San Petersburgo, Rusia
RMB Summer Intensive
28 de junio - 03 de agosto de 2026
Professional (3 semanas)
DIRIGIDO A
estudiantes especializados en danza clásica de entre 10 y 19 años
DURACIÓN
3 semanas: 28 de junio - 19 de julio
HORARIO
hasta 6 horas diarias de Lunes a Sábados
INSTALACIONES
ALOJAMIENTO
сompletamente reservado
Residencia oficial de la Academia Vaganova
Residencia oficial de la Academia Vaganova
REGISTRARSE
para aplicar para el programa, los interesados tienen que hacer el registro. Si aún no has rellenado el formulario, por favor, hazlo.
AUDICIONES
Programa profesional: especialmente diseñado para estudiantes avanzados, que estudian en escuelas de ballet especializadas. El programa incluye una amplia formación en danza clásica según la metodología original de la Escuela Vaganova de San Petersburgo dirigida por la legendaria escuela y a la inmersión en el ambiente de la ciudad del ballet. El programa ha sido confirmado oficialmente por la Academia Vaganova.
Para participar en nuestros campamentos, debes pasar una audición para ser aceptado y asignado al nivel/grupo correspondiente. Los alumnos del Intensivo de Invierno de RMB y los participantes de los cursos de RMB en 2024 y 2025 no tienen que pasar la audición. Todos los alumnos que participen en las audiciones presenciales y online serán considerados para el programa de becas del RMB. Puede encontrar información detallada en la sección Audiciones para intensivos de nuestra página web.
EL PROGRAMA INCLUYE
Clases de ballet
Puntas / Técnica de varón
Repertorio Clásico
Danza Carácter
Danza Contemporánea
Interpretación
Gimnasia
Ensayos para la Final Gala
ADEMÁS
Clases de Nutrición de Ballet
Clases magistrales y encuentro con los invitados
18 de julio - Clase abierta/informe para los padres
18 de julio - Gala final de los alumnos en el Teatro de la Academia Vaganova
Audición oficial para el International Trainee Program de la Academia Vaganova
Posibilidad de obtener una beca para el Russian Masters Ballet Camp 2027
Reportaje fotográfico y grabación en vídeo
Traducción de las clases al inglés
Asistencia de fisioterapia
Grupos reducidos de hasta 16 alumnos por grupo
Diplomas
Y mucho más...
*Todas las fechas son susceptibles de cambios
PROFESORES
Galina Enikeeva - actual profesora en la Academia Vaganova
Elena Bobovnikova (Chmil) - actual profesora en la Academia Vaganova
Ilya Novoseltsev - actual profesor en la Academia Vaganova
Victoria Omelnitskaya - actual profesora en la Academia Vaganova
Anastasia Sevostianova - profesora graduada de la Academia Vaganova
Alexandra Lebedeva - profesora de la Academia de Danza Boris Eifman
Kirill Radev - graduada como artist de la Academia Vaganova
Anna Solovyeva - profesora de la Academia de Danza Boris Eifman
Sofia Gumerova - profesora de la Academia de Danza Boris Eifman
Evgeniia Chetverikova - certificado profesora en Progressing Ballet Technique
Marianna Krivenko - profesora graduada de la Academia Vaganova
*Debido a posibles cambios en los teatros e instituciones, algunos nombres puedes variar.
INVITADOS ESPECIALES* y OPORTUNIDADES PROFESIONALES
Organizamos eventos memorables con estrellas del ballet y representantes de prestigiosas instituciones de ballet para ofrecer una oportunidad única de conocer a gente destacable y crecer a nivel profesional. Nuestros cursos intensivos también sirven de audiciones por cuyos resultados los alumnos pueden ser aceptados a distinguidas academias de ballet y fijar sus objetivos laborales.
Con el fin de ofrecer oportunidades reales y únicas a los estudiantes de danza, la organización invita a prestigiosas personalidades:
Ivan Zaytsev - artista principal del teatro Mijailovski
Maria Khoreva - primera Solista del Teatro Mariinsky
Veronika Markova - solista del Teatro Mikhailovsky
Sergey Laletin - académico de ballet, crítico de ballet
*Mas invitados por confirmar; debido a posibles cambios en los horarios de teatros e instituciones, algunos nombres pueden variar.
PRECIO
3 semanas: 28 de junio - 19 julio - 1950 €
ALOJAMIENTO OFICIA
El alojamiento oficial está disponible para estudiantes que viajen solos en la Residencia oficial de la Academia Vaganova. A partir de los 10-11 años, el alojamiento en la residencia no es necesario, para los estudiantes a partir de los 12 años, el alojamiento en la residencia es preferible.
El coste del alojamiento oficial durante 3 semanas: del 28 de junio al 19 de julio - 1300 €. El precio también incluye comidas, excursiones, una visita al teatro (Mariinsky o Mikhailovsky), viajes y otras actividades de una vida de campamento llena de acontecimientos bajo la supervisión de experimentados y amables monitores.
EXTRAS
El traslado al aeropuerto está disponible sólo para estudiantes no acompañados.
Excursiones
Almuerzo adicional para los estudiantes que viven por separado.
Sesiones fotográficas individuales con los fotógrafos oficiales confirmados.
Todos los servicios adicionales están disponibles para la reserva a partir del 01 de marzo.
CANCELACIÓN O CAMBIOS
En caso de que no sea posible organizar el campamento, se ofrecerá el reembolso completo.
En caso de que el campamento se lleve a cabo, pero el alumno decida cancelarlo o no presentarse, el prepago no es reembolsable.
La información definitiva y completa sobre el programa, los métodos de pago y las condiciones se le enviarán por correo electrónico después de la inscripción.
En caso de que tenga alguna duda, póngase en contacto con nosotros a través de: spb@russianmastersballet.com
Professional (2 semanas)
DIRIGIDO A
estudiantes entre 12 y 19 años con nociones básicas de danza clásica
DURACIÓN
2 semanas: 20 de julio - 03 de agosto
HORARIO
hasta 6 horas al día de lunes a sábado
INSTALACIONES
ALOJAMIENTO
REGISTRARSE
para aplicar para el programa, los interesados tienen que hacer el registro. Si aún no has rellenado el formulario, por favor, hazlo.
AUDICIONES
Programa profesional: especialmente diseñado para estudiantes avanzados, que estudian en escuelas de ballet especializadas. El programa incluye una amplia formación en danza clásica según la metodología original de la Escuela Vaganova de San Petersburgo dirigida por la legendaria escuela y a la inmersión en el ambiente de la ciudad del ballet. El programa ha sido confirmado oficialmente por la Academia Vaganova.
Para participar en nuestros campamentos, debes pasar una audición para ser aceptado y asignado al nivel/grupo correspondiente. Los alumnos del Intensivo de Invierno de RMB y los participantes de los cursos de RMB en 2024 y 2025 no tienen que pasar la audición.
EL PROGRAMA INCLUYE
Clases de ballet
Puntas
Repertorio Clásico
Danza Carácter
Danza Contemporánea
Interpretación
Gimnasia
Ensayos para la Final Gala
ADEMÁS
Clases de Nutrición de Ballet
Clases magistrales y encuentro con los invitados
02 de agosto* - Clase abierta/informe para los padres
02 de agosto* - Gala final de los alumnos en el Teatro de la Academia Vaganova
Audición oficial para el International Trainee Program de la Academia Vaganova
Posibilidad de obtener una beca para el Russian Masters Ballet Camp 2027
Reportaje fotográfico y grabación en vídeo
Traducción de las clases al inglés
Asistencia de fisioterapia
Grupos reducidos de hasta 16 alumnos por grupo
Diplomas
Y mucho más...
*Todas las fechas son susceptibles de cambios
PROFESORES
Elena Bobovnikova (Chmil) - actual profesora en la Academia Vaganova
Ilya Novoseltsev - actual profesor en la Academia Vaganova
Polina Rassadina - actual profesora en la Academia Vaganova
Victoria Omelnitskaya - actual profesora en la Academia Vaganova
Anastasia Sevostianova - profesora graduada de la Academia Vaganova
Angelina Aleksándrova - actual profesora de la Academia de Danza Borís Eifman
Sofia Gumerova - actual profesora de la Academia de Danza Borís Eifman
Anna Solovyeva - actual profesora de la Academia de Danza Borís Eifman
Evgeniia Chetverikova - certificado profesora en Progressing Ballet Technique
Marina Nikolaeva - actual profesora de la Academia de Danza Borís Eifman
Kristina Chernova - coreógrafa invitada por la Academia Vagánova y por el teatro Mikhailovsky
*Debido a posibles cambios en los teatros e instituciones, algunos nombres puedes variar.
INVITADOS ESPECIALES* y OPORTUNIDADES PROFESIONALES
Organizamos eventos memorables con estrellas del ballet y representantes de prestigiosas instituciones de ballet para ofrecer una oportunidad única de conocer a gente destacable y crecer a nivel profesional. Nuestros cursos intensivos también sirven de audiciones por cuyos resultados los alumnos pueden ser aceptados a distinguidas academias de ballet y fijar sus objetivos laborales.
Con el fin de ofrecer oportunidades reales y únicas a los estudiantes de danza, la organización invita a prestigiosas personalidades:
Ivan Zaytsev - artista principal del teatro Mijailovski
Maria Khoreva - primera Solista del Teatro Mariinsky
Veronika Markova - solista del Teatro Mikhailovsky
Sergey Laletin - académico de ballet, crítico de ballet
*Mas invitados por confirmar; debido a posibles cambios en los horarios de teatros e instituciones, algunos nombres pueden variar.
