Concurso Internacional de Artistas de Ballet y Coreógrafos en Moscú (Rusia, 2017).



Repertorio:

Spartacus (Spartak A. Khachaturyan)

Benvolio ("Romeo y Julieta" por S. Prokofiev)

El bufón ("El lago de los cisnes" de P. Tchaikovsky)

Syrym ("Karagoz" G. Zhubanova)

Cascanueces-Príncipe (El Cascanueces por P. Tchaikovsky)

Nurali ("La Fuente de Bakhchisarai" por B. Asafyev)

Solor (La Bayadère por L. Minkus)

Quasimodo (Notre Dame de Paris)

Basil (Don Quijote por L. Minkus)

Lesko ("Manon" a la música de J. Massenet)

Alexey se graduó en la Escuela Estatal Coreográfica de Perm en 1985 (clase de V.N. Tolstukhin).

A continuación trabajó en el Teatro de Ópera y Ballet de Gorky en el que bailó todo el repertorio solista del teatro.

Fue invitado a Leningrado, a la Fundación Internacional de Leonid Yakobson, el Maly Ballet del Teatro Mariinsky. Allí Alexey interpretó papeles principales de ballets clásicos y repertorio solista de los conciertos de la compañía dirigida por O.M. Vinogradov.

A finales de los años 90 ingresó en la Academia de Ballet Ruso que lleva el nombre de A.Ya.Vaganova en la Facultad de Pedagogía (clase de V.V. Rumyantseva). Durante los estudios, impartió clases y ensayó partes para conciertos.

Después de graduarse de la Academia, trabajó como coreógrafo en el Teatro SABT y la Academia del teatro en Sudáfrica. A su regreso a Rusia, comenzó a impartir clases en el ARB en el Departamento de Danza Clásica y Dúo Clásico.

Papeles: Pas de Trois (Lago de los cisnes), Espartaco, Craso (Espartaco), Albert (Giselle), Arlequín (Arlequinada).

Su espectacular curriculum y experiencia didáctica, hacen de Polina la mejor representante del entorno profesional de ballet para transmitir la Danza Carácter.

Polina, es además de tutora y profesora en la Academia Vaganova, solista actual de danza de carácter del Teatro Mariinsky, considerado uno de los más destacados teatros de ballet.

Su trabajo este año en nuestro intensivo demostró un antes y un después en nuestros alumnos. Esta disciplina es vital y determinante para un artista de ballet. Tiene su origen y desarrollo en Rusia y por desgracia en Europa no hay muchos especialistas realmente formados. La danza carácter suele marcar una diferencia fundamental entre una bailarina y otra, pudiendo decidir incluso su destino.

Durante el curso de verano Polina impartirá clases de Danza Carácter a todos los clases Profesionales.

Pinceladas de su curriculum:

Polina nació en San Petersburgo. En 1994 se graduó de la Academia Vaganova, en las clase de NATALIA DUDINSKAYA y ALISA STROGOYA, destacadas leyendas de la historia del ballet.

Entre 1994 y 1996 - Polina fue solista en la compañía de ballet "Ballet Cámara". Desde 1996 Polina Rassadina ha estado trabajando en la compañía de ballet del Teatro Mariinsky.

En 2008 obtuvo el título de "profesor y tutor del ballet" en la facultad de enseñanza en la Academia Vaganova. Y a partir de 2012 Polina combina su trabajo en el Teatro Mariinsky con su trabajo como profesora de danza de carácter.

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/characterny/rassadina.html

Uno de los artistas y coreógrafos más destacados de la escena europea, Denis Untila, dará clases de danza contemporánea a los estudiantes de RMBC 2018.

Denis Untila comenzó su carrera en su tierra natal, Moldavia, y completó su formación al graduarse en el Conservatorio de Viena. Se unió al Ballet Kiel en 2001 bajo la dirección de Mario Schröder como solista. Actuó como bailarín invitado en la coreografía de Schröder "La pared" en Essen en 2004. Otras apariciones como invitado lo llevaron a la Ópera Nacional de Moldavia, a Salzau, Francia e Italia ("Europe Dance"), posteriormente a la compañía de ballet de la Ópera Estatal de Viena, donde actuó en "El Cascanueces" y como Óscar en el ballet de Vladimir Malakhov "Un baile de máscaras".

Desde el otoño de 2006, Denis ha sido miembro del Aalto Ballet Essen, primero como bailarín de grupo con compromisos individuales y luego desde 2009 como solista con compromisos grupales. En el escenario de Aalto ha bailado papeles solistas como Dmitri ("Los hermanos Karamazov"), Valerio ("Leonce y Lena"), Blue Bird ("Bella durmiente"), Bécaud ("La vie en rose"), Lillas Pastia ( "Carmen / Boléro"), Moritz ("Max y Moritz), así como otros roles solistas en" Homenaje a la Reina "y" Alma irlandesa ". También ha coreografiado "The Soldier's Tale" (Concierto familiar), "Game" ("PTAH") y junto con Michelle Yamamoto, "Alice" ("PTAH II"), "Jo" y "Passacaglia" ("PTAH III" ) En la temporada 2012/2013 coreografió su primer ballet "Othello" para el Teatro Aalto.

Denis Untila es el ganador del Premio Aalto Stage para jóvenes artistas 2012. Después de crear con éxito "Vibrations" para Essener Philharmonie, presenta una nueva coreografía en 2018: "Moving Colors", junto con Armen Hakobya.

Maria Khoreva es una de las mayores promesas del ballet mundial en muchos años. Graduada en 2018 en la Academia Vaganova con la clase de la célebre profesora Lyudmila Kovaleva, Khoreva se unió al Ballet del Teatro Mariinsky ese mismo año.

En octubre de 2018, bailó el papel principal en Paquita, algo extremadamente inusual para una graduada tan reciente, y al final del mes fue promovida de Cuerpo de Baile a Primer Solista, un rango solo un paso por debajo del bailarín principal.

Formando parte del Mariinsky desde hace tan solo unos meses, su repertorio con la compañía ya incluye: El Cascanueces, Masha; Paquita, Paquita; Bella Durmiente, Princesa Aurora (Adagio Rosa); Apolo, Terpsícore; Don Quijote, Reina de las Dríadas; Joyas, Diamantes; EL Corsario, Trío de Odaliscas; Lago de los cisnes, Amigas de la princesa. También ha realizado giras por Estados Unidos e Italia.

Nacido en Vladivostok, estudió en la Escuela de Ballet Dnepropetrovsk en Ucrania y más tarde en la Escuela de Ballet Estatal de Bielorrusia en Minsk, donde se graduó en 2006. Mientras era estudiante, Vasiliev bailó Basilio en  Don Quijote y Ali en  Le Corsaire con el Ballet Nacional de Bielorrusia. En 2006, fue invitado a unirse al Ballet Bolshoi como solista, haciendo su debut con la Compañía, a la edad de 17 años, como Basilio en  Don Quijote .

Fue promovido a bailarín principal en 2010. En 2011, se unió al ballet Mikhailovsky como bailarín principal. El repertorio de Vasiliev con Mikhailovsky incluye roles principales en Don Quijote, Giselle, La bella durmiente, Romeo y Julieta, La Fille mal gardée, La Bayadère, Laurencia, La Sylphide, Las llamas de París, Le Halte de cavalerie y Concierto de clase . Sus premios incluyen medallas en las competiciones internacionales de ballet en Varna, Moscú y Perm. También es el ganador del Premio Juvenil Triumph, el National Critics 'Circle Awards en la categoría Spotlight y como Mejor bailarín masculino, y el Premio Benois de la Danse por su actuación en  Le Corsaire y The Flames of Paris (2009).

En 2011, recibió el Gran Premio en el International Dance Open Festival.

En 2014, fue galardonado con el título de Artista de Honor de Rusia.

En 2012-2013, Ivan Vasiliev fue bailarín principal en el American Ballet Theatre (ABT). En 2014, participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi ( escena de la primera bola de Natasha Rostova ).

En 2015, Ivan Vasiliev hizo su debut como coreógrafo: en Barvikha Luxury Village estrenó su Ballet № 1.

En 2016, presentó tres ballets de un acto: Morphine, Blind Affair y Bolero, que están incluidos en el repertorio de El teatro Mikhailovsky.

En mayo de 2016, el ballet de Vasiliev Love is All Around se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú.

Alexander Omar se graduó en la Academia Vaganova en 2004 y ese mismo año se unió a la Compañía de Ballet Mikhailovsky.

Su repertorio incluye los papeles de Tybalt (Romeo y Julieta, chor. De Nikolay Boyarchikov; chor. De Oleg Vinogradov), Spartacus, Crix y centurions (Spartacus, chor. De George Kovtun), Sporacus, Crix y centurions (Spartacus, chor. De George Kovtun), Moor's Pavane, chor. By Jose Limon), Gringoire (Esmeralda), solista en la danza india (La Bayadère), el papel de Fairy Carabosse (The Sleeping Beauty, rev. De Nikolay Boyarchikov), Mr Drosselmeyer, Abdurrahman y rol solista en panaderos (Raymonda), Rose vals y baile español (The Nutcracker, chor. por Nikolay Boyarchikov), Ali e Isaac Lanquedem (Le Corsaire, rev. por Farukh Ruzimatov).

Ahora interpreta papeles en solitario en las nuevas producciones de los ballets Giselle, Les Wilis, Swan Lake, Le Corsaire, Laurencia, The Flames of Paris, Cipollino y The Bronze Horseman.

Xander nació en Inglaterra y estudió allí en la Royal Ballet School. Después de la escuela se unió a The Royal Ballet Company, en agosto de 2005. Aquí, el repertorio de Xander incluía: 'La Bella Durmiente' (Lilac Fairy Cavalier), 'The Nutcracker' (Danza Árabe, Vals de las Flores), 'Swan Lake' (Cadetes , Mazurka), 'La Fille Mal Gardee' (Colas 'Friends),' Les Patineurs '(Brown Boys),' Dido and Aeneas 'de McGregor y' Song Without Words 'y' Seacastles 'de Fenton. Xander creó roles en 'DGV: danse a grand vitesse' de Wheeldon, 'The Seven Deadly Sins' de Tuckett y 'Monument' de Fenton. También realizó una coreografía para el programa 'Draftworks' de The Royal Ballet.
 
En 2009, Xander fue invitado a unirse a The Mariinsky Ballet por su director de ballet, Yuri Fateyev, y se unió a la compañía en enero de 2010, a los 23 años como su primer y único bailarín británico. Su repertorio incluye: el Príncipe Siegfried (Lago de los Cisnes), el Conde Albrecht (Giselle), el Príncipe Desiré (La Bella Durmiente), Romeo (Romeo y Julieta), El Príncipe Cascanueces (El Cascanueces). Vronsky (Anna Karenina Ch. Ratmansky). ), Jean de Brienne (Raymonda), Director de sexo masculino (Le Parc), Vaslav (La Fuente de Bakhchiserai), Andrés (Paquita), El Esclavo Dorado (Scheherazade), El Poeta (Chopiniana / Les Sylphides), Juan el Bautista (Salome Chas. Faski), Sylvia de Ashton (Aminta) y Marguerite & Armand (Armand), ballets de Balanchine que incluyen Apollo, joyas (esmeraldas y diamantes), serenata (Waltz, Elegy) y Sueño de una noche de verano (Demetrius), Adagio de Hans Van Manen Hammerklavier '&' Variations For Two Couples ',' Without '&' La nuit s'achève 'de Millepied y' Infra 'de McGregor. Su repertorio como artista invitado también incluye 'Ballet 101' de Gauthier, 'Le Spectre de la Rose' y 'The Dream' (Oberon) de Ashton.
 
Xander realizó una gira con el Ballet Mariinsky a Canadá, China, Dinamarca, Alemania, Italia, Japón, Letonia, Omán, Suiza, Emiratos Árabes Unidos, el Reino Unido y los Estados Unidos, y ha sido artista invitado en el Ballet Nacional Inglés, el Kremlin. Ballet, La Compañía de Ballet de la Ópera Nacional de Bucarest, El Ballet Stanislavsky y también ha actuado con 'Roberto Bolle and Friends'.

Xander recibió el Premio Taglioni en la categoría "Mejor bailarín joven" (Berlín, 2014), recibió el Premio Léonide Massine en la categoría "Talento emergente en la escena internacional" (Positano, Italia, 2014) y ganó la categoría 'Mejor interpretación masculina sobresaliente (clásica)' de los Critics 'Circle National Dance Awards del Reino Unido para' Apollo '2014.

En mayo de 2016, Xander hizo su debut con el American Ballet Theatre en The Metropolitan Opera House en Nueva York como un artista de intercambio ABT que baila el papel de Aminta en la asociación de Sylvia de Ashton 'Sylvia', Isabella Boylston. En enero de 2017, la Universidad de Hull otorgó a Xander un título honorífico "Doctor de la Universidad, honoris causa".

Bailarina y profesora con dilatada experiencia.

Olga graduó de la Escuela Profesional de Ballet de Perm, Rusia en 1993.
Posteriormente incorporó inmediatamente como bailarina al Teatro de Ópera y Ballet de Perm, ascendiendo a la categoría de solista. Con la compañía Pavlova bailó los grandes ballets del repertorio clásico.

Para seguir su carrera docente, graduó de la Academia de Teatro Bolshoi como maestra de Danza Clásica.

Finalmente, se mudó a España para concentrarse de lleno en su rol pedagógico, enseñando en la Escuela Artis Reus y todas las programas de RMB.

Nacido en Moscú. En 2006, se graduó de la Academia de Ballet de Moscú y se unió a la Compañía de Ballet Bolshoi. Ensayó con Tatiana Golikova. Ahora está ensayando con Nina Semizorova.

En repertorio:
Frigia, novia de Espartaco (Espartaco de Grigorovich)
Anastasia (Iván el Terrible de Grigorovich)
Myrtha, la reina de Wilis (Giselle de Vladimir Vasiliev)
Giselle (Giselle de Grigorovich)
Olga (el Onegin de John Cranko)
Princesa Shireen (Una leyenda del amor de Grigorovich)
Sylphide (La Sylphide de Johan Kobborg)
Bella (Un héroe de nuestro tiempo de Yuri Possokhov)
Marie (Cascanueces de Grigorovich)

Y muchos otros.

Mikhail Sivakov se graduó de la Academia de Ballet Vaganova en 1998, en la clase de Konstantin Shatilov, y ese mismo año se unió al Teatro Mikhailovsky.

Desempeñó los roles de James (La Sylphide), Ahmet y Ali (Le Corsaire, rev. De Pyotr Gusev), Phoebus (Esmeralda), Solor (La Bayadère), Jean de Brien (Raymonda), Blue Bird y el Caballero de la Flor de Pois. (La Bella Durmiente), Basilio y Espada (Don Quijote), Mikado (Princesa de la Luna, o El cuento de Taketori, chor. por Nikolay Boyarchikov), Espartaco (Spartacus, chor. por Georgy Kovtun), Rose Waltz (The Nutcracker).

Ahora su repertorio incluye papeles en Swan Lake, Giselle, ou Les Wilis, The Nutcracker, Romeo y Juliet, Laurencia, Cipollino, Without Words, Nunc Dimittis.

Sofia nació en Moscú y se formó en la Academia Vaganova, donde se graduó en 1995. Ese mismo año se unió a las filas del Ballet del Teatro Mariinsky, donde ha desarrollado su carrera desde entonces, escalando hasta ser Primera Bailarina de una de las compañías más importantes del mundo. Ha realizado giras por varios países y ha interpretado los roles de las grandes obras del repertorio clásico y de múltiples creaciones actuales.
Desde hace varios años forma a futuros artistas en la Academia Vaganova, pero continúa bailando como solista con el Teatro Mariinsky.

Su repertorio incluye Sylph (La Sylphide); Giselle y Monna (Giselle); Pas de Trois of Odalisques y Medora (Le Corsaire); Big swans, Two swans y Odette-Odile (Swan Lake); Fee Candide, Princess Florine and Fairy Candide (The Sleeping Beauty); Raimonda, Clemans, Henriette, Grand Pas Hongroise (Raymonda); Nikia, Grand Pas de Gamzatti, Pas de Trois de la escena The Kingdom of Shadows (La Bayadere); Kitri, Street dancer, Lady Dryad (Don Quixote); Young Women in The Fountain de Bakhchisarai, Emeralds, Rubies en Jewels, Princess Alba en Goya-Divertissement, y Prelude, Mazurka (Chopiniana). También ha actuado como Mekhmeneh Bahnu (The Legend of Love); Terpsichore, Polyhimnia, Calliope (Apollo); the Siren (Prodigal Son); The Four Temperaments, La Valse, Princess Alba (Goya-Divertissement); Female Dance (Cinderella); Le Poème de l´Extase, choreography de Alexei Ratmansky; ‘Paquita’ Grand Pas (variation), Pas de Quatre, Pas de Six from Esmeralde, Symphony in C (I part), as a soloist en Serenade, Scotch Symphony, Dolce, Con Fuoco, y Theme and Variations, In the Middle Somewhat Elevated y Reverence.

En 1986 se graduó en el Conservatorio Coreográfico de Saratov en la clase del mítico GENNADY ALBERT, quien fue discípulo directo junto a RUDOLF NUREYEV, MIKHAIL BARYSHNIKOV y ALLA OSIPENKO de ALEXANDER PUSHKIN, considerado una leyenda entre los profesores de ballet clásico. Más info en http://www.danzaballet.com/alexander-pushkin-ballet/

Durante su carrera de solista trabajó en el Teatro de Ballet de Boris Eifman,Teatro Gorki, Teatro de K.Tachkin Participó en producciones de famosos coreógrafos del Teatro Mariinsky,entre otros trabajó con Ignateva y Ganibalovoy.

Se licenció SUMMA CUM LAUDE en la Academia Vaganova como profesor en clase de LUDMILA SAFRONOVA, quien confirmó que es una de las grandes esperanzas y actualmente uno de los mejores metodistas de Vaganova.

Tiene la suerte histórica de ser hija y discípula de la gran Tatiana Sevastianova. Licenciada con excelentes calificaciones en la Academia Vaganova, como artista de ballet y profesora en la clase de Udalenkova.

Después de su carrera de solista en diferentes compañias de ballet, fue supervisora y profesora de grandes compañías de ballet de Rusia, incluyendo el prestigioso ballet de L. Yakobson.

Fue invitada solista en la compañía de ballet del Conservatorio de Leningrado im.Rimskogo-Korsakov.

En 1993 fue solista invitada a la compañía de ballet de Praga.

De 1995 a 1998 fue solista del Teatro Estatal de Brno.

Desde 1998, solista en la compañía .L.Yakobson.

Participó en giras por Rusia y el mundo entero.

Leonid Sarafanov es una de las mayores estrellas del momento. Mundialmente aclamado por el público y la crítica. Ha recibido numerosos premios internacionales de primer nivel, entre los que destacan el PREMIO BENOIS (conocido como el Oscar de la danza), el primer premio en la Competición Internacional de Moscú, primer premio en la Competición Internacional de París, premio en la Competición internacional Rudolf Nureyev en  Budapest entre otros muchos.

Leonid se graduó en el año 2000 en la Academia Estatal de Coreografía de Kiev e  ingresó como solista en el Ballet Nacional de Ucrania. Posteriormente se unió al Teatro Mikhailovsky donde permanece en la actualidad como estrella principal.

En 1996 se graduó en la Academia Vaganova de Ballet siendo alumna de la legendaria Inma Zubkovskaya. Ha estado trabajando desde entonces con el Mariinsky Ballet donde interpreta roles solistas.