PRECIO
2 semanas: 20 de julio - 03 agosto - 1450 €
ALOJAMIENTO OFICIA
El alojamiento oficial está disponible para estudiantes que viajen solos en la Residencia oficial de la Academia Vaganova.
El coste del alojamiento oficial durante 2 semanas: del 21 de julio al 04 de agosto - 900 €. El precio también incluye comidas, excursiones, una visita al teatro (Mariinsky o Mikhailovsky), viajes y otras actividades de una vida de campamento llena de acontecimientos bajo la supervisión de experimentados y amables monitores.
EXTRAS
El traslado al aeropuerto está disponible sólo para estudiantes no acompañados.
Excursiones
Sesiones fotográficas individuales con los fotógrafos oficiales confirmados.
Todos los servicios adicionales están disponibles para la reserva a partir del 01 de abril.
CANCELACIÓN O CAMBIOS
En caso de que no sea posible organizar el campamento, se ofrecerá el reembolso completo.
En caso de que el campamento se lleve a cabo, pero el alumno decida cancelarlo o no presentarse, el prepago no es reembolsable.
La información definitiva y completa sobre el programa, los métodos de pago y las condiciones se le enviarán por correo electrónico después de la inscripción.
En caso de que tenga alguna duda, póngase en contacto con nosotros a través de: spb@russianmastersballet.com
Observation
DIRIGIDO A
profesionales de la danza clásica
DURACIÓN
1, 2, 3, 4 о 5 semanas
HORARIO
actividades de 9:30 to 16:30 de lunes a sábado
INSTALACIONES
ALOJAMIENTO
no disponible
ACCESO
envíe su CV a spb@russianmastersballet.com
El programa de observación es el programa para profesores de ballet clásico. Los participantes podrán observar las clases y obtener la expedición de la enseñanza según la metodología original de la Escuela Vaganova de San Petersburgo, reconocida como uno de los mejores métodos de enseñanza de la danza clásica en el mundo. Todos nuestros profesores tienen diplomas de profesores de danza de la Academia de Ballet Vaganova.
EL PROGRAMA INCLUYE acceso a todas las clases del curso profesional: Clases de ballet, Puntas / Técnica de varón, Repertorio Clásico, Danza Carácter, Danza Contemporánea, Interpretación, Gimnasia.
ADEMÁS
Interpretación de las clases al inglés
Certificado de asistencia
PROFESORES
Galina Enikeeva - actual profesora en la Academia Vaganova
Elena Bobovnikova (Chmil) - actual profesora en la Academia Vaganova
Ilya Novoseltsev - actual profesor en la Academia Vaganova
Victoria Omelnitskaya - actual profesora en la Academia Vaganova
Anastasia Sevostianova - profesora graduada de la Academia Vaganova
Angelina Aleksándrova - profesora graduada de la Academia Vaganova
Alexandra Lebedeva - actual profesora de la Academia de Danza Boris Eifman
Kirill Radev - graduada como artist de la Academia VaganovaPROFESORES
Galina Enikeeva - actual profesora en la Academia Vaganova
Elena Bobovnikova (Chmil) - actual profesora en la Academia Vaganova
Ilya Novoseltsev - actual profesor en la Academia Vaganova
Victoria Omelnitskaya - actual profesora en la Academia Vaganova
Anastasia Sevostianova - profesora graduada de la Academia Vaganova
Angelina Aleksándrova - profesora graduada de la Academia Vaganova
Alexandra Lebedeva - actual profesora de la Academia de Danza Boris Eifman
Sofia Gumerova - profesora graduada de la Academia Vaganova
Marianna Krivenko - profesora graduada de la Academia Vaganova
Polina Rassadina - actual profesora en la Academia Vaganova
Anna Solovyeva - actual profesora de la Academia de Danza Boris Eifman
Marina Nikolaeva - actual profesora de la Academia de Danza Boris Eifman
Evgeniia Chetverikova - certificado profesora en Progressing Ballet Technique
Kristina Chernova - coreógrafa invitada por la Academia Vagánova y por el teatro Mikhailovsky
*Debido a posibles cambios en los teatros e instituciones, algunos nombres puedes variar.
PRECIO
1 semana de asistencia al programa: 200 €. Puede escoger cualquier semana.
CANCELACIÓN O CAMBIOS
En caso de que no sea posible organizar el campamento, se ofrecerá el reembolso completo.
En caso de que el campamento se lleve a cabo, pero el alumno decida cancelarlo o no presentarse, el prepago no es reembolsable.
La información definitiva y completa sobre el programa, los métodos de pago y las condiciones se le enviarán por correo electrónico después de la inscripción.
En caso de que tenga alguna duda, póngase en contacto con nosotros a través de: spb@russianmastersballet.com
profesores confirmados
Galina Enikeeva
• Profesora de la Academia Vaganova
• Ex primera solista del Teatro de Miniaturas Coreográficas
• Graduada como profesora y artista de la Academia Vaganova
• Ex primera solista del Teatro de Miniaturas Coreográficas
• Graduada como profesora y artista de la Academia Vaganova
Galina Enikeeva – brillante representante de la escuela de San Petersburgo, educada en las mejores tradiciones de danza académica.
Al graduarse con honores (summa cum laude) acabó los cursos de especialización con Natalia Dudinskaya e Irina Trofimova en la Academia Vaganova de Ballet. Trabajó somo solista principal en el Teatro de Miniaturas Coreográficas de Leonid Jacobson, un coreógrafo excepcional y, en su tiempo, coreógrafo principal del Teatro Kirov (ahora Mariinsky). Con la compañía Galina bailó alrededor de todo el mundo con éxito abrumador.
En 1998 se licenció como profesora de ballet clásico en Academia Vaganova de Ballet. Y ya durante más de 15 años es la profesora y jefa de estudios de danza clásica en la Academia Vaganova en San Petersburgo. Desde entonces ha adquirido una extensa práctica pedagógica, así como en la metódica didáctica en toda su extensión.
Actualmente, imparte clases de ballet básicamente en los niveles elemental e intermedio. A su vez, imparte también, clases de práctica escénica para niños en el teatro Mariinsky.
Ha impartido numerosas Master Classes en Japón, Dinamarca, Italía y otros paises.
Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/classica/enikeeva.html
Al graduarse con honores (summa cum laude) acabó los cursos de especialización con Natalia Dudinskaya e Irina Trofimova en la Academia Vaganova de Ballet. Trabajó somo solista principal en el Teatro de Miniaturas Coreográficas de Leonid Jacobson, un coreógrafo excepcional y, en su tiempo, coreógrafo principal del Teatro Kirov (ahora Mariinsky). Con la compañía Galina bailó alrededor de todo el mundo con éxito abrumador.
En 1998 se licenció como profesora de ballet clásico en Academia Vaganova de Ballet. Y ya durante más de 15 años es la profesora y jefa de estudios de danza clásica en la Academia Vaganova en San Petersburgo. Desde entonces ha adquirido una extensa práctica pedagógica, así como en la metódica didáctica en toda su extensión.
Actualmente, imparte clases de ballet básicamente en los niveles elemental e intermedio. A su vez, imparte también, clases de práctica escénica para niños en el teatro Mariinsky.
Ha impartido numerosas Master Classes en Japón, Dinamarca, Italía y otros paises.
Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/classica/enikeeva.html
Elena Bobovnikova (Chmil)• Profesora de la Academia Vaganova
• Ex repetidora de la Compañía del Teatro Mariinsky
• Ex bailarina del Teatro Mariinsky
• Graduada como profesora de la Academia Vaganova
• Ex repetidora de la Compañía del Teatro Mariinsky
• Ex bailarina del Teatro Mariinsky
• Graduada como profesora de la Academia Vaganova
Nació en Leningrado. Se graduó de la Academia Vaganova en 1998.
Ese mismo año entró a formar parte de la compañía del Ballet Mariinsky. En su repertorio se incluye La Sylphide (Nancy y sílfides), La Bayadère (Manu, bayaderas, trío de Sombras), La Bella Durmiente (Hada de la tranquilidad, Hada de la jovialidad, Caperucita roja), El Lago de los Cisnes (cisnes, danza napolitana), Raymonda (Grand pas variation), El Corsario (Trío de Odaliscas), Don Quijote (Cupido), entre otros.
Fue ganadora del segundo premio en el International Vaganova-Prix Competition de San Petersburgo en 1998.
Desde 2019 se convirtió en instructora en el Ballet Mariinsky y tutora a tiempo completo en la Academia Vaganova de Ballet de alumnos de niveles intermedios y alumnos involucrados en las actuaciones del teatro.
Ese mismo año entró a formar parte de la compañía del Ballet Mariinsky. En su repertorio se incluye La Sylphide (Nancy y sílfides), La Bayadère (Manu, bayaderas, trío de Sombras), La Bella Durmiente (Hada de la tranquilidad, Hada de la jovialidad, Caperucita roja), El Lago de los Cisnes (cisnes, danza napolitana), Raymonda (Grand pas variation), El Corsario (Trío de Odaliscas), Don Quijote (Cupido), entre otros.
Fue ganadora del segundo premio en el International Vaganova-Prix Competition de San Petersburgo en 1998.
Desde 2019 se convirtió en instructora en el Ballet Mariinsky y tutora a tiempo completo en la Academia Vaganova de Ballet de alumnos de niveles intermedios y alumnos involucrados en las actuaciones del teatro.
Victoria Omelnitskaya• Profesora de la Academia Vaganova
• Ex solista del Teatro Mikhailovsky
• Graduada como profesora y artista de la Academia Vaganova
• Ex solista del Teatro Mikhailovsky
• Graduada como profesora y artista de la Academia Vaganova
Victoria Omelnitskaya acabó la Academia de Ballet Ruso que lleva el nombre de A.Y. Vaganova en 1999 (clase de E.V. Evteeva).
Desde el mismo año, Victoria forma parte de la compañía del Teatro Mariinsky. Realizó roles de solista y protagonista en los ballets “La Fuente de Bakhchisaráy” (María), “Don Quijote” (Bailarina callejera), “Giselle” (Myrtha), “El hijo pródigo” (Sirena), “Rubíes” (coro de G. Balanchine), etc.
De 2009 a 2016, Victoria actuó en la compañía del Teatro Mikhailovsky y realizó papeles solistas en las obras: "La Bayadère" (Gamzatti), "Corsair" (bajo la dirección de Ruzimatov - Medora), "La Bella Durmiente" (Princesa Florina, Hada de Diamantes), "Raymonda" (Henriette); y también en la coreografía de Nacho Duato interpretó: “La Bella Durmiente” (Hada Lila), “Nunc Dimittis”, “Preludio”, etc.
Victoria Omelnitskaya completó su maestría en "Pedagogía del Ballet" y sus estudios de posgrado en la Academia de Ballet Ruso de A.Y. Vaganova.
Desde 2019, Victoria enseña en la Academia de Ballet Ruso de A.Y. Vaganova disciplinas como la danza clásica, "Patrimonio y repertorio", "Metodología de enseñanza de la actuación".
Desde el mismo año, Victoria forma parte de la compañía del Teatro Mariinsky. Realizó roles de solista y protagonista en los ballets “La Fuente de Bakhchisaráy” (María), “Don Quijote” (Bailarina callejera), “Giselle” (Myrtha), “El hijo pródigo” (Sirena), “Rubíes” (coro de G. Balanchine), etc.
De 2009 a 2016, Victoria actuó en la compañía del Teatro Mikhailovsky y realizó papeles solistas en las obras: "La Bayadère" (Gamzatti), "Corsair" (bajo la dirección de Ruzimatov - Medora), "La Bella Durmiente" (Princesa Florina, Hada de Diamantes), "Raymonda" (Henriette); y también en la coreografía de Nacho Duato interpretó: “La Bella Durmiente” (Hada Lila), “Nunc Dimittis”, “Preludio”, etc.
Victoria Omelnitskaya completó su maestría en "Pedagogía del Ballet" y sus estudios de posgrado en la Academia de Ballet Ruso de A.Y. Vaganova.
Desde 2019, Victoria enseña en la Academia de Ballet Ruso de A.Y. Vaganova disciplinas como la danza clásica, "Patrimonio y repertorio", "Metodología de enseñanza de la actuación".
Ilya Novoseltsev• Profesor titular de la Academia Vaganova
• Ex bailarin de la Compañía de Ballet Eifman y del Teatro Mijailovski
• Graduado como profesor y artist de la Academia Vaganova
• Ex bailarin de la Compañía de Ballet Eifman y del Teatro Mijailovski
• Graduado como profesor y artist de la Academia Vaganova
Nos complace presentar a un nuevo profesor en nuestra facultad – D. Ilya Novoseltsev, que trabajará con chicos durante las clases de técnica masculina de RMB y les ayudará a pulir sus habilidades en ballet.
Ilya Novoseltsev nació el 31 de octubre de 1965 en Leningrado (actual San Petersburgo). Desde 1975 hasta 1983 estudió en la Escuela de Arte Académico de Leningrado de Agrippina Vaganova (actual Academia Vaganova) en la clase del profesor Lev Ivanov.
En 1986 Ilya Novoseltsev se convirtió en solista en el Teatro de Ópera y Ballet de Udmurtia. Desde 1985 fue solista del Teatro de Ópera y Ballet de Chelyábinsk de Mikhail Glinka. Desde 1987 hasta 1993 trabajó en la Compañía de Ballet de Eifman. Desde 1993 hasta 2005 trabajó en el Teatro Mikháilovsky. En 2002 obtuvo el título de profesor en la Academia Vaganova. Desde 2004 es profesor de danza clásica en la Academia Vaganova.
Sus interpretaciones de ballet más eminentes son: “El Lago de los Cisnes” – el arlequín, “La Fuente de Bakhchisarai” – Mercutio, “Noche de Walpurgis” – Pan, “Danzas Polovtsianas” – Sir Andrew, “Las Bodas de Fígaro” – Cherubino, “El Duelo” – Khlébnikov, “Pinocho” – Pinocho, “Le Spectre de la Rose” – Rose.
Ilya Novoseltsev nació el 31 de octubre de 1965 en Leningrado (actual San Petersburgo). Desde 1975 hasta 1983 estudió en la Escuela de Arte Académico de Leningrado de Agrippina Vaganova (actual Academia Vaganova) en la clase del profesor Lev Ivanov.
En 1986 Ilya Novoseltsev se convirtió en solista en el Teatro de Ópera y Ballet de Udmurtia. Desde 1985 fue solista del Teatro de Ópera y Ballet de Chelyábinsk de Mikhail Glinka. Desde 1987 hasta 1993 trabajó en la Compañía de Ballet de Eifman. Desde 1993 hasta 2005 trabajó en el Teatro Mikháilovsky. En 2002 obtuvo el título de profesor en la Academia Vaganova. Desde 2004 es profesor de danza clásica en la Academia Vaganova.
Sus interpretaciones de ballet más eminentes son: “El Lago de los Cisnes” – el arlequín, “La Fuente de Bakhchisarai” – Mercutio, “Noche de Walpurgis” – Pan, “Danzas Polovtsianas” – Sir Andrew, “Las Bodas de Fígaro” – Cherubino, “El Duelo” – Khlébnikov, “Pinocho” – Pinocho, “Le Spectre de la Rose” – Rose.
Kirill Radev• Coreógrafo de danza contemporánea, profesor y artista de ballet
• Exsolista y coreógrafo de numerosos teatros
• Graduada como artist de la Academia Vaganova
• Exsolista y coreógrafo de numerosos teatros
• Graduada como artist de la Academia Vaganova
Kirill Radev es un famoso artista de ballet y coreógrafo, cuyos trabajos combinan la tradición clásica y el lenguaje moderno de la danza. Estudió en la Academia de Ballet Ruso de A. Y. Vagánova, tras lo cual acabó la facultad de Maestría de ballet de la Academia estatal de coreografía de Moscú, haciendo además el curso de composición musical y estilos de orquesta.
Al salir de la Academia se convirtió en solista principal del “Ballet ruso imperial”, y desde 2007 hasta 2013 trabajó como solista y coreógrafo en la compañía de teatro española “Corella Ballet” bajo la dirección de Ángel Corella. De 2010 a 2012 – coreógrafo en plantilla de “Barcelona Ballet”, donde creó los ballets “Facing the Light”, “Sombras ajenas” con la música de Y. Abdókov, y “Suspended in Time”, en coautoría con Á. Corella y R. Dakker.
Kirill Radev ganó numerosos concursos de prestigio. Tiene el Grand-Prix del VII Concurso internacional de artistas de ballet en Luxemburgo, el primer premio y el premio del público del concurso de coreógrafos “Context – Diana Vishneva” (2019), así como el del Concurso internacional “Dance Symphony XXI” (2021). En 2021 fue nominado al premio “XXIII Premis de la Crítica de les Arts Escènciques” en Barcelona por mejor coreografía y al premio teatral nacional “La máscara de oro” por su ballet “Piligrim” en la categoría “trabajo de coreógrafo”.
Entre sus trabajos clave se encuentran “Tres poemas” con la música de Y. Abdókov (2014, “Ballet-Moskvá”), “Metamorphosis”, basado en la novela corta de F. Kafka (2017, “Novyy Ballet”), la ópera “Zar Edipo” con la música de Í. Stravinski (2017, teatro Alexandrinsky), así como la obra plástica “Balada para un desquiciado” (2019, KoRPo Dance Project), dedicada a la vida y obra de Vaslav Nijinsky.
En 2022 creó el ballet “Singularidad”, de un solo acto, para el festival “Context. Diana Vishneva”, y en 2023, “Lacrimae”. En agosto de 2024 se estrenó su ballet “Blind Forgiveness”, de dos actos, en el teatro “Astaná Ballet”, con la participación de Julian MacKay. En 2025 puso en escena el ballet “Bolero”, de un acto, para el teatro “Ballet Moskvá”.
Fundador de la plataforma internacional “KoRPo Dance Project”, Kirill Radev da clases magistrales de danza contemporánea activamente, colaborando con teatros e instituciones formativas por todo el mundo. Sus obras destacan por la profundidad de su pensar creativo y por un lenguaje de movimiento plástico con autoría propia.
Al salir de la Academia se convirtió en solista principal del “Ballet ruso imperial”, y desde 2007 hasta 2013 trabajó como solista y coreógrafo en la compañía de teatro española “Corella Ballet” bajo la dirección de Ángel Corella. De 2010 a 2012 – coreógrafo en plantilla de “Barcelona Ballet”, donde creó los ballets “Facing the Light”, “Sombras ajenas” con la música de Y. Abdókov, y “Suspended in Time”, en coautoría con Á. Corella y R. Dakker.