Además se graduó como maestra de la Academia Vaganova y durante los últimos cuatro años ha impartido clases en esta prestigiosa escuela a los niveles intermedios.

Ha interpretado entre otros roles solistas la Sílfide en “La Syphide” de August Bournonville, Aurora y la Princesa Florine en “La Bella Durmiente” de Marius Petipa y más coreografías neoclásicas como The Vertiginous Thrill of Exactitude de William Forsythe.

El periódico ruso Rossiiskaya Gazeta alaba su versatilidad: “sus pies pueden asumir cualquier tempo, emoción y estilo”.
En nuestros cursos la maestra Ivanova enseñará a los niveles intermedios. Nos sentimos honrados y afortunados por poder trabajar con una maestra tan talentosa y profesional.

En 2011 Ivan Zaytsev se unió a la compañía de ballet de uno de los mejores teatros del mundo, el teatro Mijailovski de San Petesburgo, donde muy pronto se convirtió en el artista principal.

Su repertorio incluye tanto los papeles solo como los principales en La Sylphide, Le Corsaire, Cipollino, Don Quixote, Laurencia, The Flames of Paris, La Fille mal gardée, and Class Concert  así como producciones de Nacho Duato La Bella Durmiente, Romeo y Julieta, Cascanueces, Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío, Preludio, Invisible, y la Oscuridad blanca. Iván ha estado de gira con la Compañía de Ballet Mijailovski por Japón, EE.UU, Alemania, etc.

Su carrrera se inicia en la  Escuela de Ballet de Krasnodar en 1997, durante sus estudios actuaba en el Teatro de Ballet de Yury Grigorovich donde participó en los ballets Espartaco, Romeo y Julieta, Raymonda, La edad de oro, El cascanueces, y Cipollino.

En 2002 se graduó en la Escuela de Ballet de Krasnodar e ingresó en la Facultad de Coreografía en la Universidad Estatal de la Cultura y las Artes de San Petesburgo.

Después de graduarse en 2007, se unió al Teatro de Ballet Leonid Jacobson  de San Petersburgo, donde interpretó a Romeo (Romeo y Julieta), José (La pasión por Carmen), Siegfried (El lago de los cisnes), Prince (El cascanueces), Alberto ( Giselle), y Rodin (El beso).


Después de participar en la 11 Competición Internacional de Ballet de Moscú en 2009, fue invitado a unirse a la Companía de ballet Boris Eifman. Su repertorio en el Ballet  Eifman es:
Basilio en Don Quijote,
Onegin en Onegin.
Vronsky en Anna Karenina,
Hijo de Ekaterina en Hamlet ruso,
El príncipe, el joven y el joker en Chaikovsky.

Del mismo Olimpo nos siguen lloviendo regalos, premios a nuestra labor: Natalia Pavlikova, una de las profesoras más galardonadas, ganadora de los premios nacionales e internacionales más prestigiosos en el mundo del ballet, entre otros tantos:

>GANADORA DEL PRIMER PREMIO (2012) “AL MEJOR TRABAJO PEDAGÓGICO DE TODA RUSIA”.
>GANADORA DEL PREMIO “A LAS ALTAS HABILIDADES PEDAGÓGICAS 2008″. Festival Internacional de la Competencia “Costa de la esperanza” (S.Petersburgo, Rusia).
>GANADORA DEL PREMIO “POR LA ALTA PROFESIONALIDAD” (DE TODA RUSIA), festival de la competencia “Frost 2009″ (Kazan)
>CERTIFICADO AL MÉRITO DEL MINISTERIO DE LA FEDERACIÓN RUSA Y EL SINDICATO RUSO DE TRABAJADORES DE LA CULTURA.
>DIRECTORA ARTÍSTICA EN EL LICEO DE LA DANZA DYAGILEV EN EKATERINBURGO.
>Y MUCHOS MÁS PREMIOS Y MÉRITOS TANTO PROPIOS COMO DE SUS ALUMNOS…

Después de graduarse en 1978 en la Academia de Perm trabajó en los teatros bajo el mando de reconocidos maestros de coreografía, como I.Belsky, N.Kasatkina, V.Vasilyev y también con Jerry Bevington (EE.UU.), George Aleksidze (Georgia), Armando Jorge (Portugal), Alla Sigalova (Rusia), Lucas Vedzhetti (Italia), Pal Frenak (Francia), Karine Saporta (Francia)., Bailó como coryphee en todo el repertorio clásico y contemporáneo de ésta época.
A parte de su extensa y brillante carrera como bailarina se licenció en 1993 en la facultad de Historia del Arte.

Incombustible y meticulosa, desde el 2002 y actualmente sigue perfeccionando sus cualidades de enseñanza en la Academia Vaganova.

Desde 1996 empezó su carrera de profesora de ballet, destacando tanto que al poco tiempo llegó a ser DIRECTORA ARTÍSTICA EN EL LICEO DE LA DANZA DYAGILEV EN EKATERINBURGO, donde sigue en la actualidad.

Además ha compuesto muchas piezas coreográficas que han obtenido gran reconocimiento internacional.

Ganadora de numerosos premios internacionales:

*Festival “Bravo!” Monpellier (Francia), como ” “Mejor Actriz del Año”
De su carrera docente N.Pavlikova destaca:
2008. – Ganadora del premio “Respecto a las altas habilidades pedagógicas” Festival Internacional de la Competencia “Costa de la esperanza” (S.Petersburgo, Rusia).
2009. – Ganadora del premio “Para la alta profesionalidad” de toda Rusia festival de la competencia “Frost 2009″ (Kazan); Certificado de Mérito del Ministerio de la Federación de Rusia y el Sindicato Ruso de trabajadores de la cultura;
2011. – Diploma “Para la preservación de la herencia clásica” Festival Internacional de Competencia «Dance Exclusive»; Primer premio a la labor docente de la competencia internacional “festivapya (Praga) – festival de danza”;
2011. – Diploma de II Grado de competencia regional sobre el programa y las actividades educacionales para garantizar escuelas de arte de los niños;
2012. – Ganadora del premio “Mejor trabajo coreográfico” Concurso Internacional de la danza clásica “invita Cascanueces”; GANADORA DEL PREMIO “Al mejor trabajo pedagógico” de toda Rusia, concurso de coreografía “lluvia de estrellas”.

Las alumnas de Natalia Pavlikova continúan con éxito sus estudios en la Academia de Perm y Vaganova además de muchas otras prestigiosas instituciones.

A los alumnos de N.A.Pavlikovoy le otorgaron los siguientes diplomas y certificados:

2008. – Gran Premio en el Concurso Festival Internacional “Costa de la Esperanza” (San Petersburgo); ganadores del I grado IV Festival-Concurso Internacional “Amistad. El sol. El mundo “(Bulgaria).; ganadores del concurso regional “Ural Stars”;
2009. – Ganador del I Grado de toda Rusia Festival-Concurso “Jack Frost” (Kazan);
2011. – Los ganadores de la I y II grado del Festival Internacional de la Competencia « Dance Exclusive »;.
2012. – Ganador de II grado de la Competencia Internacional de danza clásica “invita Cascanueces”; Gran Premio de la competición de toda Rusia de la coreografía “lluvia de estrellas”;
2013. – El ganador del título III de la regional del festival-concurso “Fantasía de la primavera”.

Russian Masters, where everything is possible.

El actual bailarín principal y manager de la compañía Ballett Dormtund y NRW Juniorballett, Slava Tutukin, es uno de los mejores representantes contemporáneos de la Academia Vaganova en toda su expresión.

Tutukin es una verdadera estrella en clásico, neoclásico y contemporáneo que a la vez administra una de las compañías más importantes de Alemania.

Estamos encantados de tener a este invitado tan especial que dará una charla sobre la Orientación Profesional y será uno de los invitados especiales a las Audiciones de Ballet.

Algunas pinceladas de su CV:
Considerado uno de los bailarines más jóvenes y talentosos de este siglo, ha trabajado como solista en las mejores compañías del mundo (incluyendo el Mikhailovsky Theatre), llegando incluso a dar es salto a la gran pantalla en la televisión más importante de Alemania.
Ha dado numerosas clases magistrales por todo el mundo con un éxito abrumador.
Slava ganó el prestigioso premio “Farukh Ruzimatov” en 2007; y el premio Rieti en Italia en 2009.

En 2007 Svetlana Bednenko terminó la Escuela de ballet de Vadim Pisarev y enseguida la invitaron a trabajar al Teatro Académico de Opera y Ballet de Donetsk. Con solo 15 años de edad Svetlana se convirtió en la solista del teatro de Donetsk bailando en los numerosos ballets clásicos.

Al mismo tiempo Svetlana participaba en muchos concursos internacionales de ballet clásico donde solía ganar primeros premios.

Y en 2011 fue invitada a trabajar como solista en el teatro Estatal Académico de Eifman Ballet en San Petersburgo (su tutora fue Tatiana Kvasova).
El repertorio de Svetlana en Eifman Ballet:
Yo – Don Quijote (Kitri),
Hamlet Ruso (Emperatriz Ekaterina II),
Chaikovsky (la mujer de Chaikovsky),
Giselle Roja (Olga Spesivtseva),
Quien es quien (Linn),
Onegin online (Olga),
Anna Karenina (Kiti), etc

Durante su trabajo en Eifman Ballet Svetlana ha recorrido Europa, Asia, Australia y EEUU.

Desde 2013 y hasta ahora Svetlana Bednenko es primera solista de la compañía de ballet de uno de los mejores teatros de ballet del mundo - Teatro Mikhailovsky (San Petersburgo).
Ella baila principales solo partes en “El Lago de los Cisnes”, “Don Quijote”, “La Bayadère “, “Le Corsaire”, “El Fuego de Paris”, “Cipollino”, “La Bella Durmiente”, “El Cascanueces” , “Romeo y Julieta” entre muchos otros.

Más información: www.mikhailovsky.ru

Galardonada con el premio “El mejor maestro de la educación complementaria” otorgado por el ayuntamiento de San Petersburgo (2012)
Ganadora del concurso de los logros pedagógicos (2012)

Svetlana Efimova nació en Leningrado en 1966. Se graduó en la Academia Vaganova (profesora I.A. Trofimova, 1984).
En 1990 – 1992 fue solista del teatro “Russky Ballet” de San Petersburgo. Durante un año desarrolló su carrera como bailarina del ballet de la Capella Sinfónica Estatal de San Petersburgo bajo la dirección de Georgy Aleksidse. Hasta el año 1998 fue bailarina del Maliy Ballet del Teatro Mariinsky y después hasta el año 2008 trabajó en el Teatro de Ballet de Konstantin Tachkin de San Petersburgo.

El repertorio de Svetlana incluye entre otros: ballet "Paquita" (el Gran Pas, variación), "Las Sílfides" (Undécimo Waltz), "Hada de la muñecas» (Pas de trois), "Giselle" (Vilisa, amigas), "El cascanueces" (Vals de los copos de nieve, Waltz rosa), "El lago de los cisnes» (Pas de trois, la danza húngara, pequeños cisnes), "Cantina Girl” (Pas de six).
Como intérprete ha trabajado con coreógrafos: Oleg Vinogradov, Giorgy Aleksidse, Dmitry Bryantsev.

Se graduó en la Facultad de Pedagogía de la Academia de Ballet Ruso Vaganova (2010).
Desde el año 2008 es profesora y tutora de la Escuela de Ballet Clásico donde ha adquirido una amplia práctica pedagógica, así como una gran experiencia en la metódica didáctica.

Anton Waldbauer nació en una pequeña ciudad en Rusia y comenzó sus estudios en el Gymnasium of Arts.

Después de haber participado en el prestigioso concurso del Prize de Lausanne, recibió una invitación para continuar sus estudios en la Academia Vaganova de Ballet. En 2003 se graduó con honores de la Academia. Entonces, entró en el Departamento de Danza Moderna de la Escuela Superior de Artes de Frankfurt, Alemania, y al acabar el curso se unió al European Ballet en Londres.

En 2004, aceptó una invitación para ser solista principal en el teatro estatal de la Ópera y Ballet de la República de Komi (Federación Rusa); donde durante dos temporadas estuvo realizando los papeles principales de repertorio clásico y participó en nuevas producciones teatrales.

En 2006, participó en el décimo Aniversario de la Competición de Ballet en Moscú, donde ganó el diploma por la mejor coreografía en el estreno de su obra 6 Seconds. Ese mismo año, volvió a Europa y empezó su trabajo como bailarín del Netherlands Dance Theater, en donde Anton se ha convertido en el primer artista ruso en los 50 años de historia de la compañía.

En 2009 se unió al Kullberg Ballet en Estocolmo, Suecia; y en 2010 regresó a Holanda a la compañía principal del
Dutch Dance Theater, lugar en el que, después de años de trabajo, Anton ha colaborado con muchos y muy prestigiosos coreógrafos como Jiri Kylian, Ohad Naharin, Paul Lightfoot, Johan Inger, Wim Vandekeybus, Crystal Pite, Sharon Eyal, Sasha Waltz, y muchos otros.

En 2013, habiendo sido invitado por Johannes Oman, se convirtió en el primer solista y artista principal en todas las producciones del Royal Swedish Ballet.
En 2014, actuó como artista invitado en la gala de los Premios Nobel. En 2016, recibió el premio Pina Bausch y trabajó con Familie Flöz, una compañía de teatro físico en Berlín.

Desde 2012, Anton ha estado activamente involucrado en la enseñanza de danza moderna, improvisación y coreografía. Actualmente es profesor invitado en muchos centros y escuelas de prestigio de Europa.

Anton también ha presentado sus producciones y trabajos coreográficos  en compañías de los Países Bajos, Alemania, Suecia, Rusia, Francia, y España. Cabe destacar que realizó un corto cinematográfico, 33 Questions, que fue presentado en el Festival de Danza de Estocolmo.

Una brillante bailarina y talentosa profesora de ballet clásico.

Su carrera de bailarina principal empezó en 1981 cuando enseguida después de graduarse en prestigiosa Academia de Ballet de Perm se convirtió en excelente bailarina. Ha recibido el reconocimiento mundial actuando en las mejores escenas de 30 países.

Al terminar su carrera profesional se introdujo en el camino de enseñanza, y con mucho éxito ésta impartiendo clases de ballet clásico especializandose en las clases elementales.

Tatiana Shanina durante el intensivo Russian Masters es profesora de las clases de Refuerzo de Ballet Clásico.

Gentian Doda fue bailarin en el Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Azerbaiyán, Teatro Arena di Verona, Balletto di Parma, Compañía de Victor Ullate y Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato.

Como coreógrafo creaba un nuevo estreno todos los años desde 2005 hasta 2010 en la Compañía Nacional de Danza de España bajo la dirección de Nacho Duato.

En 2011, Gentian recibió los primeros premios de coreografía en el concurso de Copenhague y Hannover, así como la producción de Scapino.

Desde entonces, ha creado estrenos mundiales para el Instituto Coreográfico de Nueva York, Scapino Ballet, Dirección Nacional de Danza Santo Domingo y Staats Ballett Nürenberg, Teatro Gärtnerplatz, Teatro Massimo Palermo. En agosto de 2014, le ofrecieron el puesto de Primer Maestro de Ballet del Staats Ballett Berlin, donde estuvo en el cargo durante cuatro años.

En la temporada 2019, estrenó dos nuevos espectáculos, "This Silence" en la Juilliard School de Nueva York, y "fue bleibt" con Staatsballett Berlin en Komische Oper.

En la última temporada (2020) estrenó en el teatro Mikhailovsky, San Petersburgo, un magnífico ballet "La Bayadere" como asistente de Nacho Duato.

Actualmente trabaja en Berlín en nuevas producciones independientes y se le ha encargado una nueva creación con el Ballet Nacional Griego.

Ksenia Korobchanskaya cursó sus estudios en la Academia de Ballet Clásico de A.Vaganova en San Petersburgo (Rusia), entre 1990 y 1998, obteniendo la cualificación y título de bailarina profesional de Ballet Clásico, bachelor of Arts.
Se licenció como profesora con honores en la Academia estatal de coreografía de Moscú, conocida comúnmente como Escuela de Ballet del Teatro Bolshói.

EXPERIENCIA PROFESIONAL/PROFESORA DE DANZA CLÁSICA

2019 - actual - profesora freelance en los Países Bajos, especializada en la metódica de danza clásica de A. Vaganova.

2017 - 2018 - la repetidora del repertorio clásico y ballet Mistress en Ballet de
Catalunya, Barcelona.
Ksenia trabajo en la presentación y los primeros espectáculos de la compañía “Ballet de Catalunya”. Asistente del coreógrafo E.García en su versión de “El
Cascanueces”.

Julio 2018 - la profesora invitada al festival " + Danza" en El Salvador, impartiendo el repertorio clásico en la Gala del festival y trabajando con los participantes en clases de ballet clásico y Pas de deux - nivel avanzado.

Desde 2014 - escuela “Dansa Spin” Barcelona, profesora de ballet clásico, repertorio y coreógrafa - nivel avanzado.
En 2016 - ganadora del primer premio por su coreografía «Nocturno» - concurso
nacional de danza “Anaprode”,Tarragona.
En 2019 - ganadora del segundo premio por su coreografía “Rolling in the deep” -
concurso internacional de danza “Dance world cup”, Burgos.

Desde 2014 - el curso oficial de la Academia Vaganova “Russian Masters
Ballet Camp” Alicante, clases de danza clásica y reforzamiento físico, distintos
niveles.

2000 - 2003 - Escuela Olímpica de gimnasia rítmica de San Petersburgo, Rusia -
profesora de danza, nivel inicial (niños a partir de 5 años).

EXPERIENCIA PROFESIONAL/ BAILARINA

De 1998 - 2005 formó parte de la compañía “St. Petersburg State Academic Ballet Theatre of Leonid Jacobson” de San Petersburgo, Rusia, donde interpretó varios papeles “El Lago de los Cisnes”, “Giselle”, “El Cascanueces”, “Spartacus”,  “Carmen” y “Las Miniaturas” de Leonid Jacobson.

En 2003 participó en “White Nights” Festival, dedicado al celebración del aniversario
de 300 años del San Petersburgo, con la coreografía neoclásica «Alone» (el coreógrafo L. Ivanova). Ganadora de People's Choice Award.

En 2005 y 2006 - bailarina invitada “Universal Ballet Company”, Corea del Sur, donde interpretó solos en el “Don Quijote”, “Giselle” y “El Cascanueces”.

De 2006 a 2013 - solista de ballet internacional en WEP Productions MSC, Italia.

IDIOMAS

Español: Nivel Alto
Inglés: Nivel Alto
Ruso: Lengua Materna
Holandés : Básico

Elena Kukseva es una respetada profesora de ballet graduada como docente en la prestigiosa Academia de Ballet Vaganova, en San Petersburgo, Rusia.

La Sra. Kukseva recibió su primera formación profesional y experiencia en ballet en la Academia Coreográfica Estatal de Perm. En 1986, después de graduarse en Perm, aceptó un puesto en el Teatro de Ballet de Nijzgorod donde tuvo la oportunidad de demostrar su brillantez técnica y maestría teatral interpretando papeles principales en ballets clásicos, como "Gisele", baile español en "El lago de los cisnes". ", Gitana en" Don Quijote ". En 1991 pasa a la Pequeña Compañía de Ballet Mariinsky en Leningrado para bailar bajo la dirección de Leonid Yakobson.

La Sra. Kukseva realizó una gira nacional e internacional interpretando obras tan reconocidas como 9 Tangos y Bach, El Cortejo Nupcial, Arlekinada, Las esculturas de Roden y Pas-de-trois Rossini.