Kirill Radev ganó numerosos concursos de prestigio. Tiene el Grand-Prix del VII Concurso internacional de artistas de ballet en Luxemburgo, el primer premio y el premio del público del concurso de coreógrafos “Context – Diana Vishneva” (2019), así como el del Concurso internacional “Dance Symphony XXI” (2021). En 2021 fue nominado al premio “XXIII Premis de la Crítica de les Arts Escènciques” en Barcelona por mejor coreografía y al premio teatral nacional “La máscara de oro” por su ballet “Piligrim” en la categoría “trabajo de coreógrafo”.
Entre sus trabajos clave se encuentran “Tres poemas” con la música de Y. Abdókov (2014, “Ballet-Moskvá”), “Metamorphosis”, basado en la novela corta de F. Kafka (2017, “Novyy Ballet”), la ópera “Zar Edipo” con la música de Í. Stravinski (2017, teatro Alexandrinsky), así como la obra plástica “Balada para un desquiciado” (2019, KoRPo Dance Project), dedicada a la vida y obra de Vaslav Nijinsky.
En 2022 creó el ballet “Singularidad”, de un solo acto, para el festival “Context. Diana Vishneva”, y en 2023, “Lacrimae”. En agosto de 2024 se estrenó su ballet “Blind Forgiveness”, de dos actos, en el teatro “Astaná Ballet”, con la participación de Julian MacKay. En 2025 puso en escena el ballet “Bolero”, de un acto, para el teatro “Ballet Moskvá”.
Fundador de la plataforma internacional “KoRPo Dance Project”, Kirill Radev da clases magistrales de danza contemporánea activamente, colaborando con teatros e instituciones formativas por todo el mundo. Sus obras destacan por la profundidad de su pensar creativo y por un lenguaje de movimiento plástico con autoría propia.
Polina Rassadina• Profesora de carácter de la Academia Vaganova
• Ex solista de personajes de carácter del Teatro Mariinsky
• Graduada como profesora y artista de la Academia Vaganova
• Ex solista de personajes de carácter del Teatro Mariinsky
• Graduada como profesora y artista de la Academia Vaganova
Su espectacular curriculum y experiencia didáctica, hacen de Polina la mejor representante del entorno profesional de ballet para transmitir la Danza Carácter.
Polina, es además de tutora y profesora en la Academia Vaganova, solista actual de danza de carácter del Teatro Mariinsky, considerado uno de los más destacados teatros de ballet.
Su trabajo este año en nuestro intensivo demostró un antes y un después en nuestros alumnos. Esta disciplina es vital y determinante para un artista de ballet. Tiene su origen y desarrollo en Rusia y por desgracia en Europa no hay muchos especialistas realmente formados. La danza carácter suele marcar una diferencia fundamental entre una bailarina y otra, pudiendo decidir incluso su destino.
Durante el curso de verano Polina impartirá clases de Danza Carácter a todos los clases Profesionales.
Pinceladas de su curriculum:
Polina nació en San Petersburgo. En 1994 se graduó de la Academia Vaganova, en las clase de NATALIA DUDINSKAYA y ALISA STROGOYA, destacadas leyendas de la historia del ballet.
Entre 1994 y 1996 - Polina fue solista en la compañía de ballet "Ballet Cámara". Desde 1996 Polina Rassadina ha estado trabajando en la compañía de ballet del Teatro Mariinsky.
En 2008 obtuvo el título de "profesor y tutor del ballet" en la facultad de enseñanza en la Academia Vaganova. Y a partir de 2012 Polina combina su trabajo en el Teatro Mariinsky con su trabajo como profesora de danza de carácter.
Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/characterny/rassadina.html
Polina, es además de tutora y profesora en la Academia Vaganova, solista actual de danza de carácter del Teatro Mariinsky, considerado uno de los más destacados teatros de ballet.
Su trabajo este año en nuestro intensivo demostró un antes y un después en nuestros alumnos. Esta disciplina es vital y determinante para un artista de ballet. Tiene su origen y desarrollo en Rusia y por desgracia en Europa no hay muchos especialistas realmente formados. La danza carácter suele marcar una diferencia fundamental entre una bailarina y otra, pudiendo decidir incluso su destino.
Durante el curso de verano Polina impartirá clases de Danza Carácter a todos los clases Profesionales.
Pinceladas de su curriculum:
Polina nació en San Petersburgo. En 1994 se graduó de la Academia Vaganova, en las clase de NATALIA DUDINSKAYA y ALISA STROGOYA, destacadas leyendas de la historia del ballet.
Entre 1994 y 1996 - Polina fue solista en la compañía de ballet "Ballet Cámara". Desde 1996 Polina Rassadina ha estado trabajando en la compañía de ballet del Teatro Mariinsky.
En 2008 obtuvo el título de "profesor y tutor del ballet" en la facultad de enseñanza en la Academia Vaganova. Y a partir de 2012 Polina combina su trabajo en el Teatro Mariinsky con su trabajo como profesora de danza de carácter.
Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/characterny/rassadina.html
Anna Solovyova • Profesora de la Academia de Danza Borís Eifman
• Ex subdirectora artístico del Seoul Youth Ballet Company
• Graduado como bailarín de la Academia Vaganova de Ballet
• Ex subdirectora artístico del Seoul Youth Ballet Company
• Graduado como bailarín de la Academia Vaganova de Ballet
Anna Solovyova es una distinguida pedagoga de danza clásica y maestra de ballet con más de tres décadas de experiencia en el método Vaganova. Su carrera abarca prestigiosas instituciones académicas en Rusia y Corea del Sur, donde ha desempeñado un papel fundamental en la formación de bailarines profesionales y ha participado como miembro del jurado en importantes competiciones internacionales.
Educación
La formación en ballet de Anna comenzó en la Academia de Ballet Ruso Vaganova, donde estudió de 1985 a 1992. Con el objetivo de profundizar sus conocimientos en pedagogía y coreografía, continuó sus estudios en la Universidad Estatal de Cultura y Artes de San Petersburgo (1992–1996), graduándose como Pedagoga de Coreografía y Maestra de Ballet.
Para especializarse aún más en el entrenamiento de intérpretes profesionales, continuó sus estudios en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo N. A. Rimsky-Korsakov (1996–2001). Estudió en la clase magistral de la legendaria Gabriella Komleva, obteniendo la calificación de Maestra de Ballet-Repetidora (tutora).
Carrera profesional en Rusia
Anna comenzó su carrera pedagógica en San Petersburgo en su alma mater, la Universidad de Cultura y Artes, donde trabajó como profesora de danza clásica en el Departamento de Coreografía desde 1999 hasta 2004.
Experiencia internacional (Corea del Sur)
Desde 2004 hasta 2022, Anna trabajó extensamente en Corea del Sur, convirtiéndose en una figura destacada dentro del sistema educativo de danza del país. Ocupó puestos docentes en Dongduk Women's University y Kyung Hee University, donde impartió:
• Danza clásica
• Danza de carácter
• Metodología de la danza clásica
En 2021 fue nombrada Subdirectora Artística del Seoul Youth Ballet Company, supervisando el desarrollo artístico de jóvenes talentos.
Jurado internacional e influencia artística
Debido a su experiencia en el método Vaganova y su reputación internacional, Anna es invitada con frecuencia a formar parte del jurado en prestigiosas competiciones internacionales, entre ellas:
• Seoul International Ballet Competition (SIBC)
• Pusan World Ballet Grand Prix
• Singapore World Ballet Grand Prix
Actividad actual
En 2023, Anna Solovyova regresó a San Petersburgo para incorporarse al cuerpo docente de la Academia de Danza Borís Eifman, donde actualmente trabaja como profesora de danza clásica, transmitiendo las ricas tradiciones del ballet ruso a la nueva generación de artistas.
Sofia Gumerova• Actual profesora de interpretación de la Academia de Danza Eifman y profesora de patrimonio clásico del Conservatorio que lleva el nombre de N.A. Rimsky-Korsakov
• Ex solista del Teatro Mariinsky
• Graduada como artista de la Academia Vaganova
• Ex solista del Teatro Mariinsky
• Graduada como artista de la Academia Vaganova
Sofya Gumerova se graduó como artista en la Academia Vaganova en 1995. Ese mismo año ingresó en la compañía del Teatro Mariinsky, convirtiéndose en solista en 2016. Sofya también se graduó en la facultad de puesta en escena de ballet del Conservatorio Estatal de San Petersburgo de Rimsky-Korsakov como tutora-coreógrafa.
Su repertorio incluye Sylph (La Sylphide); Giselle y Monna (Giselle); Pas de Trois of Odalisques y Medora (Le Corsaire); Big swans, Two swans y Odette-Odile (Swan Lake); Fee Candide, Princess Florine and Fairy Candide (The Sleeping Beauty); Raimonda, Clemans, Henriette, Grand Pas Hongroise (Raymonda); Nikia, Grand Pas de Gamzatti, Pas de Trois de la escena The Kingdom of Shadows (La Bayadere); Kitri, Street dancer, Lady Dryad (Don Quixote); Young Women in The Fountain de Bakhchisarai, Emeralds, Rubies en Jewels, Princess Alba en Goya-Divertissement, y Prelude, Mazurka (Chopiniana). También ha actuado como Mekhmeneh Bahnu (The Legend of Love); Terpsichore, Polyhimnia, Calliope (Apollo); the Siren (Prodigal Son); The Four Temperaments, La Valse, Princess Alba (Goya-Divertissement); Female Dance (Cinderella); Le Poème de l´Extase, choreography de Alexei Ratmansky; ‘Paquita’ Grand Pas (variation), Pas de Quatre, Pas de Six from Esmeralde, Symphony in C (I part), as a soloist en Serenade, Scotch Symphony, Dolce, Con Fuoco, y Theme and Variations, In the Middle Somewhat Elevated y Reverence.
Sofya Gumerova ha trabajado como profesora invitada para estudiantes extranjeros en la Academia Vaganova. Ahora imparte clases en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo Rimsky-Korsakov de patrimonio clásico y el arte de ser tutora, así como clases de interpretación en la Academia Eifman. Además, Sofya imparte clases magistrales por todo el mundo.
Su repertorio incluye Sylph (La Sylphide); Giselle y Monna (Giselle); Pas de Trois of Odalisques y Medora (Le Corsaire); Big swans, Two swans y Odette-Odile (Swan Lake); Fee Candide, Princess Florine and Fairy Candide (The Sleeping Beauty); Raimonda, Clemans, Henriette, Grand Pas Hongroise (Raymonda); Nikia, Grand Pas de Gamzatti, Pas de Trois de la escena The Kingdom of Shadows (La Bayadere); Kitri, Street dancer, Lady Dryad (Don Quixote); Young Women in The Fountain de Bakhchisarai, Emeralds, Rubies en Jewels, Princess Alba en Goya-Divertissement, y Prelude, Mazurka (Chopiniana). También ha actuado como Mekhmeneh Bahnu (The Legend of Love); Terpsichore, Polyhimnia, Calliope (Apollo); the Siren (Prodigal Son); The Four Temperaments, La Valse, Princess Alba (Goya-Divertissement); Female Dance (Cinderella); Le Poème de l´Extase, choreography de Alexei Ratmansky; ‘Paquita’ Grand Pas (variation), Pas de Quatre, Pas de Six from Esmeralde, Symphony in C (I part), as a soloist en Serenade, Scotch Symphony, Dolce, Con Fuoco, y Theme and Variations, In the Middle Somewhat Elevated y Reverence.
Sofya Gumerova ha trabajado como profesora invitada para estudiantes extranjeros en la Academia Vaganova. Ahora imparte clases en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo Rimsky-Korsakov de patrimonio clásico y el arte de ser tutora, así como clases de interpretación en la Academia Eifman. Además, Sofya imparte clases magistrales por todo el mundo.
Angelina Aleksándrova• Profesora de la Academia de Danza de Borís Eifman
• Exsolista del teatro Mariinsky
• Graduada como profesora de la Academia Vagánova
• Exsolista del teatro Mariinsky
• Graduada como profesora de la Academia Vagánova
Angelina Aleksándrova nació en 1965 en Izhevsk. En 1984 acabó la Escuela estatal de coreografía de Perm con la especialidad “artista de ballet” y desde 1984 hasta 2012 fue solista de ballet, y desde 1991 hasta 1998 fue solista de Maly ballet del teatro Mariinsky. En 2008 Angelina Aleksándrova acabó la Academia de ballet ruso A. Y. Vagánova con la especialidad “pedagogo – director de escena, profesor de disciplinas coreográficas” y estuvo trabajando de 2012 a 2015 como profesora de ballet del Teatro musical estatal de Rostov.
Desde 2019 y a fecha de hoy Angelina Aleksándrova es profesora de danza clásica en la “Academia de Danza de Boris Eifman”.
Ha ido de gira en numerosas ocasiones a EE.UU, Reino Unido, Australia, Sudáfrica, Alemania y a otros países, y había sido invitada a Corea del Sur para dar clases magistrales.
Desde 2019 y a fecha de hoy Angelina Aleksándrova es profesora de danza clásica en la “Academia de Danza de Boris Eifman”.
Ha ido de gira en numerosas ocasiones a EE.UU, Reino Unido, Australia, Sudáfrica, Alemania y a otros países, y había sido invitada a Corea del Sur para dar clases magistrales.
Anastasiya Sevostianova• Supervisora y profesora de la compañía privada de San Petersburgo
• Ex solista de varias compañías de ballet
• Graduada como profesora y artista de la Academia Vaganova
• Ex solista de varias compañías de ballet
• Graduada como profesora y artista de la Academia Vaganova
Tiene la suerte histórica de ser hija y discípula de la gran Tatiana Sevastianova. Licenciada con excelentes calificaciones en la Academia Vaganova, como artista de ballet y profesora en la clase de Udalenkova.
Después de su carrera de solista en diferentes compañias de ballet, fue supervisora y profesora de grandes compañías de ballet de Rusia, incluyendo el prestigioso ballet de L. Yakobson.
Fue invitada solista en la compañía de ballet del Conservatorio de Leningrado im.Rimskogo-Korsakov.
En 1993 fue solista invitada a la compañía de ballet de Praga.
De 1995 a 1998 fue solista del Teatro Estatal de Brno.
Desde 1998, solista en la compañía .L.Yakobson.
Participó en giras por Rusia y el mundo entero.
Después de su carrera de solista en diferentes compañias de ballet, fue supervisora y profesora de grandes compañías de ballet de Rusia, incluyendo el prestigioso ballet de L. Yakobson.
Fue invitada solista en la compañía de ballet del Conservatorio de Leningrado im.Rimskogo-Korsakov.
En 1993 fue solista invitada a la compañía de ballet de Praga.
De 1995 a 1998 fue solista del Teatro Estatal de Brno.
Desde 1998, solista en la compañía .L.Yakobson.
Participó en giras por Rusia y el mundo entero.
Evgeniia Chetverikova• Ex solista del Teatro Mikhailovsky, del Ballet Nacional Checo y del Teatro de Ópera y Ballet de Perm
• Graduado como bailarín y pedagogo de la Escuela Estatal Coreográfica de Perm
• Certificado en Progressing Ballet Technique
• Graduado como bailarín y pedagogo de la Escuela Estatal Coreográfica de Perm
• Certificado en Progressing Ballet Technique
Evgeniia Chetverikova es una aclamada solista de ballet y pedagoga, reconocida por su versatilidad artística tanto en el repertorio clásico como contemporáneo. Con una distinguida carrera que abarca importantes compañías de ballet en Rusia y Europa, su meticulosa formación y su dinámica presencia escénica han cautivado a audiencias de todo el mundo.
Educación
La formación inicial de Evgeniia comenzó en la Escuela Deportiva de Reserva Olímpica L.A. Tikhomirova (1993–2001), donde se especializó en gimnasia rítmica, lo que le proporcionó una excepcional disciplina física y elegancia. Posteriormente perfeccionó su técnica clásica en la prestigiosa Escuela Coreográfica Estatal de Perm (2001–2007). Continuando con su desarrollo académico, estudió en la Academia Estatal de Artes y Cultura de Perm (2011–2014), profundizando en la teoría de la danza y la pedagogía. Evgeniia también posee la certificación en Progressing Ballet Technique (PBT) (2025), lo que refleja su compromiso con las metodologías contemporáneas de enseñanza.
Carrera profesional
La destacada carrera de Evgeniia como solista incluye importantes compañías de ballet en Rusia y Europa:
• Teatro Mikhailovsky — Solista (2019–2025)
• Ballet Nacional Checo, Národní divadlo — Solista (2018–2019)
• Teatro de Ópera y Ballet de Perm — Solista (2007–2018)
Repertorio
Su amplio y diverso repertorio demuestra su notable versatilidad y profundidad artística, abarcando grandes roles clásicos, obras neoclásicas y creaciones contemporáneas:
Roles clásicos y narrativos
• Marie — El Cascanueces (producciones de V. Vainonen, A. Miroshnichenko)
• Medora — Le Corsaire
• Kitri — Don Quixote
• Pas de Trois — Swan Lake (producciones de N. Makarova, A. Miroshnichenko, J. Cranko)
Repertorio de George Balanchine
• Dueto — Rubies
• Tarantella
• Serenade
• Symphony in Three Movements
Jerome Robbins
• Bailarina — Chopin Concerto
• Otoño — The Seasons
Kenneth MacMillan
• Irina — Winter Dreams
Frederick Ashton
• Trío — Speed Skaters
Jiří Kylián
• Les Noces
• Symphony of Psalms
William Forsythe
• The Second Detail
Obras contemporáneas
• Roles solistas en ballets de reconocidos coreógrafos como A. Miroshnichenko, V. Varnava, Gayetano Soto, Luca Vijetti, Douglas Lee y Nacho Duato.
Reconocimientos
Evgeniia es laureada de diversos prestigiosos concursos internacionales de ballet, que reconocen su excepcional talento y su destacada capacidad artística.
Alexandra Lebedeva• Profesora de danzas carácter de la Academia de Danza Boris Eifman
• Bailarína del Teatro Mariinsky
• Graduada como profesora y artista de la Academia Vaganova
• Bailarína del Teatro Mariinsky
• Graduada como profesora y artista de la Academia Vaganova
Desde el Russian Masters nos complace presentar a la maestra de danzas históricas y de carácter: Alexandra Lebedeva. Trabajará con nosotros en los cursos venideros y viene expresamente recomendada por la Academia Vaganova. Ahora Alexandra Lebedeva da clases de baile de carácter en la Academia de Baile de Boris Eifman.
Alexandra se graduó de la facultad de interpretación y, más adelante, de facultad la de pedagogía de la Academia Rusa de Ballet de A. Y. Vaganova. Además, ocasionalmente da clases prácticas a los estudiantes de la Academia.