Actualmente vive y trabaja en San Petersburgo, Rusia. Desde 2014, Elena es una invitada habitual de la Escuela de Ballet de Rusia, y enseña en talleres e intensivos de invierno, ayudando a los estudiantes de RSB a alcanzar nuevas cotas en el aprendizaje de la danza clásica, de acuerdo con los requisitos mundiales.

Uno de los artistas y coreógrafos más destacados de la escena europea, Denis Untila, dará clases de danza contemporánea a los estudiantes de RMBC 2018.

Denis Untila comenzó su carrera en su tierra natal, Moldavia, y completó su formación al graduarse en el Conservatorio de Viena. Se unió al Ballet Kiel en 2001 bajo la dirección de Mario Schröder como solista. Actuó como bailarín invitado en la coreografía de Schröder "La pared" en Essen en 2004. Otras apariciones como invitado lo llevaron a la Ópera Nacional de Moldavia, a Salzau, Francia e Italia ("Europe Dance"), posteriormente a la compañía de ballet de la Ópera Estatal de Viena, donde actuó en "El Cascanueces" y como Óscar en el ballet de Vladimir Malakhov "Un baile de máscaras".

Desde el otoño de 2006, Denis ha sido miembro del Aalto Ballet Essen, primero como bailarín de grupo con compromisos individuales y luego desde 2009 como solista con compromisos grupales. En el escenario de Aalto ha bailado papeles solistas como Dmitri ("Los hermanos Karamazov"), Valerio ("Leonce y Lena"), Blue Bird ("Bella durmiente"), Bécaud ("La vie en rose"), Lillas Pastia ( "Carmen / Boléro"), Moritz ("Max y Moritz), así como otros roles solistas en" Homenaje a la Reina "y" Alma irlandesa ". También ha coreografiado "The Soldier's Tale" (Concierto familiar), "Game" ("PTAH") y junto con Michelle Yamamoto, "Alice" ("PTAH II"), "Jo" y "Passacaglia" ("PTAH III" ) En la temporada 2012/2013 coreografió su primer ballet "Othello" para el Teatro Aalto.

Denis Untila es el ganador del Premio Aalto Stage para jóvenes artistas 2012. Después de crear con éxito "Vibrations" para Essener Philharmonie, presenta una nueva coreografía en 2018: "Moving Colors", junto con Armen Hakobya

Nació en Leningrado. Se graduó de la Academia Vaganova en 1998.

Ese mismo año entró a formar parte de la compañía del Ballet Mariinsky. En su repertorio se incluye La Sylphide (Nancy y sílfides), La Bayadère (Manu, bayaderas, trío de Sombras), La Bella Durmiente (Hada de la tranquilidad, Hada de la jovialidad, Caperucita roja), El Lago de los Cisnes (cisnes, danza napolitana), Raymonda (Grand pas variation), El Corsario (Trío de Odaliscas), Don Quijote (Cupido), entre otros.

Fue ganadora del segundo premio en el International Vaganova-Prix Competition de San Petersburgo en 1998.

Desde 2019 se convirtió en instructora en el Ballet Mariinsky y tutora a tiempo completo en la Academia Vaganova de Ballet de alumnos de niveles intermedios y alumnos involucrados en las actuaciones del teatro.

Bailarina y profesora.

Nacida en Kiev. A partir de los 5 años, comenzó a estudiar en la Escuela de Gimnasia de los Deryugin en Kiev.

A los 10 años entró en la Escuela de Coreografía de Kiev. Bailaba solos en "Tema con variaciones" realizado por V. Kovtun, El gran pas clásico del ballet "Paquita", Pas de los seis del ballet "Markitanka", Naina de la ópera "Ruslan y Lyudmila", "Frescos vivos "del ballet" Koniok Gorbunok", pas de deux del ballet" El carnaval veneciano "," Pas de deux classique "de D. Balanchine.

Después de graduarse, llegó a San Petersburgo. De 1995 a 2010 trabajó en el Teatro de Ballet Académico de Boris Eifman.

Participó en todas las actuaciones teatrales (Hamlet ruso, Giselle (novias), Pinocchio (Lisa Alisa, Giselle Roja, Tchaikovsky, Requiem, Mi Jerusalén, Don Juan y Moliere "," Karamazov "," Seagull "," Anna Karenina ".

En 2010-2011 trabajó en el Teatro de Danza de Elena Prokopieva "Кrepostnoy Ballet". Bailó en las actuaciones "Intento de ternura", "Espera por un Ángel", "Cantando en julio".

Marianna participó en el proyecto teatral "Lecciones de Tango y Amor" en el que participó la Artista Popular de la URSS Alisa Freindlikh, Varvara Vladimirova y el Teatro de Danza "Krepostnoy Ballet". Productor y coreógrafo de la obra es Elena Prokopyeva.

Se graduó de la Academia de Ballet Ruso de Vaganova especializándose en "Pedagogía del ballet".

Marianna dio clases de danza clásica en el Music Hall de San Petersburgo. Desde 2011 hasta el presente es profesora de coreografía en la Academia de Patinaje Artístico. También imparte clases de baile clásico en la Academia de Danza DAR.

Anna nació en Siberia. Comenzó a bailar con tan sólo 5 años y se graduó en la Escuela de Ballet Krasnoyarsk en Siberia. Comenzó su carrera como solista en el ballet estatal de Siberia (Krasnoyarsk, Rusia). Más tarde se convirtió en la bailarina principal invitada del teatro Mikhailovsky (Sankt -Petersburg) y del ballet estatal Tatarstán (Kazan).

En 2012, Anna se unió a la compañía de ballet Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theater como bailarina principal. Durante todo este período, bailando en compañías de ballet ruso, su repertorio fue muy diverso. En 2015 se unió al Dutch National Ballet como bailarina principal. En este momento, Anna se convirtió en la bailarina internacional principal invitada. Trabajó en el Teatro Colón (Argentina) para "La Bayadere" de Natalia Makarova, en el ballet Semperoper Dresden para "Manon" de K.McMillan.

A día de hoy Anna trabaja como bailarina invitada en el Staatsballet Berlin. El repertorio de Anna es muy diverso. A lo largo de toda su carrera, interpreta papeles principales en casi todos los ballets clásicos conocidos, tales como: "Cascanueces", "La bella durmiente", "La Bayadere", "Gizelle", "Copelia", "La fille mal gardee", "La Sylphide", " Doncella de nieve "," Don Quijote "," Romeo y Juliette "," El Lago de los cisnes " y otros muchos más. Su repertorio también incluye papeles principales en muchos de los ballets neoclásicos de los grandes coreógrafos más conocidos, como: K.McMillan, J.Robbins, J.Kranko, G.Balanchine, A.Ratmansky, C.Wheeldon, Hans van Manen, D.Dawson, Y Grigorovich, Rudi van Danzig, Ted Brandsen y otros muchos.

En otro momento, sus compañeros de escenario fueron: Sergei Polunin, Ivan Vasiliev, Leonid Sarafanov y otros. En un estudio, la legendaria Natalia Makarova, Guillaume Graffine, Alexey Ratmansky, Michael Messerer, Patricia Neary, Patricia Ruann, Karl Burnett, Olga Evreinoff, Yukari. Saito, Yannick Boquen, Larissa Lezhnina, Rachel Beaujean y muchos otros, la ayudaron a mejorar sus habilidades de baile.

En 2008 y 2010 ganó medallas de oro en competiciones internacionales de ballet en Krasnoyarsk y Perm. También es ganadora del premio «Dance Open 2018- miss virtuosity» en Sankt Petersburg.

Actualmente, Anna está trabajando con éxito en el ballet nacional holandés como bailarina principal y participa en muchas Galas de ballet en todo el mundo.

Los méritos de esta leyenda viva del ballet hablan por sí solos: Artista de Honor de Rusia y Artista del Pueblo de Rusia así como ganadora de la Competición internacional de Ballet de Varna y la competición internacional de ballet de Moscú, entre otros muchos.

Kunakova fue bailarina principal del Ballet Kirov (actual Mariinsky) durante casi 20 años. Ha sido profesora en la Academia Vaganova y ha impartido clases por todo el mundo. Actualmente es una de las principales maestras y repetidoras del Teatro Mariinsky, donde entrena a las estrellas principales de la compañía. Paralelamente trabaja con el Ballet Konstantin Tachkin de San Petersburgo desde 2001.

Alumna de discípulos directos de Agrippina Vaganova Graduada summa cum laude en la Academia Rudolf Nureev de Ballet en 2002, se convirtió en solista de ballet en el Teatro de Ballet de San Petersburgo de K.Tachkin. Se licenció como profesora y con honores en la Academia Vaganova de ballet en el año 2009.

En sus 17 años bailó su primer papel solista – Kitri en el ballet “Don Quijote”.

Con tan sólo 25 años de edad se convirtió en la promotora del festival Electromar, hoy en día uno de los más grandes festivales de música en España con más de 30.000 espectadores.

En el 2009 se licenció como profesora de ballet clásico en la Academia Vaganova de Ballet que ha dado un nuevo giro a su carrera. Posteriormente, inicia una exitosa carrera al frente de Russian Masters, llevando lo mejor del ballet mundial por varios continentes.

Desde el Russian Masters nos complace presentar a la maestra de danzas históricas y de carácter: Alexandra Lebedeva. Trabajará con nosotros en los cursos venideros y viene expresamente recomendada por la Academia Vaganova.

Graduada por la Academia Vaganova de Ballet, desde 1997 trabaja como bailarina en el Teatro Mariinsky. Desde 2018 es alumna de la facultad pedagógica de la propia Academia Vaganova. También dirige prácticas en ocasiones a los alumnos de la Academia.

Ha tenido mucha experiencia trabajando con el repertorio histórico en el escenario del Teatro Mariinsky.  Actuó como solista en los ballets "La fuente de Bakhchisarai" (Krakowiak), "El lago de los cisnes" (mazurka) “Don Quijote” (Gitana), “El cascanueces” (Dama) y "Danzas polovtsianas" y ha bailados todo tipo de danzas históricas como cuadrillas, minuetos, zarabandas, polonesas y otros bailes históricos y cotidianos, muy utilizados en el repertorio clásico del teatro.  Durante el curso de danza histórica, los alumnos estudiarán y se familiarizan con las siguientes danzas del repertorio del Teatro Mariinsky: el Minueto de la obra “Rigoletto”, la Cuadrilla de “La reina de espadas” y la Polonesa de“Eugene Onegin”, entre otras piezas además del material teórico siguiendo la metodología Academia Vaganova de Ballet.

Iliya ha sido solista del prestigioso Eifman Ballet del 2004 al 2011. Del 2011 al 2014 era solista del famoso Teatro Jacobson en San Petersburgo.

Se ha graduado como artista y más tarde como profesor en la Academia Vaganova. En su repertorio hay una larga lista de papeles principales en ballet clásicos y neoclásicos de Boris Eifman.

Durante Russian Masters Ballet Camp Iliya Osipov va a trabajar en grupos Semiprofesionales y impartirá clases de Interpretación Artística.

En 1997 Elena se graduó de la Academia Vaganova en la clase del maestro N.Dudinskay. En 2008, en la misma Academia Vaganova, recibió el diploma en educación superior (bachiller en ballet).

Sus premios como bailarina son:
Primer premio, medalla de Oro - Open ballet competition "Arabesque - 2000" en Perm, Rusia (2000)
Primer premio, medalla de Oro - International Ballet Competition en Kazan, Rusia (2001).

La carrera artística de Elena creció rápidamente. Entre 1997, recién graduada de la Academia, y 2001 fue bailarina solista del teatro Mikhailovsky. Desde 2001 hasta 2009 ha sido solista en el teatro Mariinsky de San Petersburgo, con N.Kurgapkina como repetidor del teatro; y desde 2009 hasta 2011 trabajó como bailarina solista del Semperoper en Dresden, Alemania.

Entre algunos de los roles que ha interpretado se encuentran: Odette / Odilia (El Lago de los cisnes); Masha (El Cascanueces); Gamzatti (La Bayadere); Middle Duet (chor. A.Ratmansky); Puppet Fairy (Puppet Fairy); Kitri (Don Quijote); Giselle (Giselle); Gulnara / Pas de de Medora (El Corsario); Aurora / Princess Florina (La Bella Durmiente); La Sylphide (La Sylphide); Pas de deux Tarantella y Solo en Tema y Variaciones (chor. J. Balanchine); Grand Pas Classique de D.Ober. También ha interpretado roles en ballets de William Forsythe, y otros coreógrafos más modernos.

Elena tiene muchos años de experiencia como repetidora y profesora. En 2013 y 2014 Elena fue repetidora en Academic Ballet Theater L.Jacobs y profesora en la Boris Eifman Dance Academy donde impartía danza clásica. Desde 2016 hasta 2019 fue repetidora en el Boris Eifman Theater y trabajó con muchos bailarines, incluyendo a Maria Abashova. En 2019 Elena se convirtió en maestra de la Academia Vaganova donde actualmente imparte danza clásica.

Maria Vikulina será profesora de Interpretación Artística en el RMBC 2018.

Actualmente es actriz del Teatro del Joven Espectador de Ekaterimburgo.

En 2009 se graduó con honores de Ural Music College en la clase de piano (profesora Alexandrina Gerlach). También recibió una formación coreográfica en la escuela del Teatro Ballet-Plus.
En 2013, se graduó con honores de Ekaterinburg State Theatre University con un título en teatro dramático y cine (maestro del curso Andrey Rusinov, profesor del Departamento de Interpretación Artística, galardonado con el premio M. Tsarev People's Artist of the URSS por su exitoso trabajo en la formación de actores).
En 2013 fue admitida en la compañía teatral del Young Spectator Theatre de Ekaterimburgo. En el escenario de este teatro en 2005 tuvo lugar el debut creativo de María: interpretó el papel de Bella Bailarina en la obra "The Steadfast Toy Soldier" (dirigida por Vyacheslav Kokorin).

Sus trabajos más importantes son:
The Little Mermaid (la obra The Little Mermaid, dirigida por Roman Theodory), Cinderella (papel de Cenicienta, director Dmitry Kasimov), Anya Ranevskaya (The Cherry Orchard, dirigida por Anatoly Proudin), Görlin Kelliger (The Lonely West, director Semyon Serzin), Laura ("Glass Menagerie", directora Anna Gusarova) y muchos otros.

Actualmente María participa en varios proyectos teatrales de la ciudad.

En el escenario de "House of Actor", ella interpreta en las obras de teatro:
"Seagull" (el papel de Nina Zarechnaya, directora Irina Pavlova),
"Aguas de manantial" (el papel de Gemma, dirigido por Irina Pavlova),
"Per Gynt" (actuación en solitario, director Daniil Andreev).

María también participa en las producciones del Teatro de Cámara y el Teatro de la Palabra.
Junto con el maestro de expresión artística, la artista popular de la Federación Rusa Tamara Voronina Maria realiza proyectos únicos: bailar al ritmo de la música de la palabra. Junto con la maestra coreógrafa Natalia Pavlikova, fueron creadas las piezas "Psyche" y "Ofelia" (basado en los versos de Marina Tsvetaeva), "Estrellas" (basado en los poemas de Irina Odoevtseva), "La niña" (basado en los poemas de A. Blok).  En estas piezas, María combina la habilidad de crear una imagen artística poética con una expresión corporal del poema. El lenguaje coreográfico se combina con el sonido de la palabra.

Trabajos en el cine:
La película "Seagull" (2016, dirigida por Irina Pavlova y Kirill Kotelnikov).
Premios:
Laureada en la Competición Internacional (Bulgaria, 2008):
  Laureada del III grado en la nominación "Actuación Instrumental"
- Laureada del I grado en la nominación "Arte coreográfico"
- Ganadora del premio especial "Por un talento polifacético".
• Laureada del premio nacional "Harlequin" STD RF (premio especial del jurado por el papel de la Sirenita)
• Laureada del premio "Bravo" de la ETS de la Federación Rusa (por el papel de la Sirenita)


En 2017, María recibió formación y clases magistrales de destacados profesores en el festival "Artmigration" (Moscú).

Maria Vikulina representa la escuela rusa de arte dramático. En sus obras combina los principios de la existencia dramática, la posesión de palabra escénica con una expresividad corporal única así como la musicalidad. Se desarrolla constantemente en estas áreas y transmite sus conocimientos en las clases magistrales para niños.

Ganador de varios premios nacionales e internacionales, actualmente colaborador en el prestigioso teatro Mijailovsky, fotógrafo profesional con más de 20 años de experiencia en el mundo artístico. Nuestros alumnos tendrán una oportunidad exclusiva de ser retratados por este magnífico fotógrafo, cuyo trabajo ha sido reconocido por los museos más emblemáticos de San Petersburgo y forma parte de la colección de numerosas salas de exposiciones tanto en Rusia como en el extranjero.

Más información sobre las sesiones individuales, en grupo y el pack gratuito de Russian Masters Ballet en info@russianmatersballet.com

Sergey Shcherbakov, especialista en fotografía comercial y de arte, miembro de la Unión Creativa de Fotógrafos de Rusia.

Premios destacados:
“Photographer of a year, 2005” (Reportaje, series)
Stipendium of International Project “Network Baltic” in graphic - center “Grafikens Huns”, Suecia, 2004

Los trabajos de Sergey están expuestos en las colecciones de:
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Museo de la Historia de la Ciudad de San Petersburgo
Centro Nacional de Fotografía “Rosphoto”, San Petersburgo
Graphic-Center “Grafiken Hus”, Suecia
y muchos más.

Participante en más de 15 exposiciones

10 exposiciones individuales

http://www.sscherbakov.com/
Instagram.com/Shcherbakov.foto

Carlos Quezada es un fotógrafo Mexicano de reconocido prestigio especialista en Danza en estudio y escenario.

Inició su formación profesional en Danza Clásica en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y fue becado en la escuela del Miami City Ballet para continuar sus estudios. Decidió dejar de bailar profesionalmente y enfocó sus conocimientos a la fotografía.

Ha trabajado y colaborado oficialmente con numerosas compañías de gran prestigio internacional como la Compañía Nacional de Danza de México, Ballet de Monterrrey, Compañía Nacional de Danza de España, Ballet de Zürich, Stuttgart Ballet, Ballet de la Ópera Estatal de Berlín, Ballet Nacional de Holanda, Royal Ballet de Londres, Ballet de la Ópera Estatal de Viena, Ballet Nacional de Cuba entre otros y su trabajo ha sido publicado en la prensa internacional como The New York Times, Financial Times, Berliner Zeitung, Dance Magazine, Dance Europe, Dance Magazine Japan, El País, El Mundo…

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Ira Yakovleva es una de las fotógrafas de ballet más importantes de San Petersburgo y su reputación internacional la ha llevado a trabajar con las grandes estrellas actuales de todo el globo. Su formación y trayectoria  profesional previa como bailarina aportan a sus obras un punto de vista de la máxima calidad técnica y artística que se fusiona con la fuerza expresiva y delicadeza de sus imágenes.

Yakovleva se graduó de la Escuela Coreográfica del Estado de Kiev y se unió al teatro de ballet L. Yakobson de San Petersburgo. Ha realizado giras por toda Rusia, Europa, América y Asia con esta prestigiosa compañía. Desde hace ya 7 años se dedica en exclusiva a la fotografía de danza, donde ha logrado éxito internacional y colabora con marcas de danza de todo el mundo entre las que destacan Scena Shop, Susha More, Sonumberone, Balletpapier, Baustelle Berlin, Wezzarium, KeithLink, Dance Wear for all, Zi dancewear, Nina Shterenberg, Katerina Kelberg, Lets go dress o Virtuozo.

A demás de fotografiar individualmente a innumerables estrellas de ballet, es colaboradora asidua con grandes instituciones en Rusia como el Teatro Mariinsky, Eifman Ballet, Eifman Ballet School, Balleroosha,  SPB City Guide o Dance Open. Así como en revistas de la talla de: La Personne, Beatrice Magazine, Kadance.

Ira Yakovleva se une a Russian Masters como una de las grandes representantes de la fotografía de danza a nivel mundial, suponiendo un orgullo contar con alguien de su talla y engrosando así el número de expertos que, en sus respectivos campos, ayudan a hacer de Russian Masters una experiencia inigualable y del máximo nivel.

Después de crecer profesionalmente en Milán, Antonio Gervasi decide realizar una travesía fotográfica alrededor del mundo.

Un extraordinario archivo de imágenes resultado de la inspiración y de su propia visión de los lugares, las costumbres y los rostros que encuentra a su paso. Instantes que reflejan las emociones y la experiencia vital del fotógrafo. Es este espacio algunas fotografías de ballet y danza, una especialidad a la que dedica gran parte de su obra.

Imágenes de indiscutible belleza, elegancia y gran impacto visual. Arte sobre arte.

La conocida fotógrafa profesional de ballet, con más de 200.000 seguidores.

Casi todas las estrellas del ballet han pasado por la lente de Darian Volkova, lo que hace que sea aún más emocionante tener la oportunidad de verse elevado por su óptica y visión únicas.

Ieva Immertreija - propietaria, coreógrafa y pedagoga del estudio de ballet "Baleta Klase", diseñadora de vestuario para óperas, teatros y ballets, juegos infantiles, teatro de opereta y musicales, y propietaria de la marca "Ieva".

Ieva fue una bailarina profesional, solista de la compañía de danza "Liesma" durante 16 años, estudió la pedagogía de la técnica de ballet clásico así como la historia del ballet clásico ruso en la academia Vaganova. Tiene grado de diseñadora de vestuario y especia-lista técnico, de pedagoga de ballet clásico y coreógrafa, por lo que ella lo sabe todo y desde diferentes ángulos sobre los trajes de ballet: como bailarina, como diseñadora y como coreógrafa.

Por ello, nuestros estudiantes podrán no sólo estudiar cómo hacer diademas por sí mismos (y es realmente importante, ya que es difícil y costoso encontrar una Diadema única y original), sino que también tienen la oportunidad de conocer cosas interesantes sobre la historia de los trajes de ballet y muchos otros secretos. Es una hermosa oportunidad para relajarse durante la elaboración manual con una maestra brillante de la moda de ballet.

La maestra Margarita Kullik es tutora de la prestigiosa y añeja compañía del Teatro Mariinsky, donde destaca como una de las más grandes del mundo en su profesión.

Graduada  en 1981 en la Academia Vaganova con las legendarias Natalia Dudinskaia e Irina Trofimova como maestras, ingresó inmediatamente en el Ballet Mariinsky, donde rápidamente ascendió al puesto de estrella principal. Kullik estrenó numerosos papeles para la prestigiosa compañía como La fille mal gardée (coreografía de Oleg Vinogradov)y Cenicienta (coreografía de Alexei Ratmanski). Como primera bailarina asumió los papeles principales en Don Quijote, Cenicienta, Giselle, La Bella Durmiente, La Sylphide, El Corsario, Romeo y Julieta, entre otros muchos, y realizó giras por distintos países. Entre sus galardones destaca el premio de la Competición Internacional de Ballet de Varna (Bulgaria) en 1983.

Desde 2013, es maestra de clases y ensayista en el Ballet Mariinsky, cuya destacable labor, palpable en la excelencia de sus pupilos (como Renata Shakirova y Kim Kimin), le ha encumbrado a lo más alto y consagrado como leyenda.

Durante más de 25 años, era la tutora principal en uno de los teatros más relevantes a nivel mundial en danza neoclásica.

Se graduó summa cum laude en la Academia Vaganova en 1967, a partir de este momento fue la primera bailarina del Ballet de Cámara dirigida por Gusev, donde bailó papeles principales en ballets como Giselle, Don Quijote, Corsario y muchos más. Desde los años 70 fue primera bailarina en el teatro “Miniaturas Coreográficas” de Leonid Jacobson, un coreógrafo excelente y bastante reconocido internacionalmente.

Desde el final de su carrera como bailarina hasta el día de hoy, Tatiana ha destacado y dejado una huella imborrable como mentora de artistas, otorgándoles el sello de estrellas del ballet. Ha impartido gran número de clases magistrales en todas partes del mundo: Estados Unidos, países de la Unión Europea, Japón y otros.

Entre sus discipulos se puede destacar: Natalia Osipova, Vera Arbuzova, Nina Zmievets, Svetlana Bednenko y otras solistas de los grandes teatros como el Teatro Mikhailovsky, Teatro Mariinsky,etc..

Galina Enikeeva – brillante representante de la escuela de San Petersburgo, educada en las mejores tradiciones de danza académica.

Al graduarse con honores (summa cum laude) acabó los cursos de especialización con Natalia Dudinskaya e Irina Trofimova en la Academia Vaganova de Ballet. Trabajó somo solista principal en el Teatro de Miniaturas Coreográficas de Leonid Jacobson, un coreógrafo excepcional y, en su tiempo, coreógrafo principal del Teatro Kirov (ahora Mariinsky). Con la compañía Galina bailó alrededor de todo el mundo con éxito abrumador.

En 1998 se licenció como profesora de ballet clásico en Academia Vaganova de Ballet. Y ya durante más de 15 años es la profesora y jefa de estudios de danza clásica en la Academia Vaganova en San Petersburgo. Desde entonces ha adquirido una extensa práctica pedagógica, así como en la metódica didáctica en toda su extensión.

Actualmente, imparte clases de ballet básicamente en los niveles elemental e intermedio. A su vez, imparte también, clases de práctica escénica para niños en el teatro Mariinsky.

Ha impartido numerosas Master Classes en Japón, Dinamarca, Italía y otros paises.

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/classica/enikeeva.html

Nacida el 29 de septiembre de 1949 en Leningrado. Se graduó en la Academia Vaganova, bajo las enseñanzas de V.S. Kostrovitskayay V.M. Stankevich.

En 1968 ingresó en el Teatro Mikhailovsky donde interpretó numerosos papeles en solitario, donde permaneció durante casi treinta años.

En 1993 ingresó en la Academia Vaganova de Ballet, en el departamento pedagógico. Desde 1996, es profesora de danza clásica de grados elementales. En 2007 fue elegida para el cargo de profesora adjunto de la metodología de la enseñanza de la danza clásica y dúo-clásico.

Yulia Kasenkova es una aclamada maestra en la Academia Vaganova, sobresaliente por todos sus logros en una carrera tan breve.

Kasenkova se graduó en la Academia de Ballet Vaganova y se unió a la Compañía de Ballet Mariinsky como solista desde 1993 hasta 2014.

Recibió un título de maestra de la Academia Vaganova en 2010 y fue contratada inmediatamente como maestra por el Teatro Mikhailovsky.

Se unió a la Academia Vaganova en 2013, enseñando a aprendices internacionales, antes de ser promovida en 2014. Desde entonces, ha estado impartiendo clases en la escuela superior.

Yulia lleva tan solo 7 años como maestra, pero ya ha recibido importantes premios por su trabajo y ha logrado excelentes resultados con sus alumnos. Es un privilegio tener a esta talentosa maestra en nuestra facultad.

Discípulo directo de N.I.Kovmira, es el más valorado profesor de técnica masculina en los niveles medio y avanzado en danza clásica.

Nacido el 06.02.1969 en Leningrado se graduó en la Academia Vaganova en 1987. En 1987-1989 trabajó en el Teatro Maly de Ópera y Ballet (Teatro Mikhailovsky).

Desde 1989 trabajó como solista en el Teatro de Ballet bajo la dirección de Eifman. Durante su carrera realizó todo el repertorio actual.

En 2007 se graduó en la Facultad Pedagógica de la Academia Vaganova como profesor y tutor. Desde 2006 ha impartido clases de danza clásica en los niveles medio y avanzado en la Academia Vaganova.

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/classica/ermolenkov.html

Última y grandísima incorporación a la constelación de estrellas de Russian Masters. Formada en clase de la leyenda del ballet ruso: NATALIA DUDINSKAYA. Elena Alkanova fue solista en el Teatro Mariinsky y Mijailovsky, los dos mejores teatros de ballet del mundo. Centrada desde hace más de 20 años en su labor de profesora de danza clásica en la Academia Vaganova en San Petersburgo.

Nacida 29 de enero 1954 en Leningrado. En 1972 se graduó en la Escuela Académica Coreografíca de Leningrado. Estudió en Vaganova en clase de Natalia Dudinskaya y fué aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky, donde actuó en los ballets “La Bella Durmiente”, “Lago de los Cisnes”, “El Corsario” y otros. Desde 1975 hasta 1993 solista en Mikhailovsky . En la actualidad es quizá la profesora de danza clásica júnior más valorada en el mundo de ballet.

Más información en https://vaganovaacademy.ru/academy/structure/ispolnitelskii/classica/alkanova.html

Formada por Ludmila Safronova, una de las últimas alumnas de Agrippina Vaganova, Anna Podlesnaya trabajó con las legendarias maestras Alla Shelest, Alla Osipenko, Lyudmila Kunakova y Ninel Petrova.
Anna representa la escuela de San Petersburgo en su estado más puro, llegando incluso a recibir el epíteto de “la nieta de Vaganova”. Tras una aclamada carrera como Bailarina Principal, se convirtió en una destacada maestra.

Su excelencia como docente se muestra en los detalles tales como la correcta posición de pies y manos. Combina el gusto por los detalles con una gran simpatía y sensibilidad para trabajar con los niños. En la actualidad, imparte clases de niveles elementales e intermedios en San Petersburgo.

En 1989 Tatiana se graduó SUMMA CUM LAUDE en la Academia Vaganova. El riguroso MINISTERIO DE CULTURA DE RUSIA le otorgó varios y destacados premios nacionales. Esta doctora honoris causa por Vaganova ha contribuido a forjar grandes bailarines. Es un verdadero privilegio poder contar con ella para nuestro Russian Masters.

Empezó a trabajar en el Teatro Estatal de Opera y Ballet del Conservatorio de San Petersburgo, Rimsky-Korsakov. Desde 1990 fue bailarina principal del teatro. Su trabajo como bailarina y su destacada labor en el ámbito cultural ha sido reconocido en varias ocasiones por el estricto y rigurosísimo MINISTERIO DE CULTURA DE RUSIA otorgándole varios y destacados premios nacionales.

En 2008 se licenció SUMMA CUM LAUDE como profesora de Ballet Clásico en la Academia Vaganova y desde hace 10 años sigue enseñando ballet según esta metodología, convirtiéndose en doctora honoris causa en ballet clásico.
Tatiana Cherkashina ha ofrecido diversas prestigiosas masters class de ballet clásico en Noruega, Israel o Japón, entre otros.

Sus principales trabajos:
• Solista – “Simfonia Clásica” S. Prokofiev/A.
• “Grand pa Classic” F. Ober/ V. Gazovsky
• Bailarina – “Petrushka” I. Stravinsky/M- Fokin
• Princesa Aurora, princesa Florina – “La Bella Durmiente” P. Chaikovsky / M. Petipa (redacción de Dolgushin)
• "Opus №45" А. Berg\ G.Contreras
• Bailarina – "Sueños" P. Chaikovsky/N. Dolgushin
• Odetta-Odilia – “El Lago de los Cisnes” P. Chaikovsky/ L. Ivanov, М. Petipa (redacción No. Dolgushin)
• Gisele – “Gisele” А. Аdan / Corrali, G. Perro, М. Petipa
• Hada Drazhe – “Cascanueces” P. Chaikovsky/V.Vaionen, L.Ivanov, N. Dolgushin
• "Grand Pa" solista – "Pajita" L. Minkus / M- Petipa
• Julietta– "Epitafia" Т. Albinoni/N. Dolgushin
• Kitri – "Don Quijote" L. Minkus/A. Gorsky (redacción N. Dolgushin
• Pimpinella – "Pulchinello" I. Stravinsky/K. Chubashev
• "Miniaturas coreográficas" L. Yakobson

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/classica/tcherkashina.html

Alexey se graduó en la Escuela Estatal Coreográfica de Perm en 1985 (clase de V.N. Tolstukhin).

A continuación trabajó en el Teatro de Ópera y Ballet de Gorky en el que bailó todo el repertorio solista del teatro.

Fue invitado a Leningrado, a la Fundación Internacional de Leonid Yakobson, el Maly Ballet del Teatro Mariinsky. Allí Alexey interpretó papeles principales de ballets clásicos y repertorio solista de los conciertos de la compañía dirigida por O.M. Vinogradov.

A finales de los años 90 ingresó en la Academia de Ballet Ruso que lleva el nombre de A.Ya.Vaganova en la Facultad de Pedagogía (clase de V.V. Rumyantseva). Durante los estudios, impartió clases y ensayó partes para conciertos.

Después de graduarse de la Academia, trabajó como coreógrafo en el Teatro SABT y la Academia del teatro en Sudáfrica. A su regreso a Rusia, comenzó a impartir clases en el ARB en el Departamento de Danza Clásica y Dúo Clásico.

Papeles: Pas de Trois (Lago de los cisnes), Espartaco, Craso (Espartaco), Albert (Giselle), Arlequín (Arlequinada).

Su espectacular curriculum y experiencia didáctica, hacen de Polina la mejor representante del entorno profesional de ballet para transmitir la Danza Carácter.

Polina, es además de tutora y profesora en la Academia Vaganova, solista actual de danza de carácter del Teatro Mariinsky, considerado uno de los más destacados teatros de ballet.

Su trabajo este año en nuestro intensivo demostró un antes y un después en nuestros alumnos. Esta disciplina es vital y determinante para un artista de ballet. Tiene su origen y desarrollo en Rusia y por desgracia en Europa no hay muchos especialistas realmente formados. La danza carácter suele marcar una diferencia fundamental entre una bailarina y otra, pudiendo decidir incluso su destino.

Durante el curso de verano Polina impartirá clases de Danza Carácter a todos los clases Profesionales.

Pinceladas de su curriculum:

Polina nació en San Petersburgo. En 1994 se graduó de la Academia Vaganova, en las clase de NATALIA DUDINSKAYA y ALISA STROGOYA, destacadas leyendas de la historia del ballet.

Entre 1994 y 1996 - Polina fue solista en la compañía de ballet "Ballet Cámara". Desde 1996 Polina Rassadina ha estado trabajando en la compañía de ballet del Teatro Mariinsky.

En 2008 obtuvo el título de "profesor y tutor del ballet" en la facultad de enseñanza en la Academia Vaganova. Y a partir de 2012 Polina combina su trabajo en el Teatro Mariinsky con su trabajo como profesora de danza de carácter.

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/characterny/rassadina.html

Alexander Omar se graduó en la Academia Vaganova en 2004 y ese mismo año se unió a la Compañía de Ballet Mikhailovsky.

Su repertorio incluye los papeles de Tybalt (Romeo y Julieta, chor. De Nikolay Boyarchikov; chor. De Oleg Vinogradov), Spartacus, Crix y centurions (Spartacus, chor. De George Kovtun), Sporacus, Crix y centurions (Spartacus, chor. De George Kovtun), Moor's Pavane, chor. By Jose Limon), Gringoire (Esmeralda), solista en la danza india (La Bayadère), el papel de Fairy Carabosse (The Sleeping Beauty, rev. De Nikolay Boyarchikov), Mr Drosselmeyer, Abdurrahman y rol solista en panaderos (Raymonda), Rose vals y baile español (The Nutcracker, chor. por Nikolay Boyarchikov), Ali e Isaac Lanquedem (Le Corsaire, rev. por Farukh Ruzimatov).

Ahora interpreta papeles en solitario en las nuevas producciones de los ballets Giselle, Les Wilis, Swan Lake, Le Corsaire, Laurencia, The Flames of Paris, Cipollino y The Bronze Horseman.

Bailarina y profesora con dilatada experiencia.

Olga graduó de la Escuela Profesional de Ballet de Perm, Rusia en 1993.
Posteriormente incorporó inmediatamente como bailarina al Teatro de Ópera y Ballet de Perm, ascendiendo a la categoría de solista. Con la compañía Pavlova bailó los grandes ballets del repertorio clásico.

Para seguir su carrera docente, graduó de la Academia de Teatro Bolshoi como maestra de Danza Clásica.

Finalmente, se mudó a España para concentrarse de lleno en su rol pedagógico, enseñando en la Escuela Artis Reus y todas las programas de RMB.

Mikhail Sivakov se graduó de la Academia de Ballet Vaganova en 1998, en la clase de Konstantin Shatilov, y ese mismo año se unió al Teatro Mikhailovsky.

Desempeñó los roles de James (La Sylphide), Ahmet y Ali (Le Corsaire, rev. De Pyotr Gusev), Phoebus (Esmeralda), Solor (La Bayadère), Jean de Brien (Raymonda), Blue Bird y el Caballero de la Flor de Pois. (La Bella Durmiente), Basilio y Espada (Don Quijote), Mikado (Princesa de la Luna, o El cuento de Taketori, chor. por Nikolay Boyarchikov), Espartaco (Spartacus, chor. por Georgy Kovtun), Rose Waltz (The Nutcracker).

Ahora su repertorio incluye papeles en Swan Lake, Giselle, ou Les Wilis, The Nutcracker, Romeo y Juliet, Laurencia, Cipollino, Without Words, Nunc Dimittis.

Sofia nació en Moscú y se formó en la Academia Vaganova, donde se graduó en 1995. Ese mismo año se unió a las filas del Ballet del Teatro Mariinsky, donde ha desarrollado su carrera desde entonces, escalando hasta ser Primera Bailarina de una de las compañías más importantes del mundo. Ha realizado giras por varios países y ha interpretado los roles de las grandes obras del repertorio clásico y de múltiples creaciones actuales.
Desde hace varios años forma a futuros artistas en la Academia Vaganova, pero continúa bailando como solista con el Teatro Mariinsky.

Su repertorio incluye Sylph (La Sylphide); Giselle y Monna (Giselle); Pas de Trois of Odalisques y Medora (Le Corsaire); Big swans, Two swans y Odette-Odile (Swan Lake); Fee Candide, Princess Florine and Fairy Candide (The Sleeping Beauty); Raimonda, Clemans, Henriette, Grand Pas Hongroise (Raymonda); Nikia, Grand Pas de Gamzatti, Pas de Trois de la escena The Kingdom of Shadows (La Bayadere); Kitri, Street dancer, Lady Dryad (Don Quixote); Young Women in The Fountain de Bakhchisarai, Emeralds, Rubies en Jewels, Princess Alba en Goya-Divertissement, y Prelude, Mazurka (Chopiniana). También ha actuado como Mekhmeneh Bahnu (The Legend of Love); Terpsichore, Polyhimnia, Calliope (Apollo); the Siren (Prodigal Son); The Four Temperaments, La Valse, Princess Alba (Goya-Divertissement); Female Dance (Cinderella); Le Poème de l´Extase, choreography de Alexei Ratmansky; ‘Paquita’ Grand Pas (variation), Pas de Quatre, Pas de Six from Esmeralde, Symphony in C (I part), as a soloist en Serenade, Scotch Symphony, Dolce, Con Fuoco, y Theme and Variations, In the Middle Somewhat Elevated y Reverence.