Desde 1997 trabaja como bailarina en el Teatro Mariinsky. Ha tenido mucha experiencia trabajando con el repertorio histórico en el escenario del Teatro Mariinsky. Actuó como solista en los ballets "La fuente de Bakhchisarai" (Krakowiak), "El lago de los cisnes" (mazurka) “Don Quijote” (Gitana), “El cascanueces” (Dama) y "Danzas polovtsianas" y ha bailados todo tipo de danzas históricas como cuadrillas, minuetos, zarabandas, polonesas y otros bailes históricos y cotidianos, muy utilizados en el repertorio clásico del teatro.
Durante el curso de danza histórica, los alumnos estudiarán y se familiarizan con las siguientes danzas del repertorio del Teatro Mariinsky: el Minueto de la obra “Rigoletto”, la Cuadrilla de “La reina de espadas” y la Polonesa de“Eugene Onegin”, entre otras piezas además del material teórico siguiendo la metodología Academia Vaganova de Ballet.
Alexandra se graduó de la facultad de interpretación y, más adelante, de facultad la de pedagogía de la Academia Rusa de Ballet de A. Y. Vaganova. Además, ocasionalmente da clases prácticas a los estudiantes de la Academia.
Desde 1997 trabaja como bailarina en el Teatro Mariinsky. Ha tenido mucha experiencia trabajando con el repertorio histórico en el escenario del Teatro Mariinsky. Actuó como solista en los ballets "La fuente de Bakhchisarai" (Krakowiak), "El lago de los cisnes" (mazurka) “Don Quijote” (Gitana), “El cascanueces” (Dama) y "Danzas polovtsianas" y ha bailados todo tipo de danzas históricas como cuadrillas, minuetos, zarabandas, polonesas y otros bailes históricos y cotidianos, muy utilizados en el repertorio clásico del teatro.
Durante el curso de danza histórica, los alumnos estudiarán y se familiarizan con las siguientes danzas del repertorio del Teatro Mariinsky: el Minueto de la obra “Rigoletto”, la Cuadrilla de “La reina de espadas” y la Polonesa de“Eugene Onegin”, entre otras piezas además del material teórico siguiendo la metodología Academia Vaganova de Ballet.
Marina Nikolaeva• Profesora en la Academia de Danza Boris Eifman
• Bailarina activa del Teatro Mikhailovsky
• Graduada de las facultades Pedagógica e Interpretativa de la Academia Vaganova
• Bailarina activa del Teatro Mikhailovsky
• Graduada de las facultades Pedagógica e Interpretativa de la Academia Vaganova
Nació en 1986 en Leningrado.
En 2005 se graduó de la Facultad de Interpretación de la Academia de Ballet Vaganova (profesores: I. A. Sitnikova, A. M. Stroghaya, A. S. Khamzin, A. A. Stepin).
Desde ese mismo año forma parte de la compañía de ballet del Teatro Mikhailovsky.
A lo largo de los años ha interpretado papeles solistas, de cuerpo de baile y de carácter en producciones clásicas, y también ha bailado en ballets de Nacho Duato.
En 2010 y 2018 participó en el festival Dance Open.
Ha realizado giras internacionales con el Teatro Mikhailovsky y con otras compañías de ballet.
En 2016 se graduó de la Facultad Pedagógica de la Academia Vaganova (título de grado con honores),
y en 2023 obtuvo el título de máster en pedagogía de la danza.
Desde 2022 imparte clases de danza folclórica escénica e histórico-social en la Academia de Danza Boris Eifman.
En 2005 se graduó de la Facultad de Interpretación de la Academia de Ballet Vaganova (profesores: I. A. Sitnikova, A. M. Stroghaya, A. S. Khamzin, A. A. Stepin).
Desde ese mismo año forma parte de la compañía de ballet del Teatro Mikhailovsky.
A lo largo de los años ha interpretado papeles solistas, de cuerpo de baile y de carácter en producciones clásicas, y también ha bailado en ballets de Nacho Duato.
En 2010 y 2018 participó en el festival Dance Open.
Ha realizado giras internacionales con el Teatro Mikhailovsky y con otras compañías de ballet.
En 2016 se graduó de la Facultad Pedagógica de la Academia Vaganova (título de grado con honores),
y en 2023 obtuvo el título de máster en pedagogía de la danza.
Desde 2022 imparte clases de danza folclórica escénica e histórico-social en la Academia de Danza Boris Eifman.
Kristina Chernova• Profesora y coreógrafa de danza contemporánea
• Coreógrafa invitada por la Academia Vagánova y por el teatro Mikhailovsky
• Ganadora de numerosos premios
• Coreógrafa invitada por la Academia Vagánova y por el teatro Mikhailovsky
• Ganadora de numerosos premios
Kristina Chernova acabó el Colegio de cultura de Astracán y posteriormente obtuvo el grado y el máster en la Universidad pedagógica estatal de Rusia de Herzen, instituto de música, teatro y coreografía, en la especialidad de Arte de maestría de ballet y Pedagogía.
Kristina Chernova es coreógrafa y directora de escena en el ámbito de la estrada y del teatro en la Academia internacional de música de Yelena Obraztsova. Colaboró con tales teatros como Baltiyskyy dom, el Gran teatro dramático Tovstonógov, el teatro Mikhailovsky, así como la Filarmónica estatal para niños y jóvenes de San Petersburgo. Es coreógrafa invitada en la Academia de ballet ruso A. Y. Vagánova y en la Escuela de ballet nacional de Rusia Ilze Liepa.
Kristina Chernova es ganadora de concursos rusos e internacionales en el ámbito de la coreografía y titular de la beca “Synthesis dance company” para formarse en Nueva York. Tiene tres premios y una medalla de bronce en la nominación “Coreógrafos” del Concurso internacional de ballet joven “Gran-prix Nadezd” de Moscú (2024) y el segundo premio y una medalla de plata en el Concurso de artistas de ballet E. Maxímova “Arabesque” (2024).
Logros recientes:
2024 – Astracán, concierto-espectáculo “Mi Chaikovski”, directora de escena del dúo dramático bajo el tema “Chaikovski y Von Meck” (Chaikovski – première del teatro Mikhailovsky Iván Záitsev; Von Meck – Kristina Chernova).
2024 – ganadora del Taller creativo del Festival de la artista nacional rusa Ilze Liepa “Ballet ruso para siempre”.
2024 – 2º premio, medalla de plata en la nominación “Maestros de ballet”; Arabesque 2024, Perm.
2024 – 3er premio, medalla de bronce en la nominación “Coreógrafos” del Concurso internacional de ballet juvenil “Grand-prix Nadezd”, Moscú.
2024 – Escuela de ballet nacional de Rusia Ilze Liepa, coreógrafa invitada – directora de escena de la obra infantil “La bella durmiente” (partes determinadas).
2023 – directora de escena del espectáculo de año nuevo (bloque coreográfico, partes determinadas) “Postales navideñas” (GazpromArena, San Petersburgo).
2023 – Escuela de ballet nacional de Rusia Ilze Liepa, coreógrafa invitada, directora de escena de la obra infantil “Cipollino” (partes determinadas).
2023 – teatro Mikhailovsky, asistente de coreógrafo, obra “Arroyo claro”.
Kristina Chernova es coreógrafa y directora de escena en el ámbito de la estrada y del teatro en la Academia internacional de música de Yelena Obraztsova. Colaboró con tales teatros como Baltiyskyy dom, el Gran teatro dramático Tovstonógov, el teatro Mikhailovsky, así como la Filarmónica estatal para niños y jóvenes de San Petersburgo. Es coreógrafa invitada en la Academia de ballet ruso A. Y. Vagánova y en la Escuela de ballet nacional de Rusia Ilze Liepa.
Kristina Chernova es ganadora de concursos rusos e internacionales en el ámbito de la coreografía y titular de la beca “Synthesis dance company” para formarse en Nueva York. Tiene tres premios y una medalla de bronce en la nominación “Coreógrafos” del Concurso internacional de ballet joven “Gran-prix Nadezd” de Moscú (2024) y el segundo premio y una medalla de plata en el Concurso de artistas de ballet E. Maxímova “Arabesque” (2024).
Logros recientes:
2024 – Astracán, concierto-espectáculo “Mi Chaikovski”, directora de escena del dúo dramático bajo el tema “Chaikovski y Von Meck” (Chaikovski – première del teatro Mikhailovsky Iván Záitsev; Von Meck – Kristina Chernova).
2024 – ganadora del Taller creativo del Festival de la artista nacional rusa Ilze Liepa “Ballet ruso para siempre”.
2024 – 2º premio, medalla de plata en la nominación “Maestros de ballet”; Arabesque 2024, Perm.
2024 – 3er premio, medalla de bronce en la nominación “Coreógrafos” del Concurso internacional de ballet juvenil “Grand-prix Nadezd”, Moscú.
2024 – Escuela de ballet nacional de Rusia Ilze Liepa, coreógrafa invitada – directora de escena de la obra infantil “La bella durmiente” (partes determinadas).
2023 – directora de escena del espectáculo de año nuevo (bloque coreográfico, partes determinadas) “Postales navideñas” (GazpromArena, San Petersburgo).
2023 – Escuela de ballet nacional de Rusia Ilze Liepa, coreógrafa invitada, directora de escena de la obra infantil “Cipollino” (partes determinadas).
2023 – teatro Mikhailovsky, asistente de coreógrafo, obra “Arroyo claro”.
invitados confirmados
Zhanna AyupovaDirectora Artística de la Academia Vaganova.
Vicerrectora primera de la Academia Vaganova
Vicerrectora primera de la Academia Vaganova
Zhanna Ayupova nació en Petrozavodsk. En 1984 se graduó en la Escuela Coreográfica de Leningrado (entrenada por Ninel Kurgapkina) y fue invitada a convertirse en miembro de la Kirov Ballet Company (Teatro Mariinsky). A partir de 1987, Zhanna Aupova apareció como solista destacada en la compañía con partes dramáticas y líricas. Desde el 2000 hasta el 2013, fue entrenadora de bailarines de ballet en el teatro Mikhailovsky.
Desde 2013 - Primer vicerrector y director artístico de la Academia de Ballet Vaganova.
A lo largo de su carrera de danza, Zhanna Ayupova ha desempeñado una gran cantidad de papeles en importantes obras clásicas y neoclásicas. Sus papeles más destacados incluyen Giselle ( Giselle ), la Princesa Aurora ( La Bella Durmiente ), Marie ( El Cascanueces ), Raymonda ( Raymonda ), Kitri ( Don Quijote ), Nikiya ( La Bayadère), Odette / Odile (Lago de los Cisnes), Manon (Manon), Solista ( Tema y variaciones ), Solista ( Sinfonía en C ), Terpsichore ( Apolo ), Jovencita ( Le Spectre de la Rose ) y muchos otros.
Zhanna Ayupova fue galardonada en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú (1985). En 2008 fue honrada con el título Artista popular de Rusia.
Desde 2013 - Primer vicerrector y director artístico de la Academia de Ballet Vaganova.
A lo largo de su carrera de danza, Zhanna Ayupova ha desempeñado una gran cantidad de papeles en importantes obras clásicas y neoclásicas. Sus papeles más destacados incluyen Giselle ( Giselle ), la Princesa Aurora ( La Bella Durmiente ), Marie ( El Cascanueces ), Raymonda ( Raymonda ), Kitri ( Don Quijote ), Nikiya ( La Bayadère), Odette / Odile (Lago de los Cisnes), Manon (Manon), Solista ( Tema y variaciones ), Solista ( Sinfonía en C ), Terpsichore ( Apolo ), Jovencita ( Le Spectre de la Rose ) y muchos otros.
Zhanna Ayupova fue galardonada en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú (1985). En 2008 fue honrada con el título Artista popular de Rusia.
Maria KhorevaPrimera Solista del Teatro Mariinsky
Graduada por la Academia Vaganova
Graduada por la Academia Vaganova
Maria Khoreva es una de las mayores promesas del ballet mundial en muchos años. Graduada en 2018 en la Academia Vaganova con la clase de la célebre profesora Lyudmila Kovaleva, Khoreva se unió al Ballet del Teatro Mariinsky ese mismo año.
En octubre de 2018, bailó el papel principal en Paquita, algo extremadamente inusual para una graduada tan reciente, y al final del mes fue promovida de Cuerpo de Baile a Primer Solista, un rango solo un paso por debajo del bailarín principal.
Formando parte del Mariinsky desde hace tan solo unos meses, su repertorio con la compañía ya incluye: El Cascanueces, Masha; Paquita, Paquita; Bella Durmiente, Princesa Aurora (Adagio Rosa); Apolo, Terpsícore; Don Quijote, Reina de las Dríadas; Joyas, Diamantes; EL Corsario, Trío de Odaliscas; Lago de los cisnes, Amigas de la princesa. También ha realizado giras por Estados Unidos e Italia.
En octubre de 2018, bailó el papel principal en Paquita, algo extremadamente inusual para una graduada tan reciente, y al final del mes fue promovida de Cuerpo de Baile a Primer Solista, un rango solo un paso por debajo del bailarín principal.
Formando parte del Mariinsky desde hace tan solo unos meses, su repertorio con la compañía ya incluye: El Cascanueces, Masha; Paquita, Paquita; Bella Durmiente, Princesa Aurora (Adagio Rosa); Apolo, Terpsícore; Don Quijote, Reina de las Dríadas; Joyas, Diamantes; EL Corsario, Trío de Odaliscas; Lago de los cisnes, Amigas de la princesa. También ha realizado giras por Estados Unidos e Italia.
Ivan ZaytsevArtista principal del teatro Mijailovski
Exartista principal del Ballet Eifman
Colaborador especial de RMB en la organización del curso intensivo de ballet en San Petersburgo.
Exartista principal del Ballet Eifman
Colaborador especial de RMB en la organización del curso intensivo de ballet en San Petersburgo.
En 2011 Ivan Zaytsev se unió a la compañía de ballet de uno de los mejores teatros del mundo, el teatro Mijailovski de San Petesburgo, donde muy pronto se convirtió en el artista principal.
Su repertorio incluye tanto los papeles solo como los principales en La Sylphide, Le Corsaire, Cipollino, Don Quixote, Laurencia, The Flames of Paris, La Fille mal gardée, and Class Concert así como producciones de Nacho Duato La Bella Durmiente, Romeo y Julieta, Cascanueces, Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío, Preludio, Invisible, y la Oscuridad blanca. Iván ha estado de gira con la Compañía de Ballet Mijailovski por Japón, EE.UU, Alemania, etc.
Su carrrera se inicia en la Escuela de Ballet de Krasnodar en 1997, durante sus estudios actuaba en el Teatro de Ballet de Yury Grigorovich donde participó en los ballets Espartaco, Romeo y Julieta, Raymonda, La edad de oro, El cascanueces, y Cipollino.
En 2002 se graduó en la Escuela de Ballet de Krasnodar e ingresó en la Facultad de Coreografía en la Universidad Estatal de la Cultura y las Artes de San Petesburgo.
Después de graduarse en 2007, se unió al Teatro de Ballet Leonid Jacobson de San Petersburgo, donde interpretó a Romeo (Romeo y Julieta), José (La pasión por Carmen), Siegfried (El lago de los cisnes), Prince (El cascanueces), Alberto ( Giselle), y Rodin (El beso).
Después de participar en la 11 Competición Internacional de Ballet de Moscú en 2009, fue invitado a unirse a la Companía de ballet Boris Eifman. Su repertorio en el Ballet Eifman es:
Basilio en Don Quijote,
Onegin en Onegin.
Vronsky en Anna Karenina,
Hijo de Ekaterina en Hamlet ruso,
El príncipe, el joven y el joker en Chaikovsky.
Su repertorio incluye tanto los papeles solo como los principales en La Sylphide, Le Corsaire, Cipollino, Don Quixote, Laurencia, The Flames of Paris, La Fille mal gardée, and Class Concert así como producciones de Nacho Duato La Bella Durmiente, Romeo y Julieta, Cascanueces, Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío, Preludio, Invisible, y la Oscuridad blanca. Iván ha estado de gira con la Compañía de Ballet Mijailovski por Japón, EE.UU, Alemania, etc.
Su carrrera se inicia en la Escuela de Ballet de Krasnodar en 1997, durante sus estudios actuaba en el Teatro de Ballet de Yury Grigorovich donde participó en los ballets Espartaco, Romeo y Julieta, Raymonda, La edad de oro, El cascanueces, y Cipollino.
En 2002 se graduó en la Escuela de Ballet de Krasnodar e ingresó en la Facultad de Coreografía en la Universidad Estatal de la Cultura y las Artes de San Petesburgo.
Después de graduarse en 2007, se unió al Teatro de Ballet Leonid Jacobson de San Petersburgo, donde interpretó a Romeo (Romeo y Julieta), José (La pasión por Carmen), Siegfried (El lago de los cisnes), Prince (El cascanueces), Alberto ( Giselle), y Rodin (El beso).
Después de participar en la 11 Competición Internacional de Ballet de Moscú en 2009, fue invitado a unirse a la Companía de ballet Boris Eifman. Su repertorio en el Ballet Eifman es:
Basilio en Don Quijote,
Onegin en Onegin.
Vronsky en Anna Karenina,
Hijo de Ekaterina en Hamlet ruso,
El príncipe, el joven y el joker en Chaikovsky.
Veronika MarkovaNutricionista
Solista del Teatro Mijáilovski
Graduada de la Academia Vaganova de Ballet
Graduada de la FPA (Asociación de Profesionales del Fitness en Moscú)
Solista del Teatro Mijáilovski
Graduada de la Academia Vaganova de Ballet
Graduada de la FPA (Asociación de Profesionales del Fitness en Moscú)
La maravillosa, ligera y muy técnica bailarina Veronika Markova se graduó en 2010 de la Academia Vaganova de Ballet y en 2012 se unió a la Compañía de Ballet en el Mikhailovsky. Su repertorio incluye solos, cuerpo de baile y roles de personajes en ballets Giselle, ou Les Wilis, Swan Lake, La Bayadère, Don Quixote, La Sylphide, Coppélia, Le Corsaire, Laurencia, The Flames of Paris, Cipollino, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Prelude...
En 2020 Veronika se graduó de la Asociación de Profesionales del Fitness en Moscú como nutricionista y empezó a ofrecer consultas individuales, talleres, webinarios y seminarios, tanto en persona como en remoto. Trabaja principalmente con bailarines de ballet, niños de diferentes edades y artistas adultos. Ayuda pacientemente a planificar sabiamente la dieta, a disfrutar la comida, a perder peso y a resolver problemas relacionados.
En 2020 Veronika se graduó de la Asociación de Profesionales del Fitness en Moscú como nutricionista y empezó a ofrecer consultas individuales, talleres, webinarios y seminarios, tanto en persona como en remoto. Trabaja principalmente con bailarines de ballet, niños de diferentes edades y artistas adultos. Ayuda pacientemente a planificar sabiamente la dieta, a disfrutar la comida, a perder peso y a resolver problemas relacionados.