En 1986 se graduó en el Conservatorio Coreográfico de Saratov en la clase del mítico GENNADY ALBERT, quien fue discípulo directo junto a RUDOLF NUREYEV, MIKHAIL BARYSHNIKOV y ALLA OSIPENKO de ALEXANDER PUSHKIN, considerado una leyenda entre los profesores de ballet clásico. Más info en http://www.danzaballet.com/alexander-pushkin-ballet/

Durante su carrera de solista trabajó en el Teatro de Ballet de Boris Eifman,Teatro Gorki, Teatro de K.Tachkin Participó en producciones de famosos coreógrafos del Teatro Mariinsky,entre otros trabajó con Ignateva y Ganibalovoy.

Se licenció SUMMA CUM LAUDE en la Academia Vaganova como profesor en clase de LUDMILA SAFRONOVA, quien confirmó que es una de las grandes esperanzas y actualmente uno de los mejores metodistas de Vaganova.

Tiene la suerte histórica de ser hija y discípula de la gran Tatiana Sevastianova. Licenciada con excelentes calificaciones en la Academia Vaganova, como artista de ballet y profesora en la clase de Udalenkova.

Después de su carrera de solista en diferentes compañias de ballet, fue supervisora y profesora de grandes compañías de ballet de Rusia, incluyendo el prestigioso ballet de L. Yakobson.

Fue invitada solista en la compañía de ballet del Conservatorio de Leningrado im.Rimskogo-Korsakov.

En 1993 fue solista invitada a la compañía de ballet de Praga.

De 1995 a 1998 fue solista del Teatro Estatal de Brno.

Desde 1998, solista en la compañía .L.Yakobson.

Participó en giras por Rusia y el mundo entero.

En 1996 se graduó en la Academia Vaganova de Ballet siendo alumna de la legendaria Inma Zubkovskaya. Ha estado trabajando desde entonces con el Mariinsky Ballet donde interpreta roles solistas.

Además se graduó como maestra de la Academia Vaganova y durante los últimos cuatro años ha impartido clases en esta prestigiosa escuela a los niveles intermedios.

Ha interpretado entre otros roles solistas la Sílfide en “La Syphide” de August Bournonville, Aurora y la Princesa Florine en “La Bella Durmiente” de Marius Petipa y más coreografías neoclásicas como The Vertiginous Thrill of Exactitude de William Forsythe.

El periódico ruso Rossiiskaya Gazeta alaba su versatilidad: “sus pies pueden asumir cualquier tempo, emoción y estilo”.
En nuestros cursos la maestra Ivanova enseñará a los niveles intermedios. Nos sentimos honrados y afortunados por poder trabajar con una maestra tan talentosa y profesional.

Del mismo Olimpo nos siguen lloviendo regalos, premios a nuestra labor: Natalia Pavlikova, una de las profesoras más galardonadas, ganadora de los premios nacionales e internacionales más prestigiosos en el mundo del ballet, entre otros tantos:

>GANADORA DEL PRIMER PREMIO (2012) “AL MEJOR TRABAJO PEDAGÓGICO DE TODA RUSIA”.
>GANADORA DEL PREMIO “A LAS ALTAS HABILIDADES PEDAGÓGICAS 2008″. Festival Internacional de la Competencia “Costa de la esperanza” (S.Petersburgo, Rusia).
>GANADORA DEL PREMIO “POR LA ALTA PROFESIONALIDAD” (DE TODA RUSIA), festival de la competencia “Frost 2009″ (Kazan)
>CERTIFICADO AL MÉRITO DEL MINISTERIO DE LA FEDERACIÓN RUSA Y EL SINDICATO RUSO DE TRABAJADORES DE LA CULTURA.
>DIRECTORA ARTÍSTICA EN EL LICEO DE LA DANZA DYAGILEV EN EKATERINBURGO.
>Y MUCHOS MÁS PREMIOS Y MÉRITOS TANTO PROPIOS COMO DE SUS ALUMNOS…

Después de graduarse en 1978 en la Academia de Perm trabajó en los teatros bajo el mando de reconocidos maestros de coreografía, como I.Belsky, N.Kasatkina, V.Vasilyev y también con Jerry Bevington (EE.UU.), George Aleksidze (Georgia), Armando Jorge (Portugal), Alla Sigalova (Rusia), Lucas Vedzhetti (Italia), Pal Frenak (Francia), Karine Saporta (Francia)., Bailó como coryphee en todo el repertorio clásico y contemporáneo de ésta época.
A parte de su extensa y brillante carrera como bailarina se licenció en 1993 en la facultad de Historia del Arte.

Incombustible y meticulosa, desde el 2002 y actualmente sigue perfeccionando sus cualidades de enseñanza en la Academia Vaganova.

Desde 1996 empezó su carrera de profesora de ballet, destacando tanto que al poco tiempo llegó a ser DIRECTORA ARTÍSTICA EN EL LICEO DE LA DANZA DYAGILEV EN EKATERINBURGO, donde sigue en la actualidad.

Además ha compuesto muchas piezas coreográficas que han obtenido gran reconocimiento internacional.

Ganadora de numerosos premios internacionales:

*Festival “Bravo!” Monpellier (Francia), como ” “Mejor Actriz del Año”
De su carrera docente N.Pavlikova destaca:
2008. – Ganadora del premio “Respecto a las altas habilidades pedagógicas” Festival Internacional de la Competencia “Costa de la esperanza” (S.Petersburgo, Rusia).
2009. – Ganadora del premio “Para la alta profesionalidad” de toda Rusia festival de la competencia “Frost 2009″ (Kazan); Certificado de Mérito del Ministerio de la Federación de Rusia y el Sindicato Ruso de trabajadores de la cultura;
2011. – Diploma “Para la preservación de la herencia clásica” Festival Internacional de Competencia «Dance Exclusive»; Primer premio a la labor docente de la competencia internacional “festivapya (Praga) – festival de danza”;
2011. – Diploma de II Grado de competencia regional sobre el programa y las actividades educacionales para garantizar escuelas de arte de los niños;
2012. – Ganadora del premio “Mejor trabajo coreográfico” Concurso Internacional de la danza clásica “invita Cascanueces”; GANADORA DEL PREMIO “Al mejor trabajo pedagógico” de toda Rusia, concurso de coreografía “lluvia de estrellas”.

Las alumnas de Natalia Pavlikova continúan con éxito sus estudios en la Academia de Perm y Vaganova además de muchas otras prestigiosas instituciones.

A los alumnos de N.A.Pavlikovoy le otorgaron los siguientes diplomas y certificados:

2008. – Gran Premio en el Concurso Festival Internacional “Costa de la Esperanza” (San Petersburgo); ganadores del I grado IV Festival-Concurso Internacional “Amistad. El sol. El mundo “(Bulgaria).; ganadores del concurso regional “Ural Stars”;
2009. – Ganador del I Grado de toda Rusia Festival-Concurso “Jack Frost” (Kazan);
2011. – Los ganadores de la I y II grado del Festival Internacional de la Competencia « Dance Exclusive »;.
2012. – Ganador de II grado de la Competencia Internacional de danza clásica “invita Cascanueces”; Gran Premio de la competición de toda Rusia de la coreografía “lluvia de estrellas”;
2013. – El ganador del título III de la regional del festival-concurso “Fantasía de la primavera”.

Russian Masters, where everything is possible.

Galardonada con el premio “El mejor maestro de la educación complementaria” otorgado por el ayuntamiento de San Petersburgo (2012)
Ganadora del concurso de los logros pedagógicos (2012)

Svetlana Efimova nació en Leningrado en 1966. Se graduó en la Academia Vaganova (profesora I.A. Trofimova, 1984).
En 1990 – 1992 fue solista del teatro “Russky Ballet” de San Petersburgo. Durante un año desarrolló su carrera como bailarina del ballet de la Capella Sinfónica Estatal de San Petersburgo bajo la dirección de Georgy Aleksidse. Hasta el año 1998 fue bailarina del Maliy Ballet del Teatro Mariinsky y después hasta el año 2008 trabajó en el Teatro de Ballet de Konstantin Tachkin de San Petersburgo.

El repertorio de Svetlana incluye entre otros: ballet "Paquita" (el Gran Pas, variación), "Las Sílfides" (Undécimo Waltz), "Hada de la muñecas» (Pas de trois), "Giselle" (Vilisa, amigas), "El cascanueces" (Vals de los copos de nieve, Waltz rosa), "El lago de los cisnes» (Pas de trois, la danza húngara, pequeños cisnes), "Cantina Girl” (Pas de six).
Como intérprete ha trabajado con coreógrafos: Oleg Vinogradov, Giorgy Aleksidse, Dmitry Bryantsev.

Se graduó en la Facultad de Pedagogía de la Academia de Ballet Ruso Vaganova (2010).
Desde el año 2008 es profesora y tutora de la Escuela de Ballet Clásico donde ha adquirido una amplia práctica pedagógica, así como una gran experiencia en la metódica didáctica.

Anton Waldbauer nació en una pequeña ciudad en Rusia y comenzó sus estudios en el Gymnasium of Arts.

Después de haber participado en el prestigioso concurso del Prize de Lausanne, recibió una invitación para continuar sus estudios en la Academia Vaganova de Ballet. En 2003 se graduó con honores de la Academia. Entonces, entró en el Departamento de Danza Moderna de la Escuela Superior de Artes de Frankfurt, Alemania, y al acabar el curso se unió al European Ballet en Londres.

En 2004, aceptó una invitación para ser solista principal en el teatro estatal de la Ópera y Ballet de la República de Komi (Federación Rusa); donde durante dos temporadas estuvo realizando los papeles principales de repertorio clásico y participó en nuevas producciones teatrales.

En 2006, participó en el décimo Aniversario de la Competición de Ballet en Moscú, donde ganó el diploma por la mejor coreografía en el estreno de su obra 6 Seconds. Ese mismo año, volvió a Europa y empezó su trabajo como bailarín del Netherlands Dance Theater, en donde Anton se ha convertido en el primer artista ruso en los 50 años de historia de la compañía.

En 2009 se unió al Kullberg Ballet en Estocolmo, Suecia; y en 2010 regresó a Holanda a la compañía principal del
Dutch Dance Theater, lugar en el que, después de años de trabajo, Anton ha colaborado con muchos y muy prestigiosos coreógrafos como Jiri Kylian, Ohad Naharin, Paul Lightfoot, Johan Inger, Wim Vandekeybus, Crystal Pite, Sharon Eyal, Sasha Waltz, y muchos otros.

En 2013, habiendo sido invitado por Johannes Oman, se convirtió en el primer solista y artista principal en todas las producciones del Royal Swedish Ballet.
En 2014, actuó como artista invitado en la gala de los Premios Nobel. En 2016, recibió el premio Pina Bausch y trabajó con Familie Flöz, una compañía de teatro físico en Berlín.

Desde 2012, Anton ha estado activamente involucrado en la enseñanza de danza moderna, improvisación y coreografía. Actualmente es profesor invitado en muchos centros y escuelas de prestigio de Europa.

Anton también ha presentado sus producciones y trabajos coreográficos  en compañías de los Países Bajos, Alemania, Suecia, Rusia, Francia, y España. Cabe destacar que realizó un corto cinematográfico, 33 Questions, que fue presentado en el Festival de Danza de Estocolmo.

Una brillante bailarina y talentosa profesora de ballet clásico.

Su carrera de bailarina principal empezó en 1981 cuando enseguida después de graduarse en prestigiosa Academia de Ballet de Perm se convirtió en excelente bailarina. Ha recibido el reconocimiento mundial actuando en las mejores escenas de 30 países.

Al terminar su carrera profesional se introdujo en el camino de enseñanza, y con mucho éxito ésta impartiendo clases de ballet clásico especializandose en las clases elementales.

Tatiana Shanina durante el intensivo Russian Masters es profesora de las clases de Refuerzo de Ballet Clásico.

Gentian Doda fue bailarin en el Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Azerbaiyán, Teatro Arena di Verona, Balletto di Parma, Compañía de Victor Ullate y Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato.

Como coreógrafo creaba un nuevo estreno todos los años desde 2005 hasta 2010 en la Compañía Nacional de Danza de España bajo la dirección de Nacho Duato.

En 2011, Gentian recibió los primeros premios de coreografía en el concurso de Copenhague y Hannover, así como la producción de Scapino.

Desde entonces, ha creado estrenos mundiales para el Instituto Coreográfico de Nueva York, Scapino Ballet, Dirección Nacional de Danza Santo Domingo y Staats Ballett Nürenberg, Teatro Gärtnerplatz, Teatro Massimo Palermo. En agosto de 2014, le ofrecieron el puesto de Primer Maestro de Ballet del Staats Ballett Berlin, donde estuvo en el cargo durante cuatro años.

En la temporada 2019, estrenó dos nuevos espectáculos, "This Silence" en la Juilliard School de Nueva York, y "fue bleibt" con Staatsballett Berlin en Komische Oper.

En la última temporada (2020) estrenó en el teatro Mikhailovsky, San Petersburgo, un magnífico ballet "La Bayadere" como asistente de Nacho Duato.

Actualmente trabaja en Berlín en nuevas producciones independientes y se le ha encargado una nueva creación con el Ballet Nacional Griego.

Ksenia Korobchanskaya cursó sus estudios en la Academia de Ballet Clásico de A.Vaganova en San Petersburgo (Rusia), entre 1990 y 1998, obteniendo la cualificación y título de bailarina profesional de Ballet Clásico, bachelor of Arts.
Se licenció como profesora con honores en la Academia estatal de coreografía de Moscú, conocida comúnmente como Escuela de Ballet del Teatro Bolshói.

EXPERIENCIA PROFESIONAL/PROFESORA DE DANZA CLÁSICA

2019 - actual - profesora freelance en los Países Bajos, especializada en la metódica de danza clásica de A. Vaganova.

2017 - 2018 - la repetidora del repertorio clásico y ballet Mistress en Ballet de
Catalunya, Barcelona.
Ksenia trabajo en la presentación y los primeros espectáculos de la compañía “Ballet de Catalunya”. Asistente del coreógrafo E.García en su versión de “El
Cascanueces”.

Julio 2018 - la profesora invitada al festival " + Danza" en El Salvador, impartiendo el repertorio clásico en la Gala del festival y trabajando con los participantes en clases de ballet clásico y Pas de deux - nivel avanzado.

Desde 2014 - escuela “Dansa Spin” Barcelona, profesora de ballet clásico, repertorio y coreógrafa - nivel avanzado.
En 2016 - ganadora del primer premio por su coreografía «Nocturno» - concurso
nacional de danza “Anaprode”,Tarragona.
En 2019 - ganadora del segundo premio por su coreografía “Rolling in the deep” -
concurso internacional de danza “Dance world cup”, Burgos.

Desde 2014 - el curso oficial de la Academia Vaganova “Russian Masters
Ballet Camp” Alicante, clases de danza clásica y reforzamiento físico, distintos
niveles.

2000 - 2003 - Escuela Olímpica de gimnasia rítmica de San Petersburgo, Rusia -
profesora de danza, nivel inicial (niños a partir de 5 años).

EXPERIENCIA PROFESIONAL/ BAILARINA

De 1998 - 2005 formó parte de la compañía “St. Petersburg State Academic Ballet Theatre of Leonid Jacobson” de San Petersburgo, Rusia, donde interpretó varios papeles “El Lago de los Cisnes”, “Giselle”, “El Cascanueces”, “Spartacus”,  “Carmen” y “Las Miniaturas” de Leonid Jacobson.

En 2003 participó en “White Nights” Festival, dedicado al celebración del aniversario
de 300 años del San Petersburgo, con la coreografía neoclásica «Alone» (el coreógrafo L. Ivanova). Ganadora de People's Choice Award.

En 2005 y 2006 - bailarina invitada “Universal Ballet Company”, Corea del Sur, donde interpretó solos en el “Don Quijote”, “Giselle” y “El Cascanueces”.

De 2006 a 2013 - solista de ballet internacional en WEP Productions MSC, Italia.

IDIOMAS

Español: Nivel Alto
Inglés: Nivel Alto
Ruso: Lengua Materna
Holandés : Básico

Elena Kukseva es una respetada profesora de ballet graduada como docente en la prestigiosa Academia de Ballet Vaganova, en San Petersburgo, Rusia.

La Sra. Kukseva recibió su primera formación profesional y experiencia en ballet en la Academia Coreográfica Estatal de Perm. En 1986, después de graduarse en Perm, aceptó un puesto en el Teatro de Ballet de Nijzgorod donde tuvo la oportunidad de demostrar su brillantez técnica y maestría teatral interpretando papeles principales en ballets clásicos, como "Gisele", baile español en "El lago de los cisnes". ", Gitana en" Don Quijote ". En 1991 pasa a la Pequeña Compañía de Ballet Mariinsky en Leningrado para bailar bajo la dirección de Leonid Yakobson.

La Sra. Kukseva realizó una gira nacional e internacional interpretando obras tan reconocidas como 9 Tangos y Bach, El Cortejo Nupcial, Arlekinada, Las esculturas de Roden y Pas-de-trois Rossini.

Actualmente vive y trabaja en San Petersburgo, Rusia. Desde 2014, Elena es una invitada habitual de la Escuela de Ballet de Rusia, y enseña en talleres e intensivos de invierno, ayudando a los estudiantes de RSB a alcanzar nuevas cotas en el aprendizaje de la danza clásica, de acuerdo con los requisitos mundiales.

Uno de los artistas y coreógrafos más destacados de la escena europea, Denis Untila, dará clases de danza contemporánea a los estudiantes de RMBC 2018.

Denis Untila comenzó su carrera en su tierra natal, Moldavia, y completó su formación al graduarse en el Conservatorio de Viena. Se unió al Ballet Kiel en 2001 bajo la dirección de Mario Schröder como solista. Actuó como bailarín invitado en la coreografía de Schröder "La pared" en Essen en 2004. Otras apariciones como invitado lo llevaron a la Ópera Nacional de Moldavia, a Salzau, Francia e Italia ("Europe Dance"), posteriormente a la compañía de ballet de la Ópera Estatal de Viena, donde actuó en "El Cascanueces" y como Óscar en el ballet de Vladimir Malakhov "Un baile de máscaras".

Desde el otoño de 2006, Denis ha sido miembro del Aalto Ballet Essen, primero como bailarín de grupo con compromisos individuales y luego desde 2009 como solista con compromisos grupales. En el escenario de Aalto ha bailado papeles solistas como Dmitri ("Los hermanos Karamazov"), Valerio ("Leonce y Lena"), Blue Bird ("Bella durmiente"), Bécaud ("La vie en rose"), Lillas Pastia ( "Carmen / Boléro"), Moritz ("Max y Moritz), así como otros roles solistas en" Homenaje a la Reina "y" Alma irlandesa ". También ha coreografiado "The Soldier's Tale" (Concierto familiar), "Game" ("PTAH") y junto con Michelle Yamamoto, "Alice" ("PTAH II"), "Jo" y "Passacaglia" ("PTAH III" ) En la temporada 2012/2013 coreografió su primer ballet "Othello" para el Teatro Aalto.

Denis Untila es el ganador del Premio Aalto Stage para jóvenes artistas 2012. Después de crear con éxito "Vibrations" para Essener Philharmonie, presenta una nueva coreografía en 2018: "Moving Colors", junto con Armen Hakobya

Nació en Leningrado. Se graduó de la Academia Vaganova en 1998.

Ese mismo año entró a formar parte de la compañía del Ballet Mariinsky. En su repertorio se incluye La Sylphide (Nancy y sílfides), La Bayadère (Manu, bayaderas, trío de Sombras), La Bella Durmiente (Hada de la tranquilidad, Hada de la jovialidad, Caperucita roja), El Lago de los Cisnes (cisnes, danza napolitana), Raymonda (Grand pas variation), El Corsario (Trío de Odaliscas), Don Quijote (Cupido), entre otros.

Fue ganadora del segundo premio en el International Vaganova-Prix Competition de San Petersburgo en 1998.

Desde 2019 se convirtió en instructora en el Ballet Mariinsky y tutora a tiempo completo en la Academia Vaganova de Ballet de alumnos de niveles intermedios y alumnos involucrados en las actuaciones del teatro.

Bailarina y profesora.

Nacida en Kiev. A partir de los 5 años, comenzó a estudiar en la Escuela de Gimnasia de los Deryugin en Kiev.

A los 10 años entró en la Escuela de Coreografía de Kiev. Bailaba solos en "Tema con variaciones" realizado por V. Kovtun, El gran pas clásico del ballet "Paquita", Pas de los seis del ballet "Markitanka", Naina de la ópera "Ruslan y Lyudmila", "Frescos vivos "del ballet" Koniok Gorbunok", pas de deux del ballet" El carnaval veneciano "," Pas de deux classique "de D. Balanchine.

Después de graduarse, llegó a San Petersburgo. De 1995 a 2010 trabajó en el Teatro de Ballet Académico de Boris Eifman.

Participó en todas las actuaciones teatrales (Hamlet ruso, Giselle (novias), Pinocchio (Lisa Alisa, Giselle Roja, Tchaikovsky, Requiem, Mi Jerusalén, Don Juan y Moliere "," Karamazov "," Seagull "," Anna Karenina ".

En 2010-2011 trabajó en el Teatro de Danza de Elena Prokopieva "Кrepostnoy Ballet". Bailó en las actuaciones "Intento de ternura", "Espera por un Ángel", "Cantando en julio".

Marianna participó en el proyecto teatral "Lecciones de Tango y Amor" en el que participó la Artista Popular de la URSS Alisa Freindlikh, Varvara Vladimirova y el Teatro de Danza "Krepostnoy Ballet". Productor y coreógrafo de la obra es Elena Prokopyeva.

Se graduó de la Academia de Ballet Ruso de Vaganova especializándose en "Pedagogía del ballet".

Marianna dio clases de danza clásica en el Music Hall de San Petersburgo. Desde 2011 hasta el presente es profesora de coreografía en la Academia de Patinaje Artístico. También imparte clases de baile clásico en la Academia de Danza DAR.

Los méritos de esta leyenda viva del ballet hablan por sí solos: Artista de Honor de Rusia y Artista del Pueblo de Rusia así como ganadora de la Competición internacional de Ballet de Varna y la competición internacional de ballet de Moscú, entre otros muchos.

Kunakova fue bailarina principal del Ballet Kirov (actual Mariinsky) durante casi 20 años. Ha sido profesora en la Academia Vaganova y ha impartido clases por todo el mundo. Actualmente es una de las principales maestras y repetidoras del Teatro Mariinsky, donde entrena a las estrellas principales de la compañía. Paralelamente trabaja con el Ballet Konstantin Tachkin de San Petersburgo desde 2001.

Alumna de discípulos directos de Agrippina Vaganova Graduada summa cum laude en la Academia Rudolf Nureev de Ballet en 2002, se convirtió en solista de ballet en el Teatro de Ballet de San Petersburgo de K.Tachkin. Se licenció como profesora y con honores en la Academia Vaganova de ballet en el año 2009.

En sus 17 años bailó su primer papel solista – Kitri en el ballet “Don Quijote”.

Con tan sólo 25 años de edad se convirtió en la promotora del festival Electromar, hoy en día uno de los más grandes festivales de música en España con más de 30.000 espectadores.

En el 2009 se licenció como profesora de ballet clásico en la Academia Vaganova de Ballet que ha dado un nuevo giro a su carrera. Posteriormente, inicia una exitosa carrera al frente de Russian Masters, llevando lo mejor del ballet mundial por varios continentes.

Desde el Russian Masters nos complace presentar a la maestra de danzas históricas y de carácter: Alexandra Lebedeva. Trabajará con nosotros en los cursos venideros y viene expresamente recomendada por la Academia Vaganova.

Graduada por la Academia Vaganova de Ballet, desde 1997 trabaja como bailarina en el Teatro Mariinsky. Desde 2018 es alumna de la facultad pedagógica de la propia Academia Vaganova. También dirige prácticas en ocasiones a los alumnos de la Academia.

Ha tenido mucha experiencia trabajando con el repertorio histórico en el escenario del Teatro Mariinsky.  Actuó como solista en los ballets "La fuente de Bakhchisarai" (Krakowiak), "El lago de los cisnes" (mazurka) “Don Quijote” (Gitana), “El cascanueces” (Dama) y "Danzas polovtsianas" y ha bailados todo tipo de danzas históricas como cuadrillas, minuetos, zarabandas, polonesas y otros bailes históricos y cotidianos, muy utilizados en el repertorio clásico del teatro.  Durante el curso de danza histórica, los alumnos estudiarán y se familiarizan con las siguientes danzas del repertorio del Teatro Mariinsky: el Minueto de la obra “Rigoletto”, la Cuadrilla de “La reina de espadas” y la Polonesa de“Eugene Onegin”, entre otras piezas además del material teórico siguiendo la metodología Academia Vaganova de Ballet.

Iliya ha sido solista del prestigioso Eifman Ballet del 2004 al 2011. Del 2011 al 2014 era solista del famoso Teatro Jacobson en San Petersburgo.

Se ha graduado como artista y más tarde como profesor en la Academia Vaganova. En su repertorio hay una larga lista de papeles principales en ballet clásicos y neoclásicos de Boris Eifman.

Durante Russian Masters Ballet Camp Iliya Osipov va a trabajar en grupos Semiprofesionales y impartirá clases de Interpretación Artística.

En 1997 Elena se graduó de la Academia Vaganova en la clase del maestro N.Dudinskay. En 2008, en la misma Academia Vaganova, recibió el diploma en educación superior (bachiller en ballet).

Sus premios como bailarina son:
Primer premio, medalla de Oro - Open ballet competition "Arabesque - 2000" en Perm, Rusia (2000)
Primer premio, medalla de Oro - International Ballet Competition en Kazan, Rusia (2001).

La carrera artística de Elena creció rápidamente. Entre 1997, recién graduada de la Academia, y 2001 fue bailarina solista del teatro Mikhailovsky. Desde 2001 hasta 2009 ha sido solista en el teatro Mariinsky de San Petersburgo, con N.Kurgapkina como repetidor del teatro; y desde 2009 hasta 2011 trabajó como bailarina solista del Semperoper en Dresden, Alemania.

Entre algunos de los roles que ha interpretado se encuentran: Odette / Odilia (El Lago de los cisnes); Masha (El Cascanueces); Gamzatti (La Bayadere); Middle Duet (chor. A.Ratmansky); Puppet Fairy (Puppet Fairy); Kitri (Don Quijote); Giselle (Giselle); Gulnara / Pas de de Medora (El Corsario); Aurora / Princess Florina (La Bella Durmiente); La Sylphide (La Sylphide); Pas de deux Tarantella y Solo en Tema y Variaciones (chor. J. Balanchine); Grand Pas Classique de D.Ober. También ha interpretado roles en ballets de William Forsythe, y otros coreógrafos más modernos.

Elena tiene muchos años de experiencia como repetidora y profesora. En 2013 y 2014 Elena fue repetidora en Academic Ballet Theater L.Jacobs y profesora en la Boris Eifman Dance Academy donde impartía danza clásica. Desde 2016 hasta 2019 fue repetidora en el Boris Eifman Theater y trabajó con muchos bailarines, incluyendo a Maria Abashova. En 2019 Elena se convirtió en maestra de la Academia Vaganova donde actualmente imparte danza clásica.

Maria Vikulina será profesora de Interpretación Artística en el RMBC 2018.

Actualmente es actriz del Teatro del Joven Espectador de Ekaterimburgo.

En 2009 se graduó con honores de Ural Music College en la clase de piano (profesora Alexandrina Gerlach). También recibió una formación coreográfica en la escuela del Teatro Ballet-Plus.
En 2013, se graduó con honores de Ekaterinburg State Theatre University con un título en teatro dramático y cine (maestro del curso Andrey Rusinov, profesor del Departamento de Interpretación Artística, galardonado con el premio M. Tsarev People's Artist of the URSS por su exitoso trabajo en la formación de actores).
En 2013 fue admitida en la compañía teatral del Young Spectator Theatre de Ekaterimburgo. En el escenario de este teatro en 2005 tuvo lugar el debut creativo de María: interpretó el papel de Bella Bailarina en la obra "The Steadfast Toy Soldier" (dirigida por Vyacheslav Kokorin).

Sus trabajos más importantes son:
The Little Mermaid (la obra The Little Mermaid, dirigida por Roman Theodory), Cinderella (papel de Cenicienta, director Dmitry Kasimov), Anya Ranevskaya (The Cherry Orchard, dirigida por Anatoly Proudin), Görlin Kelliger (The Lonely West, director Semyon Serzin), Laura ("Glass Menagerie", directora Anna Gusarova) y muchos otros.

Actualmente María participa en varios proyectos teatrales de la ciudad.

En el escenario de "House of Actor", ella interpreta en las obras de teatro:
"Seagull" (el papel de Nina Zarechnaya, directora Irina Pavlova),
"Aguas de manantial" (el papel de Gemma, dirigido por Irina Pavlova),
"Per Gynt" (actuación en solitario, director Daniil Andreev).

María también participa en las producciones del Teatro de Cámara y el Teatro de la Palabra.
Junto con el maestro de expresión artística, la artista popular de la Federación Rusa Tamara Voronina Maria realiza proyectos únicos: bailar al ritmo de la música de la palabra. Junto con la maestra coreógrafa Natalia Pavlikova, fueron creadas las piezas "Psyche" y "Ofelia" (basado en los versos de Marina Tsvetaeva), "Estrellas" (basado en los poemas de Irina Odoevtseva), "La niña" (basado en los poemas de A. Blok).  En estas piezas, María combina la habilidad de crear una imagen artística poética con una expresión corporal del poema. El lenguaje coreográfico se combina con el sonido de la palabra.

Trabajos en el cine:
La película "Seagull" (2016, dirigida por Irina Pavlova y Kirill Kotelnikov).
Premios:
Laureada en la Competición Internacional (Bulgaria, 2008):
  Laureada del III grado en la nominación "Actuación Instrumental"
- Laureada del I grado en la nominación "Arte coreográfico"
- Ganadora del premio especial "Por un talento polifacético".
• Laureada del premio nacional "Harlequin" STD RF (premio especial del jurado por el papel de la Sirenita)
• Laureada del premio "Bravo" de la ETS de la Federación Rusa (por el papel de la Sirenita)


En 2017, María recibió formación y clases magistrales de destacados profesores en el festival "Artmigration" (Moscú).

Maria Vikulina representa la escuela rusa de arte dramático. En sus obras combina los principios de la existencia dramática, la posesión de palabra escénica con una expresividad corporal única así como la musicalidad. Se desarrolla constantemente en estas áreas y transmite sus conocimientos en las clases magistrales para niños.

Zhanna Ayupova nació en Petrozavodsk. En 1984 se graduó en la Escuela Coreográfica de Leningrado (entrenada por Ninel Kurgapkina) y fue invitada a convertirse en miembro de la Kirov Ballet Company (Teatro Mariinsky). A partir de 1987, Zhanna Aupova apareció como solista destacada en la compañía con partes dramáticas y líricas. Desde el 2000 hasta el 2013, fue entrenadora de bailarines de ballet en el teatro Mikhailovsky.

Desde 2013 - Primer vicerrector y director artístico de la Academia de Ballet Vaganova.

A lo largo de su carrera de danza, Zhanna Ayupova ha desempeñado una gran cantidad de papeles en importantes obras clásicas y neoclásicas. Sus papeles más destacados incluyen Giselle ( Giselle ), la Princesa Aurora ( La Bella Durmiente ), Marie ( El Cascanueces ), Raymonda ( Raymonda ), Kitri ( Don Quijote ), Nikiya ( La Bayadère), Odette / Odile (Lago de los Cisnes), Manon (Manon), Solista ( Tema y variaciones ), Solista ( Sinfonía en C ), Terpsichore ( Apolo ), Jovencita ( Le Spectre de la Rose ) y muchos otros.

Zhanna Ayupova fue galardonada en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú (1985). En 2008 fue honrada con el título Artista popular de Rusia.

Director de Zurich Dance Academy

Oliver Matz recibió su formación de ballet en la Escuela Estatal de Ballet de Berlín y se unió a la Ópera Estatal de Alemania en 1980, sirviendo a la compañía como solista y embajador internacional durante 25 años.

Oliver ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, como la medalla de bronce en la Competencia Internacional de Ballet en Varna y las medallas de oro en las Competiciones Internacionales de Ballet en Helsinki y Jackson.

En reconocimiento de sus destacados logros artísticos, fue nombrado Berliner Kammertänzer por el Senador de Cultura de Berlín en 1995, siendo primer bailarín en recibir este honor. Por sus logros de toda su carrera, fue nombrado Miembro Honorario de la Ópera Estatal de Alemania en 2004.

Figuras de renombre  y coreógrafos famosos internacionalmente como Ray Barra, Patrice Bart, Michael Baryshnikov, Maurice Béjart, William Forsythe, Pierre Lacotte, Hans van Manen, Rudolf Nurejew, Roland Petit, Uwe Scholz, Yuri Vamos y Wladimir Wassiljev crearon papeles para él o reinterpretaciones de ballets narrativos clásicos.

Ha bailado por todo el mundo como artista invitado y en galas internacionales, incluyendo actuaciones con compañías de ballet de renombre internacional como el American Ballet Theatre en Nueva York, el Bavarian State Ballet , el Teatro alla Scala en Milán, el Ballet Nacional de Finlandia , el Ballet Nacional de Canadá , el Royal Ballet de Londres y el Stuttgart Ballet.

Igualmente ha bailado con destacadas bailarinas internacionales como Eva Evdokimova, Isabelle Guérin, Sylvie Guillem, Evelyn Hart, Margaret Illmann, Alessandra Ferri, Ludmilla Semenjaka y Steffi Scherzer.

Además de sus deberes y responsabilidades como director general, disfruta de mucho éxito como profesor en taZ (Zurich Dance Academy), impartiendo clases de ballet para varones. Muchos de sus alumnos participan en empresas de renombre mundial y han ganado importantes premios en las principales competiciones internacionales de ballet.

Ha sido miembro del Jurado de Prix de Lausanne 2018.

Después de graduarse en la Escuela Estatal de Ballet de Berlín, Steffi Scherzer se unió a la Ópera Estatal Alemana de Berlín, donde fue nombrada prima bailarina en 1984.

Ha bailado los papeles principales de todo el repertorio clásico y neoclásico. Steffi ha ganado numerosos premios y reconocimientos importantes en competiciones de ballet nacionales e internacionales, y ha recibido muchos reconocidos premios de artes escénicas y críticos. Ha aparecido como invitada en todo el mundo y ha trabajado con muchos de los coreógrafos más reconocidos como Rudolf Nureev, Patrice Bart, Maurice Béjart, William Forsythe, Pierre Lacotte, Roland Petit y Uwe Scholz. Es miembro honorario de la Ópera Estatal Alemana de Berlín y es una de las bailarinas clásicas más destacadas de Alemania. Los estudiantes de Steffi han alcanzado los primeros lugares y ganado muchos premios en concursos nacionales e internacionales.

Carolina Borrajo nació en Zaragoza, España. Se formó en la Escuela de Ballet María de Ávila en su ciudad natal y en la Escuela del Ballet de Hamburgo.

Tras su primer contrato en el Ballet Clásico de Zaragoza, fue bailarina solista en la Ópera de Bonn, en el Teatro Estatal de Hesse de Wiesbaden y en el Teatro de Lucerna. Se diplomó como profesora de danza infantil y maestra de danza escénica en la Universidad Estatal de Artes Escénicas de Mannheim.

Desde agosto de 2008 ocupa el puesto en el profesorado en la Escuela del Ballet de Hamburgo.

Borrajo asistirá a Russian Masters Ballet Camp en calidad de representante de la Escuela del Ballet de Hamburgo, para realizar audiciones a los estudiantes.

Doctora en Historia de las Artes. Antigua bailarina, profesora y coreógrafa.

Actualmente trabaja como profesora de disciplinas teóricas impartiendo clases tales como: Historia del ballet, Crítica del ballet, Composición del ballet y Análisis del rendimiento del ballet. Rozanova creó su propio currículum de autor.

Ha sido participante de simposios científicos rusos e internacionales, así como autora de varios libros y más de cuatrocientos artículos sobre ballet, publicados en ediciones rusas y extranjeras. Ganadora del premio de la revista "Ballet" "Soul of Dance" en la nominación a :"Press Leader" (2017).

Autora en series de conferencias sobre arte de ballet en los teatros: Mikhailovsky y Mariinsky, publicadas en Europa, Estados Unidos y México.

Maria Khoreva es una de las mayores promesas del ballet mundial en muchos años. Graduada en 2018 en la Academia Vaganova con la clase de la célebre profesora Lyudmila Kovaleva, Khoreva se unió al Ballet del Teatro Mariinsky ese mismo año.

En octubre de 2018, bailó el papel principal en Paquita, algo extremadamente inusual para una graduada tan reciente, y al final del mes fue promovida de Cuerpo de Baile a Primer Solista, un rango solo un paso por debajo del bailarín principal.

Formando parte del Mariinsky desde hace tan solo unos meses, su repertorio con la compañía ya incluye: El Cascanueces, Masha; Paquita, Paquita; Bella Durmiente, Princesa Aurora (Adagio Rosa); Apolo, Terpsícore; Don Quijote, Reina de las Dríadas; Joyas, Diamantes; EL Corsario, Trío de Odaliscas; Lago de los cisnes, Amigas de la princesa. También ha realizado giras por Estados Unidos e Italia.

Nacido en Vladivostok, estudió en la Escuela de Ballet Dnepropetrovsk en Ucrania y más tarde en la Escuela de Ballet Estatal de Bielorrusia en Minsk, donde se graduó en 2006. Mientras era estudiante, Vasiliev bailó Basilio en  Don Quijote y Ali en  Le Corsaire con el Ballet Nacional de Bielorrusia. En 2006, fue invitado a unirse al Ballet Bolshoi como solista, haciendo su debut con la Compañía, a la edad de 17 años, como Basilio en  Don Quijote .

Fue promovido a bailarín principal en 2010. En 2011, se unió al ballet Mikhailovsky como bailarín principal. El repertorio de Vasiliev con Mikhailovsky incluye roles principales en Don Quijote, Giselle, La bella durmiente, Romeo y Julieta, La Fille mal gardée, La Bayadère, Laurencia, La Sylphide, Las llamas de París, Le Halte de cavalerie y Concierto de clase . Sus premios incluyen medallas en las competiciones internacionales de ballet en Varna, Moscú y Perm. También es el ganador del Premio Juvenil Triumph, el National Critics 'Circle Awards en la categoría Spotlight y como Mejor bailarín masculino, y el Premio Benois de la Danse por su actuación en  Le Corsaire y The Flames of Paris (2009).

En 2011, recibió el Gran Premio en el International Dance Open Festival.

En 2014, fue galardonado con el título de Artista de Honor de Rusia.

En 2012-2013, Ivan Vasiliev fue bailarín principal en el American Ballet Theatre (ABT). En 2014, participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi ( escena de la primera bola de Natasha Rostova ).

En 2015, Ivan Vasiliev hizo su debut como coreógrafo: en Barvikha Luxury Village estrenó su Ballet № 1.

En 2016, presentó tres ballets de un acto: Morphine, Blind Affair y Bolero, que están incluidos en el repertorio de El teatro Mikhailovsky.