Sergei LaletinAcadémico de ballet, crítico de ballet
Profesor asociado del Departamento de formación de maestros de ballet de la Academia Vaganova
Profesor asociado del Departamento de formación de maestros de ballet de la Academia Vaganova
Un apasionado de su trabajo, Sergei Laletin, siendo bailarín del teatro “Russian Ballet” de San Petersburgo, se graduó de la Academia Vaganova como crítico de ballet y posteriormente se convirtió en profesor asociado del departamento de formación de maestros de la Academia Vaganova.
Es profesor de la Academia de Ballet Boris Eifman y numerario en el Instituto de San Petersburgo.
Investigador senior en el Museo Nacional de Teatro y Arte Musical de San Petersburgo y presidente de la Asociación Juvenil del Consejo de Ballet y Coreografía de la sección petersburguesa de la Unión de trabajadores de teatro de la Federación Rusa.
Autor-compilador de la serie de álbumes Leyendas del ballet ruso. Autor de artículos en revistas como Ballet, Stage, Ballet ad libitum, PRO Dance, colecciones científicas y boletines.
Es profesor de la Academia de Ballet Boris Eifman y numerario en el Instituto de San Petersburgo.
Investigador senior en el Museo Nacional de Teatro y Arte Musical de San Petersburgo y presidente de la Asociación Juvenil del Consejo de Ballet y Coreografía de la sección petersburguesa de la Unión de trabajadores de teatro de la Federación Rusa.
Autor-compilador de la serie de álbumes Leyendas del ballet ruso. Autor de artículos en revistas como Ballet, Stage, Ballet ad libitum, PRO Dance, colecciones científicas y boletines.
Sergey ScherbakovFotógrafo profesional con más de 20 años de experiencia , ganador de varios premios nacionales e internacionales, actualmente colaborador en el prestigioso teatro Mijailovsky
Ganador de varios premios nacionales e internacionales, actualmente colaborador en el prestigioso teatro Mijailovsky, fotógrafo profesional con más de 20 años de experiencia en el mundo artístico. Nuestros alumnos tendrán una oportunidad exclusiva de ser retratados por este magnífico fotógrafo, cuyo trabajo ha sido reconocido por los museos más emblemáticos de San Petersburgo y forma parte de la colección de numerosas salas de exposiciones tanto en Rusia como en el extranjero.
Más información sobre las sesiones individuales, en grupo y el pack gratuito de Russian Masters Ballet en info@russianmatersballet.com
Sergey Shcherbakov, especialista en fotografía comercial y de arte, miembro de la Unión Creativa de Fotógrafos de Rusia.
Premios destacados:
“Photographer of a year, 2005” (Reportaje, series)
Stipendium of International Project “Network Baltic” in graphic - center “Grafikens Huns”, Suecia, 2004
Los trabajos de Sergey están expuestos en las colecciones de:
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Museo de la Historia de la Ciudad de San Petersburgo
Centro Nacional de Fotografía “Rosphoto”, San Petersburgo
Graphic-Center “Grafiken Hus”, Suecia
y muchos más.
Participante en más de 15 exposiciones
10 exposiciones individuales
http://www.sscherbakov.com/
Instagram.com/Shcherbakov.foto
Más información sobre las sesiones individuales, en grupo y el pack gratuito de Russian Masters Ballet en info@russianmatersballet.com
Sergey Shcherbakov, especialista en fotografía comercial y de arte, miembro de la Unión Creativa de Fotógrafos de Rusia.
Premios destacados:
“Photographer of a year, 2005” (Reportaje, series)
Stipendium of International Project “Network Baltic” in graphic - center “Grafikens Huns”, Suecia, 2004
Los trabajos de Sergey están expuestos en las colecciones de:
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Museo de la Historia de la Ciudad de San Petersburgo
Centro Nacional de Fotografía “Rosphoto”, San Petersburgo
Graphic-Center “Grafiken Hus”, Suecia
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Participante en más de 15 exposiciones
10 exposiciones individuales
http://www.sscherbakov.com/
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Ira YakovlevaFotógrafa de ballet de reconocimiento mundial
Ex bailarina con el teatro L.Yakobson
Ex bailarina con el teatro L.Yakobson
Ira Yakovleva es una de las fotógrafas de ballet más importantes de San Petersburgo y su reputación internacional la ha llevado a trabajar con las grandes estrellas actuales de todo el globo. Su formación y trayectoria profesional previa como bailarina aportan a sus obras un punto de vista de la máxima calidad técnica y artística que se fusiona con la fuerza expresiva y delicadeza de sus imágenes.
Yakovleva se graduó de la Escuela Coreográfica del Estado de Kiev y se unió al teatro de ballet L. Yakobson de San Petersburgo. Ha realizado giras por toda Rusia, Europa, América y Asia con esta prestigiosa compañía. Desde hace ya 7 años se dedica en exclusiva a la fotografía de danza, donde ha logrado éxito internacional y colabora con marcas de danza de todo el mundo entre las que destacan Scena Shop, Susha More, Sonumberone, Balletpapier, Baustelle Berlin, Wezzarium, KeithLink, Dance Wear for all, Zi dancewear, Nina Shterenberg, Katerina Kelberg, Lets go dress o Virtuozo.
A demás de fotografiar individualmente a innumerables estrellas de ballet, es colaboradora asidua con grandes instituciones en Rusia como el Teatro Mariinsky, Eifman Ballet, Eifman Ballet School, Balleroosha, SPB City Guide o Dance Open. Así como en revistas de la talla de: La Personne, Beatrice Magazine, Kadance.
Ira Yakovleva se une a Russian Masters como una de las grandes representantes de la fotografía de danza a nivel mundial, suponiendo un orgullo contar con alguien de su talla y engrosando así el número de expertos que, en sus respectivos campos, ayudan a hacer de Russian Masters una experiencia inigualable y del máximo nivel.
Yakovleva se graduó de la Escuela Coreográfica del Estado de Kiev y se unió al teatro de ballet L. Yakobson de San Petersburgo. Ha realizado giras por toda Rusia, Europa, América y Asia con esta prestigiosa compañía. Desde hace ya 7 años se dedica en exclusiva a la fotografía de danza, donde ha logrado éxito internacional y colabora con marcas de danza de todo el mundo entre las que destacan Scena Shop, Susha More, Sonumberone, Balletpapier, Baustelle Berlin, Wezzarium, KeithLink, Dance Wear for all, Zi dancewear, Nina Shterenberg, Katerina Kelberg, Lets go dress o Virtuozo.
A demás de fotografiar individualmente a innumerables estrellas de ballet, es colaboradora asidua con grandes instituciones en Rusia como el Teatro Mariinsky, Eifman Ballet, Eifman Ballet School, Balleroosha, SPB City Guide o Dance Open. Así como en revistas de la talla de: La Personne, Beatrice Magazine, Kadance.
Ira Yakovleva se une a Russian Masters como una de las grandes representantes de la fotografía de danza a nivel mundial, suponiendo un orgullo contar con alguien de su talla y engrosando así el número de expertos que, en sus respectivos campos, ayudan a hacer de Russian Masters una experiencia inigualable y del máximo nivel.
Elena KarstenMaquilladora permanente en el Teatro Mijáilovski
Ha estado preparando por más de 30 años a bailarines para que suban al escenario. Elena hace maquillajes de la más variada complejidad: desde el hada Carabosse en “La bella durmiente” y el Brahman de “La bayadera” hasta Rothbart de “El lago de los cisnes” y el Zar de “El caballito jorobado”.
Aún con su alto nivel de profesionalidad, uno de sus deberes es animar al bailarín, independientemente de lo que haya habido antes. Ha trabajado con ídolos del ballet como Farukh Ruzimatov, Nikita Dolgushin, Nikolai Tsiskaridze, Roberto Bolle o Nacho Duato entre otros. Elena ha peinado, maquillado, preparado para el escenario y puesto a punto a muchos de nuestros artistas favoritos para un papel específico, tales como Iván Vasiliev, Iván Zaytsev, Denis Rodkin, Vladimir Shkyarov o Kimin Kim entre otros.
“En el Teatro Mikhailovsky, un maquillador también es psicólogo, quizá hasta sea su primera profesión, y ya después es maquillador” - bromea Elena -. “Los artistas vienen a mí, se sientan en mi silla justo antes de salir al escenario, antes de empezar su interpretación. Es muy importante animarlos y convencerlos de que son los mejores del mundo.”
Aún con su alto nivel de profesionalidad, uno de sus deberes es animar al bailarín, independientemente de lo que haya habido antes. Ha trabajado con ídolos del ballet como Farukh Ruzimatov, Nikita Dolgushin, Nikolai Tsiskaridze, Roberto Bolle o Nacho Duato entre otros. Elena ha peinado, maquillado, preparado para el escenario y puesto a punto a muchos de nuestros artistas favoritos para un papel específico, tales como Iván Vasiliev, Iván Zaytsev, Denis Rodkin, Vladimir Shkyarov o Kimin Kim entre otros.
“En el Teatro Mikhailovsky, un maquillador también es psicólogo, quizá hasta sea su primera profesión, y ya después es maquillador” - bromea Elena -. “Los artistas vienen a mí, se sientan en mi silla justo antes de salir al escenario, antes de empezar su interpretación. Es muy importante animarlos y convencerlos de que son los mejores del mundo.”