En mayo de 2016, el ballet de Vasiliev Love is All Around se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú.

Xander nació en Inglaterra y estudió allí en la Royal Ballet School. Después de la escuela se unió a The Royal Ballet Company, en agosto de 2005. Aquí, el repertorio de Xander incluía: 'La Bella Durmiente' (Lilac Fairy Cavalier), 'The Nutcracker' (Danza Árabe, Vals de las Flores), 'Swan Lake' (Cadetes , Mazurka), 'La Fille Mal Gardee' (Colas 'Friends),' Les Patineurs '(Brown Boys),' Dido and Aeneas 'de McGregor y' Song Without Words 'y' Seacastles 'de Fenton. Xander creó roles en 'DGV: danse a grand vitesse' de Wheeldon, 'The Seven Deadly Sins' de Tuckett y 'Monument' de Fenton. También realizó una coreografía para el programa 'Draftworks' de The Royal Ballet.
 
En 2009, Xander fue invitado a unirse a The Mariinsky Ballet por su director de ballet, Yuri Fateyev, y se unió a la compañía en enero de 2010, a los 23 años como su primer y único bailarín británico. Su repertorio incluye: el Príncipe Siegfried (Lago de los Cisnes), el Conde Albrecht (Giselle), el Príncipe Desiré (La Bella Durmiente), Romeo (Romeo y Julieta), El Príncipe Cascanueces (El Cascanueces). Vronsky (Anna Karenina Ch. Ratmansky). ), Jean de Brienne (Raymonda), Director de sexo masculino (Le Parc), Vaslav (La Fuente de Bakhchiserai), Andrés (Paquita), El Esclavo Dorado (Scheherazade), El Poeta (Chopiniana / Les Sylphides), Juan el Bautista (Salome Chas. Faski), Sylvia de Ashton (Aminta) y Marguerite & Armand (Armand), ballets de Balanchine que incluyen Apollo, joyas (esmeraldas y diamantes), serenata (Waltz, Elegy) y Sueño de una noche de verano (Demetrius), Adagio de Hans Van Manen Hammerklavier '&' Variations For Two Couples ',' Without '&' La nuit s'achève 'de Millepied y' Infra 'de McGregor. Su repertorio como artista invitado también incluye 'Ballet 101' de Gauthier, 'Le Spectre de la Rose' y 'The Dream' (Oberon) de Ashton.
 
Xander realizó una gira con el Ballet Mariinsky a Canadá, China, Dinamarca, Alemania, Italia, Japón, Letonia, Omán, Suiza, Emiratos Árabes Unidos, el Reino Unido y los Estados Unidos, y ha sido artista invitado en el Ballet Nacional Inglés, el Kremlin. Ballet, La Compañía de Ballet de la Ópera Nacional de Bucarest, El Ballet Stanislavsky y también ha actuado con 'Roberto Bolle and Friends'.

Xander recibió el Premio Taglioni en la categoría "Mejor bailarín joven" (Berlín, 2014), recibió el Premio Léonide Massine en la categoría "Talento emergente en la escena internacional" (Positano, Italia, 2014) y ganó la categoría 'Mejor interpretación masculina sobresaliente (clásica)' de los Critics 'Circle National Dance Awards del Reino Unido para' Apollo '2014.

En mayo de 2016, Xander hizo su debut con el American Ballet Theatre en The Metropolitan Opera House en Nueva York como un artista de intercambio ABT que baila el papel de Aminta en la asociación de Sylvia de Ashton 'Sylvia', Isabella Boylston. En enero de 2017, la Universidad de Hull otorgó a Xander un título honorífico "Doctor de la Universidad, honoris causa".

Nacido en Moscú. En 2006, se graduó de la Academia de Ballet de Moscú y se unió a la Compañía de Ballet Bolshoi. Ensayó con Tatiana Golikova. Ahora está ensayando con Nina Semizorova.

En repertorio:
Frigia, novia de Espartaco (Espartaco de Grigorovich)
Anastasia (Iván el Terrible de Grigorovich)
Myrtha, la reina de Wilis (Giselle de Vladimir Vasiliev)
Giselle (Giselle de Grigorovich)
Olga (el Onegin de John Cranko)
Princesa Shireen (Una leyenda del amor de Grigorovich)
Sylphide (La Sylphide de Johan Kobborg)
Bella (Un héroe de nuestro tiempo de Yuri Possokhov)
Marie (Cascanueces de Grigorovich)

Y muchos otros.

Leonid Sarafanov es una de las mayores estrellas del momento. Mundialmente aclamado por el público y la crítica. Ha recibido numerosos premios internacionales de primer nivel, entre los que destacan el PREMIO BENOIS (conocido como el Oscar de la danza), el primer premio en la Competición Internacional de Moscú, primer premio en la Competición Internacional de París, premio en la Competición internacional Rudolf Nureyev en  Budapest entre otros muchos.

Leonid se graduó en el año 2000 en la Academia Estatal de Coreografía de Kiev e  ingresó como solista en el Ballet Nacional de Ucrania. Posteriormente se unió al Teatro Mikhailovsky donde permanece en la actualidad como estrella principal.

En 2011 Ivan Zaytsev se unió a la compañía de ballet de uno de los mejores teatros del mundo, el teatro Mijailovski de San Petesburgo, donde muy pronto se convirtió en el artista principal.

Su repertorio incluye tanto los papeles solo como los principales en La Sylphide, Le Corsaire, Cipollino, Don Quixote, Laurencia, The Flames of Paris, La Fille mal gardée, and Class Concert  así como producciones de Nacho Duato La Bella Durmiente, Romeo y Julieta, Cascanueces, Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío, Preludio, Invisible, y la Oscuridad blanca. Iván ha estado de gira con la Compañía de Ballet Mijailovski por Japón, EE.UU, Alemania, etc.

Su carrrera se inicia en la  Escuela de Ballet de Krasnodar en 1997, durante sus estudios actuaba en el Teatro de Ballet de Yury Grigorovich donde participó en los ballets Espartaco, Romeo y Julieta, Raymonda, La edad de oro, El cascanueces, y Cipollino.

En 2002 se graduó en la Escuela de Ballet de Krasnodar e ingresó en la Facultad de Coreografía en la Universidad Estatal de la Cultura y las Artes de San Petesburgo.

Después de graduarse en 2007, se unió al Teatro de Ballet Leonid Jacobson  de San Petersburgo, donde interpretó a Romeo (Romeo y Julieta), José (La pasión por Carmen), Siegfried (El lago de los cisnes), Prince (El cascanueces), Alberto ( Giselle), y Rodin (El beso).


Después de participar en la 11 Competición Internacional de Ballet de Moscú en 2009, fue invitado a unirse a la Companía de ballet Boris Eifman. Su repertorio en el Ballet  Eifman es:
Basilio en Don Quijote,
Onegin en Onegin.
Vronsky en Anna Karenina,
Hijo de Ekaterina en Hamlet ruso,
El príncipe, el joven y el joker en Chaikovsky.

El actual bailarín principal y manager de la compañía Ballett Dormtund y NRW Juniorballett, Slava Tutukin, es uno de los mejores representantes contemporáneos de la Academia Vaganova en toda su expresión.

Tutukin es una verdadera estrella en clásico, neoclásico y contemporáneo que a la vez administra una de las compañías más importantes de Alemania.

Estamos encantados de tener a este invitado tan especial que dará una charla sobre la Orientación Profesional y será uno de los invitados especiales a las Audiciones de Ballet.

Algunas pinceladas de su CV:
Considerado uno de los bailarines más jóvenes y talentosos de este siglo, ha trabajado como solista en las mejores compañías del mundo (incluyendo el Mikhailovsky Theatre), llegando incluso a dar es salto a la gran pantalla en la televisión más importante de Alemania.
Ha dado numerosas clases magistrales por todo el mundo con un éxito abrumador.
Slava ganó el prestigioso premio “Farukh Ruzimatov” en 2007; y el premio Rieti en Italia en 2009.

Anna nació en Siberia. Comenzó a bailar con tan sólo 5 años y se graduó en la Escuela de Ballet Krasnoyarsk en Siberia. Comenzó su carrera como solista en el ballet estatal de Siberia (Krasnoyarsk, Rusia). Más tarde se convirtió en la bailarina principal invitada del teatro Mikhailovsky (Sankt -Petersburg) y del ballet estatal Tatarstán (Kazan).

En 2012, Anna se unió a la compañía de ballet Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theater como bailarina principal. Durante todo este período, bailando en compañías de ballet ruso, su repertorio fue muy diverso. En 2015 se unió al Dutch National Ballet como bailarina principal. En este momento, Anna se convirtió en la bailarina internacional principal invitada. Trabajó en el Teatro Colón (Argentina) para "La Bayadere" de Natalia Makarova, en el ballet Semperoper Dresden para "Manon" de K.McMillan.

A día de hoy Anna trabaja como bailarina invitada en el Staatsballet Berlin. El repertorio de Anna es muy diverso. A lo largo de toda su carrera, interpreta papeles principales en casi todos los ballets clásicos conocidos, tales como: "Cascanueces", "La bella durmiente", "La Bayadere", "Gizelle", "Copelia", "La fille mal gardee", "La Sylphide", " Doncella de nieve "," Don Quijote "," Romeo y Juliette "," El Lago de los cisnes " y otros muchos más. Su repertorio también incluye papeles principales en muchos de los ballets neoclásicos de los grandes coreógrafos más conocidos, como: K.McMillan, J.Robbins, J.Kranko, G.Balanchine, A.Ratmansky, C.Wheeldon, Hans van Manen, D.Dawson, Y Grigorovich, Rudi van Danzig, Ted Brandsen y otros muchos.

En otro momento, sus compañeros de escenario fueron: Sergei Polunin, Ivan Vasiliev, Leonid Sarafanov y otros. En un estudio, la legendaria Natalia Makarova, Guillaume Graffine, Alexey Ratmansky, Michael Messerer, Patricia Neary, Patricia Ruann, Karl Burnett, Olga Evreinoff, Yukari. Saito, Yannick Boquen, Larissa Lezhnina, Rachel Beaujean y muchos otros, la ayudaron a mejorar sus habilidades de baile.

En 2008 y 2010 ganó medallas de oro en competiciones internacionales de ballet en Krasnoyarsk y Perm. También es ganadora del premio «Dance Open 2018- miss virtuosity» en Sankt Petersburg.

Actualmente, Anna está trabajando con éxito en el ballet nacional holandés como bailarina principal y participa en muchas Galas de ballet en todo el mundo.

Ganador de varios premios nacionales e internacionales, actualmente colaborador en el prestigioso teatro Mijailovsky, fotógrafo profesional con más de 20 años de experiencia en el mundo artístico. Nuestros alumnos tendrán una oportunidad exclusiva de ser retratados por este magnífico fotógrafo, cuyo trabajo ha sido reconocido por los museos más emblemáticos de San Petersburgo y forma parte de la colección de numerosas salas de exposiciones tanto en Rusia como en el extranjero.

Más información sobre las sesiones individuales, en grupo y el pack gratuito de Russian Masters Ballet en info@russianmatersballet.com

Sergey Shcherbakov, especialista en fotografía comercial y de arte, miembro de la Unión Creativa de Fotógrafos de Rusia.

Premios destacados:
“Photographer of a year, 2005” (Reportaje, series)
Stipendium of International Project “Network Baltic” in graphic - center “Grafikens Huns”, Suecia, 2004

Los trabajos de Sergey están expuestos en las colecciones de:
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Museo de la Historia de la Ciudad de San Petersburgo
Centro Nacional de Fotografía “Rosphoto”, San Petersburgo
Graphic-Center “Grafiken Hus”, Suecia
y muchos más.

Participante en más de 15 exposiciones

10 exposiciones individuales

http://www.sscherbakov.com/
Instagram.com/Shcherbakov.foto

Carlos Quezada es un fotógrafo Mexicano de reconocido prestigio especialista en Danza en estudio y escenario.

Inició su formación profesional en Danza Clásica en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y fue becado en la escuela del Miami City Ballet para continuar sus estudios. Decidió dejar de bailar profesionalmente y enfocó sus conocimientos a la fotografía.

Ha trabajado y colaborado oficialmente con numerosas compañías de gran prestigio internacional como la Compañía Nacional de Danza de México, Ballet de Monterrrey, Compañía Nacional de Danza de España, Ballet de Zürich, Stuttgart Ballet, Ballet de la Ópera Estatal de Berlín, Ballet Nacional de Holanda, Royal Ballet de Londres, Ballet de la Ópera Estatal de Viena, Ballet Nacional de Cuba entre otros y su trabajo ha sido publicado en la prensa internacional como The New York Times, Financial Times, Berliner Zeitung, Dance Magazine, Dance Europe, Dance Magazine Japan, El País, El Mundo…

Instagram

Ira Yakovleva es una de las fotógrafas de ballet más importantes de San Petersburgo y su reputación internacional la ha llevado a trabajar con las grandes estrellas actuales de todo el globo. Su formación y trayectoria  profesional previa como bailarina aportan a sus obras un punto de vista de la máxima calidad técnica y artística que se fusiona con la fuerza expresiva y delicadeza de sus imágenes.

Yakovleva se graduó de la Escuela Coreográfica del Estado de Kiev y se unió al teatro de ballet L. Yakobson de San Petersburgo. Ha realizado giras por toda Rusia, Europa, América y Asia con esta prestigiosa compañía. Desde hace ya 7 años se dedica en exclusiva a la fotografía de danza, donde ha logrado éxito internacional y colabora con marcas de danza de todo el mundo entre las que destacan Scena Shop, Susha More, Sonumberone, Balletpapier, Baustelle Berlin, Wezzarium, KeithLink, Dance Wear for all, Zi dancewear, Nina Shterenberg, Katerina Kelberg, Lets go dress o Virtuozo.

A demás de fotografiar individualmente a innumerables estrellas de ballet, es colaboradora asidua con grandes instituciones en Rusia como el Teatro Mariinsky, Eifman Ballet, Eifman Ballet School, Balleroosha,  SPB City Guide o Dance Open. Así como en revistas de la talla de: La Personne, Beatrice Magazine, Kadance.

Ira Yakovleva se une a Russian Masters como una de las grandes representantes de la fotografía de danza a nivel mundial, suponiendo un orgullo contar con alguien de su talla y engrosando así el número de expertos que, en sus respectivos campos, ayudan a hacer de Russian Masters una experiencia inigualable y del máximo nivel.

Después de crecer profesionalmente en Milán, Antonio Gervasi decide realizar una travesía fotográfica alrededor del mundo.

Un extraordinario archivo de imágenes resultado de la inspiración y de su propia visión de los lugares, las costumbres y los rostros que encuentra a su paso. Instantes que reflejan las emociones y la experiencia vital del fotógrafo. Es este espacio algunas fotografías de ballet y danza, una especialidad a la que dedica gran parte de su obra.

Imágenes de indiscutible belleza, elegancia y gran impacto visual. Arte sobre arte.

La conocida fotógrafa profesional de ballet, con más de 200.000 seguidores.

Casi todas las estrellas del ballet han pasado por la lente de Darian Volkova, lo que hace que sea aún más emocionante tener la oportunidad de verse elevado por su óptica y visión únicas.

Ieva Immertreija - propietaria, coreógrafa y pedagoga del estudio de ballet "Baleta Klase", diseñadora de vestuario para óperas, teatros y ballets, juegos infantiles, teatro de opereta y musicales, y propietaria de la marca "Ieva".

Ieva fue una bailarina profesional, solista de la compañía de danza "Liesma" durante 16 años, estudió la pedagogía de la técnica de ballet clásico así como la historia del ballet clásico ruso en la academia Vaganova. Tiene grado de diseñadora de vestuario y especia-lista técnico, de pedagoga de ballet clásico y coreógrafa, por lo que ella lo sabe todo y desde diferentes ángulos sobre los trajes de ballet: como bailarina, como diseñadora y como coreógrafa.

Por ello, nuestros estudiantes podrán no sólo estudiar cómo hacer diademas por sí mismos (y es realmente importante, ya que es difícil y costoso encontrar una Diadema única y original), sino que también tienen la oportunidad de conocer cosas interesantes sobre la historia de los trajes de ballet y muchos otros secretos. Es una hermosa oportunidad para relajarse durante la elaboración manual con una maestra brillante de la moda de ballet.

Polina Semionova nació en Moscú y estudió en la Escuela de Ballet Bolshoi. A los 17 años, se unió al Ballet de la Ópera Estatal de Berlín como bailarina principal. En septiembre de 2012 se unió al American Ballet Theatre como bailarina principal.

Su repertorio incluye:
Odette-Odile en el lago swan; Nikiya en La Bayadere; Marie en El Cascanueces; Princesa Aurora en La bella durmiente, Swanilda en Coppellia; Kitri en Don Quijote; Giselle, Myrta en Giselle; Tatiana en Onegin de John Cranko; Sieglinde y Brunhilde en el Ring um den Ring de Maurice Bejart; Manon en Manon; Juliet en John Cranko, Sir Kenneth McMillan, Leonid Lavrovskij, Romeo y Julieta, de Nacho Duato; Scheherazade; Les Sylphides; Carmen, en Roland PetitCarmen; Sylvia en Sylvia de Sir Frederick Ashton. Principales papeles en Jerome Robbins 'Afternoon of a Faun; Ballet Imperial de George Balanchine, Apolo (Terpsichore), Sueño de una noche de verano, Pas de Deux de Tchaikovsky, Diamantes, Tema y variaciones, Sinfonía en C; La emoción vertiginosa de la exactitud de William Forsythe, Herman Schmermann; El cascanueces de John Neuemeyer, El sueño de una noche de verano, La dama de las camelias, El regreso de Kylian a la tierra extraña.

También ha aparecido en obras de Nacho Duato, Mauro Bigonzetti, Patrice Bard, Renato Zanella, Uwe Scholz, Alexey Ratmanskij, Twyla Tharp, Anthony Tudor, Christian Spuck ...

Semionova ha bailado como artista invitado en el Teatro alla Scala, el Ballet Americano, la Ópera Estatal de Bayerische, el Teatro Mikhailovskiy, la Ópera Semper, el Ballet Nacional Inglés, el Ballet de Tokio, el Ballet de la Ópera Estatal de Viena, el Ballet de Zurich, el Ballet Maryinsky, el Ballet Bolshoi Ballet, el Ballet de Stuttgart. , Opera del Roma ..

Entre sus premios se incluyen:
una medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú en 2001,
Primer Premio en el Concurso de Ballet Vaganova-Prix en San Petersburgo,
el Premio Junior en el Concurso Internacional de Ballet de Nagoya en 2002, Premio Daphne (2004),
Premio a la elección de los críticos alemanes (2005),
Bailarina del año (2007)
Premio de Heinz Spoerli (2007)
Premio Benois de la Danza (2014)
Kammertänzerin (2017)
Bailarina del año (2018)

En 2013 se convirtió en profesora de Staatliche Ballett Schule en Berlín, Alemania.

El bailarín surcoreano comenzó a bailar con ocho años siguiendo la idea de su madre. “No estaba entusiasmado inmediatamente, pero después de unas cuantas clases dejé de pensar en ello y simplemente fui”, dice. A la edad de diez años fue admitido en el curso de ballet de Sun Hwa Arts School en Corea, y en 2006 continuó sus estudios en la Tanz Akademie en Zúrich, Suiza.

Young ha bailado con el Ballet National de Corea y con Universal Ballet Korea, ambos en Seúl. Entró en el Dutch National Ballet como miembro del cuerpo de baile n 2011. En 2013, fue promovido en dos ocasiones: la primera a corifeo y más tarde a solista. Bailó papeles principales en Don Quijote and Cenicienta, entre otros. El día uno de enero de 2016, inmediatamente después de su debut como príncipe en el Cascanueces y Rey de los Ratones, fue promovido a principal.

Young actúa también en muchas ocasiones como artista principal invitado en compañías internacionales.

Young ha recibido varios premios.
2017, Alexandra Radius Award.
2010, Boston International Competition, 1º.
2010, Competición de Ballet (Varna, Bulgaria), 1º.
2007, Youth America Grand Prix (Nueva York, Estados Unidos), 1º.

Nació en Cuba y estudió en la Escuela de Arte de Holguín y en la Escuela Nacional de Ballet de la Habana.

Yolanda Correa ha trabajado en varias compañías internacionales. Del 2000 al 2010 bailó en el Ballet Nacional de Cuba Habana, siendo bailarina principal desde 2005. En 2009 bailó con la compañía Víctor Ullate Ballet. Desde el 2010 hasta el 2018 fue bailarina principal en el Norwegian National Ballet Oslo.

Desde 2018 es bailarina principal en el Staatsballett Berlin.

Ha recibido varios premios:
1999 ganadora del “International Meeting of Ballet Academies”.
2010 “Grand Prix Giuliana Penzi”.
2012 “Premio Positano”: mejor bailarina revelación.
2014 “Wilhelmsen Holding ASA Company Award for Opera and Ballet”.
2014 nominada al premio “Benois de la Danse” como mejor bailarina.

También ha sido artista invitada en varias compañías internacionales: Royal Swedish Ballet Stockholm, Ballet del Teatro di San Carlo Napoli, The Kremlin Ballet Moscow, Ballet de Kazan, Compañía Nacional de Danza de Madrid

Liudmila Konovalova nació en Moscú (Rusia). Se graduó de la Academia de Ballet del Bolshoi en Moscú y entró en el Russian State Ballet en 2002. En 2004 pasó a ser Primera Solista y comenzó a bailar roles principales. En 2007 se unió al Staatsballett Berlin y en 2009 pasó a ser Solista. En 2010 entró en el Wiener Staatsballett como Solista y en 2011 fue promovida a Primera Solista.

Ha participado como artista invitada en muchos países europeos e internacionales.
Durante la temporada 2013/14 colaboró como solista invitada con el Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos, el Slovenské národné divadlo, el Teatro dell ‘Opera di Roma y el Tokio Ballet.
En marzo de 2016 tuvo el honor de formar parte en la gala Ave Maya en el London Coliseum en memoria a Maya Plisetskaya.
Para la producción de “Der Nussknacker” para ORF DVD con coreografía de Rudolf Nureyev ella interpretó el papel principal de Clara.

Ha recibido muchos premios y condecoraciones:
3º Puesto en la competición “Young Russian Ballet” en Krasnodar (2004).
Premio Especial en la Competición Serge Lifar Ballet en Kiev (2006).
2º Puesto en la “International Ballet Competition KIBC” en Seúl.
1º Puesto en el “ÖTR-Contest” en Viena (2007)
1º Puesto en la Competición de Ballet “Premio Roma” (2007).
Premio “Capri Danza International” (2018).

En junio de 2019, Liudmila Konovalova fue condecorada por la Embajada rusa en Viena por sus méritos en la relación cultural entre Rusia y Austria.

Alexey Popov nació en Chisinau, Moldavia. Se graduó de la Academia Vaganova de Ballet en 2010 y entró a formar parte del Mariinsky Ballet ese mismo año.

Popov ha ido de gira con el Mariinsky Ballet a Italia, Alemania, Suecia, Suiza, los Estados Unidos y Gran Bretaña.

En 2014 ganó el primer premio en la Yuri Grigorovich World Youth Ballet International Competition.

Se unió al Bayerisches Staatsballett en la temporada 2016/2017 primero como solista y después fue promovido a principal en septiembre de 2019. Allí interpretó muchos roles principales como James en La Sylphide, Príncipe Sigfrido en El Lago de los Cisnes, El Espectro de la Rosa o Tchaikovsky-Pas de deux.

Nació en Pilsen, se graduó del Conservatorio de Danza de Praga y entrenó en Washington D. C. con Suzanne Farrell. Durante sus estudios ganó el 3º premio en la categoría Junior de la Competición Internacional de Ballet en Brno (2006), el 2º premio en la categoría de Pas de deux y el 3º premio en la categoría Profesional en el Prix Carpeaux Valencien.

Entró en el Czech National Ballet en 2009, en 2011 fue ascendido a demi-solista, y en 2012 a solista. Entre los años 2013 y 2017 fue demi-solista con el Bayerische Staatsballett. En 2017 volvió al Czech National Ballet y fue nombrado primer solista en 2018. Entre los principales roles que ha interpretado están Sigfrido, Solor,

Colás entre otros, y también ha bailado piezas de coreógrafos como George Balanchine, Petr Zuska o Jiří Kylián.

Ganó el premio anual Opera Plus Award por su solo en Unitxt.
En 2012 y en 2016 fue uno de los nominados al Thalia Award.
En 2010 ganó el premio principal en la competición internacional de ballet Grand Prix Olomouc así como el premio al mejor bailarín individual en la II Competición Coreográfica Internacional en Pilsen.
En 2018 él y su partner Radka fueron la primera pareja extranjera en competir en la Competición de la televisión rusa del Bolshoi Ballet.

Ha bailado en numerosas galas y giras internacionales. En 2018 bailó en la gala en Karlsruhe y en el Festival Internacional de Ballet de la Habana “Alicia Alonso” en Cuba.

Evgeniya Victory Gonzalez nació en San Petersburgo, Rusia.

En 2015 terminó sus estudios en la Royal Swedish Ballet School. Durante su estancia en Estocolmo participó en varios papeles en la Royal Swedish Opera. Es una antigua alumna de Russian Master Ballet Camp.

De 2015 a 2018 fue bailarina en el Mariinsky Theater en San Petersburgo. Desde 2018 hasta 2019 fue miembro de la compañía Bavarian State Opera como cuerpo de baile. En 2019, pasó a ser demi-solista en el Czech National Ballet en Praga, donde desde abril de 2021 es solista.

Evgeniya ha recibido varios premios. En 2014, recibió el primer premio a Jeune Ballet Mediterranean en Grasse, Francia, y el tercer premio en la Competición del Nordic Baltic Ballet en Suecia.

Evgeniya ha bailado en prestigiosas galas de ballet con Russian Master Ballet Stars Gala (2018, 2019), en Londres: Veterans Aid Charity (2018) en la Ballet Summer Estonia Gala (2019).

Daniel Camargo, nacido en Sorocaba, Brasil, comenzó el ballet a los 10 años de edad en Ourinhos. En 2005 se unió a la Escuela de Ballet John Cranko, graduándose en el año 2009. Fue alumno del famoso maestro ruso Peter Pestov.

Después de su graduación, en donde representó la demandada técnica del Solo, llamada Anotaciones I – IV y la cual Uwe Scholz creó para Vladimir Malakhov en 1996, fue llevado al Cuerpo de Ballet de Stuttgart para la temporada 2009/2010.

Promocionado a Solista al comienzo de la temporada 2012/2013, después de su gran debut en el papel de Basilio en Don Quijote de Maximiliano Guerra, una temporada más tarde fue ascendido como bailarín principal.

Hizo su debut en Dutch National Ballet como artista invitado en 2015 y se unió como bailarín principal en 2016 durante los siguientes 3 años consecutivos.
Paralelamente a esto, ha estado bailando como Invitado Principal con las compañías de ballet más prestigiosas del mundo, como el Ballet Australiano, el Ballet de Tokio, el Ballet Nacional Checo, el Ballet Kremlin, el Ballet Mariinsky, el Ballet Real y muchos otros.

Desde la temporada 2019/2020, Daniel es un aclamado bailarín principal invitado y actúa con varias compañías de Ballet en todo el mundo.

Anna nació en Siberia. Comenzó a bailar con tan sólo 5 años y se graduó en la Escuela de Ballet Krasnoyarsk en Siberia. Comenzó su carrera como solista en el ballet estatal de Siberia (Krasnoyarsk, Rusia). Más tarde se convirtió en la bailarina principal invitada del teatro Mikhailovsky (Sankt -Petersburg) y del ballet estatal Tatarstán (Kazan).

En 2012, Anna se unió a la compañía de ballet Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theater como bailarina principal. Durante todo este período, bailando en compañías de ballet ruso, su repertorio fue muy diverso. En 2015 se unió al Dutch National Ballet como bailarina principal. En este momento, Anna se convirtió en la bailarina internacional principal invitada. Trabajó en el Teatro Colón (Argentina) para "La Bayadere" de Natalia Makarova, en el ballet Semperoper Dresden para "Manon" de K.McMillan.

A día de hoy Anna trabaja como bailarina invitada en el Staatsballet Berlin. El repertorio de Anna es muy diverso. A lo largo de toda su carrera, interpreta papeles principales en casi todos los ballets clásicos conocidos, tales como: "Cascanueces", "La bella durmiente", "La Bayadere", "Gizelle", "Copelia", "La fille mal gardee", "La Sylphide", " Doncella de nieve "," Don Quijote "," Romeo y Juliette "," El Lago de los cisnes " y otros muchos más. Su repertorio también incluye papeles principales en muchos de los ballets neoclásicos de los grandes coreógrafos más conocidos, como: K.McMillan, J.Robbins, J.Kranko, G.Balanchine, A.Ratmansky, C.Wheeldon, Hans van Manen, D.Dawson, Y Grigorovich, Rudi van Danzig, Ted Brandsen y otros muchos.

En otro momento, sus compañeros de escenario fueron: Sergei Polunin, Ivan Vasiliev, Leonid Sarafanov y otros. En un estudio, la legendaria Natalia Makarova, Guillaume Graffine, Alexey Ratmansky, Michael Messerer, Patricia Neary, Patricia Ruann, Karl Burnett, Olga Evreinoff, Yukari. Saito, Yannick Boquen, Larissa Lezhnina, Rachel Beaujean y muchos otros, la ayudaron a mejorar sus habilidades de baile.

En 2008 y 2010 ganó medallas de oro en competiciones internacionales de ballet en Krasnoyarsk y Perm. También es ganadora del premio «Dance Open 2018- miss virtuosity» en Sankt Petersburg.

Actualmente, Anna está trabajando con éxito en el ballet nacional holandés como bailarina principal y participa en muchas Galas de ballet en todo el mundo.

En 2011 Ivan Zaytsev se unió a la compañía de ballet de uno de los mejores teatros del mundo, el teatro Mijailovski de San Petesburgo, donde muy pronto se convirtió en el artista principal.

Su repertorio incluye tanto los papeles solo como los principales en La Sylphide, Le Corsaire, Cipollino, Don Quixote, Laurencia, The Flames of Paris, La Fille mal gardée, and Class Concert  así como producciones de Nacho Duato La Bella Durmiente, Romeo y Julieta, Cascanueces, Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío, Preludio, Invisible, y la Oscuridad blanca. Iván ha estado de gira con la Compañía de Ballet Mijailovski por Japón, EE.UU, Alemania, etc.

Su carrrera se inicia en la Escuela de Ballet de Krasnodar en 1997, durante sus estudios actuaba en el Teatro de Ballet de Yury Grigorovich donde participó en los ballets Espartaco, Romeo y Julieta, Raymonda, La edad de oro, El cascanueces, y Cipollino.

En 2002 se graduó en la Escuela de Ballet de Krasnodar e ingresó en la Facultad de Coreografía en la Universidad Estatal de la Cultura y las Artes de San Petesburgo.

Después de graduarse en 2007, se unió al Teatro de Ballet Leonid Jacobson de San Petersburgo, donde interpretó a Romeo (Romeo y Julieta), José (La pasión por Carmen), Siegfried (El lago de los cisnes), Prince (El cascanueces), Alberto ( Giselle), y Rodin (El beso).


Después de participar en la 11 Competición Internacional de Ballet de Moscú en 2009, fue invitado a unirse a la Companía de ballet Boris Eifman. Su repertorio en el Ballet Eifman es:
Basilio en Don Quijote,
Onegin en Onegin.
Vronsky en Anna Karenina,
Hijo de Ekaterina en Hamlet ruso,
El príncipe, el joven y el joker en Chaikovsky.

Aidos Zakan comenzó su formación en 1997 en la escuela Anna Selezneva en Almaty, Kazachstán, y se graduó en 2005 en la Academia de Ballet Vaganova en San Petersburgo, Rusia.

2006-2009 fue solista en el teatro Musa Dshalil antes de unirse al Teatro Mijaylovskiy, San Petersburgo en 2009. 2010, se convirtió en miembro del teatro Stanislavski- und Nemirovich-Danchenko, Moscú y en 2013 se unió como solista a la compañía Boston Ballet . Su repertorio comprende papeles como Siegfried ("El lago de los cisnes"), el Príncipe Désiré en "La Bella Durmiente", Albert en "Giselle", James en "La Sylphide" y Basile en "Don Quichotte".

En la Competición Vaganova 2006 fue galardonado con varios premios. Otros premios incluyen Arabesque-2010 en Donetsk, Ucrania, y la Competición Internacional de Ballet de Korea en 2010 y 2011.

En diciembre de 2015 Aidos se unió a Aalto Ballett Essen como solista y ha interpretado papeles como Karl ("El Cascanueces"), Basile ("Don Quijote") y partes solistas en "Queen".

Alexei Timofeyev es bailarín solista del Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

Egresado de la Academia Vaganova de Ballet Ruso en 2004 en clase de Gennady Selyutsky, accedió a las filas de la compañía Mariinsky ese mismo año.

Sus reconocimientos incluyen 3er premio en el VII Concurso Internacional de Ballet de Seúl.

Diplomado en la XI Competencia Internacional de Bailarines y Coreógrafos de Ballet de Moscú y en el XVI Festival Internacional de Ballet Rudolf Nureyev. Cuenta con un amplio repertorio como solista a sus espaldas.

Nació en la ciudad de Saryozeke, en la región de Almaty. Se graduó en la Escuela Coreográfica de Almaty que lleva el nombre  de A.V. Seleznev (2003-2011). De 2011 a 2013 - solista del Teatro Estatal de Ópera y Ballet que lleva el nombre de Abay. Desde 2013 es solista y, desde 2015, es el solista principal de la Ópera de Astana.


Premios:

 Ganador del premio en el VII Concurso Internacional de Escuelas Coreográficas de Siberia (Novosibirsk, 2008);

 Diploma del Concurso Internacional KIBC (Corea del Sur, 2009);

 Premio ganador en el Concurso Internacional de Artistas de Ballet "Arrow" (2010);

 El titular de la beca del Primer Presidente de RK NA. Nazarbayev (2010-2011);

 Galardonado con el 1er premio del Festival Internacional de Juventud Creativa "Shabyt" (2012);

 El ganador del II Premio del Concurso Internacional de Ballet "Gran Premio de Siberia" (Krasnoyarsk, 2014);

 Gran Premio de la V Competición Internacional de Ballet en Estambul (Turquía, 8 de julio de 2016);

 Ganador del primer premio del XIII Concurso Internacional de Danza en Seúl (Corea del Sur, 10 de agosto de 2016);

 Gran Premio de la III Competición Internacional de Ballet en Astana (16 de septiembre de 2016);

 Gran Premio de la Competención Internacional de Bailarines de Ballet VKIBC (Nueva York, EE. UU., 2017);

 Premio ganador en el XIII Concurso Internacional de Artistas de Ballet y Coreógrafos en Moscú (Rusia, 2017).



Repertorio:

Spartacus (Spartak A. Khachaturyan)

Benvolio ("Romeo y Julieta" por S. Prokofiev)

El bufón ("El lago de los cisnes" de P. Tchaikovsky)

Syrym ("Karagoz" G. Zhubanova)

Cascanueces-Príncipe (El Cascanueces por P. Tchaikovsky)

Nurali ("La Fuente de Bakhchisarai" por B. Asafyev)

Solor (La Bayadère por L. Minkus)

Quasimodo (Notre Dame de Paris)

Basil (Don Quijote por L. Minkus)

Lesko ("Manon" a la música de J. Massenet)

Uno de los artistas y coreógrafos más destacados de la escena europea, Denis Untila, dará clases de danza contemporánea a los estudiantes de RMBC 2018.

Denis Untila comenzó su carrera en su tierra natal, Moldavia, y completó su formación al graduarse en el Conservatorio de Viena. Se unió al Ballet Kiel en 2001 bajo la dirección de Mario Schröder como solista. Actuó como bailarín invitado en la coreografía de Schröder "La pared" en Essen en 2004. Otras apariciones como invitado lo llevaron a la Ópera Nacional de Moldavia, a Salzau, Francia e Italia ("Europe Dance"), posteriormente a la compañía de ballet de la Ópera Estatal de Viena, donde actuó en "El Cascanueces" y como Óscar en el ballet de Vladimir Malakhov "Un baile de máscaras".

Desde el otoño de 2006, Denis ha sido miembro del Aalto Ballet Essen, primero como bailarín de grupo con compromisos individuales y luego desde 2009 como solista con compromisos grupales. En el escenario de Aalto ha bailado papeles solistas como Dmitri ("Los hermanos Karamazov"), Valerio ("Leonce y Lena"), Blue Bird ("Bella durmiente"), Bécaud ("La vie en rose"), Lillas Pastia ( "Carmen / Boléro"), Moritz ("Max y Moritz), así como otros roles solistas en" Homenaje a la Reina "y" Alma irlandesa ". También ha coreografiado "The Soldier's Tale" (Concierto familiar), "Game" ("PTAH") y junto con Michelle Yamamoto, "Alice" ("PTAH II"), "Jo" y "Passacaglia" ("PTAH III" ) En la temporada 2012/2013 coreografió su primer ballet "Othello" para el Teatro Aalto.

Denis Untila es el ganador del Premio Aalto Stage para jóvenes artistas 2012. Después de crear con éxito "Vibrations" para Essener Philharmonie, presenta una nueva coreografía en 2018: "Moving Colors", junto con Armen Hakobya.

En 2007 Svetlana Bednenko terminó la Escuela de ballet de Vadim Pisarev y enseguida la invitaron a trabajar al Teatro Académico de Opera y Ballet de Donetsk. Con solo 15 años de edad Svetlana se convirtió en la solista del teatro de Donetsk bailando en los numerosos ballets clásicos.

Al mismo tiempo Svetlana participaba en muchos concursos internacionales de ballet clásico donde solía ganar primeros premios.

Y en 2011 fue invitada a trabajar como solista en el teatro Estatal Académico de Eifman Ballet en San Petersburgo (su tutora fue Tatiana Kvasova).
El repertorio de Svetlana en Eifman Ballet:
Yo – Don Quijote (Kitri),
Hamlet Ruso (Emperatriz Ekaterina II),
Chaikovsky (la mujer de Chaikovsky),
Giselle Roja (Olga Spesivtseva),
Quien es quien (Linn),
Onegin online (Olga),
Anna Karenina (Kiti), etc

Durante su trabajo en Eifman Ballet Svetlana ha recorrido Europa, Asia, Australia y EEUU.

Desde 2013 y hasta ahora Svetlana Bednenko es primera solista de la compañía de ballet de uno de los mejores teatros de ballet del mundo - Teatro Mikhailovsky (San Petersburgo).
Ella baila principales solo partes en “El Lago de los Cisnes”, “Don Quijote”, “La Bayadère “, “Le Corsaire”, “El Fuego de Paris”, “Cipollino”, “La Bella Durmiente”, “El Cascanueces” , “Romeo y Julieta” entre muchos otros.

Más información: www.mikhailovsky.ru